「不是我放棄了好萊塢，而是好萊塢放棄了我。」休．葛蘭（Hugh Grant）如是說。

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談到休．葛蘭，你會想到什麼樣的銀幕形象？

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不外乎就是一個英國中產階級單身漢，性格有點壓抑，反而顯得有些滑稽而可愛。然而，舉手投足又有點張揚，說直接一點，就是「自我感覺良好」，有點玩世不恭。就連李安在執導《理性與感性 Sense and Sensibility》（1995）之後都忍不住埋怨，「休．葛蘭這種明星氣質最好還是少一點，不該是讓電影來服務他」。

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但這種調調就是有效，在《妳是我今生的新娘 Four Weddings and a Funeral》（1994）、《新娘百分百 Notting Hill》（1999）、《愛是您．愛是我 Love Actually》（2003）、《BJ單身日記 Bridget Jones's Diary》（2001）、《K歌情人 Music and Lyrics》（2007）等作，休．葛蘭一再運用這種典型氣質，征服好萊塢，也擄獲全球影迷芳心⋯⋯但到後來大家似乎也看不耐煩了。

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作為浪漫喜劇電影的專業戶，休．葛蘭在2009年面臨了生涯的大低潮。與莎拉．潔西卡．帕克（Sarah Jessica Parker）領銜主演的《名牌冤家 Did You Hear About the Morgans?》（2009）改變了一切，這部惡評如潮的愛情喜劇片，使得休．葛蘭大受影響。據說他自己也知道電影將會失敗，在宣傳過程中表現消極，「大頭症」的批評不脛而走。

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在同年為這部電影進行宣傳時，他上了美國熱門脫口秀《每日秀 The Daily Show》，結果惹火主持人喬恩．史都華（Jon Stewart）。他在節目現場大聲嚷嚷自己值得上更好的節目，不斷為難工作人員，甚至對節目播映的電影節錄片段也有不滿（而那其實是片方提供的）。史都華也不是好惹的，當場對他說：「好啊，那你就他媽的拍一部更好的電影來。」隨後宣告節目將永久封殺休．葛蘭。

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2010年，休．葛蘭在接受《衛報》採訪時更狂妄地說自己永遠不會了好評而去演得愛滋病的角色或集中營的解放者。他說：「我真誠地相信，喜劇的表演和嚴肅的表演同樣難，甚至更難，但所有的獎項和影評總是只願意獎勵最深沉、黑暗、嚴肅的表演。我真的沒差，想來覺得可笑而已。」

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多年之後，休．葛蘭才虛心檢討，承認當時是自己演藝生涯最低潮的狀態。畢竟從一線男神被貶成人人喊打的的自戀大叔，身心肯定失調。

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在難堪的《名牌冤家》之後，休．葛蘭突然從好萊塢的浪漫喜劇男主角欄位除名，沒人敢再找上他。後來總是有人問他，為什麼不再回歸好萊塢主演男一，他也直言道，不是他不要，而是好萊塢不願。後來獲得機會演出的科幻巨作《雲圖 Cloud Atlas》（2012）市場反應也不盡理想。

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成功鼓舞他的那個人，或許是梅莉．史翠普（Meryl Streep）。兩人在合作《走音天后 Florence Foster Jenkins》（2016）時，休．葛蘭發現梅姨不只是天才，更有超乎常人的勤奮。梅姨向他透露，每當要演出一場比較挑戰性的戲時，她會確保自己已經盡了一切努力來召喚情緒。對於過去的休．葛蘭而言，《走音天后》這種片或許不是一部需要施力的喜劇題材，但梅姨卻依然為此做足了一切準備。

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雖然不再演出浪漫喜劇電影，但休．葛蘭說自己從來沒有為自己過去的演出感到懊悔與羞恥，他依然為自己感到驕傲。或許一個賦予他自信的轉捩點是在一場倫敦的派對上，他遇上了昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino），昆汀竟可以一一列出他所有的浪漫喜劇片，甚至能做出喜好排名。而他的最愛，也是休．葛蘭自己的最愛────《K歌情人》。

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現在，年過六十的休．葛蘭承認自己已經走入了演藝生涯的新階段，他拒絕能使得他更顯年輕的化妝術，不再出演單身公子哥，願意演出與自己年齡更相稱的角色。在最新力作《還原人生 The Undoing》（2020）之中，他與妮可．基嫚（Nicole Kidman）飾演一對夫妻，他稱讚妮可已經53歲皮膚還是保持很好，「我看起來卻像陰囊」。

