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#奈良美智特展 #觀展心得 #長文
出關渡捷運站，
坐小黃到北藝大的 #關渡美術館，
小黃司機熟門熟路的幫我們指路，
他說這幾天載超多遊客到來這裡，

原本以為平日應該很快就能進去，
沒想到，
下午3點多排隊人潮還是繞了好幾圈，
舉牌的工作人員上面寫著
『今日觀展人數已滿』，心都涼了一半，
雖然展覽到5點，
可是4點半就不再放人了，

但因為閨蜜特地從台中上來，
不想讓她白跑一趟，還好在4點20左右，
閉展之前人品爆發，
是最後一批倒數幾個進去，

所以建議想去看的朋友建議還是早點去，
不然排到入口卻不能進去，
應該會吐血吧😂

這次的特展有👇👇👇
奈良美智剛接觸畫畫時的手稿，
看的出比較稚嫩的筆觸，
直到後期的作品才以小朋友為主角，
用保有童心的態度和世界對話，

💕最喜歡的作品
當然是他這次特別為台灣畫的
『朦朧潮濕的一天』
巨型的人臉，靈動的眼神，
用不同的色彩堆疊出細緻的膚色，
不管在場館的哪個角落，
都會覺得牆上的小女孩就在看著你，
讓人不自覺站在畫作前駐足許久，
感受那股平靜的氛圍

🌜閉著眼睛的月光小姐，
是奈良美智在311大地震之後，
淬煉而生的作品，也是自我心境的蛻變，

☕白色咖啡杯裡會流淚的娃娃，
名為『Fountain of Life』，
是用保麗龍塑形，
再用玻璃纖維強化塑膠製作，
光是站在那裡都能感受一股淡淡的哀傷，
閨蜜說看到都想哭了，
地上隔離線則有奈良美智畫的小插圖，
並用日文、英文、中文
提醒大家不能越線，
可能漢字對他來說比較難，
禁止進入的進有小錯字，
不過看起來挺可愛的🙈

周邊商品店在3月就已經全部販售完畢，
想買周邊可能要再等一陣子，
或是到台南、高雄場購買了😂
#台日友情
奈良美智特展
關渡美術館
關渡美術館（北藝大）

奈良美智為什麼都畫小孩？最新台灣展覽，10大重點看懂他

日本當代藝術家奈良美智，3月12日起在關渡美術館舉辦的個展引發關注。除了他在疫情期間願意接受14天隔離、親自布展，還為台灣畫了新作。究竟這位一頭白髮、61歲的大叔有何魅力？

沒有公開現身，奈良美智此行來台，除了和他的網友蔡英文、蔡想想（蔡英文愛貓）碰面外，扣除14天隔離、7天自主管理，其餘時間不是在布展，就是隱身在台灣的某一角落。

他出沒在台北街頭、陽明山、夜市、台南、高雄等地，沒人能掌握他下一刻要到哪，就連主辦單位文化總會，都是透過奈良美智的推特發文才知道他的行蹤。

藝評家謝佩霓說，藝術家通常有兩種類型，一種是極度展現自我，穿著鮮豔服裝，恨不得全世界的人都知道他有多獨特；另一種則是極度低調，不太麻煩別人，事情盡量自己處理，像是奈良美智。

奈良美智的作品不只有名還很貴，2019年一幅小女孩手藏後方的《背後藏刀》，拍得7.6億台幣，打敗草間彌生、村上隆，成為日本當今最貴藝術家。

但在金錢意義、可愛造型背後，他藉著作品極力保存他未泯的童心。他不接受媒體訪問，展覽開幕前就離台，還錄了一段影片透露，「我會再回來。」

以下是《天下》整理出奈良美智10大看點。

1、孤獨的鑰匙兒童，繪畫找到自由

61歲的奈良美智，過去鮮少在鏡頭前曝光，以至於很多人只認得他的小女孩畫作，還以為他是個「她」，直到幾天前奈良美智和蔡英文碰面的照片曝光，許多人才恍然大悟，畫出療癒人心的作品裡，藏著中年大叔的童心未泯。

1959年出生於日本青森縣的奈良美智，和村上隆一樣，都是日本戰後第一代「鑰匙兒童」。父母為了家計得出門工作，即使奈良美智上頭有兩個哥哥，但因年紀差距太大，成長過程多半是自己一個人，陪伴他的只有鄰居家的羊和附近的流浪貓。他的美學啟發，來自唱片行的專輯封面。

如果說，「鑰匙兒童」的村上隆長大後成為一個八面玲瓏、不甘寂寞的大師，奈良美智卻總記著兒時，和孤獨共處得很好。「我感到很寂寞，音樂和動物成為安慰。比起與人用言語交談，我更擅長與動物交流，」奈良美智曾這麼說。

他的人與作品，都與現實之間恰若其份地保持距離，畫作沒有解說，卻能隱隱聽到龐克、搖滾樂、傳統樂的旋律。奈良美智和社會維持著彬彬有禮、不過度親暱的分寸，保有屬於自身的自由。

