譚新強：戲曲中心演唱《帝女花》之〈庵遇〉後感
文章日期：2021年8月27日

【明報專訊】好少在本欄提及我的私人生活，但今次要破例講一件非常興奮和感恩的事情。本周二，非常榮幸，竟有機會在「普樂藝會」姚志明老師領導下，與一班好同學和星光熠熠的大老倌，一齊在非常漂亮的戲曲中心演唱粵曲！

對粵曲的興趣可說來自隔代遺傳，我從未見過的祖父，在鄉下是專業唱戲的。約10年前，經過大會堂，見到「普樂藝會」的海報，我就去了報名加入。

實在慚愧，雖可說學藝多年，因為懶惰，從未學好工尺譜基本功，只是一直念口簧。後來更因工作太忙而停了近8年，最近半年才臨急抱佛腳，再次操曲狂練。但因資質實在有限，所以進度甚慢，在此實需要感謝姚老師和我邀請的年輕名花旦王潔清小姐（多才多藝，亦是編劇家），和一眾樂師及陪我唱歌的同學們的無限耐性和指導。

今次演出源出自兩年多前，在「普樂藝會」的周年晚宴上，跟姚老師聊到當時剛落成的戲曲中心，我就表示極力鼓勵和支持我們曲社去申請一個演出檔期。出口容易，但辛苦了一班好同學，開始了漫長和艱辛的籌備過程。我需要對廣大香港市民道謝，戲曲中心的建築成本高達27億元，現在我們這些票友，竟可只花10萬元不到，就租到此世界級歌劇院，非常物超所值！戲曲中心的排期當然非常長，也有一定水準要求，但絕對接受業餘團體申請，開放度和使用率，都遠高於香港單車館！

港治疫成功 演出兩延期後終成功舉行
戲曲中心的建造歷史有點坎坷，亦有點爭議性。設計出自溫哥華華人建築師譚秉榮手筆，但不幸在2016年巡視工程時突然中風去世。後來劇院的英文名字「Xiqu Centre」，也曾一度引起激烈社會辯論。戲曲中心更有點生不逢時，2019年初正式啟用，開幕不久即遇上大型社會暴亂，到了2020年更碰上沒完沒了的疫情，大大影響整個演藝界。

我們的演出也幾乎以為告吹，結果兩度延期，超過一年時間，最後能成功舉行已算幸運，實需感謝香港治疫超成功。據了解，上演西方歌劇的紐約林肯中心的室內劇院仍未重開，但從5月起，就在室外搭了10個台舉行演出，有抄襲我們搭棚上演神功戲的嫌疑呢！

粵劇在2009年已被聯合國列為人類非物質文化遺產，更是香港和所有廣東人的文化瑰寶，非常值得保存和發揚光大。我一曲走天涯，今次唱了香港人最熟悉的《帝女花》之〈庵遇〉。《帝女花》當然是任白戲寶中之戲寶，亦是唐滌生先生的四大名劇之一（其他三套為《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》及《再世紅梅記》）。《帝女花》原劇本出自清代崑曲劇作家黃燮清，後來由唐滌生改編而成。《帝女花》的故事感人，不止受到中國人歡迎，原來早在清末已傳到日本，且長期有演出此劇（但不知是以何形式，Kabuki還是Noh？）。據說，任劍輝和白雪仙兩位，在一次日本旅行中，偶然碰到此劇演出，從而啟發他們把《帝女花》帶回來，鼓勵唐滌生先生改篇成粵劇。

如此故事是真的（如有讀者認識白雪仙女士，請幫忙印證一下），實在非常傳奇。我認為此故事可信性頗高，因為早期的粵劇其實可算頗國際化，包容性也很強。粵劇的歷史不到200年，對比超過600年歷史的崑劇不算長，最有名的明代崑劇作家湯顯祖，跟沙士比亞是同一時期的人，且同在1616年去世。最初的粵劇演出方言其實並非粵語，而是所謂的古腔官話（又稱中州話），反而較接近北方方言。現代粵劇的改革歷史更短，都是始於1920年代的，主要推手為在香港土生土長，曾就讀聖保羅書院的薛覺先先生（白雪仙的父親白駒榮亦重要）。改革包括引進大量西洋樂器如小提琴、色士風，甚至結他等等，但亦有帶入北方的鑼鼓和北派表演藝術。樂曲方面加入大量豐富旋律的小曲，有些甚至來自西方，演唱方言改為主要粵語，男角從高八度音的子喉改為平喉（感激），亦開始容許女性參與演出，毋須全部女角用男生反串。薛覺先的劇團，也培養了多位著名劇作家，包括南海十三郎和稍後期的唐滌生等。

