【高雄市議會如何再開發？】
*#更正啟事：原文第二圖舊市議會落成時圖片（見留言），經查為陳坤毅先生調整後發表，本文誤植出處為客委會，在此撤除原貼文中照片，並敬對陳坤毅先生表達歉意。

縣市合併後，市議會合併到鳳山舊縣議會已經十年，原本O4站的市議會短暫由行政單位進駐後閒置至今。市府已將1.19公頃土地變更為商三用地，先前曾打算規劃為文創數位園區，2020年文資大會登錄為歷史建築，並推出「出租及委託經營管招商案」，要求至少引入10%文創產業，其餘可作為辦公、餐飲、零售等機能活化使用，但最後仍流標。

高雄市議會的活化利用，這兩年在議會中常常被提出，本次大會中，也有不少議員發表意見。大致上分為兩派：

■保留利用：
市府文化局：保留歷史建築議事廳，員工餐廳大樓可以考慮拆除，連同40間議員工作室，可以一併規畫，有旅宿業曾表達意願，但40多間議員工作室的規模又稍微不足。議事廳、議員工作室等將擬定不同開發內容及招商方式。

吳益政議員（親民、民眾），過去曾提出以市議會作為金融創新園區等活化用途，本次則表示：「我們只有一個舊市議會，只要找對廠商，他們會把這裡當寶貝，才能帶動更多契機。」許多廠商到舊議會現勘都會說議事廳不拆沒辦法活化空間，「這就是傳統開發商的思維，市府應該辦對外招商說明會，聽聽外界多元的創意，可以請廠商提計畫，找到對的人比可以租多少錢更重要。」

■拆除開發：
陳若翠議員（中國黨）：舊議事廳被畫為歷史建物阻礙地方發展，主張市府應變更土地使用，可從事金融用途，打造類似像雙子星大廈新金融地標。

黃文益議員（民進黨）：議事廳水電等基礎年久失修，廠商評估修繕成本恐破億，加上權利金、租金等負擔，讓廠商卻步，建議市府可規畫興建國民運動中心，未來仍可委外經營，該處有地下停車場、捷運站，交通條件強，若市府仍打算招商，須降低權利金、租金等條件，才能增加誘因。

■為何市議會有歷史價值？

高雄市議會議事廳落成於1966年，是王昭藩出道代表作，他也是文化中心（1977）、中正技擊館（1986），以及市議會後方的高風大樓（1984-88）之建築師。舊議事廳為一考量當地氣候條件下的現代主義作品，包含洞洞水泥牆（和1963年張肇康的台大洞洞館有異曲同工之妙）、兼有遮陽功能的立面垂直線條，內凹的迴廊和庭園設計，均是為了適應高雄炎熱氣候的設計。而鋼構圓形穹頂在60年代營造出相當宏偉的議會氣象。

雖然市議會歷史僅50多年，但在台灣戰後的議會建築中，屬於設計洗鍊完整的議會建築。對比1964年台北舊市議會也相當有特色的扇形議場，高雄市議會在規模上更為宏大。柯文哲上任後，為了都更將台北舊市議會拆得精光，當時也引發不少爭議，包含清代捐地蓋考棚的望族後人也出面痛批市府。相對的，高雄保留市議會議場本身，對於高雄城市歷史記憶，仍有非常重要的意義。

■市議會土地有何商業價值？

剛好這兩天，議會對面的O4聯合開發案，由麗寶集團旗下名軒開發公司得標，提出A級智慧商辦的規劃設計方案，預估投資金額新台幣32.81億元，預計2025年完工啟用。市議會由於佔地更大更完整，開發效益自然更大。

基地中有歷史建築，對於有些人來說是不便，但對營造一個有意義的再開發案，反而是契機。我們認為，在保留歷史建築本體（可考慮恢復外觀），拆除周遭加蓋（包含高風大樓）建物，並充分利用容積下，反而可以營造出新舊融合的城市意象。「#舊建物活化」加「#新建築開發」兩者並行，或許可創造更好的開發契機！

【脫離古典，簡約主張】

有別於愛德華時代或是維多利亞時代，由第三代開始，香港殖民地建築的時代劃分不再以君主名銜命名。這段時期由一戰結束開始至二戰結束為收結，這時西方建築紛紛以現代設計為主流，強調簡潔，慢慢脫離古典，而香港的殖民地建築亦跟隨走向現代化。

那時期主要有兩種流行的美學樣式，第一種是「簡約古典主義風格」（Stripped Classicism），這種風格雖然仍以古典建築為基本，但已減去多餘裝飾，重點落在「簡約」兩字，大體上依舊保持宏偉和莊嚴，在本港具這種風格特色的建築有：建於1932年的舊灣仔警署和1935年的前八號差館。

此外，藝術裝飾風格（Art Deco）是此時代的另一設計基調，它進一步脫離古典主義，線條更為簡潔，多用三角幾何的設計，例子有於1935年落成的舊匯豐銀行大廈（已被清拆及重建），和之前介紹過的舊灣仔街市。