2、無性別的小孩肖像，如同自畫像

他畫筆下的小孩，總是生著一顆大大的頭、睜著一雙大眼睛。他們有時斜眼睥睨帶著憤怒，有時閉上雙眼露出祥和神情，簡潔的圖像引起各年齡層喜愛。多數人會認為畫中小孩的性別是女生。不過謝佩霓解釋，奈良畫中的小孩其實沒有性別，每個人看畫作時，都能將自身的經驗投入其中。如同奈良美智在畫小孩圖像時，也是在畫他自己，「他就是你，你就是他。」

然而多數人常問奈良美智，為什麼只畫小孩？「我也不知道，」奈良美智認為他只是無意識地畫出當下的狀態。

有時畫作寫著「No War」、「Stop the bombs」、「We are Punks」等標語，謝佩霓說，「奈良美智對政治、經濟、社會議題有他的看法，但並不是翻桌式的嘶聲吶喊，」反而是選擇用安靜、心平氣和的方式表達，如同社會上的多數大眾。

3、311大地震後，一度無法創作

曾在德國留學生活了12年的奈良美智，2000年後回到日本定居。2011年東日本發生311大地震，奈良美智居住與創作的場所，距離福島核電廠只有100公里，「我內心所謂的創作欲望也隨之瓦解，感覺自己被海嘯帶走了，」地震讓他一度無法創作。

之後他不用畫筆，改用黏土創作，「像是要與那土塊搏鬥般開始做雕塑，」奈良美智說，這段時間他像是回到學生時代，回到單純創作的初心，災後一年才又拿起畫筆，面對純白的畫布，「雖然無法用像以前那樣的速度畫，但可以畫出更有深度的作品。」

4、繪畫高峰《Midnight Truth》

重拾畫筆的日子，奈良美智一次又一次堆疊色彩，再度描繪獨像畫。他表示，儘管有時候畫得很順利，有時候不順，但也發現面對畫面的態度與過往不同，「不是靠著年輕與氣勢往前衝，而是變得能夠深思熟慮。」

2017年畫出他自認是災後的繪畫高峰《Midnight Truth》，畫作中女孩的雙眸露出閃光，奈良說，「我覺得終於畫出自己的真本事。」

5、《月光小姐》有如終點

《Midnight Truth》後，奈良美智持續創作，「只是我變得沒有任何壓力，」更以淡然的態度持續創作。

2020年早春完成《月光小姐》（Miss Moonlight），畫作中的女孩閉上雙眼，臉上沒有笑容或憂愁，淡然地面對人生苦難，畫出了讓心靈療癒的平靜。「她那閉著眼彷彿在想什麼的樣子，是我在2011年震災之後一邊苦惱著各種事情，淡然畫下的作品，也是我自己繪畫的終點。」

奈良美智更直言，「《月光小姐》像是對我說，『已經可以休息也沒關係了喔。』作品完成時，我有種被幸福包圍的感覺。」

這次展覽也能看見長寬超過2公尺的《月光小姐》，近看能仔細看到顏料層次，遠看凝視還能感受到奈良美智內心的恬靜。

6、為台灣畫出《朦朧潮濕的一天》

聽到奈良美智說「繪畫的終點」，以為《月光小姐》是他的封筆之作。好在他受邀來台辦展，「我想畫出能夠與《月光小姐》相稱的作品，」他花10天完成了新作，「抱著多次造訪過台灣的想法所完成的畫，我命名為《朦朧潮濕的一天》（Hazy Humid Day）。」

7、會流淚的《Fountain of Life》

此次展覽除了畫作，還有一件裝置藝術作品《Fountain of Life》。創作時奈良美智先以保麗龍削出模型，再以玻璃纖維強化塑膠（FRP）製作。這件作品會流淚，蘊藏了奈良的想像力與情感根源，引發觀者共鳴。

8、早期觀看自我，近期觀看大眾

這次在台灣舉辦的「奈良美智特展」呈現20多件作品，可分為早期與近期的創作。從最早1984年至1990年末，獨像畫作還未成形前的創作，以及2000年後確立風格的小孩肖像作品、2021年以鉛筆素描完成的創作等。

早期奈良美智的畫隱藏人性陰暗面，「一開始只著重在自我的感受，」奈良美智曾提到，過去的作品像是不懂得和世界溝通的他。但隨著311地震過後，他觀看的視野轉向大眾，畫裡小孩的眼睛不再瞪著人，反而趨向柔和，瞳孔裡還閃著光，像是告訴大家，儘管世界仍有許多殘酷，但不要忘了以赤子之心看社會。

9、在關渡美術館，打造觀展儀式感

展出地點在關渡美術館，是奈良美智本人親自挑選。黃子佼透露，奈良美智希望觀眾開車或搭車到台北近郊，「營造觀展儀式感。」看完走出展場，還能欣賞關渡的風景，獲得平靜，延續他畫作的心境。

10、將到高雄、台南，全年看得到

「奈良美智特展」首波將從3月12日至6月20日於關渡美術館開展，7月、11月分別移師至高雄美術館、台南美術館展出，一整年都看得到奈良美智。