一分鐘閱讀
歷史不止一種寫法
我曾經寫過一句話：「歷史，除了人名和年代是真的之外，其他都是假的；小說，除了人名和年代是假的之外，其他都是真的。」這不是準確的研究判斷，而是一種極而言之的講法。因為正如意大利歷史學家克羅齊所說：「一切歷史都是當代史。」歷史都是由當代人按掌權者意圖而撰寫的。本朝人寫上一朝的歷史，多是貶多於褒；本朝人寫本朝歷史，就是褒多於貶。英國作家奧威爾的話說得更清楚：「誰能控制過去，就能控制將來；而誰能控制現在，就能控制過去。」所以我有那種極而言之的想法。

近日我讀到一本由十篇書評組成的書，分別介紹十本關於近代史的另類書寫。跳出由掌權者設定的框框，提出了不一樣的歷史景觀。這本書就是由任教於香港嶺南大學歷史系的毛升博士所寫的《歷史不止一種寫法》。

中國近代史常被表述為一部血淚史，充斥著被列強欺凌的敗戰、國恥、苦難和悲痛，都是「痛史」。但有一本書就講述清季民國還有一種喜劇化的表達方式，把當時的社會、政治寫作「連串的笑話」，作者根據這些笑話寫成「笑史」。

近代史講到二戰時淪陷區的汪政權，總書寫為「水深火熱」，管治者都是賣國求榮的「漢奸」，但有一本書就敘述名城蘇州在淪陷區時期更加繁榮，更享有「天堂」盛名。

十本近代史的另類書寫，包括：以小人物書寫大歷史、以笑代淚重寫近代史、以邊疆定義中國、以底層角度審視現代化，等等。撕破歷史的假面，讓我們看到部分歷史真相。
《中國近代新笑史》
在毛升的《歷史不止一種寫法》這本書中，我選其中一篇文章介紹。這篇文章講述一本叫做《大不敬的年代：近代中國新笑史》（The Age of Irreverence: A New History of Laughter in China）的書。

《大不敬的年代》是加拿大英屬哥倫比亞大學亞洲研究系副教授雷勤風（Christopher Rea）的著作，2018年台灣出版了中譯本。毛升以《走出「痛史」》為題作介紹。

晚清以來的中國充斥著敗戰、國恥、割據、苦難、悲痛，近代史常被表述為一部血淚史。那個時代的文學作品，也常以「痛苦」為底色。西方研究中國現代文學的著作，也記錄了十九世紀以來中國所經歷的一連串創傷，強調歷史遺留的暴力如何宰制了現代文學的主題，更有把近代中國歷史比作積累多年的一堆殘骸。在這一主流的經驗下，是否還有另類但重要的體驗呢？加拿大教授雷勤風的研究指出，清季民國還有一種喜劇化的表述方式，即把歷史「當作一連串的笑話」。笑與淚是硬幣的兩面，正如晚清文人吳趼人既寫了一部《痛史》，亦寫了一部《新笑史》，「不見得因為有苦難所以不需要笑聲，有時苦難甚至正需要笑聲」。

英文學術界已經出版的中國幽默研究，討論的對象主要是老舍、魯迅、林語堂的作品，豐子愷的漫畫，以及侯寶林的相聲。雷勤風這本書用了更多關於中國笑話材料，附錄列出從1900年到1937年出版的中文幽默笑話文集就多達一百多本書。此外，還有漫畫、電影、傳記資料、學術著作、辭典、廣告等惹笑的出版品。

《大不敬的年代》通過呈現二十世紀前四十年中國人的笑，重構在現代化所造成的陣痛中，一些中國人如何用玩世不恭的方式，不僅熬過去，還能從中找到樂趣？

近代新笑史的起源是十九世紀晚期小報媒體的興起。義和團動亂之後，白話報紙大量出現，下層社會的啟蒙運動就開始於清末的1901年。為達啟蒙一般人之效，精英們放下身段，在報刊內容的通俗和嬉笑上下足功夫。吳趼人曾說，「竊謂文字一道，其所以入人者，壯詞不如諧語」，寓意好笑才能發揮最大作用。為將笑話從傳統上純粹只為娛樂提升為社會改良的工具，吳趼人提出「笑話小說」一詞，試圖利用小說，將笑話連接，以達改造時風的最佳成效。1905年科舉廢除，使得文人斷了學而優則仕的念頭，開始依賴小報媒體謀生，寫笑話是一種職業。《大不敬的年代》一書指出，從晚清到民國，一股笑話潮長盛不衰。晚清的譴責小說《二十年目睹之怪現狀》，就是以笑話貫穿了整部小說的所謂「笑話小說」。民國報刊上充斥笑話，副刊、專欄中笑話既是賣點，亦為補白的好材料。如果說晚清的笑話主要是趣事軼聞，那麼民國的笑話則主要是文人編寫的、類型化的笑話書。

