寄遠戍東引的莫凡　◎洛夫
　　
從激切的琴聲中
我聽到
你衣扣綻落，皮膚脹裂的聲音
啤酒屋里
性徵與豪語同驚四座
之後是聯考，補習班
是鬧鐘和腦細胞的叛逆
是春天
春天裡內分泌的大革命
之後是失戀
頻頻用冷水洗頭
孩子，搞戀愛怎能像搞夕陽工業
想必這個夏季
你又潦草度過
亦如我這
以語字鎔鑄時間的人
汗水攪過的意象
一句也未發酵
　　
睡在
兇猛的海上
只怕夢
也會把枕頭咬破
風，搞不清楚從哪個方向來
你說：冷
只好裹緊大衣
抱住火熱的槍
下半夜，以自瀆的頻率
顯示成長
　　
用小刀割開封套
一陣海浪從你信中湧出
那些字
沙沙爬行於我心的方格
你說寂寞炒螃蟹
不加作料也很有味道
你把吃賸的一堆殘殼寄給我們
淡淡的腥味中
我真實地感知
體內浩瀚著一個
宿命的
孤絕的
海
　　
成長中你不妨試著
以鬍渣，假牙，以及虛胖
以荊棘的慾望
以一面受傷的鏡子
以琴弦乍斷的一室愀然
以懸崖上眺望夕照時的冷肅
去理解世界
刀子有時也很膽小
掉進火中便失去了它的個性
切切記住：
眾神額頭上的光輝
多半是疤的反射
想想世人靈魂日漸鈣化的過程
便夠你享用一生
　　
秋涼了，你說：
燈火中的家更形遙遠，
我匆匆由房間取來一件紅夾克
從五樓陽台
向你扔去
接著：
這是從我身上摘下的
最後一片葉子。
　　
後記：吾兒莫凡抽籤而得以分配外島東引服役，純係機率問題，無可怨尤，但她的母親總不免有愛子「發配」荒疆的感覺，拳拳關切之情，可想而知。我則較重視子女成長中所需自我學習和客觀環境磨練的過程。詩中的瑣瑣碎碎，看似不著邊際，卻道出一些親子之間非散文語言所能表達的隱密情緒。時值深秋，愁結難宣，且以詩作書，既寄情遠戍的親子，也寫自己蒼涼的老懷。
　　
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◎作者簡介：
詩人、評論家、散文家、書法家。一九二八年生於湖南衡陽，台灣淡江大學英文系畢業，曾任教東吳大學外文系。一九五四年與張默、瘂弦共同創辦《創世紀》詩刊，歷任總編輯數十年，對台灣現代詩的發展影響深遠，作品被譯成英、法、日、韓、荷蘭、瑞典等文，並收入各大詩選，包括《中國當代十大詩人選集》。
　　
（作者介紹取自洛夫詩集《漂木》簡介）
　　
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◎小編 淵智 賞析
　
此詩收錄於奇異果課本第二冊第二課，單元名為親情，由原詩的後記中，我們亦可得知此詩為詩人在其子莫凡服兵役抽籤時，抽到連江縣的東引島後所作。
　　
全詩從詩人對於其孩子青春的見證開始，「啤酒屋裡／性徵與豪語同驚四座／之後是聯考，補習班／是鬧鐘和腦細胞的叛逆／是春天／春天裡內分泌的大革命。」宣示了孩子的長大，性徵、青春與考試日子的交織，都讓孩子的人生精彩萬分，卻也揭開了成長的序幕便是得面對逆流，接著詩人談及了戀愛「之後是失戀／頻頻用冷水洗頭」，年少的豪放使得孩子在人生的路上屢屢挫敗，詩人對於孩子的失意頗有痛切之感，便問出了「孩子，搞戀愛怎能像搞夕陽工業」然而，在惋惜的同時，卻也與孩子有著同病相憐之感。然而最後，卻也只能以一句感嘆「亦如我這／以語字鎔鑄時間的人／汗水攪過的意象／一句也未發酵」作收。
　　
而次段，則談及了兵役時期。少年時期的完結，往往都是在我們意識到自己不是改變社會的中堅份子，而只是一顆小小的螺絲釘開始。在次段，詩人便將畫面迅速切換到孩子服兵役的東引島上，「睡在／兇猛的海上／只怕夢／也會把枕頭咬破」洛夫曾在1949年時服役海軍，直到1973年8月，才以中校軍階的身分退役，因此對於海軍的一切職務和艱辛，他亦深有所感，因此這些場景固然說是想像孩子所見，更不如說是詩人將自己過去的日子覆疊至其孩子身上。他從軍時，更僅僅只有21歲的年紀，他的青春年華與軍戎生涯也因此無從分割。因此，在詩中，我們也得以看見「只好裹緊大衣／抱住火熱的槍／下半夜，以自瀆的頻率／顯示成長」這樣的詩句，以隱諱的雙關方式，說著對於性的自我救贖，卻也以此救贖作為成長所必經。
　　
遠戍在外，孩子與父母的聯繫，便也僅僅能透過魚雁往來，「用小刀割開封套／一陣海浪從你信中湧出／那些字／沙沙爬行於我心的方格」，以爬行的速度之慢，來寫出詩人讀信時的仔細，其思念更可想而知。在信封中，也有著特別的東西「你說寂寞炒螃蟹／不加作料也很有味道／你把吃賸的一堆殘殼寄給我們」孩子在信中所書寫的孤寂，彷彿透過信封中所封起的那些殼散發出來，詩人也因此而感受到了孩子身在遠海，眼前所見只有天空與海的孤絕宿命。
　
因此，詩人便寫下了次段，作為使孩子對成長的絕望的回應與安慰。「成長中你不妨試著／以鬍渣，假牙，以及虛胖／以荊棘的慾望／以一面受傷的鏡子／以琴弦乍斷的一室愀然／以懸崖上眺望夕照時的冷肅／去理解世界」所有青春的隱喻都將衰老，唯有經驗是永恆的，因此以那些看似醜陋卻極度真實的事物去看待世界，便有了其必要。因此，所謂的「遠戍」，便不僅僅只是遠戍在臺灣本島之外，更是遠戍在自己的青春之外。只有當我們離開青春的夢境時，才知道成長雖然殘酷，但那些才是真實。正如下句「刀子有時也很膽小／掉進火中便失去了它的個性」，在服兵役時，我們也才真正得以面對真實的社會，孩子便是那把刀，掉進了兵營的火裡，逐漸被孤寂抹去其個性，卻忘記自己本身便帶有鋒芒。而詩人看見了此情形，寫下了他真誠的關懷「切切記住：／眾神額頭上的光輝／多半是疤的反射／想想世人靈魂日漸鈣化的過程／便夠你享用一生」，只有當身體留下了成長的疤痕，才得以發出其光芒。軍旅生涯雖然艱苦，卻也得以造就自己未來的堅忍性格。
　
最後，作者也寫出了其對於孩子的疼愛。「秋涼了，你說：／燈火中的家更形遙遠」當孩子的鄉愁伴著秋天漸漸變冷變深，詩人「匆匆由房間取來一件紅夾克／從五樓陽台／向你扔去」，陽台與東引島之間相隔之遠，從陽台丟出夾克看似不切實際，但終究這是詩人「從我身上摘下的／最後一片葉子。」夾克的落地，便彷彿成了一片葉子掉落的過程。孩子為地、父親為樹，在孩子受盡坎坷的時候，父親也在晚年凋零的路上，卻也用盡全身力氣抖落樹葉，用自己最後的舊葉，來覆蓋那些孩子的新傷。
　
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美術編輯：浩瑋
圖片來源：浩瑋
　
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/01/20210120.html
#每天為你讀一首詩 #國語課本詩選 #詩在課堂 #洛夫 #寄遠戍東引的莫凡 #親情 #父與子 #成長

