從兩年前上演的序章，到去年因為疫情肆虐，致使演出一再延期，經歷各種變數，呈現方式轉了又轉，作為今年「#非關舞蹈祭」的首項節目，不加鎖舞踊館作品《身體活》，王榮祿和楊怡孜兩位表演者，在完整而縝密的編舞框架之下，追本溯源提出疑問，與觀眾共同建構一個思辯的空間。

全文：https://bit.ly/3zP2FC4

#非關舞蹈祭 #身體活 #不加鎖舞踊館

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（輕輕推薦一下香港的表演藝術活動）
《身體活》
時間：
7月30至31日（五、六）20:00、
7月31至8月1日（六、日）15:00
地點：香港文化中心劇場
活動頁：
https://bit.ly/3i8hucT

//觀者與創作者的關係、演出者與創作的關連等等老生常談的議題，為甚麼仍然會被(值得)討論？因為「永遠」一直在變。//

（以下是我自己的文字，官方介紹請看活動頁）

每項藝術媒介都有他關注及探討的議題。議題可以是外在賦予的：社會、性別、死亡等等，隨你如何借用藝術媒介的力量表達；亦可以、且亦是最根本的「媒介的本質」。無論表演藝術的議題論述為何，其根基是建立在觀者與創作者的關係。而當泥足深陷地探討這種看似必然且不需多想的議題，卻發現事實上沒有所謂的必然。最顯而易見的層面是觀者與創作者間「主動」與「被動」的權力抗衡關係。

而且，這種媒介本質上的思考，從發想、論述、實驗及表演的論證亦已經歷漫長的藝術史，有什麼事情是早有解答的？又有什麼事情仍然值得想下去的？又或，那些貌似早有解答的，放到現在的框架，又能經得起重新的論證嗎？

藝術很大，它可以是純感性的舒發，亦可具備等價於科學的實驗精神。而一旦牽涉實驗，便需嚴謹的哲思，如：「為甚麼站在台上？為甚麼而動？美是甚麼？技巧是甚麼？創作是甚麼？舞蹈是甚麼？」等。透過創作解惑，亦是藝術的另一面向，且也是其藝術媒介在漫長的藝術史上的存在得以成立及延續的根基。

且看這次的表演，又是怎樣的提問及解惑。

概念：王榮祿、陳武康
聯合創作：王榮祿、陳武康、伍宇烈#、曾睿琁、劉曉江、楊怡孜
演出：王榮祿（30/7晚上8時場次及31/7下午3時場次）、楊怡孜（31/7晚上8時及1/8下午3時場次）
時間：7月30至31日（五、六）20:00、7月31至8月1日（六、日）15:00
地點：香港文化中心劇場
票價：$240
***早鳥優惠***
即日起至7月5日透過本表格訂票可享有門票8折優惠：https://forms.gle/CK6gaCJkocMf9UwA9

王榮祿訪談：
https://bit.ly/2V0gnmL

陳武康介紹：
https://horse.org.tw/dance/chenwukang/

話咁快又一星期啦❣️❣️今晚記得坐定定捧場💋💋
#周末8點半 #港台電視31

王榮祿已經五十一歲了。一個舞者跳足三十年算是罕有，但大家仍愛「阿祿阿祿」地叫他，彷彿他還是當年那個從馬來西亞來港尋夢的小子，與兩個同伴擠在北角一間六七十呎的小房間。

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王榮祿與周金毅，這對 #現代舞 金童玉女，相識三十年，結婚二十四年，但在台上只跳過兩次雙人舞。相隔十九年，在《#跳著舞去火星》重遇，要刷出新的恩怨，還是繼續甜密下去？

全文：bit.ly/2OgK1MD

#不加鎖舞踊館 製作《跳著舞去火星》
時間｜4月12至13日（五至六）20:00、4月13至14日（六至日）15:00
地點｜香港文化中心劇場
票價｜$220

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Break & Break ! Chou Shu-Yi Dance Video Exhibition2018 Taipei_Polymer
* 無用之地 * 周書毅身體錄像展 空場 / 台北

身體 在無用之地上起舞

創 作 周書毅 Chou Shu-Yi / film director & choreographer
影像攝於 2014.10 ~ 2017.10 / Film record
影像設計 李國漢 Max Lee / Video design
音樂設計　王榆鈞 Yujun Wang / sound artist
燈光設計　莊知恆 Chuang Chih Heng / Lighting
平面設計　陳文德Winder Chen / graphic design
展演記錄 呂威聯 William Lu / Video Recording
展覽合作 空場Polymer / co-work space

*FB : https://www.facebook.com/shuyichoushuyi/

舞蹈家周書毅首次舉辦身體錄像展 "Break & Break! 無用之地"，展出地點位在台北的空場藝術聚落，這裡在90年代以前是一間紡織工廠，閒置多年後，透過藝術家進駐產生新的能量。而周書毅選擇於此的原因，正是想與休息再生的廢棄空間撞擊對話。此次展出的影像是2014年至2017年身體在各地移動的觀察，從城市的中心到邊緣，從外在龐大的建築到內在個人生命的構成，不斷透過身體與那些有用或無用的場域對話著，感受到人類正在往毀滅的方向前進著。其中有許多場景，都是我們忽視的，如同生命的分類，將彼此邊緣化的過程。

“無用的時刻，是生命過程的一部分。在身體感到無力或是無用之時，我們如何感覺活著？”

周書毅用身體的舞動去撞擊空間，找到生命與土地彼此相互呼應的力量，那是一個無人之地，也可能是一個即將被拆除的釘子戶，或是我們曾經對抗的路，在被遺忘的角落中，等待著再生的可能。

Break 是休息，也是打破、損壞之意，兩者之間不同意義，卻相互並存著微妙的關連。而中文則以人在面對身體無用的狀態，以及土地在對抗財權後的破敗去命名，試圖帶領觀者從身體走入影像中的空間，感受身體與舞蹈語言的力量，在生活中的存在與對話時刻。

影像，是這次創作媒介的開端，從身體到光影到環境，決定按下快門的原因是"人"，是人在這時代變遷與城市快速更迭的環境下，所感受的流逝與無力感，從無力的角度去觀看環境中不同的力量，從中心到邊緣，從有到無，從失去到再生。

--- 周書毅

* 特別感謝 : 郭奕臣、乙甯、小野、育晉、春春、孝聆、林婉玉、李偉能、王榮祿、伍宇烈、古名伸、郭奕臣、黃明川、陳芯宜、趙徳胤、林立淇、劉麗華、林家文、劉孝聆、Frankie、Zoe、Tank Wu / Solo singer hotel、周先生與舞者們、DocDoc紀錄片工作坊、事件工作室、鹿港囝仔、驫舞劇場、laboratory實驗平台、豪華朗機工、稻草人現代舞團、雲門-流浪者計畫、廣藝基金會....以及許多未能提及的好朋友們 , 在這兩年多裡協助我 , 讓我堅定獨立自籌製作的你們。