「遊戲」在1890年末成為印刷媒體的一個流行詞彙，同時也被其他大眾文化所借用。文人在印刷媒體玩「文字遊戲」，寫諷刺文章、笑話、謎語以及鬼故事。他們不再以道德模範自居，而是以賣遊戲文章為生，同時也麻醉自己。

晚清的遊戲文字催生了梁啓超的《新中國未來記》和李伯元的《新石頭記》。這兩個作品涉筆成趣，想像奇特，但論旨卻是嚴肅的政治話題。
辛亥革命前後，遊戲文字流傳到了各大報，打趣式的口吻成為當時時評的主要風格，揶揄是上海小報的重要特色，機智的笑罵文章也為各大報紙編輯所喜聞樂見。

接下來是石版印刷與攝影技術的發展，使報紙副刊出現了大量的漫畫。漫畫在有關政治議題的表達上更為直接、有力。
晚清以降，中國的政治文化論壇就充滿了尖刻的諷刺與惡毒的謾罵。

《大不敬的年代》一書指出，各種政治事件中，都是謾罵在主導輿論，如排滿運動中罵滿人、五卅運動中罵西人、1937年抗日戰爭爆發後罵日人、1945年光復後討伐漢奸。文人之間的鬥嘴、詛咒也從來沒有停過。文人互罵，更在1920年到1930年出版的文學雜誌中成為常態。白話報刊的發達給了罵人以登報的機會，同時文人的筆戰更是銷量的保證。文人都以批評謾罵作為辯論問題的主要方式。一旦有人罵到自己頭上，則絕不嘴軟，一定要罵回去。雷勤風特別提到一本充滿粗言穢語的小說《何典》，指出受白話文運動影響後的文人，反對用典，以粗俗為美，反認為雅是中國產生不了好文學的禍首。

《何典》以「放屁放屁，真正豈有此理！」為廣告語，因其風格粗俗又具極高文學價值，在1920年代重版後，受到了文人積極的回應，並成為教人如何粗鄙地罵人的範本。
到了1920年代，「遊戲」一詞逐漸失去了喜劇性，報紙期刊也紛紛迎合小市民的口味，逐漸培養出了一股滑稽風。滑稽風創造了一個惡作劇的世界。笑話、遊戲、罵人、滑稽，發展到惡作劇，逐漸激起人們的厭惡、鄙視、焦慮甚至是慎防被戲弄的恐懼。不安情緒逐漸匯成一股輿論，催生出1930年代的幽默。

「幽默」是林語堂對英文「humor」一詞的翻譯，在他的努力下，逐漸成為一種新的喜劇形式，開始改變之前惹笑的各種粗鄙。林語堂通過《論語》雜誌，將這種講究「同情」、「有理」、「從容」的「幽默」加以推廣，並試圖說服中國人，幽默其實是生活的一部分。幽默文學影響了多位作家，影響力持續了至少十年，並引發文學界的討論：什麼是幽默？孔子幽默嗎？中國需要幽默嗎？需要怎樣的幽默？如何從幽默的角度，重新評價、發掘中國的傳統文化？「幽默」理念在當年的影響是如此深遠，以至於有人提出，對文學家來說，1933年不是「憲政年」，不是「國貨年」，而是「幽默年」。

《大不敬的年代》把中國近代史的「痛史」翻轉，書寫出笑史，寫得妙趣橫生。除了豐富的材料、細節、圖像，睿智的觀點，精心設計的章節，作者在寫作風格上也在努力復原當時的幽默感，如模仿民國小報的風格寫序言，大量使用中國笑話中常見的雙關語。本書原是英文著作，中譯本有些直接用了原中文。笑依賴語言，讀原文常比讀譯文好。因此作者雷勤風在中文版序言中說：「本書的中文版比英文版更好。」這句不是笑話。

「一分鐘閱讀」推介書籍
《大不敬的年代》
作者：雷勤風
由　麥田出版股份有限公司　出版
https://podcast.rthk.hk/podcast/item.php?pid=23&eid=182364&year=2021&list=1&lang=zh-CN

<政府上下淪為「保捷大隊」，還以「新犬儒」策略抵制民怨，若靠政治行銷隻手遮天，恐怕最終將遭民意反撲。>

「犬儒主義」源自古希臘哲學學派，是指抱有玩世不恭思想的人，由於主張絕對個人精神自由，輕視一切社會虛套、習俗以及文化規範；新犬儒則是以否定別人來達到自己道德上的虛榮，與蔡英文將「守住黃捷」視為抵制民怨出口的政治動員如出一轍。

罷免制度體現的是不分藍綠的民主機制，不該因為政治正確而被導向國家分裂。從民進黨黨主席蔡英文在中常會上表示「要有一套作戰模式，不能像過去一樣都坐視不管」，遭到罷捷團體怒告動用「國家機器」；Wecare高雄甚至購買廣告公開力挺，卻印證了「綠營側翼」的附隨組織；487先生連忙拍攝催票影片，內容卻是「挖苦藍營」甚至嘲笑已故議長許崑源；民進黨副秘書長林飛帆宣稱反映民意相挺黃捷，卻忽略了自己毫無「民意基礎」；王浩宇也聲援力挺並再操弄統獨議題，卻忘自己早已成為「票房毒藥」，綠營上下已淪「保捷大隊」，充斥道德虛榮的「新犬儒主義」，卻也成功「守住黃捷」並抵制民怨。