被遺忘的課文新詩　◎哲佑
　　
一月的主題是國語課本詩選。接到這個主題時，做為國立編譯館時代的學生，我回想曾經上過的課文新詩，有楊喚〈夏夜〉、余光中〈車過枋寮〉、鄭愁予〈小小的島〉等名作，但彷彿也有一些如今已幾乎不再讀的作品。查了「教科書圖書館」線上資源，結果更令人吃驚：國立編譯館課文中，的確曾出現許多令人詫異的作品與作者。這些人、這些詩篇，如今看來在台灣現代詩的發展上並不太重要，卻能一度佔據官方教育的選文，究竟是為什麼？是文學標準隨時代而易，還是這些詩篇有額外的教育意義，而當時的教育理念，有著時代的侷限，甚至傷痕？另一方面的發問是，這些詩作對於台灣一代人的詩歌閱讀鑑賞能力真的有幫助嗎？嚴苛一點的來說，如果台灣的詩歌閱讀始終難以普及，能不能將過往的選文教材視為一個原因？
　　
本周選了六首曾經在國中課文（或課文補充教材）中出現，但如今可能在現代詩發展的討論上，已不受注目的作品。之所以聚焦國中，是因為當時國中是義務教育。部編版課文也經過了不少變遷，希望本週的選詩能與不同的讀者共鳴，勾起不同世代人們的回憶。這些詩作有：
　　　
李孟泉〈金門四詠〉 1973國中國文第四冊
施善繼〈小耘週歲〉 1983國中國文第五冊
蓉子〈只要我們有根〉 1986國中國文第三冊
上官予〈一隻白鳥〉 1989 國中國文第五冊
魯蛟〈翠玉白菜〉　1997國中國文補充教材
梁雲坡〈射手〉 1999國中國文第四冊
　　
※年代僅表示該年課本有此文，無法確定課文存在的時間起訖。
　
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美術編輯：佳郁
圖片來源：自繪
　
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/01/20210104.html
#每天為你讀一首詩 #國語課本詩選 #國立編譯館 #國中課文 #新詩教育