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《還原人生》可於CATCHPLAY+ 觀看 >>> https://bit.ly/38AOXXV

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事實上，在《還原人生》的第一集，觀眾似乎還能察覺休．葛蘭那種典型魅力。當你以為他又走回老套之後，卻很快發現原來這樣的詮釋方式更像是他的一種另類自嘲。因為接下來他成為了一個兇殺案的頭號嫌犯，隨著故事抽絲剝繭，他的太太將會發現自己原來根本不曾看清枕邊人的真實面貌。

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「聽著，任何演員都喜歡邪惡、複雜和雙面人角色。」休．葛蘭也說：「在多年來不得不飾演好好先生之後，這無疑是一種幸福的解脫。」

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為了找到詮釋這個角色的切入點，他發現與其去找醫生（劇中設定的職業），不如去找政客更實在。他說政客的自戀程度絕不輸給演藝圈的任何人。

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當然，《還原人生》不到最後一刻，都沒有透露真兇是誰。但無論如何，曾經被浪漫愛情喜劇定型的休．葛蘭，透過這部作品，完全展現了過去前所未見的心理深度，曾經的魅力燦笑，在劇中反而令人不寒而栗。可以確定的是，休．葛蘭已經不再是過去的休．葛蘭。

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2021年艾美獎，這位曾經被美國人唾棄的英國巨星，憑藉《還原人生》角逐艾美獎最佳有限劇集、單元劇集或電視電影類最佳男主角。

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喜歡歐美影劇的朋友注意！73屆艾美獎頒獎典禮即將在9/20 早上八點於 CATCHPLAY+ 獨家零時差轉播，當晚八點就可看中文字幕版>>>https://bit.ly/3k98qp7
除了《 #還原人生》，本屆入圍的艾美好劇還有《 #東城奇案》、《 #使女的故事》、《 #后翼棄兵》、《 #王冠》等，強檔vs.強檔戰況激烈，先預測看看誰會是本屆艾美獎大贏家吧！https://bit.ly/3hroWPG
#休葛蘭

2021/9/7（晚）

當一個作品什麼訊息都沒有的時候
當然看的就會是主演是誰

有多少次在電影院我想都沒想就買票了
因為XXX有演

而身為演員的我們
常常忘了一件事情
當我們自己掛頭牌的時候
自己會想要看嗎？

很多演員喜歡抱怨自己沒有機會
永遠都只能演配角
不管實力好壞

但給我們機會
真的撐的起來嗎？

這是一個很值得思考的問題

像電影《時尚惡女：庫伊拉》裡的艾瑪·湯普遜就是一個很棒的例子

她是少數演員裡只要有看到她的名字就可以買票的演員
也是個劇場人
還得過奧斯卡最佳編劇（《理性與感性》，又同時入圍最佳女主角）

可惜生小孩之後就比較少影像作品了
後來回劇場演出音樂劇《Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street》

從這類型的演員身上總能看到角色的獨特性又不會太過份用力
而且很多時候看了半天才知道她是誰（表示詮釋和扮相很成功）

相比之下
我覺得梅莉史翠普很多時候的刻痕就稍微重了一點
還是很優秀
但你會發現她設計的痕跡
那個拿捏的分寸真的是一門演員一輩子很難說清的課題

送給演員們一個非常需要面對的問題

如果是你自己主演的作品
你會毫不考慮的掏錢進場嗎？
（我指的不是自己支持自己的那種，是當成他是另外一個演員，以他的樣子和知名度、演技，加上他所選擇的作品們，你買單嗎？）

