第一次逛 @artformosa_artfuture 走進第二個房間 就看見喜歡的作品 剛好藝術家本人也在 聽了創作理念 非常觸動 所以買了我的第一件攝影作品 之前在 @onearttaipei 買了 @shinonakayamad 的 膠彩畫 我的第一個收藏作品 之後陸續在藝起加油的網路平台 買了水彩 版畫 也因為看了 @firstofmaystudio 的展 買了不哭不哭眼淚是珍珠的 其中一件陶塑作品 收藏喜歡的作品 是一種緣分 無論這個藝術家 未來會發展如何 在遇見的當下 他正在持續創作 他的想法和作品 打動了你 最好的支持 就是表達你的喜歡 也祝福這個藝術家 每個階段都有很棒的感覺 創作出更多作品 在這幅作品裏 彷彿看見了淡水河對面的觀音山 起霧時 若隱若現的出現在河的那邊 創作者 小山俊孝說 這是一個鐵門上的痕跡 沒有後製任何效果 他只是拍下這裡的照片 留下這些東西使用的痕跡 就像我們活著 經過都會有軌跡 我覺得實在是太浪漫了 這些紋路 被人撫摸過 這扇門被走進又走出的人 開啟又闔上 但有人彎下身來 靜靜的紀錄了它的存在 它的生活軌跡 這幅作品的名稱是 霏_W 我很喜歡 藝術家說要拍照留念 因為他想知道是誰收藏了他的作品 嗯 我是一個小時候住在淡水河邊的人 希望很快能收到作品 我要在房間裡的窗邊掛起來 #artfuture

. 【眼淚是珍珠】- 感傷蒙太奇 art by @firstofmay.k . 在這樣全球封鎖的時空下 懷念與朋友相聚時的溫暖 我們還要多久，才能再見？ . 音樂靈感： ♫ Salami Rose Joe Louis / Nostalgic Montage ♫ https://youtu.be/U6VBa6m2MLQ . 這是林貓王為我的新作所搭配的一首歌。很喜歡，似乎也蠻符合疫情現況 :) . ▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄ . 5月初時，接到藝起加油 artistsupportpledgetw 發起人王建揚的邀請，準備以新的陶作參加第六波的「PARTY TIME」活動，時間很緊迫，但又想嘗試一些不同做法，好像一直在挑戰自己（不用睡覺）的極限。 . 最後決定以陶版畫-偏向半立體的方式來呈現「眼淚是珍珠」。上次翻立體模已經是大一的事了(年代久遠到不敢計算)，經歷幾次失敗，總算是得到一個70%堪用的模具，一件一件翻模後，才意識到要修整每一片那剩餘30%的小細節有多崩潰（我錯了）。 . 往好處想，或許每次的挑戰都能學習到一些新的東西！直到昨天下午作品都還在窯裡冷卻，幾乎是最後一刻才把作品交出去。 . 作品上架前，其實很擔心大家的反應，我總是對自己的作品不夠有信心（抱頭）。上線那一刻，嚇到我了，對於大家熱烈的參與我很感動，作品都售出了，本來預期或許放著慢慢等待有緣人。畢竟我一直都不是會被搶收的創作者，有幾位藏家甚至是之前已經購買過我作品的，謝謝你們的支持！嗚嗚，我會更努力的，一個充滿感恩的夜晚，真心感謝大家，也謝謝宇宙沒有讓我開天窗！ . 每次做陶，過程其實多是失敗與混亂，我還在調整面對挫敗中的情緒，體力也是，老了長期熬夜真的很累，作品完成後得要躺個三天……分享一些創作的經過，未來的更多作品我也會分享到個人及專頁，請大家多多關注了！ . ————————————————————— . ➝ 貓王不討喜 FB：https://www.facebook.com/firstofmaystudio . ➝ 貓王不討喜 IG：https://www.instagram.com/firstofmaystudio . ➝ 不討喜個人 FB：https://www.facebook.com/firstofmaykao . ➝ 不討喜個人 IG：https://www.instagram.com/firstofmay.k/ . ————————————————————— . #貓王不討喜 #firstofmaystudio #art #artwork #creative #character #creation  #inspiration #gallery #handmade #ceramic #ceramics #clay #pottery #porcelain #glazed #potteryglaze #potterylove #potterycraft #陶 #陶藝 #雕塑 #陶作 #眼淚是珍珠 #tearsarepearls #藝起加油ART #artistsupportpledge #artistsupportpledgetw #partytime