#摘文 #現代詩
詩人很難成為一個職業，所以絕大部分的詩人必須去找份工作，教師、公務員、文化界、傳媒、出版，幾乎都有詩人的蹤跡，他們臥虎藏龍，為了現實的生活，必須找到可以支持自己創作的長期飯票，這是可以理解的，所以我也開了書店來養活我自己和六隻貓。
　　
2013年，獨立書店成為文創風潮的一個新的流行現象，同時在批踢踢 BBS 詩版發表作品，也經營網誌和臉書的詩人任明信在同年八月於黑眼睛文化出版第一本詩集《你沒有更好的命運》大概是從這個時候開始，曾在《衛生紙詩刊》發表過作品的詩人以及在批踢踢 BBS 詩版活躍的詩人，成為 2013年以後，個人詩集出版和獨立出版自印詩集的核心人物。(銀色快手)

「晚安詩現象」的一些聯想　文 / 銀色快手　
　
據說這次的戰火是從廖偉棠這篇文章開始的
6/9 「文藝復興」的背後是詩的馴化
https://tinyurl.com/ycgfkdof
　
　
那時候我還陷在翻譯的水深火熱之中，所以沒有很仔細的去爬梳其他創作者或評論者，以及文學圈的意見領袖是如何討論或批評的，在此僅抒發一點點淺見和觀察，雖然不完全是懶人包，看看倒也無妨。
　　
　
若不站在評論的角度，能不能直觀的去看待發生在數位時代網路社群平台上的一個「晚安詩現象」，或許身在浪潮裡，不管是讀者或是創作者，都能更清楚的看見，當代文學和大眾文化之間彼此碰撞的火花，以及「詩」這個文體未來可能的一些走向。
　　
　
稍早之前，遠見有篇文章，也讓創作者和詩壇前輩很有意見，是記者蕭歆諺寫的一則報導
6/6 台灣現代詩迎來「文藝復興」時代
https://tinyurl.com/y9mnknnr
　
　
這篇文章有好多關鍵字，像是新生代、新面孔、文藝復興、晚安詩，可以讓我們粗略的瞭解，媒體的操作方向，以及一些（其實）潛藏許久卻很少引爆的思考點，比方說副標小字寫著「昔日的票房毒藥竟然在網路爆紅」用白話的口語來理解就是，以前在市場上賣不好的詩集，現在竟然在網路上掀起流行，有些年輕詩人等同於詩壇／文學圈的網紅／人氣偶像，所以說在台灣的現代詩迎來了盛世（結論）。
　　
　
上面這段話若是在尾巴加上句點，表示結論是給予現代詩的流行現象正面的肯定，但若是加上問號，就是對於這種存在於大眾讀者（表面上）的流行現象，抱持著質疑或否定的態度，這二者的立場和價值觀差異，使得雙方無法產生有效的對話以及更多的對話空間，促使當代文學能有更新的變革，更多元的美學觀，變成各說各話，各自表述。
　　
　
重點來了，報導寫道：「專門貼詩作的臉書粉絲專頁「晚安詩」就吸引34.7萬人按讚，每則po文按讚數動輒破千。」既是詩人也是出版總編輯的李進文指出，伴隨社群媒體興起，文學世界的版圖正在變化，推翻世俗的觀念。　
　
　
我想這裡所謂的世俗的觀念，其實指的是以「臉書」社群興起為分水嶺，現代詩創作確實與過去有所不同，「臉書」為代表的網路成熟期（2009-2018）以及以家用網路網路普及的網路草創期（1997-2003）我會從這兩個階段進行重點式的觀察。
　　
　
確實，數位時代的創作環境和沒有網路以前的「傳統」時代是大大的不同，作為一個網路草創期的創作者，個人認為最值得觀察的三個重點如下：