#離職 ​
今天是91記者節，而我也正式卸下記者身份，從三立新聞網畢業了。​
​
先說說我與三立的一段愛與追星的故事，自小我就是三立偶像劇的劇迷，我對追星是很狂熱的（看不出來吧），國小時期，常常寄信到三立，請偶像收信（笑），因此「舊宗路一段159號」的地址，可說是再熟悉不過。​
​
由於小時候幾乎是每週追著5566的活動跑，因此好久以前就已經到過我在的辦公室位置（當時還是空地）參加過偶像見面會。（緣分！）​
​
十多年後，進入三立，更深感媒體不只有新聞，還很多元，因此走在公司各樓層時，總能看到各種作品的海報、偶像劇拍攝場景，甚至大廳停車場也能成為記者會紅毯走秀場地，當然隨時可巧遇鄉土劇演員、知名主持人也已經是日常，每當帶朋友參觀時，都覺得相當驕傲，尤其時辦公室真的相當美，放眼全台灣，三立真的是最大的媒體集團，進入三立工作，似乎像是為小時候的自己完成了追星的最後一環。​
​
這一年多來，經歷過疫情即時新聞、跟著陳時中出差、播報、直播新聞，再到製作《大人的模樣》人物專題，到帛琉出差，感謝長官、集團的照顧，讓我有了全新的生命經驗與成長。​
​
起初產製專題時，希望能找到「做自己真正喜歡事情的人」，因而探尋了許許多多創業家們，每當他們說著心目中大人的模樣，都能感到眼神閃閃發光，即使背後有苦，卻也值得的那種感動。​
​
每次採訪時，我都能在當下感受到滿足；每次下筆時，也能沈溺於對方的人生故事當中；每當播出時，收到受訪者的感動回饋，就會充滿著能量。​
​
文字與傳遞故事的影響力，就是這麼迷人。​
​
但人生似乎不能太貪心。​
​
這一年多來，人生也加速的前進著​
​
一邊經營著「跨界」跟「少女凱倫」的身份，也為我的人生帶來許多不同的經驗。​
​
當我是專題記者時，我可以很有把握遇見我喜歡的受訪者，與之對談，聊聊經驗​
​
當我是少女凱倫時，我可以和我喜歡的創業家們、欣賞的人們，成為生命中夥伴​
​
當我是跨界創辦人時，有著各式各樣的責任，對自己的、對團隊的、對訂閱戶的​
​
愛與責任，就像感性與理性的拉扯。​
離職，對我而言是做出了相當艱難的決定​
​
這次，我想好好的打造「跨界CrossOver」，作為創作者們的加速平台，串連更多資源、培訓機制，讓更多人的故事與觀點得以被看見，且是有品質、有觀點的。​
​
「少女凱倫」也會持續的紀錄屬於凱倫的觀點，重新回歸到純粹的觀點分享、知識傳遞。當然不排斥任何好玩、有影響力的合作機會。​
​
更期待忙碌的腳步，能暫時休息，喘口氣，為下一階段的人生鋪墊。​
​​
接下來，請大家多多指教。​
photo by 羅正輝
位於三立的偶像劇樓梯

歡迎追蹤ＩＧ：https://www.instagram.com/karen_life503/

《搖啊搖 ft. Limi》
全數位平台收聽：https://icyballband.lnk.to/Wave

一個魚缸裡，只能有一隻鬥魚，
感性與理性短暫並存後，總會有戰勝的一方。
但當一對鬥魚在閃著誘惑光芒的酒杯中泅泳，
彼此追逐消長，浪漫又互相傷害……
這個不睡覺的凌晨，結果或許會比較魔幻。

#冰球宇宙三部曲 ︴︴︴二波來襲 ︴︴︴#當心餘震 ︴︴︴

凌晨的工作時間，搭配酒或者咖啡，反省自己、咀嚼靈感、抵抗誘惑，是創作者的日常。咖啡是理性、酒則是感性的板機，清醒又似睡，太陽升起前的心智和時間感都特別魔幻。珍貴的靈感和原始的情慾總在這時湧現，於是在理智和情感反覆地爭辯與赤裸脆弱的自覺中，誕生了一件又一件作品。《搖啊搖》描寫的是深夜與自己的內心互動，也是大腦回放又或者幻想的雙人運動。單曲封面杯中的兩隻鬥魚既是具象化的感性與理性，動態十足的姿態也像是兩個人忽上忽下較勁的模樣。

icyball 冰球宇宙三部曲第二波單曲《搖啊搖》MV由新銳導演賴禹諾接棒，以帶有微奇幻復古色彩的三支小短片做為前導、逐漸洗去少年的夢幻泡泡，將主角帶進大人世界。MV由新生代演員吳敬恆、林千煦擔綱演出，演出一名年輕男子在進行性器官環切手術後不停產生各種衝動與幻想的一夜，痛楚與愉悅交雜的異色幽默奇幻旅程。接續的冰球宇宙第三部曲MV將會如何展開，相當令人期待。