（*圖為水墨畫家劉國松推出的版畫，限量2500版，每版市場價格約20000-30000元） 最近有網友問，版畫到底如何定義？ 其實這實在難以簡短幾句話回答，定義也不斷在改變，有興趣的朋友可以上藝術評論或藝術拍賣網站多瞭解。 不過近年已有許多專業人士的解說，以下整理了相關文章和新聞，提供大家瞭解參考，文章和連結來自於專業藝評家、大學教授和畫廊等。 當代限量版畫的發展--- 近年在國際藝博會或畫廊展覽之中，版畫作品已廣泛涵蓋了各種類型技術，包括絲網版、石版、銅版和金屬蝕刻版畫、藝術微噴等。多位國際知名藝術家（包含水墨、油畫、水彩等畫家）和展覽單位也都陸續推出版畫作品展（微噴版畫），如 2019「劉國松の白色張力版畫特展」（巴比頌畫廊）、 2019「春光乍現─村上隆版畫展」（IART畫廊）、 2017「相思巴黎－常玉館藏展」（歷史博物館）、 2016「瘋版畫」（雅逸畫廊）、 2015「陳澄波世紀版畫展」（洛德畫廊）、 2014「當代的再革新－劉國松第五種版畫特展」（乙皮畫廊） .....等展覽， 可知藝術家親簽的微噴版畫已是國內外展覽和收藏群的一種趨勢，也是不少當代藝術家製作版畫的主要方式，這樣的技術讓更多人有機會收藏畫家的經典之作，如藝人劉嘉玲、蕭敬騰都有收藏知名油畫家周春芽所發行的限量版畫。 一張藝術品收藏級的限量版畫，並不是隨隨便便一個列印店就能做出來的，它是藝術、科技、人力、物力都盡善盡美才能做出來的藝術品。一張稱得上是限量版畫的作品，至少要經歷三個階段，每一個階段所動用的設備與人工成本，甚至都不亞於藝術家創作原作的精力。 首先是掃描，數位掃描是製作限量版畫最重要的環節，是決定限量版畫優劣的基礎。其次是製版，限量版畫不是隨便掃完就結束，還需要專業、反覆的調圖、製版。藝術品的色彩豐富微妙，要使一張版畫擁有和原作媲美的藝術魅力，需要頂級的設備及具有審美能力的眼睛。圖像精度夠了、顏色也調好了，接下來就是微噴工藝的技術。 微噴製作出來的版畫作品具有色彩精準度高、色域寬廣、細節表現豐富、耐光、抗氧化等特點，在藝術市場中得到了廣大藝術家、專業藝術機構的認可。 台灣資深拍賣官陸潔民提到： “由於能達到次真跡一等、有著與原作擬真性極高的特性，藝術微噴堪稱版畫技術發展以來最接近原作的複製工法。經由藝術微噴而精製而成的限量作品，近兩年已廣為大陸藝術家所使用，在超寫實與古典寫實領域更是使用者眾，舉凡楊飛雲、何多苓、艾軒、王沂東，冷軍等一線藝術家，都以藝術微噴作為限量藝術品的發行，其他如周春芽、劉野……乃至8、90後的藝術家，也紛紛效法跟進，一時間內，在中國藝術市場蔚為風潮。 同時，藝術微噴不僅存在於收藏市場，2013年底，荷蘭梵谷博物館「梵谷經典重現展」來台展出全球限量260幅，每幅要價2.5萬歐元（新台幣100萬元）3D打印「梵谷浮雕版畫」系列，全台僅10張的配額隨即熱烈搶購一空。無獨有偶，2014年於中正紀念堂展出「珍珠之光—透視維梅爾」同樣以藝術微噴的方式展現，集結了維梅爾分散於全球十八處美術館，畢生繪製的37幅畫作。” 近年，不少當代插畫家和畫家都推出自己的限量版畫，限量版畫已經成為一項具有前景的收藏品類，在收藏群體中不斷被關注，一個可預見的極具規模市場已經萌芽，而且正以令人驚嘆的速度飛快成長。 補充：版畫的解釋和定義--- 版畫是因應複製繪畫和大量印刷等需求而產生的各種務實印刷技法，而所有版畫技術的發明也都是當時最先進的科技技術，這表示版畫具有一種開放的性格，得以接受各種新的嘗試與可能，它本來就應該是無所不包或無所不涉及的。另外，版畫的「版」和數位檔案一樣，做為基礎母體（matrix），除了都有複製的功能外，這兩者還有通常不以物件的身分出現的共同點。如此的邏輯下，所有的數位檔案自然也可以是版畫的一種版種，它的物理性呈現也就變成所謂的數位版畫。 （文/台北藝術大學陳曉朋教授） ---------------------------------------------------------------------------- *限量版畫相關藝評及文章： https://artemperor.tw/tidbits/1156 https://gallery.artron.net/382/g_shownews382_18380.html https://yvbo.pixnet.net/blog/post/59570743 https://artouch.com/view/content-5251.html #art #artworks #artwork🎨 #artist #print #painting🎨 #painter #artfair #gallery #printart