（一）書寫工具與閱讀經驗的改變
（二）當代語境的滲透與衍異
（三）文學傳播的社交性
　
　
我們應該先來瞭解「傳統」的定義是什麼？
　

在沒有網路的時代，所謂的台灣現代詩社群，通常是以一九四九作為一個觀察的起點，以前日治時期的風車詩社什麼的都不算噢，當時二戰結束了，台灣也結束了日本殖民時期，國民政府來到台灣，有一群從軍背景的外省人，在華文思維底下開始了文學雜誌和報紙副刊的編輯，這些守門人之中，多數都是詩人，少數是散文家和小說家。
　　
　
一九五三年二月，詩人紀弦首先創辦了《現代詩》季刊，並很快集聚了一批現代詩作者，這是台灣現代派文學發端的重要標誌。一九五三年六月《藍星》創刊，一九五四年三月，藍星詩社成立，同一年十月，創世紀詩社在高雄左營成立，創辦人為現代詩詩人洛夫、張默和瘂弦，並出版《創世紀》詩刊。這些前行代的詩人，以現代派、現代主義作為引領詩潮流的典範，如今他們的年紀大多在七十多歲至九十歲之間。
　　
　
現代詩、藍星和創世紀，三個詩社（文學團體）推動了一九四九以後，台灣現代詩的發展，到了一九七零年代，笠詩刊是比較晚成立，屬於本土派的詩社群。一九七零年代是文學團體和詩社第一波風起雲湧的時代，台美斷交之後，學生意識到我們應該唱自己的歌，而有了民歌運動，它直接或間接促使了現代詩創作的繁花盛景，也孕育了一九八零年代，遍地開花的大學校園詩社的風潮。所謂的中生代詩人，幾乎都在這個時期開始活躍。
　
　
一九八零年代具指標性的詩刊，有黃智溶、胡仲權、許悔之、林燿德、羅任玲等人創辦的《象群》；張國治主編的《新陸現代詩誌》；李秋萍、陳浩、顏艾琳等人主編的《薪火》詩刊，以及《曼陀羅》詩雜誌創刊，由《南方》和《象群》兩詩刊改組合並而成，採季刊發行，製作非常精美，只發行十期。這時候鴻鴻主編的《現代詩》復刊，也相當具有代表性。傳奇詩人夏宇和華麗派詩人羅智成，以創新的語言風格異軍突起，他們的詩作多被收錄在《現代詩》復刊以及《曼陀羅》詩雜誌，強烈的劇場式對白和後現代風格，夏宇和羅智成，是我心目中最具代表的中生代詩人。
　　
　
隨著民歌運動逐漸沒落，商業化的流行歌曲開始蓬勃發展，一九九零至千禧年之前，現代詩集銷售不佳，市場反應萎縮，現代詩開始遠離了群眾，出版商不願出版詩集，自印的詩集受限於通路，變成在少數人之間流傳的讀物，也是收藏家津津樂道的絕版逸品。
　
　
這個時候，網路悄悄興起「電子布告欄系統」也就是 BBS 扮演了類似今日「臉書」的角色（語出陳昱成）
　　
　
一九九七年，是家用網路網路普及的一年，那年開始有「討論區」這種很陽春的介面，可以張貼詩文並在下方進行回應，開始出現很多的詩討論區，將之視為網路詩社群的開端也未嘗不可，一九九七年之前的BBS，有哪些詩社群我並不曉得，但是後來好幾所大學的BBS，都設有詩版自由張貼和討論，印象比較深刻的是詩人鯨向海，他在「田寮別業」、「山抹微雲」都設有個人專版，用鍵盤寫詩發表在網路上，成為詩創作者的常態。
　　
　
沒有了編輯的把關，文字可以很輕易地在網路上發表，作家還可以與素未謀面的「粉絲」直接互動。這個新興媒體不僅改變了文學的書寫、發表及傳播模式，也帶來了新一波的文學革命，其低成本與流傳便捷的特性，成為孕育作家的新園地。（摘自陳昱成／當我們上網寫詩 鯨向海具典型意義一文）
　　
　
一九九七年，喜菡文學網、楓情萬種討論區、雙子星人文詩刊討論區，是比較熱絡的詩發表網站，那時候如果想看實體的詩雜誌，會關注的有《創世紀》、《雙子星人文詩刊》、《笠詩刊》，
　