其實這批早期粵劇改革者都頗西化，不止薛覺先念番書，南海十三郎更曾是港大醫科生，唐滌生原名唐康年，滌生只是他英文名Dickson的譯音名字！唐滌生曾在非常洋化的上海讀書，除編劇，其他興趣包括畫西洋水彩畫和看荷李活電影。他們這批人的創作靈感來自全世界，並無特別國家和文化界限。當年粵劇流行地域非常廣，除粵、港、澳為中心點外，南洋以至北美和歐洲華僑，都以廣東人居多，所以各大老倌經常到全世界演出。李小龍爸爸李海泉為粵劇名伶，正因在1940年去了美國演出和避戰亂，李小龍才會出生於三藩市。

改革粵劇四大建議 助傳承創新
其實粵劇在今天的香港和廣東仍頗流行，我參與了之後才發現有那麼多的志同道合人士。除年紀較長人士外，喜見原來也有不少年輕的專業粵劇表演者和樂師，演藝學院和八和會館更是功不可沒。最近發現有些大老倌，甚至有專門開班教導只幾歲大的小朋友！

任何文化藝術都必須有生命，有傳承和創新，粵劇也當然不例外，需要更多新的好劇作。讓我大膽提出數個繼續改革的建議：

1.傳統曲牌如《秋江月》和《妝台秋思》等固然好聽，但我認為不應不停翻用。我建議每齣劇都必須創造一些新的樂曲。情况如百老匯劇一樣，無論Phantom of the Opera和Cats的歌曲有多好聽，Andrew Llyod Weber是不會翻用這些旋律的。但我的意思並非完全放棄非常優美的中樂pentatonic scale（五聲音階）和較簡單的harmony（和聲），其實我反覺得模仿交響樂團的現代中樂團有點不倫不類。但在中樂的音律基礎上，應該也有大量創作空間。

2.我絕對覺得中國戲曲的藝術性高於傳統西方歌劇，因為包含唱、念、做、打，絕非如西方歌劇般，主要演員只懂行來行去唱歌。所以我認為未來的粵劇應提升舞蹈、做手，以及我的至愛北派的佔比和重要性，給予觀眾更多的視覺享受。當然服裝、化妝、燈光和舞台設計亦非常重要。

3.現代人的生活習慣網上化和碎片化，是無法否認的事實。因此無論傳統粵劇藝術家多麽喜歡四小時長的現場舞台表演，我認為必須縮短表演時間至約兩小時，甚至編寫一些更短的劇目（不一定是折子戲）。近日我發現在疫情期間，八和拍製了一系列介紹粵劇各方面藝術的短視頻，是個非常好的計劃。但我認為連正式粵劇表演也應大量放到網上做推廣，粵劇的整個商業模式都需要重新考慮，從只靠現場門票、票友和政府資助，加上新的網上流量和收費模式。

4.最重要的是，中國包括香港，需要盡快開關，重啟正常的人民、文化藝術、學術、生意和外交旅遊。封關愈久，中國與全世界的隔膜愈加嚴重，加上中國互聯網並非完全開放，本已在惡化的美中關係，在切斷絕大部分實體交往後，情况變得更差，甚至更危險。

