水仙壺-90中期。水仙不開花（裝蒜）

紫砂工藝五廠-華藝陶器具出品

請品嘗重量級重砲級的訪談。適用當代紫砂壺上，細讀後盪氣迴腸。爽👏

陳傳席：陳傳席（1950年9月－），男，江蘇徐州人，生於山東，中國美術史學家、美術理論家、書畫家，中國人民大學教授，中國美術家協會理論委員會副主任。

當代國畫可以用「很差」兩個字來評價，甚至應該說是一敗塗地、全軍覆沒。挑不出一兩個代表性畫家。問題的關鍵在於畫家文化的缺失。沒有文化功底，畫畫的基本功再好，作品格調也上不去。因此中國當代書畫沒有前途，難出大家。中國美術教育把畫畫淪為高考的終南捷徑。書畫是小道，當代國畫這麼差，主要是因為畫家沒有文化。
著名文藝理論家陳傳席接受本報記者專訪時稱：日前，韓國著名藝術家、美術評論家金兌庭對中國當代美術現狀提出了直率而尖銳的批評，認為「中國當代美術的確走到了危險的邊緣」、「藝術家寫得畫得都很快，自己的精神完全沒有了」。對此，向以直道而言行世的著名美術史學家、文藝理論家陳傳席表示完全贊同。在接受本報專訪時，陳傳席除了暢談自己的人生、學術歷程外，也對當下的中國書畫界進行了強有力的針砭—他強調，文化底蘊的缺失是當代書畫創作中的致命傷。
1、現代挑不出一兩個代表性的畫家
廣州日報：最近韓國的金兌庭教授對中國當代書畫現狀進行了「大批判」，您同意他的觀點嗎？

陳傳席：金兌庭的評論非常好，非常中肯，中國大多數評論家都難以說到這個點上。作為一個韓國人，能看得這麼清楚，很難得。
廣州日報：就您看來，中國當代書畫創作處於什麼樣的水平？
陳傳席：可以用「很差」兩個字來評價，甚至應該說是一敗塗地、全軍覆沒。早一點還有李可染、傅抱石、徐悲鴻等名家，現在卻是挑不出一兩個代表性畫家。我想，問題的關鍵在於畫家文化的缺失。沒有文化功底，畫畫的基本功再好，作品格調也上不去。因此，對中國當代書畫的前途，我個人比較悲觀，如果美術教育不改革，難以出大家。唐詩為什麼那麼昌盛？就是科舉考試要考寫詩，於是形成了社會風氣。現在美術學院招生，只看素描、色彩水平，不考傳統文化，不考《經》、《史》、《子》、《集》，畫家的文化修養能好到哪兒去？畫畫不過是淪為高考的終南捷徑。雖然現在很多美術院校中有所謂傳統文化教育，但那都是走過場。
一方面，畫家的素質不行，另一方面，當代的書畫熱卻可謂空前絕後，人人都想當書法家、畫家，對此，我很擔憂。像我認識的一位功力很深的醫生，他還在主持國家項目，卻拚命要調到畫院工作，他說當醫生很辛苦，而到畫院上班，每日優哉游哉，出去遊山玩水也是工作，錢也多，為什麼還要當醫生呢？畫畫變成了貪圖安逸的終南捷徑，能行嗎？
我始終認為，書畫是小道，不該孜孜以此為專業，更不該全民都想以此為專業。儒家強調「志於道，據於德，依於仁，游於藝」，首先「志於道」，再據德於仁，藝術才能有所成就。如果沒有大見識、大胸襟，每天寫寫畫畫，永遠只能在小道上轉悠。像毛澤東、魯迅、于右任，他們的字多好，他們哪位又是專業書法家？可見，書畫是意識形態，沒有文化底蘊和社會閱歷等大道為支撐，永遠做不好。
2、新文人畫僅是借用「文人」概念
廣州日報：對古代書畫，您的認識和感受是非常深刻的。今天，明清院體畫備受市場熱捧，常常拍出很高價格，在您看來，文人畫與院體畫的藝術價值有哪些差異？您更認可哪一種？
陳傳席：近現代學者常批評院體畫柔媚細膩，也常把院畫和院體混為一談，其實並不準確。我做過詳細的考證，五代、北宋有院畫而無院體，院體畫始於南宋李唐、馬遠、夏圭。南宋畫家有家國之恨，怒髮衝冠，故所作院體畫，用大斧劈皴，氣勢磅礴、剛勁濃烈，發人振奮。但院體畫就南宋最好，後來學南宋者，因為時代背景不相同，難得見好作品。

而文人畫講究文雅，以儒道思想為精神旨歸，道家認為柔弱勝剛強，儒家倡導「子不言怪、力、亂、神」，所以文人畫是反對院體畫那種直白強悍的。歷來文人攻擊院體也都說它粗而硬、污而燥，不曾說它柔媚細膩。
就兩者比較而言，文人畫的線條更變化多端，所以總體上略勝一籌
廣州日報：在您看來，今天的社會文化土壤還有利於文人畫的產生與發展嗎？
陳傳席：當今所謂的新文人畫，我認為只是借用這個概念罷了：現在多數人沒讀過《十三經》、《二十四史》，基本知識都沒掌握，哪裡稱得上是文人？
廣州日報：有外媒稱：「中國現代有三派：現代派爬得太高，新文人畫靠得太近，唯陳傳席畫派立得最遠。」對此您作何理解？
陳傳席：所謂「現代派爬得太高」，是指中國的當代藝術家認為繪畫不應該只追求形象和色彩，要有哲學，要有思想內涵，但他們自己並沒有哲學和思想內涵，更沒有真正創作出這樣的作品，有的認識也是錯誤的，更談不上有好的作品了；所謂「靠得太近」，是指當下很多畫家認為傳統有用，仍然走著傳統的路子，卻還遠遠沒達到古人的高度。