一九九五至一九九七的校園詩復興和網路詩刊，就成了這個時期觀察的重點刊物，像是楊宗翰等六人創辦的《植物園詩學季刊》、楊平主編《雙子星人文詩刊》、高世澤創辦的《晨曦》網路詩刊，後由代橘接手主編，以及須文蔚接手主編的《創世紀》詩刊，以及須文蔚後來籌備「詩路」網站，運用電子報系統發行「每日一詩」有點像今天的「晚安詩」的角色，篩選一些值得推薦給讀者的青年詩人（大多以網路為主）的作品，有時候也會介紹一些中生代詩人的作品，須文蔚說《詩路》的成立宗旨在於結合既有現代詩發行刊物，進行網路的文學傳播，而詩路設置的「塗鴉牆」幾乎是認識新銳詩人的重要管道之一。
　　
　
同時期 BBS 的詩創作發表和討論方興未艾。2000年明日報個人新聞台的成立，和詩路的「每日一詩」成為孕育當時新銳詩人的主要管道，以鯨向海為首的網路詩社群「我們這群詩妖」和後起的「我們隱匿的馬戲班」皆為明日報逗陣新聞網，將網路草創期的詩文學風潮推到最高點，詩人和評論者楊佳嫻，也同時跨足 BBS 詩版和個人新聞台（已具備網誌和部落格的雛形），當時大家想要討論熱門話題，或是聽文學界的詩壇的八卦，都會去「偷鯨向海的賊」和「女鯨學園」聚集，當然，鯨向海和楊佳嫻也成為極為活躍，崛起於網路世代的代表人物。
　
曇花一現，只出版了二期，由插畫家可樂王和詩人木焱主編的《壹詩歌》為網路草創期的現代詩，留存了一些可資參考的線索，是值得珍藏的史料，這本詩選集是由寶瓶文化出版。
　
　　
2008年，鴻鴻創辦《衛生紙詩刊》接受了《誠品好讀》雜誌以及大陸的文學及出版雜誌專訪，開啟「社會詩」這個值得關注的文類，到了2014年的「太陽花運動」社會詩與公民意識已然成熟，《衛生紙詩刊》的階段性任務也接近尾聲，2016年十月底，《衛生紙詩刊》出版最後一期，並宣布停刊。欲觀察當代詩與社會運動的脈絡和關聯性，我覺得《衛生紙詩刊》是相當重要的指標刊物。

　
2009-2011 年，在網路醞釀許久的詩創作，在個人詩集的出版，達到過去十年以來不曾有過的高峰，楊宗翰在聯合文學的年度文學觀察報告中，有點出此一現象。那時候，臉書開始成為社群平台的主流，當時，我正在經營類似「文化沙龍」型態的獨立書店「布拉格書店」恭逢其盛，舉辦了多場的詩文學講座和研討活動，逗點文創結社的「詩‧三連發」活動，為接下來的詩文學盛世開了第一槍，那時的詩集發表多在「有河Book」、「小小書房」、「布拉格書店」舉辦。

「七年級」這個文學世代開始活躍，風球詩社成立了，並且出版《風球詩刊》，我記得《好燙詩刊》也是在這時候發行，而自殺的詩人葉青，在2011年8月前後出版了二本她的遺作《雨水直接打進眼睛》、《下輩子更加決定》成為長銷不墜的詩集。
　
　
許多現在臉書上評論或針對詩文學進行論戰的創作者，大多和風球詩社、逗點文創結社或其周邊社交活動有所關聯，好幾所大學校園詩社的詩長、主編、活躍的中堅分子，現在依然持續熱情的從事創作或研究，成為學校裡的教師或是出版圈、傳媒界活動。
　　
　
詩人很難成為一個職業，所以絕大部分的詩人必須去找份工作，教師、公務員、文化界、傳媒、出版，幾乎都有詩人的蹤跡，他們臥虎藏龍，為了現實的生活，必須找到可以支持自己創作的長期飯票，這是可以理解的，所以我也開了書店來養活我自己和六隻貓。
　
　
2013年，獨立書店成為文創風潮的一個新的流行現象，同時在批踢踢詩版發表作品也經營網誌和臉書的詩人任明信在同年八月於黑眼睛文化出版第一本詩集《你沒有更好的命運》大概是從這個時候開始。

曾在《衛生紙詩刊》發表過作品的詩人以及在批踢踢 BBS 詩版活躍的詩人，成為 2013年以後，個人詩集出版和獨立出版自印詩集的核心人物，他們的作品也經常被「晚安詩」選摘，於詩愛好者與創作者之間的網絡流傳。
　　