內地近月政策 似墮圍城受困心態
除此，一如我數月前的警告，中國切忌因封關而墮進圍城受困心態。近日所見的一些政策，就不幸有此味道。我再次提醒，不可因一棵樹而放棄整個森林，必須鼓勵中國企業（和人民幣），包括互聯網平台企業，盡快衝出國際。說什麼不想超越美國，只想超越自己，聽來有點道理，但其實誤解了中國互聯網企業需要走出國門的真正原因。互聯網就是最強大的新媒體，如中國全面放棄全球競爭，美國互聯網巨頭，更將長期壟斷全球傳媒和大部分人的腦袋，他們對世界的認知都是經過美國傳媒的五稜鏡。美國擁有絕對性的媒體控制，再加上中國無意放開資本帳，提升人民幣地位，所以才能支持美國無道的長期QE和其他不合理貨幣和財政政策。換作沒有超級傳媒控制權的古羅馬帝國，如此誇張的印鈔，可能早已引發金融危機！然後有了無限的印鈔權，才可負擔更誇張和極端的「9 Power Standard」軍事開支！

粵劇界只是整個社會的極小一份子，但亦是一個縮影。明年我們曲社又訂了戲曲中心作三場表演，老師幫我約了全中國最有名的花旦之一蔣文端女士與我合作。我誠惶誠恐，但當然非常興奮，只期望早日通關，明年能夠成功演出！

如能與全世界恢復通關，我甚至夢想我們曲社能遠征歐洲，在維也納黄金音樂廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）演唱中國粵曲！

中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]

[ 藏在羅馬地底的秘密俱樂部，看一場凋零卻華美的演出 ]

這幾日天氣陰鬱，微涼空氣透著一股寂寥，這個感覺讓我想起在羅馬的一個奇異夜晚。
週四晚上，人在羅馬，不知道有什麼事情好做，雖然可以出去喝一杯，但想想還是等到週五週六再來好好放縱，才不浪費了羅馬週末的絢爛瘋狂（以我年近 30 的體力，現在一個禮拜只有一天喝酒的額度）。上網查到一家叫 La Conventicola Degli Ultramoderni（超現代主義者俱樂部）的酒吧，介紹說當晚將邀請一名義大利六〇年代老歌星重返舞台，覺得滿有趣，於是決定動身前往。

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更好的閱讀感，請到我的網站讀這篇文章：
https://urbananimalsabby.com/2020/07/01/la-conventicola-degli-ultramoderni-rome/
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超現代主義者俱樂部在羅馬城外，地面電車一出城牆，就從金碧輝煌零落成一片破敗髒亂，一路上散落著垃圾、空酒瓶、碎玻璃，五顏六色的塗鴉在建築面上張牙舞爪，安靜街道隱約散發著一股生猛的野性，與城內那死氣沈沈的古老精緻天差地遠。
走在路上，我膽戰心驚，每個迎面而來的人看起來都很可疑。好不容易循著地址到了俱樂部，眼前卻是平凡無奇的民房，風夾帶著塵吹來，天色漸入黑暗，不禁暗自驚恐，該不會找錯地方，自陷險境？
還好，同行友人眼尖，在角落看到了俱樂部的招牌，這才確定是此處無誤。只是四下無人，也聽不到音樂聲，完全不像有活動進行的樣子，但已經大老遠跑來，不進去實在不甘心，於是，幾番掙扎後，我們按了門鈴。

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等了一會門開了，走出來的，竟然是一個俊俏的義大利小帥哥。「請進。」他濃眉大眼的微笑多美麗，一瞬間驅散了整個街區的犯罪氣息。我們跟在他身後，進入地下室。
義大利有很多必須入會才能參加的俱樂部，剛開始我總怕一不小心加入什麼邪教，後來才發現，這種制度在義大利其實很常見，沒有會費，也沒有什麼權利義務，單純只是一種記名的會員制，而超現代主義者俱樂部也是其中一家。我們在門口填了資料，拿到兩張入會卡，感覺自己正式加入了某個羅馬地下組織，接著，義大利小哥帶我們往下再深一層去，推開厚重的門，一瞬間，爵士樂音與人聲笑語迎面撲來，原來真正的派對，竟然藏在這裡。