📸 Chong Fat、沙田友 / Wikimedia Commons

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【馬諦斯剪紙藝術】

馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）因運用鮮麗色彩與流暢洗鍊繪畫技法聞名於世。他是畫家、版畫家和雕塑家，作品以繪畫為大宗，並與畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973）同被公認為定義二十世紀初視覺藝術革命性發展的藝術家。

直到如今，雖常常跟野獸派畫上等號，但實際上野獸派運動僅維持數年便告終。若從1905年野獸派正式登場昭告世人的秋季沙龍（Salon d'Automne）算起，也不過兩年光景。對多數藝術家來說，野獸派只是一個過渡學習階段。

1908年時，由於人們對塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）關於自然秩序和穩定結構的主張愈形重視，導致野獸派奔放的情感表現看起來熱情過度動盪不安，反之，被塞尚、野獸派和非洲原始藝術刺激出來的立體派邏輯分析反而顯得更〝塞尚〞。於是野獸派畫家先後陸續散去，尋求出路。

〝跳槽〞到不同風格的原野獸派成員中，布拉克（Georges Braque，1882-1963）算是比較早落跑的一位，他與畢卡索聯手發展立體主義，1908年畫下的《艾斯塔克的房子》（Houses at l'Estaque）甚至是為立體派定名之作；儘管始終被畢卡索的光芒掩蓋，兩人合作關係到一戰爆發隨即了結。德漢（André Derain，1880-1954）在受到立體主義短暫嘲諷後，回到新古典主義之路並受到歡迎。

至於馬諦斯則獨自追尋個人道路，持續前行，在自我情感和所描繪的世界之間取得精妙平衡。

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馬諦斯一生創作風格數度轉變，也融合眾多當代藝術特色而發展。他最初接受古典學院訓練，再受到印象派馬奈等人啟發使用明亮色彩；因席涅克（Paul Signac，1863- 1935）點描法與崇拜塞尚而投注分析色彩、形式與構圖的作用，簡化物體細節；接續梵谷、高更等表現性強烈的用色衝擊，更促成高度裝飾性藝術。

但終其一生，他的基本目標始終不變：『發現事物本質，並創造一種充滿平衡、純淨和寧靜的藝術形式』。

藝術成就並非一日可幾，1906年之後約莫十年間，馬諦斯陸續創作出許多優秀作品，具備嚴謹風格，強調平面化形式和裝飾圖案。1917年，搬到法國南部尼斯，1920年代洋溢異國風的女性肖像，畫面中充滿光線、鮮豔色彩和大量裝飾圖案，質樸華麗又輕鬆的風格受到好評。1930年之後，他採用了更大膽的簡化形式。

至此，他將塞尚理念發揮得淋漓盡致，為自己闢出康莊大道，開創現代藝術精彩面貌。

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然而不像死對頭-短小精悍的畢卡索幾乎終生頭好壯壯，馬諦斯於1941年曾因十二指腸癌接受兩次痛苦手術，當時他已高齡72歲。這般重大手術對多數人來說都是元氣大傷，何況年屆七旬如他。術後雖撿回一命，但傷口組織壞死導致他腹部肌肉不足，再也無法站立，從此只能藉由輪椅代步。

與病魔角力獲得險勝的馬諦斯，血液裡依舊流淌著藝術創作的豐沛因子，無法站立揮灑顏料，那就躺在床上或坐在輪椅上繪製小型作品。即使在生命的最後兩年，受盡病痛折磨，虛弱到只能長期臥床，他也未曾停止。

術後受限於生理條件，馬諦斯只能改變工作形式，轉向從事剪貼藝術，剪刀和色紙成為他此時最親近的工具和媒材。

他使用剪刀將彩色紙張剪成各種形狀和尺寸，接著組合出生動活潑的各式構圖，可說是一種嶄新藝術媒介。但從某種程度上來說，也是他長期探索線條、形式和色彩完美平衡的最終產物。

剪紙作品的創作過程被他稱為〝以剪刀繪畫〞和〝直接裁剪色彩〞，也符合其〝簡化形式〞與〝平面裝飾性〞的重要藝術特質。意即透過非傳統的工具→剪刀，將顏料和紙張轉變成一個由植物，動物，人物和各類形狀組成的花花世界。

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馬諦斯如何進行剪紙作品？老先生已經疾病纏身且行動不便，工作室助理當然得扮演重要角色。

首先，助理使用水粉顏料（gouache）在紙上著色。

馬諦斯從巴黎和尼斯購買了多色顏料，助理會從大捲紙筒裁剪紙張，將水粉顏料塗在紙上等待乾燥。近看這些剪貼作品會發現，有些紙張上的顏料塗抹得較稠密，有些筆觸則較為明顯。

