2019 12/12 : 布拉姆斯獻給克拉拉的《舒曼主題變奏曲》首演 140週年

📹 Johannes Brahms : Variations on a theme by Robert Schumann op.9 (excerpt)

https://youtu.be/Mrrmfd-ZSoE

　　布拉姆斯承認的獨奏鋼琴變奏曲僅有六部（此外還有無作品編號的變奏曲和其他樂器編制的變奏曲），而《羅伯‧舒曼主題變奏曲，作品9》是其中第一部，於結識舒曼和克拉拉夫婦後一年1854年創作，公開首演卻晚至25年以後。

布拉姆斯於1853年透過姚阿幸的引薦，認識了舒曼夫婦，他們對於布拉姆斯的才華予以高度肯定。1854年，舒曼投萊茵河自殺未遂，被送往恩德尼希療養院治療。克拉拉才剛生下第七個孩子。
　　在這個艱困時刻，布拉姆斯伸出援手幫助他敬愛的舒曼一家。因為醫生禁止克拉拉探視舒曼，她又必須頻繁演奏以負擔家計和醫療費，所以布拉姆斯時常前往療養院探視舒曼，並在舒曼的家中幫忙照顧孩子們。

　　布拉姆斯就是在這樣的背景下，創作了這一首變奏曲。採用舒曼的《彩葉集》(Bunte Blätter Op.99)中第四首〈冊頁〉(Albumblätter)做為變奏曲的主題。

在前一年，克拉拉‧舒曼先用相同的主題創作一首《羅伯‧舒曼主題變奏曲》(Variations on a Theme by Robert Schumann, Op. 20)，作為舒曼的生日禮物，並於 1854 年 5 月 24 日演奏發表。遺憾的是，當時舒曼已因病情惡化住進療養院。

布拉姆斯在聆賞克拉拉演奏後，夏天就採用同一主題創作出樂曲，反映出這首樂曲的多重意義：一方面也因為自己對舒曼有著亦師亦友的特殊情感，一方面為了安慰克拉拉的傷痛與擔憂，並作為克拉拉喜獲麟兒的賀禮，還反映他對克拉拉日漸增長的情意。
　　布拉姆斯形容自己在杜塞多夫的日子如同「少年維特的歲月」。歌德筆下多愁善感的主人翁維特愛著夏綠蒂，縱使夏綠蒂已是有夫之婦——克拉拉就是布拉姆斯的夏綠蒂。
　　布拉姆斯在完成後親筆題上「給敬愛的克拉拉˙舒曼　1854 年 6 月 15 日」，還模仿克拉拉給舒曼的題獻詞，也在副標題上寫著「他的主題的小變奏曲，敬獻給她」。

原本樂曲只有14段變奏。同年8月12日，布拉姆斯於杜塞多夫(Düsseldorf)再完成兩段變奏，分別是第10與11變奏，在並加註小標題「玫瑰與淡紫天芥菜花散發著芬芳」，而是時正是聖克拉拉日。
　　布拉姆斯將樂譜寄給在療養院的舒曼過目。舒曼看完這部作品時非常激動的寫下：「從整個變奏曲中可以明顯地看出，你深入地研究了對位法。它嫻熟的表情是多麼溫柔、多麼新奇，每一處都那麼別具一格！我多麼希望聽到你或克拉拉來演奏它！還有，它變化無窮、妙不可言！比如：第三、四、五、六段第二部分中的逆奏部份；後面的行板，多溫柔；第八段第二部分有多美妙；還有第九段，形式太美了，第十段技藝高超、很溫柔；第十一段，多麼獨特、精緻，而第十二段和它連接得又是多麼巧妙！第十三段的音色甜美玄奧，下面的行板中的機智優美的二度卡農，還有降 G 大調的第十五段、美妙幸福的升 F 大調的第十六段」。

　　布拉姆斯曾用本名與筆名來代表自己兩種截然不同的性格表現，這種以文字符號暗喻的手法，無庸置疑源自於舒曼，就像舒曼的兩個筆名：佛洛斯坦(Florestan)與友西比斯(Eusebius)所代表其不同性格一樣。布拉姆斯在這一首曲子的手稿中，就分別以“B.”與“Kr.”的方式來表達他的兩種性格：B.是Brahms（布拉姆斯）所代表的是冷靜、內省，而“Kr.”是“Kreisler（克萊斯勒）”所代表的是善變。
　　標示“Kreisler”的有變奏五、變奏六、變奏九、變奏十二、變奏十三；而標示“Brahms”的有變奏四、變奏七、變奏八、變奏十一、變奏十四、變奏十六。不過，布拉姆斯這些標示只為克拉拉而作，在出版時予以刪除。

　　布拉姆斯於 11 月出版前將副標題“小”(變奏曲)刪除，並且要求Breikopf & Härtel出版商，與克拉拉的《舒曼主題變奏曲，作品 20》同時編輯出版。

#文章引用自龔詩堯老師的詩書說樂：
https://jojoclassicalmusic.blogspot.com/2019/12/brahms-variations-schumann-op-9-140.html?m=1