2008-2018 這十年算是網路成熟期，而 2013-2018 則是現代詩透過網路社群快速散播的爆發期，觀察的重點有獨立書店文創風潮、批踢踢詩版的推文、獨立出版的興盛，尤其是鴻鴻創立的黑眼睛文化和陳夏民的逗點文創結社，不斷支持新銳詩人出版他們的第一本詩集，最引人注目，獨立出版在台北國際書展成為新的焦點，也改變了並刷新年輕讀者對於閱讀和出版品的想像，而這些事情都發生在這十年之間。
　　
　
2013年，我在桃園開了荒野夢二書店，隔年春天，嘗試推出現代詩為主題的選書，葉青詩集、任明信詩集，都銷售了百本以上，我逐漸開始關注剛出版詩集的一些青年詩人，接著潘柏霖、徐珮芬、宋尚緯、蔡仁偉、楚影、陳繁齊、追奇，這些同時跨足 BBS 詩版和臉書的創作者，成為真正的新面孔，這些詩人的作品集，銷售金額大概占我們書店一年十二個月，將近一個月的營收以上，只要是舉辦詩集分享會，或是在臉書推出詩集的行銷方案，都受到年輕讀者（多半是高中生和大學生）乃至30世代上班小資族，這兩類文青讀者的歡迎。
　
　
隨之而來的臉書語錄風潮，「晚安詩」也成為臉書上分享現代詩的主要訊息管道，加以手寫字風潮和鋼筆熱、IG成為年輕網路使用者的主要分享平台，曬自己喜歡的「晚安詩」，剛買到的詩集、獨立出版品、手抄自己喜歡的詩，成為文青們社交的一種方式。我在想如何替讀者篩選詩集的時候，所關注的訊息也大致以「晚安詩」和「IG」分享的詩人為主，儼然它已經成為主流了，而這些詩的流行現象，和漸趨普及的大眾閱讀，讓網路出現以前原本掌握詩壇或文壇話語權的前輩詩人和評論者感到相當不安，主要原因是傳播方式多元，當代語境的變化以及美學風格丕變，這很有可能是五四時期以來，第三次的白話文運動，而往往文學運動的肇始，都是由詩社群的創作活動有關，詩是日常語言的精緻化，或者是反映當代心靈和社會現象的一種獨特的文本。
　
　
另外值得一提的是，台灣的獨立音樂在這十年間躍升為主流，幾乎所有的創作者不光是詩人，都在聽獨立音樂，而中國大陸的新民謠流行音樂，像是宋冬野、堯十三、馬頔、程璧、萬能青年旅店、新褲子、陳粒、房東的貓、謝春花，這些歌曲，也影響了台灣這邊的新銳詩人創作，這也是值得關注的現象之一，你可以從現代詩集裡的標題或詩句，找到一些線索和關鍵字，帶著流行歌曲影響的痕跡，反之，有些受歡迎的詩人作品，也慢慢和獨立歌手合作，譜成曲，讓詩可以被唱出來，成為繼周杰倫、蘇打綠之後，可以被期待的流行音樂發展趨勢。
　　
　
今天之所以會為了詩掀起論戰，必然是基於詩的信仰使然，現代詩和宗教很像，每個人對於現代詩的看法都莫衷一是，每個人都自己的詩文學觀和自己對於創作的要求和想像，為什麼詩的討論總是像宗教戰爭，因為每個讀者和創作者，都在捍衛自己的幻想朋友（美學觀、經典的想像）不能被對方欺負，所以詩的論戰，總是可以愈演愈烈，各說各話。
　　
　
當然瞭解網路詩創作生態和習於這樣傳播方式的文青讀者，對於「晚安詩」躺著也中槍，感到惋惜和不值，但實際上它突顯了幾件事，有些人對於詩的想像不足，有些人不知道詩的美學與承載的意義性已發生根本的質變，再來「晚安詩」不是文學團體，只是個人品味的分享，卻成為實體出版的詩集在出版市場上推波助瀾的主力，這是數位時代的力量，也是大眾閱讀呈現心靈渴求的一種表徵，短而精準的文字，為許多人獲得心情上的抒發，內在探索與現代詩合流，已經是無可避免的發展方向，「晚安詩」的個人品味，不知不覺累積了一批忠實讀者，也讓這個臉書專頁成為新的守門人，發揮如同媒體一般的影像力（你也可以將它視為自媒體）這大大地撼動了傳統讀者的世俗觀念，也引發新舊世代之間的美學差異、衝突與焦慮。
　
　
我個人覺得這是好的，現代詩這個文類，不管是以怎樣的途徑被看見，它總是好的，反應在市場銷售上，詩集賣得好，也不比一本《情緒勒索》、《被討厭的勇氣》來得暢銷，但它可以證明一件事，我們所使用的華文，這個語言確實是與時俱進，撇開中國大陸的新詩發展不談，台灣的文學語言，是因為有了現代詩的發展，不斷充滿活力，流行歌詞、廣告文案、藝術創作、舞台表演，都經常要從詩集汲取靈感，就像詩人夏宇曾說：「好的詩創作，是要走在語言前面」。
　　

以上是關於「晚安詩現象」給我的一些聯想。
　
如果現在是詩的文藝復興，那我會覺得活在當下是幸福的。

銀色快手 2018.06.16 AM 09:42 筆於桃園自宅
　

《塵與時：從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）所策劃，展覽從一張曼．雷（Man Ray）所拍攝的神祕灰塵照片出發，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，思考「塵」的各種隱喻，以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。

國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品，以曼．雷這張神祕灰塵照片的一生（或說它的身分之謎）為主軸，廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物，以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品，還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品，則多以當代藝術的觀點與創作方法，詮釋如今更為迫切的人類命題，或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。