然後，馬蒂斯會將各樣色紙放在地板，剪下形狀，再將它們排列成構圖。

如果是尺寸較小的作品，藝術家會直接使用圖釘在板子上排列。若是尺幅較大，他會指示助理將紙片釘在工作室的牆上。整個構圖確定之後，再由專業人員永久固定。裁剪時多數使用大剪刀進行，不過仔細檢查作品中大小不同的紙片，便能發現他肯定使用了各種尺寸的剪刀。

彩色紙片可能是用別針或圖釘固定。尤其製作大型作品時，助理會按照藝術家的指示，將切割好的紙片釘在牆上，進行多次拆卸調整。有些圖形邊緣的針孔便記錄了這些在創作過程中，被重新定位和安裝的痕跡。

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追溯起來，馬諦斯的剪紙藝術並非到晚年才突然從天而降，依照他自己的說法，多年前便已開始默默發展→暗自留一手才能嚇嚇〝好朋友〞畢卡索啊~

早在史特拉汶斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）為俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）所作舞碼《夜鶯之歌》（Le Chant du Rossignol，1920年首演）中，他就以剪紙設計了舞台布景。

接著1930年代初期，馬諦斯接受重要的美國贊助者阿爾伯特，巴恩斯博士（Albert Barnes，1872-1951）委託，為其大宅製作壁畫《舞蹈》（Dance）→靈感源自1910年為俄羅斯慈善家兼收藏家謝爾蓋･舒金（Sergei Shchukin，1854-1936）所繪製的《舞蹈》（Dance）。

《舞蹈》壁畫突出女性身影在抽象幾何背景下，簡潔純粹卻極具動感的特質。再者馬諦斯選擇壁畫也是為了突顯作品紀念性意義。此般畫作結合建築物的形式，讓他朝向實現夢想邁出了一大步，後來1948-51年的汶斯小教堂（Chapel of the Rosary）室內裝飾設計則為其圓夢之作。

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身為現代藝術領頭人物，馬蒂斯的創造力源源不絕，剪貼藝術曾擴展到書籍插圖領域，比如1947年出版的《爵士樂》（Jazz）小書。書中共包含20幅作品，主題以馬戲團和戲劇為主，命名為《爵士樂》的原因很可能是來自這本小書高度實驗性的即興創作特質。

繼反應熱烈的《爵士樂》之後，馬諦斯剪紙藝術越臻成熟並穩步增長，終究創造出大如壁畫之作，例如1946年的《天空的大洋洲》和《海洋的大洋洲》是他最初大型剪紙作品。畫面中布滿各式魚類和海洋植物，很可能反映了藝術家進行手術之前，仍能自由活動時，前往大溪地的旅遊經驗。靜觀畫面時，似乎自己也會跟著一頭栽進大溪地明媚風光，怡然優游於大洋洲的碧海晴空之中。

《有面具的大型裝飾》（Large Decoration with Masks，1953）則為所有剪紙作品中，尺寸規模最大型者。這幅作品最初被認為是用來研究陶瓷壁畫之用，大器壯觀，結構對稱，具備建築物的規模比例。兩側柱子將每4列一組的花結包圍，在近10公尺的廣闊區域上形成了網格狀。

《有面具的大型裝飾》看來雖是相對靜態，但透過生動色彩分布增添大量活潑動勢感。明亮蓬勃色調與白色背景相映襯，流溢於整個表面，使得觀者雙眼在充滿平靜有序和動態能量的對比效果中來回移動，進而感受高度感官歡愉。

這，也是馬諦斯一生創作宗旨：既活潑又和諧，豐富多彩且牽引人心的表現形式。

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先不管民俗傳統，剪紙在藝術創作上是一種新媒材，至少在西方藝術史中，尚無人如此應用。這些追求色彩與形式高度平衡的藝術表現形式，已經不再是單純繪畫，而是種直覺雕塑。

老先生曾說，剪紙藝術讓他在作品中尋得自我，與作品融合成一體，就像裁出一隻小鸚鵡時，自己隨之變成小鸚鵡般。這也是最索性乾脆的自我表達方式。當他過濾了複雜外在，裁出物體的純粹本質時，即創造出前所未有的平衡和精確性。

即使承受肉體衰敗老去，依舊無所畏懼，創作不輟，徹底實踐現代藝術多元開放特質。馬諦斯在晚年藉著剪紙實踐了終生藝術關鍵思想與邏輯，因為造型極為單純，更加磨練他的裝飾才能，同時實踐〝以最簡約造型激發人類最豐沛情感〞的主張；尤其絢麗色彩效果，對年輕藝術家具有重要啟發與意義。

欣賞這些看似童趣，實則融匯大師藝術思路的精彩作品，再對照他當時的健康狀況和工作方式，你真的不得不由衷佩服，更深切感動於藝術之美好。

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下回若有機會見到剪紙作品本倫，尤其是大型作品時，不妨仔細觀察，找找色紙上的顏料筆觸和邊緣針孔。然後還可以想像一下自己萬般榮幸地充當大師助手，被吆喝來吆喝去，在牆面上上下下整個很忙碌的畫面…

圖片來源 : Junie Wang & 網路
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