觀點投書：保捷大隊與「新犬儒主義」
https://www.storm.mg/article/3458965

老實說，最近迷上一部美劇：「魔鬼神探」

這名字超鳥的。老實說如果當初看到是這個片名我一定軟屌（你明明就沒有屌）。聽起來像是什麼會發出神力鏟奸除惡的超能力者，跟異世界來顛覆人間的魔物大亂鬥之類的劇情，拍謝不是我的菜。

還好，英文片名是：Lucifer。
、
路西法。聖經裡的墮落天使，因為反抗上帝遭受驅逐，離開天堂成為地獄之王撒旦。

「墮落」耶！我超喜歡這個詞。從某個年紀開始時不時就會有人這樣說我，看著我的眼神完全就像是我好好的乖孩子不當，偏要放棄了某個神界給我的大好江山一樣，倍感親切。加上我喜歡但丁的〈神曲〉和米爾頓的〈失樂園〉，於是我就衝動地按下了「播放」鍵。

於是我們就上癮了。（對，傑克也被拖下水了ＸＤ）

路西法本身是一個非常獨特的角色。跟其他「非常人」的友台同事「超級英雄」完全不同，他沒有雙重身分，他也沒有要拯救世界。他就只是覺得「地獄無聊死了我不想再管了我要去玩」，於是到人間開了一間夜店，成天狂歡，耽溺在酒色和毒品當中，找回他在地獄無盡的黑夜裡得不到的刺激。

如果看「超人」的樂趣是在於「到底什麼時候真實身份會被揭穿」，看「路西法」的樂趣反而是「到底什麼時候才會有人相信他真的是魔鬼本人」。

明明他從不說謊，自始至終都使用自己的本名，也表示是上帝的兒子，來自地獄的魔鬼，但是根本沒人相信。既然沒人當真，路西法也就非常大方地利用各種機會吐槽他「老爸」。所以英文裡所有跟God，或是Devil有關的俚語或是名句全部被他拿來當梗。「看在上帝的份上（For God’s sake)」變成「看在老爸的份上（For Dad’s sake)」。還有一次他把西裝外套脫下來的時候說：「你看，惡魔真的穿Prada唷～」。編劇在每一集都精心設計了這些精彩的對白，讓喜歡玩文字遊戲的我笑得非常過癮！！

但是隨著故事逐漸推進，角色的深度開始展現的時候，出現更多比那些「上帝魔鬼梗」更迷人的細節。

路西法不是只有玩世不恭和沈浸酒色的一面。我們開始發現，當他聽見「魔鬼是邪惡的化身」這句話，會立刻爆氣變身成魔王。他開始想要把人間當作自己的家，但是有非常多的事情阻礙著他。他對父親的憤怒從來沒有得到釋放，他無法面對自己的情緒，也無法面對自己的錯誤，也無法承認自己受過的傷痛。他的父親永遠是沈默相對。他的哥哥只把他當作一個永遠愛跟家長唱反調的敗家子，一心想快點把他趕回地獄。他的母親只把他當成維繫夫妻關係的棋子，完全無視他的感受，還有已經成人的事實。

他受夠了，他長大了，想要脫離這一切了。他想要掌握自己的未來，定義自己的生命，學習愛人和被愛。但是他的過去有太多傷痛，太多憤怒，還有太多在他身上的邪惡標籤，如果沒有人幫忙，光靠自己是辦不到的。

所以，這個魔鬼居然，他居然有一個諮商師啊啊啊啊啊啊啊！！！！！

我從來沒有看過一個影集把諮商的過程當作一個主要的故事支線，頂多都是一兩場簡短的對話，暗示有諮商這麼一回事而已。每一場路西法跟諮商師琳達的對戲我都超愛。你可以清楚看見這個「修復自我」的過程是多麽的困難又深刻。琳達是一個優秀的諮商師，無論路西法如何誤解他的引導，因為感覺挫敗而當場崩潰或抓狂，甚至是向他展現最黑暗的自我，琳達都沒有放棄過他。（嗚嗚嗚這點我真的莫名有夠感動的）

然後我們才有機會看到，在一次一次辦案的過程中，路西法交到了第一個朋友，學會關心他人，學會修復關係，學會無私付出，學會卸下武裝流露出自己真實的情感。雖著他的成長，他周遭的人，也都一一得到面對自己人生功課的勇氣。影集還沒結束，不過我希望最終，他能真正擺脫過去父母給他的陰影，接納自己黑暗的一面，原諒自己，學會愛人和被愛。

套句琳達的話，歡迎來觀賞這個「全宇宙最失能的家庭」的故事。

我說真的，這部真的超好笑！（無誤）