你鍾愛的好故事，都能用它來解釋。  英雄旅程是一套故事架構，說明世界上所有神話本質上都是一樣的，只以不同形式流傳，黃金公式至今仍被現代作品大量運用，換湯不換藥的劇情精隨究竟是什麼？#影迷必知 一篇文教你成為故事大師！  ｜英雄旅程流變－成為全球通用的電影大綱｜  說故事是人類與生俱來的能力，從八卦小報、床邊故事到大小螢幕、國家劇院，古今中外千萬種方法演變不息，心理學家、人類學家不斷嘗試找出故事的本質，終於在1949年神話學家約瑟夫．坎伯的著作《千面英雄》中，誕生了 #英雄旅程 公式，描述了基本敘事模式：「英雄從平凡世界進入非常世界－得到神話般的力量並取得決定性的勝利－帶著某種能力從冒險中回來。」  從1970年代開始，英雄旅程公式在美國文學研究和寫作指南中極度流行，克里斯多夫．佛格勒簡化了約瑟夫．坎伯的理論，創建電影公司備忘錄《千面英雄實用指南》其中包含的12個階段，成為多數冒險動作電影的基礎，其中最有名的即《星際大戰》系列導演喬治．盧卡斯曾言：「閱讀《千面英雄》時我開始意識到，原來我的《星際大戰》初稿也遵循著這個經典主題。」  ｜為什麼你會喜歡這樣的故事？人生如戲｜  現實中人們的每次戀愛、每份工作都類似於經歷一次英雄旅程，放大來看甚至可以說整個人生就是你的旅程，我們的靈魂從某處來到世界上，歷經飽含酸甜苦辣、聚散離合的不同成長階段，最終回歸來處。  英雄旅程結構可以簡單劃分為三幕－啟蒙、啟程、歸返，再細分成為12個階段。故事不一定包含所有階段，也可以只關注某些階段或不按照順序講述，劇中可能出現不同類型的英雄、導師、盟友、反派，然而不論如何，觀眾極容易被這些故事吸引、對劇中角色產生共感，學者認為這個現象跟榮格心理學派的－原型理論有關。  原型角色符合我們的人生經驗和心裡投射，我自己、敵方、友方等是人類集體潛意識裡一直存在的概念，用神話－戲劇－現實來對應舉例的話，神話裡逐漸茁壯的英雄－電影裡過關斬將的哈利波特－現實中努力生活的你；撒旦－佛地魔－慣老闆；友軍或聯盟－妙麗與榮恩－兄弟或閨蜜。因為角色能對應到現實裡的人，所以不論故事多麼不真實，仍能獲得觀眾的心理認同，任何時空的戲碼只要不超出或打亂原型，幾乎就能被全球的現代觀眾同理。  ｜故事12階段定義＆舉例｜  英雄旅程的細節、翻譯版本眾多，以下解說最常用的12個階段！能解析大部分的電影、小說劇情，特別是冒險類與愛情類故事，它們骨幹大致相同，仰賴作者給予不同的血肉而後栩栩如生，也是為什麼票房大片看來總是「套路」差不多的原因。  ①平凡世界：介紹英雄的背景和出身，營造觀眾認同感，並埋下故事核心問題與困境的伏筆 → 戲剛開始拍街景、鬧鐘、之類歲月靜好的部分。  ②冒險的召喚：故事啟動的契機、要求英雄上路的各種形式，配角邀請、人際變故、環境變動等且可能不只一次 →《末日之戰》殭屍病毒爆發、舊友徵招都是布萊德彼特的冒險召喚。  ③拒絕召喚：英雄本人「找藉口」後被迫上路，或是外力阻撓、小曲折，用來凸顯旅程的危險和代價 →《水行俠》放棄本來自由的生活，不情不願地去當海底國王。  ④遇見啟蒙導師：提供英雄所需的東西或精神動力。師傅也能是反派角色，誤導或背叛英雄 →《蝙蝠俠》連恩．尼遜飾演的忍者大師。  ⑤跨越首道門檻：英雄來到兩個世界的邊界，是第一幕的結尾也是故事的真正開始 →《冰雪奇緣》長大後的Elsa冰凍了家鄉、出逃去冰宮，妹妹Anna出發去找她是故事aka冒險真正的開始。  ⑥試煉、盟友、敵人：進入非常世界，英雄開始迎接試煉、結交盟友或樹立敵人，三者順序不拘。經常以競爭對手替代敵人，留到最後再揭曉真正反派 →《冰雪奇緣》妹妹Anna跟男主阿克、雪寶變成好友、與冰巨人打鬥是試煉、與Elsa談崩來取代真正敵人－王子漢斯。  ⑦深入洞穴：抵達非常世界的核心，常以另一個非常世界、第二道門檻或更困難的試煉來取代；在愛情故事中，則是求愛即將成功的階段 →《鐵達尼號》傑克和蘿絲逃避僕從的追捕，跑到底層貨艙裡親密互動。  ⑧苦難折磨：與敵人對抗，英雄有各種形式的死亡象徵，或受到死亡影響才能重生，通常是故事核心、最真實的恐懼 →《鐵達尼號》傑克被栽贓說他偷走海洋之心、真心相愛被詆毀成別有居心，因此被銬在即將淹沒的船艙中。  ⑨獎賞：死裡逃生的英雄獲得報酬，換得在非常世界中追尋的某種東西 →《鐵達尼號》蘿絲拋下身世未來，冒生命危險拯救傑克，凸顯他獲得至高無上的雋永愛情。  ⑩回歸之路：英雄將繼續上路或回到平凡世界，是第三幕的開頭、故事的轉折點，悲劇中此刻會是美好的、暴風雨前的寧靜；在有正面結局的電影中則是艱難的、黎明前的黑暗 →《生命中的美好缺憾》戀愛談得正好、女主身心都更健康時，男主的癌症復發、劇情急轉直下。  ⑪復甦：故事高潮，英雄與敵人的最後對決，出現犧牲、轉變或做出最困難的抉擇 →《復仇者聯盟4：終局之戰》鋼鐵人犧牲自己彈指救世界。  ⑫帶著成長、覺悟返回：故事結局，英雄帶著戰利品回到平凡世界，戰利品可以是實體的如無限寶石、抱得美人歸，但更常是某種心境成長或體悟 →《玩命關頭》結局都是任務完成，獲得全員案底消除的實體回饋，或者再次體會到Family的重要性，然後回歸闔家團圓的小日子。

🧠 「我聽見重要的東西消失的聲音，不是啪嚓， 是咚鏘！」 ⠀⠀⠀⠀ 告白 (2011) 類型：劇情、懸疑 ⠀⠀⠀⠀ 《告白》依照原小說，分成五段由五個不同角色作主觀敘事，說出心中最偏頗的獨白。就像是現代版的《羅生門》一般，每個人都有自己的道理、自己相信的理由。電影的開場戲就塞滿強烈戲劇性，學生的無理吵鬧，對比老師森口極度冷靜的語調。獨白的內容從閒話家常、教育理念，一路慢慢轉到女兒的悲劇、少年法的漏洞，最後闡明自己的復仇。 ⠀⠀⠀⠀ 森口自白的態度是嘲諷的，她看不起這一群自我中心的青少年，更恨不得殺死兩個害死自己女兒的學生。但是她不會這麼做，因為死亡太便宜他們了，因此森口選擇折磨，讓這些孩子承受一輩子的精神痛苦。導演中島哲也表示他希望《告白》是一部可以表現人性的趣味之處的電影，所以即使森口一心想要當個徹底的冷血復仇者，她還是有偽裝破滅，在街上大哭的時刻。 ⠀⠀⠀⠀ 中島哲也為廣告導演出生，因此非常喜歡運用極具風格化、象徵性的戲劇手法。常見的導演風格有扭曲時間，慢動作特寫，刻意放大短暫的瞬間。此外他也非常擅長將人物的內心感受形象化，使用大量獨白的電影最怕讓觀眾感到無聊，一直從單一角色給予資訊接收者會非常容易感到疲累。但是導演將五段獨白搭配非常戲劇性的燈光設計與剪接手法，適時刺激觀眾視覺感官，保持繼續看下去的新鮮感。 ⠀⠀⠀⠀ 而且不同於中島哲也的前作《令人討厭松子的一生》的色彩鮮艷、華麗誇張，《告白》從頭到尾都是偏藍冷調，反映著故事裡人性的殘忍冷血。不過故事的相同點都是直指父母對於孩子成長的影響。《令人討厭松子的一生》的主人翁松子一輩子遇人不淑，顛沛流離，全都是因為從小缺乏父愛的影響。同樣的，《告白》裡少年A的目中無人，狂妄自大，就是為了要引起母親的注意，喚回自己最渴望的母愛。 ⠀⠀⠀⠀ 森口在開場戲黑板上寫的「命」正是電影的精髓，少年A和少年B和想反抗自身命運，所以找了倒霉的森口女兒下手。而森口為了復仇，抓到了少年A和少年B 生命的弱點，對症反擊。片尾最後一句「開玩笑的」就是對少年A輕浮地看待生命的最大懲罰。今天不會是少年A重生的第一步，而只是他痛苦寂寞人生的小小分號而已。 ⠀⠀⠀⠀ 🎈R2D2 ⠀⠀⠀⠀ #AJxCinesteampunk #CinemaTzu #電影 #看電影 #movie #film #告白 #Confession #松隆子 #中島哲也 #湊佳苗