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陰暗室內掛滿了厚重的天鵝絨帷幕，最前方的小舞台打著如夢似幻的霓虹，桌上的酒杯、女人耳垂上的綴飾，以及表演者繡滿金絲銀線的華服，在光線折射下閃閃爍爍，亮晶晶、細細碎碎的，輕盈婉轉如流麗穿行的爵士樂音，席間打情罵俏與抱怨嬉鬧不絕於耳，這是一種黑暗中輝發光暈的夢幻旖旎，一種隔離在世界之外的，存在於不明時空切片內的喜慶歡騰。
恍惚間，我感到角落一束目光射過來，側頭看，才發現原來是一個妝很濃的老奶奶，粉厚到我在這距離都幾乎可以聞到她的胭脂水粉氣。老奶奶衣著貴氣，身邊簇擁著許多人，她高深莫測地看著我，或是她其實根本沒在看我，因為她的眼神非常模糊混濁，正隔空發著呆也說不定。
接著，梳著兩撇滑稽鬍子的主持人粉墨登場，再來接續了一段珠光寶氣的復古 Burlesque 歌舞秀。金粉翻飛、大汗淋灕後，接下來終於進行到重頭戲 —- 讓我們歡迎義大利六〇年代最風華絕代的女歌手，Nora Orlandi！
在眾人鼓掌歡呼聲中，先前坐在陰影裡的那位奶奶緩緩站了起來...... 原來是她。她被攙扶著，顫巍巍地走上舞台，每一步都讓人膽戰心驚，深怕她老人家一不小心絆倒，直接在台上散架。
好不容易坐定後，節目開始。
Nora Orlandi 今年 86 歲，最青春最風光的時間已是近六十年前的事了。投影機放著她年輕時的表演影片，二十幾歲的她看起來意氣風發、活潑可愛，扯動嗓音跟著鋼琴音階炫技，旁邊英俊的男人對她頻頻投注目光。這段黑白影像直直打在老奶奶身上，簡直像來自過去的鬼魅，鬼影幢幢地在眼前的風燭殘軀上張揚舞動，幾乎有種炫耀的、殘酷的味道。
Nora 奶奶很敬業，八十幾歲了，還在舞台上獻唱歌曲，彈奏鋼琴。只是她的歌聲和琴技都生鏽了，零零落落地，瀕臨走音之際，觀眾還很體貼地用掌聲化解尷尬。但台上更多時候，Nora 奶奶是熱淚盈眶的。她談到過去啟蒙自己的音樂老師、母親、還有諸多已逝的故人，這些人身處遙遠記憶深處，但對 Nora 來說卻歷歷在目，甚至比昨天發生的事情還清楚。
這不是我想像會看到的表演。義大利小哥沒有帶來紙醉金迷的風流韻事，反而投下一顆感傷的原子彈，在我心中無聲炸出一朵名為「生存憂傷」的蕈狀雲。
這樣的生存憂傷，我想許多人都能體會吧？在夜深人靜，或最近漸冷的日子裡尤其清晰。你不知道你為什麼在這裡，也不知道那些快樂與憂傷到底有什麼意義，你不太信神，因為像神這樣的解答太像人類一廂情願的創造，你不怕鬼，因為你覺得你的存在本身比鬼更不合理。在時間洪荒之下，我們長江後浪推前浪，一個一個將變成過去的幽靈，而 Nora 只是早我們一點邁入那沒有輪廓的虛無而已。
Nora 的眼淚，讓我想起波斯詩人 Jami 墓碑上的一首詩：

「當你的臉躲著我
就像月亮在黑暗的夜空中躲了起來，
我流下如星般的淚珠。
但即使有了那些閃亮的星，
我的夜卻依然黑暗。」

世界上殘忍的事情很多，但逝去的美好時光卻名列前茅。那樣的回憶是一顆顆星，點綴黑夜，看著耀眼，卻是看得到摸不著，當我們從未來渴慕回望時，它早在多年前發生的同時就已經爆炸消亡。這是時間殘忍的本質，而這樣的體驗，我想隨著年紀漸長，只會越來越多。
想到這裡，我想不該再把「年近三十，已經不能怎樣怎樣」的話掛在嘴邊了。我擁有的只有現在。於是，這讓我成為一個積極生活的虛無主義者。於是，我舉手再多點了一杯威士忌。