►取樣自童謠歌詞 ，以男女聲線誘人纏繞交疊
►搖的是安心的搖籃曲，也是格林式的成人風情

《搖啊搖》歌曲氛圍舒適放鬆，是夜晚一個人在房間裡的自在，也像是舒服得躺在某個信任的人懷裡。全曲的亮點「搖啊搖，一起搖到外婆橋」洗腦等級經過工作人員們的認證——只要聽過一次就會成為刻在你腦裡的句子。亮點歌詞取樣自童謠，icyball 冰球樂團與雙人組合Limi 以男女聲線誘人地纏繞交疊，將原本單純童真的句子詮釋出了完全不同的樣貌，搖的是令人感到安心的童話搖籃曲，抑或是成人版格林童話的限制級情節，全由聽眾腦補決定，畢竟，不說破的曖昧永遠最美。


►Dua Lipa 御用工程師加持、大人の戀愛系組合Limi友情合作
►icyball 冰球宇宙三部曲，濃醇香質感再升級

icyball 以特意拼貼製作的吉他樂句開場、佐以擅長的Lofi風格節奏、採樣synth pad ，再融入Limi獨特的Chill-hop編曲。icyball 與Limi 的化學作用使《搖啊搖》呈現出更豐富性感的面貌。歌曲中段加入的香香女聲、間奏挑逗的薩克斯風獨奏，帶出更加勾人遐想的畫面，而歌曲製作的最後一關母帶處理則特別請到Dua Lipa御用工程師親自操刀，讓《搖啊搖》combo升級，完美展現。


《 搖啊搖 feat. Limi 》

現在凌晨四點
陌生又熟悉的時間
把自己關在房間
試圖了解自己多一點

有一點倦意 還捨不得睡
音樂加一點調味
現在 用節奏醒著醉
Sake 黑咖啡
待會誰陪你入睡

搖啊搖 一起搖到外婆橋 一起睡個覺 一起 Oh
搖啊搖 一起搖到外婆橋 一起不睡覺 一起 Oh

閉上眼閃過的旋律
剛睜開眼卻又無蹤影
就像每天都會錯意
噢他和她的言外之意
「別總在夜裡靠近 別總在夜裡試探我」

別這樣 你懂我所有的想要
故作鎮定也只剩下一秒
想要什麼 Just tell me now
Please tell me now, babe

「別總在夜裡靠近 別總在夜裡試探我」
想要什麼 Just tell me now
Please tell me now, babe


［ 音樂製作名單 ］
詞 Lyricist｜王昭權 Chuan Wang
曲 Composer｜王昭權 Chuan Wang
製作人 Producer｜謝達孝 Siao.H、Limi
編曲 Music Arrangement｜icyball冰球樂團、Mi
配唱製作人 Vocal Producer｜王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao.H
演唱 Vocal｜王昭權 Chuan Wang、Li
吉他 Guitar｜謝達孝 Siao.H
貝斯 Bass｜吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum｜林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard｜蒙捷文 J.Meng
合成器 Synthesizer｜Mi
和聲 Backing Vocal｜王昭權 Chuan Wang、Li
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement｜王昭權 Chuan Wang、Li
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer｜劉國安 Jonathan Liu、謝達孝 Siao.H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio｜白金錄音室 Platinum Studio
貝斯錄音師 Bass Recording Engineer｜謝達孝 Siao.H
鼓錄音師 Drum Recording Engineer｜陳祺龍 Chris Chen
鼓錄音室 Drum Recording Studio｜112F Recording Studio
混音工程師 Mixing Engineer｜單為明 Link Shan
混音錄音室 Mixing Studio｜Lights Up Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer｜吳逸玲 Lily Wu
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜Chris Gehringer
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio｜Sterling Sound

［ 影像製作名單 ］
監製 Executive Producer｜鳥兒映像 Birdy Prod.
導演 Director｜賴禹諾 Yukno @鳥兒映像
副導 A.D.｜周昀佑 Lgthree
製片 Producer｜藍皓倫 Yooooalan
製片助理 P.A.｜吳苡瑄 Yi Hsuan Wu
攝影 D.O.P.｜左治 Jorch Ma
攝影助理 Assistant Camera｜馬崇智 Chris Ma
攝影器材 Camera Equipment｜鏡頭銀行 LensBank
燈光師 Gaffer｜粘峻嘉 Chun Chia Nien
燈光助理 Best Boy｜林晏均 Yan Chun Lin
酒吧燈光師 Gaffer｜蘇志博(安東）So chi pok
燈光器材 Lighting Equipment｜妄想機影音 Mirager Prod.
美術 Art Director｜張芳綾 funny、周昀佑 Lgthree
主演 Starring｜吳敬恆 Jing Wu、林千煦 Qianxu,Lin
造型 Stylist｜張佳媛 Beryl Chang @我沒空有限公司、 鄭婷 Ting、 林毓秀 Ashley Lin
妝髮 Hair & Make-up｜林瑀萱 yuma lin、張允 Yun Chang
剪接 Editor / 調光 Colorist｜賴禹諾 Yukno
單曲封面及標準字設計 Single Cover& Title Card Designer｜Blob
歌詞字卡設計 Graphic Designer｜張芳綾 funny
擬音後製 Foley｜謝達孝 Siao.H
平面側拍 BTS Photo.｜吳宗哲 WuWuZZ
動態側拍 Video D.｜王柏林 Berlin Wang
企劃 Marketing｜顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
特別感謝 Special Thanks｜Jumi Tavern - Gyoza & Champagne Bar、洗衣店
出品 Presented by 何樂音樂 Pourquoi Pas Music