除了曼．雷和杜象（Marcel Duchamp）兩位藝術史上的大師外，《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品，如渥克．艾凡斯（Walker Evans）於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華．盧歇（Edward Ruscha）和約翰．迪佛拉（John Divola）則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber）向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖，揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克．帕爾默（Kirk Palmer）與法國名導亞倫．雷奈（Alain Resnais）分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品，如哈維爾．里巴斯（Xavier Ribas）、露易絲．奧茲（Louise Oates）探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化，或是伊娃．史坦隆（Eva Stenram）模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片，將微觀與巨觀視角交錯並置之作。

英國知名現代詩人艾略特（T.S. Eliot）在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》，反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境，其中一行詩句即為展覽名稱的來源：「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」（“I will show you fear in a handful of dust.”）。從拍攝的角度來看，曼．雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照，最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」，望下去是未知、遙遠，卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵：二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄，也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片，是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向，標示著『現代』的開端？我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史？」

攝影／余志偉
剪輯／余志偉

 ■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1

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#報導者 #看看攝影

本集主題：「郵政櫃檯的秋天」現代詩新書介紹
　　　　　
專訪作者：許赫
　　　
內容簡介：
透過短期大量寫詩的行動，發現詩也可以是一種寫故事的體裁。透過一首組詩，可以把許多聽過的故事，表現為一種充滿留白與餘韻的文學作品。
　　
　　詩的特色，既精確又能引發思索，讀者也擅於在文字的留白之間，透過想像力，完成各自不同的情節與意義。《郵政櫃檯的秋天》這本書有10首組詩，每首組詩由20首短詩構成，共分成街譚、巷議、神話、聽說四輯，「街譚」的兩首詩，是我日常生活中聽來的故事，「巷議」的三首詩則是我因為人類學背景，田野調查期間採錄的趣事加以改編。「神話」是我的幻想故事，採用神話研究的原則來鋪排。「聽說」則是自己與家人的故事。本書構想幸獲國藝會出版補助，得以順利出版。
　　
《郵政櫃檯的秋天》這本書有10首組詩，每首組詩由20首短詩構成，共分成街譚、巷議、神話、聽說四輯，分述如下：
　　
1.「街譚」的兩首詩，是我日常生活中聽來的故事。
(1)年菜：社區裡有一位經常拜訪的獨居老婆婆。甚至有一年我們幾個同學與老婆婆一起圍爐。本詩記述老婆婆分享生活與記憶的點滴，發展為一篇餘韻幽深的作品。
(2)郵政櫃台的秋天：一萬首詩計畫開始之後，因為計劃設計的緣故，我們會與讀者聊天，把她的故事寫成詩。這是一個南部大男孩的故事，與我身邊幾個朋友一樣，有屬於鬼島世代無法掙脫的無奈，在龐大的大蕭條景象底下，要抓住小確幸，又衝反對未來毫無頭緒的徬徨。
　　
2.「巷議」的三首詩則是我因為人類學背景，田野調查期間採錄的趣事加以改編。
(1)土地公廟紅燈閃爍：1998年，我跟著政大民族系上的老師們，到台灣各地尋訪廟宇，記錄台灣各地有趣的傳說。這個故事，是某個小鎮，地方公廟(土地廟)與庶民傳說的有趣田野紀錄。民間盛傳，這地方的土地公，因為幫助信徒解決困難，到酒家出任務，雖然任務圓滿，但土地公從此染上粉味習慣，不可自拔。
(2)妖行采風錄：求學時代，田野調查期間，許多鄉間耆老，會把村落大小事，比父為妖怪現象。恰逢1990年代，台灣環保公害問題嚴重，本詩將許多公害比附妖異的有趣見聞(從1998年到2016年)，加以改編，成為台灣鄉間妖異傳奇。
(3)通靈人：依樣在廟宇調查期間，拜訪許多乩童、風水師、通靈人，以他們的遭遇、閒聊、垃圾話為基礎，想像他們現在的處境，發展為通靈人這個故事。
　　
3.「神話」是我自己的幻想故事，採用神話研究的原則來鋪排。
(1)通勤死神：因為神話故事研究的興趣，發現神話充滿了當代性。於是想像了三個與神有關的故事。聊聊身邊的奇幻想像。通勤死神，講的是作為死神，每天引導這麼多的鬼魂，他們的遭遇，有血有淚的體驗。
(2)上班族阿智：上班族，工作壓力大到身心受創，一個滿身身心創傷的上班族，真是可怕的存在啊。這個故事想像一個壓抑的上班族，擁有毀滅世界的力量，多麼的可怕。而現在網路上的情緒發洩，力道也一樣，足以毀滅一個陌生人。
(3)十二生肖：天地初開，萬物童蒙。這是一個人類稅開始之前，動物們與神的相處故事。
　　
4.「聽說」則是自己與家人的故事。
(1)我有毛病：近年因為開設書店，接觸故事療癒、敘事療癒的領域。遂把相關理論，與自己的生活壞習慣結合，描述一個人格多重分裂的人（自己），展開認識自己，自己與自己認識彼此的多重對話。
(2)媽媽：我的身世，猶如一場肥皂劇。這次用詩，記錄我肥皂劇般經歷的雙親。
　　　　
作者簡介：許赫
　　本名張仰賢，就讀政治大學民族學系博士班。2000年開始以帳號harsh(謎語獸)，在政大貓空行館BBS站詩版張貼作品，參與新詩推廣運動10多年，開設出版社與書店，斑馬線文庫出版社、心波力簡單書店負責人。輔大藝術與文化創意學程兼任講師，主講文化創意產業與故事寫作。詩作常見於衛生紙詩刊等刊物。發起新詩微運動告別好詩，認為掙脫好詩的枷鎖，詩人才可以自由寫詩，才能把寫詩這個書寫活動，確實在生活中實踐。正在進行告別好詩一萬首詩的寫作計畫。著有詩集《在城市，沒有人赴約的晚上》、《診所早晨的晴日寫生》、《診所早晨的晴日寫生v1.02》、《網路詐騙高中生-電腦工程師喜歡的詩》、《原來女孩不想嫁給阿北》、《囚徒劇團》等。