八年前，坐在陳明章老師北投家客廳，聽他興高采烈的講著二弦丶海洋丶南管吉他理論，聊天的過程中，我像白金VlP會員，獨享二小時講唱會，後來，老師拿出一本手稿，告訴我，他要做音樂劇，已經準備好幾年了，並自信的說，他一定要讓大家聽見北投，看見北投。
然後時光一轉，我已經坐在國家戲劇院內，前後左右都是抽面紙拭淚的聲音。 何其有幸，我能親眼見證明章老師實踐夢想的每一步。

往事歷歷在目，老師書桌上一整疊的歌譜跟劇本手稿，定名 《再會吧，北投》。我馬上想到再會吧北投這首歌囗白中＂清水＂這個名字，但定睛一看，初稿的主角不是清水，是叫做阿章的樂師。
「這是佇咧寫你甲己吧，先仔！」 將自己放到劇情，我完全可以感受到他迫切地想呈現自己眼中的故鄉，那一種強烈的渴望。

老師愛北投眾所皆知，每年老師的春酒都在北投吃酒家菜，像是為音樂劇預演般，硬底子的那卡西樂團，讓現場的賓客們盡情點歌，厲害的是，客人一點歌，樂手馬上可以背出是在樂譜的第幾頁，然後快速翻找到後，立刻獻唱！包廂裡，除了歡樂的歌聲，空氣中瀰漫著淡淡硫磺味，還有濃郁的魷魚螺肉蒜味。身處包廂的我，每年這個時刻，彷彿回到五零年代的北投，也因為老師的關係，我曾乘坐過幾乎快消失的北投機車限時專送2488。

陳明章工作室在北投，家也住在北投，教學在北投長安里活動中心，月琴民謠季十年都在北投溫泉博物館。
或許是巨蟹座的個性使然，陳明章老師不止音樂的表現極致，連戀家的特點也極大化到戀鄉。
記得他常說，「咱台灣甲己咧作音樂，愛有世界音樂的概念！而世界音樂都是從土地的人文來的！」 這麼簡單，清楚，正確的觀念，扭轉了我＂結歸丸＂的思想。坦白說，我一直不知道什麼是具台灣特色的聲音？除了歌仔戲外還有什麼？

陳明章老師的作品，一直以＂世界音樂-台灣代表團＂為目標實踐。
但很現實的是今日，捲舌腔逐漸蔓延開在青年之中，代表著自我認同的能量正在飛速的消逝，一代不如一代。
幸好，我們還有陳明章！
看似酒空酒空，卻很清醒的唱著土地的故事予咱的少年仔知。
好加在，我們還有吳念真！
那天謝幕時，他這麼說：「冬尾天有這款日頭是一種幸福。對我來講也一樣！到66歲時在劇場還有機會接觸人生第一齣的音樂劇。整齣音樂劇劇本的主軸就是向陳明章致敬！因為，回想起從台灣解嚴後這麼滄桑的幾十年歲月裏，陳明章很多歌在當代扮演了很重要的角色，比如說《伊是咱的寶貝》，原本是寫給勵馨基金會為拯救雛妓所作的歌曲，可是沒想到後來被用到政治上…在這齣音樂劇裡我讓她回到原來的位置…寫這齣戲還有一個最大情感在裡面醞釀…就是台灣的任何一個地方任何一個人，甚至於環境都在改變的狀態裡，我們都希望我們用自己的方法改變的更好，所以…師尊們，讓年輕人走自己的路吧！」

吳念真導演巧妙的將陳明章老師各個風格不同，年代不同的曲目，安排在劇情中，凸顯角色的心境，每首歌都像是為劇而寫的主題曲，令人佩服萬分，嘆為觀止。

看著台上的每一幕，聽著每一首經典，尤其唱到「久年的朋友鬥陣坐，聽我唸歌講情話，心內話這麼多　你是阮最愛的玫瑰花⋯」突然想起郝志亮老師，相信天上的他，看見陳明章老師帶著他們的作品以音樂劇之姿，在國家戲劇院演出，一定歡喜又驕傲！

整齣音樂劇的演員陣容，囊括金鐘、金馬、金曲三獎，各個能演能唱，有柯一正、于子育(錦繡二重唱的秀琴)、王彩樺、陳竹昇、楊大正、林雨宣、方宥心、呂名堯、以及，黃妃之後唯一陳明章親自培養的創作型女徒弟鄭宜雰…等。
現場樂團陣容網羅「福爾摩沙淡水走唱團」成員，王俊傑、鍾成達、蕭詩偉、李斯勇、王柏翔以及小提琴家梁茜雯，使用的樂器包含電鋼琴、那卡西吉他、手風琴，融合小提琴、二胡與爵士鼓及東方鼓。

吳念真40年來首齣音樂劇創作，陳明章醞釀30年的音樂，綠光劇團創團25週年最大製作，重現北投的極盛繁華，台灣本土最豐富精彩的那卡西音樂文化。《再會吧！北投》好聽又好看。

身為電台主持人的我，擅長工商服務，所以⋯
已經看過的朋友們，
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可惜北部含加演場次已全數完售，一票不剩！中南部的票也只剩一些些，萬萬別錯過：https://goo.gl/YeE6Pe

#再會吧北投
綠光劇團
國家兩廳院 National Theater & Concert Hall, Taipei, Taiwan
#吳念真
#陳明章