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「打包＆開箱」Lulu與你的《29》時光
🎧數位收聽：https://umg.lnk.to/LULU29
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🎬 試鏡地點：愛情排練場
🎬 試鏡題目：開始與歸零
🎬 導演：理性的「我」
🎬 演員：感性的「我」

Lulu黃路梓茵 一人分飾兩角
這場辯證愛情的試鏡
自己看著自己重演這場獨角戲
即使在內心劇場用全力演出各種感受
也無法改變愛情變成一號表情的狀態

終究是盡力演過這一幕幕
即使最終沒有拿到被愛的角色
也不枉獲得導演的一束鮮花
結束這一齣戲
重新準備新的情節
-
「耗時三個月磨出一首錐心情歌 聽見從沒聽過的抒情Lulu」

這首歌曲是在歷時半年以上，四五輪收歌之後的會議上一聽到愛上、全員拍板決定：「天啊！就是要它了」的一首歌，旋律非常好聽，卻也非常難唱；在歌曲速度和key的選擇上也調了很久，Lulu光是試唱時就已經唱到整個人躺在地上；歌曲段落為了將情緒堆到最高點，後段副歌升Key再升Key，情緒起伏之大，是一首非常適合去KTV大K一場的K歌；除了要克服旋律跨度大的難關之外，更難的還有歌詞的意境，曲名「一號表情」其實蘊藏了更深層的意涵，所以請來馬毓芬老師當配唱製作人，她是一位非常有耐心、溫柔的製作人，在她對歌詞的咬字、口氣、呼吸、情緒等等的要求之下，這首歌紮紮實實地錄了三天，一次錄音超過八小時，每次錄完後聽，都覺得可以再唱得更好；在錄最後一次時，Lulu終於忍不住在錄音室偷哭，但哭完再唱的段落，卻意外地獲得小芬老師的讚賞，Lulu才放下心中大石，跟老師坦承自己剛剛在錄音室裡偷哭的事；這首抒情歌，和之前Lulu的作品很不一樣，充滿內心糾結掙扎的內心戲，透過這次的挑戰磨練，讓Lulu學習到更多掌握演唱的方法，也在歌曲字裡行間聽見那個從內斂到崩潰、徹底釋放自己情緒的Lulu。大家趕快練起來！一起去Ｋ歌！
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#Lulu黃路梓茵 #開箱Lulu的29 #一號表情
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👩🏻訂閱看更多Lu：https://bit.ly/3dpk7SK
👩🏻Lulu の粉專：https://facebook.com/Lulu.cti
👩🏻Lulu のInstagram : https://instagram.com/sunnygirl800424
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〈一號表情〉
詞：孫以恩／蘇亦承
曲：蘇亦承