本集主題：「弄泡泡的人」散文新書介紹
　　　　
專訪作者： 陳柏煜
　　　　
內容簡介：
煉字成金，召喚愛戀與愛戀過後的那些魔幻時刻，
以及，生命中不可承受的，愛之虛華。
　　　　
　　寫得一手好詩的陳柏煜，並不喜歡其作品被形容為「詩化的散文」，他認為毋寧更為接近是「用詩的頭腦來寫的散文」。於是文中敘事的非線性發展，或者有意無意的主旨曖昧，都在優美精準的語言進行下呈現詩般的質地和意象。整本書被關於布朗的回憶所貫穿，常以第一人稱出現的尼克╱「我」，充滿愛戀地凝視著回憶中的布朗，那回望中卻穿插著其他的三角或多角關係，然而作者也不認為這是可能會常被辨識為「confessional writing」的懺情式書寫，而比較接近是一場「還原凝視」的寫作。
　　
　　當戀人中的一方是寫作者，寫作成了凝視，不但另一方成了被凝視的對象，寫作者卻也同時看見了自己的凝視。被凝視的戀人有時幻化成了物件，記憶也充滿了物件的地雷，被「物化」的戀人和凝視者拉開了距離，奇妙的是，愛戀卻因此更為強大。而另一方面，寫字也成了救贖：「我的信與字在那時已經達到它們價值的高點。寫甚麼都是黃金，寫甚麼都奇蹟，都是使盲人復明的手。」
　　
　　為此書作序的張亦絢敏銳地看穿了《弄泡泡的人》和陳柏煜書寫的本質，形容為「如我們初遇普魯斯特與卡夫卡」。有些篇幅的確閃現著卡夫卡小說般的魔幻氛圍，人被物件化或動物化都毫不突兀，而形象較為模糊的周邊人物，如霧般繚繞；有些則以詩般的意識流語言織錦成篇，偏偏和普魯斯特自述的創作觀不謀而合：「我們生命中的每一時刻一經過去，立即寄寓並隱匿在某件物質對象之中，就像民間傳說中的靈魂托生那樣。生命的哪一刻都囿於某一物質對象，只要這一對象沒被我們發現，它就會永遠寄寓其中。我們是透過這個對象來認識生命的那一時刻的。它也只有等到我們把它從中召喚出來之時，方能從這個物質對象中脫穎而出。」（《駁聖伯夫》，馬塞爾‧普魯斯特）
　　
　　最後一輯以強烈的鏡頭感收束，「我」寫信給布朗卻不對布朗說話，彷彿錄像機播放著不知何時如實記錄攝下的戀人種種，直到最後突然視角逆轉回望，探問：「布朗，你現在也正在看著我寫的這些嗎？」讀者不禁悚然一驚，並不可思議地同時感到巨大的虛無，以及華麗的完成。如同陳柏煜在後記中寫道：「如同我一再強調的，那不是記憶，而是某種情感自時間截斷了之後仍繼續生長的東西。當我站上了機車的舞台，向前伸出雙手，像一名耳聾的指揮家，布朗的背面就變成了音樂。時間裡不存在的音樂。我和布朗緊密地貼在一起。」

　　　　　
作者簡介：陳柏煜
　　一九九三年生，台北人，政大英文系畢業。受木樓合唱團委託為〈吹動島嶼的風〉計畫作詞，二○一七年發行同名專輯。曾獲林榮三新詩獎，以及道南文學獎現代散文、現代詩、短篇小說三類首獎。