#這是一篇合理化周間喝酒的文章

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La Conventicola Degli Ultramoderni 是一個很奇特的存在，小眾經營，台下觀眾有一半以上都是他們自己人，是那種演員在舞台下喝酒，喝一喝又跑上台高歌一曲的那種。這裡的語言雖以義大利文為主，但主人非常友善好客，那天看我們從外地來，還特別請 Burlesque 舞孃替我們獻唱了幾首英文歌曲。推薦無論是虛無主義者、復古爵士愛好者，還是深夜想暫時逃離外面世界，體驗一下二、三〇年代那種復古風華的人，不妨到這家小酒吧坐坐。他們也有提供 Apperitivo（義大利人晚餐前的開胃小點與酒精），可以吃很飽，多點一杯酒的話，消費大概台幣 500 以內，不妨就乾脆當晚餐吃。到這樣的地下俱樂部吃吃喝喝、看會讓人很 Depressed 的表演，我想也算是滿另類的羅馬假期。

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老實說我在那天之前完全不知道 Nora Orlandi 是誰，只查到她在海外最知名的成就，就是有首歌被選入《追殺比爾》的電影主題曲，有興趣的人不妨聽聽看她的歌：

《Il Dolce Corpo Di Deborah》
https://www.youtube.com/watch?v=R9MdLvv0AbM

《Dies Irae》
https://www.youtube.com/watch?v=BQjWFocWqas

#rome #burlesque #time #travel

[歐巡第一站- 茉莉花首次飄揚直布羅坨]

這次回來歐洲其實是為了這特別的演出合作
感謝管風琴音樂家Adrian給我這個機會合作，讓我可以來直布羅坨開個人長笛音樂會

雖然沒官方統計資訊，但我應該是第一個台灣人來這裡開個人長笛與管風琴合作的音樂會

我特別準備一系列巴洛克時期的作品，包括來自CPE Bach, Vivaldi, Francesco Barsanti, Handel四位作曲家的奏鳴曲，Marcello的慢板小品作為份量很重的奏鳴曲中間緩衝，以及在最後一首奏鳴曲之前，穿插一首我自己改編的茉莉花給長笛與管風琴。

選擇巴洛克時期作品，一方面是這個來自歐洲古典音樂，對於觀眾也比較熟悉。另外，跟管風琴的合作，在巴洛克時期更是非常重要。

為了讓這場音樂會更特別，畢竟是一場跨界合作，來自台灣與英國(我的伴奏是英國人)音樂上的合作演出，也希望把東方跟西方音樂上做一個結合，於是把茉莉花改成給管風琴演出。

選擇茉莉花，除了是大家耳熟能詳的民謠，也是曾被義大利作曲家普契尼放在歌劇杜蘭朵公主當中。我除了把茉莉花改編之外，還在當中放了望春風與雨夜花，雖然歐洲人沒聽過，希望透過我的音樂，讓他們認識來自台灣的旋律。


整場音樂會，對於我跟我的伴奏，最難的就是茉莉花，因為他必須在短時間之內，練好這首新曲子，而且對他來說，我在曲子當中藏了對他是很陌生的五聲音階與現代音樂元素。對我，這也是我第一次寫給管風琴，在彈奏技巧上，也不是很熟悉。


這場音樂會，對我的演出經驗有很多第一次的體驗

*首次演出是在觀眾背後，在整個教堂的後方上面的管風琴區，所以當我演出，是從高樓看觀眾的後腦勺

*首次伴奏不是鋼琴，而是管風琴

*音樂會之前沒有休息，而是要跟著我的伴奏，去跟與會觀眾寒暄。

*音樂會之後，還有準備飲品點心，大家一起聊天。相隔一年，又突然進到全英文環境，一時之間，有點難以習慣，太久沒聽英文。


結束之後，很開心得到每個觀眾正面的肯定，對他們來說，也是第一次聽到來自台灣人的音樂演出。

最讓我驚訝的是，每個觀眾都跟我說，最愛的曲子是茉莉花!!!

這個比起他們跟我說，吹的很好聽之外，更是對我的改編創作肯定。
也讓我覺得，這個大膽改編是正確的選擇

於是，我成了首位台灣人在直布羅坨舉辦長笛與管風琴的音樂會，也首次把茉莉花望春風雨夜花一起帶到直布羅坨


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