還眷戀　斑駁的回憶
在意　埋藏了伏筆
畫面定格　遙控著情緒

深呼吸　忍住了淚滴
拉鋸　現實又抽離
反覆波折　忐忑的愛情

故作微笑的表態
隱藏軟弱和不安
不請自來　自怨自哀
全是在傷害

愛的關係　不需要　不需要　一點點的猜疑
美好憧憬　只是夢　只是意　想不到的囚禁
沉默是你的回應　冷寞的一號表情
幸福抓不緊　抹不掉的痕跡

愛的付出　不需要　不需要　一點點的證明
關於約定　到如今　也只是　到不了的風景
感情附屬到歸零　傷痛記憶中抹去
只剩　來不及　說不完的　嘆息

我再也想不起來　誰開口先說分開
不請自來　自怨自哀
別自找傷害

愛的關係　不需要　不需要　一點點的猜疑
美好憧憬　只是夢　只是意　想不到的囚禁
沉默是你的回應　冷寞的一號表情
幸福抓不緊　抹不掉的痕跡

愛的付出　不需要　不需要　一點點的證明
關於約定　到如今　也只是　到不了的風景
感情附屬到歸零　傷痛記憶中抹去
只剩　來不及　說不完的　嘆息

遺憾就發展到這裡
忽略掉殘酷的場景
時間將愛抹盡　我再也回不去
停止償還　執念轉圜
我不參與　糾心

愛的付出　不需要　不需要　一點點的證明
關於約定　到如今　也只是　到不了的風景
感情附屬到歸零　傷痛記憶中抹去
明天再學會　愛自己就痊癒

感情附屬到歸零　傷痛記憶中抹去
明天再學會　愛自己就痊癒
-
///音樂製作///
製作人Producer：馬毓芬 Paula Ma
编曲Arranger：Terence Teo
吉他Guitars：Orion J
弦樂 Strings：国际首席爱乐乐团 International Master Philharmonic Orchestra
弦樂監製String Producer：李朋 Li Peng
弦樂錄音室 Recording Studio：北京九紫天誠錄音棚 JiuZiTianCheng Studio
合聲編寫Backing Vocal Arranger：馬毓芬 Paula Ma
合聲Backing Vocal：馬毓芬 Paula Ma
錄音師Recording Engineer：錢家瑞 Jerry Chien
錄音室Recording Studio：白金錄音室 Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer：鍾國泰 Chung Kuo Tai
-
///MV製作///
導演 Director｜李翊暘
導演助理 Assistant Director｜陳又菖
攝影二機 2nd cameraman｜吳姿槿
平面攝影 Still Photographer｜吳姿槿
剪輯師 Editor｜吳姿槿 李翊暘

動態攝影 D.O.P｜史恩山母
跟焦員 Focus Puller｜陳俊偉
攝影助理 Camera Assistant｜游凌瑜

經紀公司｜好看娛樂製作股份有限公司
經紀統籌｜王貞妮
藝人經紀｜郭家均
化妝｜家琳造型工作室｜簡淑玲、潘宜君
髮型｜ZOOM Hairstyling｜Jacobs、Winnie
造型｜呀喂整體造型工作室｜莊亞葳、張瀞文
發行｜環球國際唱片股份有限公司

特別感謝｜納豆劇場

身為台灣最富盛名的當代藝術家之一，吳天章每隔十年就會轉換創作媒介，吳天章深恐自己陷入匠氣，所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時，就會想要重新冒險，轉換到另一種陌生的介面，持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫，以《四個時代》在藝壇佔有一席之地；90年代創造台客美學平面攝影風格，代表作是《再會吧春秋閣》；2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期，陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等；2010年吳天章轉換到動態數位影像領域，以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法，結合魔術、特技、機關設計，完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為，自己的終極關懷是離別，是人的生老病死。20幾歲時，年僅21歲的親妹妹車禍喪生，讓吳天章對死逝有著獨特的感懷，轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時，台灣的母體文化也成為他的創作主題，尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛，藉由電腦合成技術，重整編修，完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點，人是不知生，也未明死，所以其創作是中間美學，也是太平間美學。亦即，他透過作品製造最完美的瞬間，封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章，童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉，港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說，具備心理學的層次，既有天真可愛，也有情色猥褻。他乃借題發揮，完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性，吳天章創作成品時，往往經過嚴密的計畫，即便發想的過程是感性的，但在執行時，因為想要達到最高的準確度，所以十分理性。他會畫出草圖，展開複製的前製流程，以及縝密的後製作業。
在數位攝影，吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分，則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合，反覆的演練，耗時半年的前製工夫，方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。

小檔案
吳天章，1956 年生於臺灣彰化，現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時，吳天章以油畫創作政治、歷史主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代，以攝影複合媒材為媒介，開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術，透過肢體設計和準確度的要求，以「安排式攝影」進行創作，創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」，以「一鏡到底」的電腦剪輯，呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品，大多以歷史文本為創作依據，進而反思歷史發展。之後的攝影作品，巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物，自創台灣特有的嬉謔悲情風格，因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有：2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido（液視／異視）吳天章個展》，2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》，2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見－吳天章個展》，2014《喚．魅─吳天章個展》，2013《偽青春顯相館－吳天章個展》，2011《One Piece Room: 吳天章個展－孌》，2008《懾—像》，2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》，2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》，1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》，1997《台灣現代藝術序幕系列 （2）》，1990《四個時代》，1987《傷害症候群》等，展場遍及全球各大城市，如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。

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