附：陳傳席：有些人越畫越差是因為文化底子
中國畫傳統：一個是書法，線條是書法線條，還有一個最重要的標準是得擁有國學基礎。
陳先生認為：中國畫有自己的一套語言，西方很多著名的藝術家都是學習了中國畫的語言而成功的，畢卡索臨摹齊白石的作品臨了二十多本。如果中國畫沒有了，西方繪畫也不能發展。
連外國人都講「中國的藝術是哲學的，外國的藝術是科學的」。既然是哲學的，是形而上的，那麼學好中國畫就要讀書，不讀書是不行的。有些人是越畫越差，雖然技巧越來越好，但是沒有文化底蘊也不行，技法、構圖都沒問題，就是沒有看頭。為什麼沒有看頭呢？沒有中國國學的底子，肚裡沒有墨水，畫出來就不行。
陳先生認為，藝術是自我表現的，你是什麼樣的人畫出來就是什麼樣的。沒有文化想表現出來有文化是不可能的。就像有個故事講的：一個書生寫不出文章，很苦惱地說：寫文章跟女人生孩子不一樣，女人生孩子，肚子裡本來就有孩子，而文章要想寫出來也需要肚子裡有「貨」才行。
沒有傳統文化就表現出「沒有傳統文化」，有傳統文化就表現出「有傳統文化」。 有些人一開始畫得好，後來畫不好，是因為年輕本身有朝氣，就像女孩子，十八九歲人生最美好的時候，怎麼樣都好看，可是年長了如果沒有文化內涵，就會失去那種靈氣。而齊白石、黃賓虹等這些大師越畫越好，是因為他們本身的文化底蘊支撐，黃賓虹的國學基礎很了得。

雲清（張赦堂）1994年被紫砂5廠特聘，為紫砂5廠籌建，組建，篆刻裝飾隊伍，以及參加歷屆中國紫砂金秋筆會。
1996年在台灣舉辦個人精品展覽會。

1956年進宜興紫砂工藝廠，拜師於任淦庭門下，第七個第子，學習紫砂雕刻裝飾藝術，在學藝中研習名家碑帖，尤喜板橋六分半書，隸書，漢簡，史晨碑，石門頌裝飾手法多種，在雕刻藝術中以刀法多變，飄逸清秀，細膩圓潤風格見長。

扁石壺-惠韓萍97年制 雲清刻畫 📍2800cc

千尺絲綸直下垂，一波才動萬波隨。
夜靜水寒魚不食，滿船空載明月歸。
三十年來海上游，水清魚現不吞鉤。
釣竿砍盡重栽竹，不計功程得便休。

《佛度有心人》以現代的方式，講述生動有趣的故事，了悟人生真諦。逆境中保持平常心，焦躁時保持平靜心。

線圓壺

線圓壺壺式為四十年代所興起，歷經幾代藝人演變，時趨成熟。

呂堯臣 線月壺
壺身用兩泥片合製作成扁球狀，口部與半球狀蓋相切，壺底簡潔，為一捺底，橋梁鈕與蓋渾然一體，整個壺在扁圓中求韻味。流自壺腹胥伸自然，把高挑圓潤下留垂耳，與流對應稱勢。中置一腰帶線將全壺提攜神韻，腰線帶方、角圓，變化中求統一，將製作中的泥痕藏於其中，達到天衣無縫。

紫砂名家吳雲根制
此壺早期皆用紫泥制，六十年代吳雲根用墨綠泥製作，其製作工具由顧景舟配制，神韻更勝一籌，集形態、制技、藝味融溶一體。該器在四十年代，汪寶根亦有所制，嘴為櫻桃小流，滴水不涎，為同行稱道。

現代制壺名家 周桂珍制線圓壺
此壺泥料精純，壺為扁形，壺身中間有一條線環繞，自然流暢。壺鈕為橋式，把和嘴圓潤，表現出製作者的高超技藝。

曹婉芬制線圓壺
線圓壺整個壺體於扁圓中求神韻,簡潔單純卻又盡顯大氣,為紫砂壺的經典器型。這種乾淨簡潔的外形就猶如佛教中禪字的意譯：「單純的表示」。得此壺能讓人靜思，讓人清澈，讓人單純。
用紫砂線圓壺泡茶，投茶，洗茶，溫杯，還有那有趣的「公關巡城」、「韓信點兵」，一點點做下來，能讓我們擁有一顆平靜的心，一分從容的神態，體會一種專注的儀式和一種單純的思想，這正好和禪宗的思想是一致的，禪同樣也講究靜心。大道圓融的禪意內涵，就是對這把壺最好的解釋。