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[爆卦]王之逆襲角色介紹是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇王之逆襲角色介紹鄉民發文沒有被收入到精華區：在王之逆襲角色介紹這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 王之逆襲角色介紹產品中有10篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 2021 夏季日劇不負責講座 . 好的，第三級警戒兩個月過了，上一季的日劇也都追完了，Netfilex、MOD 等平台想看的電影也都看完了，只剩期待的夏季日劇來滿足一下追劇慾望了！不得不稱讚一下，上季日劇非常精彩，大家稱讚連連。雖然說夏季日劇普遍少了些刺激，但本季也是有許多期待，雖然比起卡司，有點單...

　同時也有41部Youtube影片，追蹤數超過52萬的網紅巴哈姆特電玩瘋，也在其Youtube影片中提到，巴哈姆特電玩瘋直播手機遊戲《King’s Raid – 王之逆襲》全新改版，由編輯小鈺與特約 Weapon 主持。遊戲為使用 Unity 引擎打造的 3D 西方奇幻角色扮演遊戲，這次要帶來改版後新的該隱神殿關卡與靈魂武器系統介紹！...

「王之逆襲角色介紹」的推薦目錄

王之逆襲角色介紹 在 愛看電影的波妞 Instagram 的最讚貼文

2020-05-11 07:35:34

#波妞聊演員 潔西卡·雀絲坦 各位粉絲晚安🙆🙆最近天氣又轉涼了，大家要注意保暖，不要感冒了喔😣😣又到了每週介紹演員的時間了，今天要跟大家介紹美麗與演技兼具的潔西卡·雀斯坦，趕快來看看關於她的精彩介紹❤❤ - 1977年3月24日出生於美國加州沙加緬度。 - 她天生紅髮，但因為西方人對紅髮的刻板...

  • 王之逆襲角色介紹 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-07-12 00:36:41
    有 32 人按讚

    2021 夏季日劇不負責講座
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    好的，第三級警戒兩個月過了，上一季的日劇也都追完了，Netfilex、MOD 等平台想看的電影也都看完了，只剩期待的夏季日劇來滿足一下追劇慾望了！不得不稱讚一下，上季日劇非常精彩，大家稱讚連連。雖然說夏季日劇普遍少了些刺激，但本季也是有許多期待，雖然比起卡司，有點單薄，但是幾齣新劇的題材也是挺有意思！這次就來個八部，讓在家防疫有些目標能追著！
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    《 名偵探主廚 / シェフは名探偵 》
    ★★★★★
    實在是很喜歡西島秀俊一臉酷酷的模樣，偶而又有點冷面笑匠的設定，這次不是警察，是個法餐主廚，有著敏銳的觀察力與推理能力，為每位顧客解開心結與煩惱。而搭配著濱田岳的喜感碎嘴，與各式美食的交錯，滿足了味蕾與推理的雙重樂趣。
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    《 孤獨的美食家 9 / 孤獨のグルメ 9 》
    ★★★★★
    不用多說，五郎的美食雷達依舊犀利！睽違兩年的回歸，不過在疫情的影響之下，似乎有點吃力。但看著五郎吃相，那些煩惱就佔丟一旁了，先筆記下來，有機會再實地探訪！
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    《 女子警察的逆襲 / ハコヅメ ～たたかう！交番女子～ 》
    ★★★★★
    女主角是戶田惠梨香就是要加入追蹤！這是一部漫畫改編的日劇，原著漫畫家 泰三子，原本就是個女性警察，有著十年警察資歷之後，毅然辭職改畫漫畫。原先沒有任何漫畫基礎，靠著警察工作時的「 似顏繪」深厚底子，成為了暢銷漫畫家。而她成為漫畫家的動機，是為了「讓你更了解警察」，實在是有趣的奇作。而搬上螢幕之作，由戶田與永野芽郁兩位妹子搭擋，瞧瞧女警日常的忙碌工作，還有實際寫實遇上的工作問題，帶點笑點的有趣。
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    《 八月在夜晚的棒球打擊場 / 八月は夜のバッティングセンターで 》
    ★★★☆☆
    奇妙直白的日劇名，是從打擊練習場開始的日劇 （但是現在才七月）。好陣子沒留意到仲村亨主演的日劇了，這次的主題也蠻特別，是以棒球為題材。「只要看揮棒就能告訴對方該有什麼煩腦」的中年男子，在練習場上找尋打者迷惘因子。第一集的來賓是演著內向ＯＬ的木南晴夏 ( 玉木宏的老婆，好不習慣她演內向角色。），然而畫面一轉，直接到棒球場上講起來棒球理論，還請來了岡島秀樹特別演出，看起來是蠻有一回事的！繼續追蹤。
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    《 家族募集 / # 家族募集します 》
    ★★★★☆
    作為 TBS 周五 “金ドラ” 時段強作 ( 今年前兩部為《 我家的故事》、《 離婚活動 》）這也是讓人期待之作。主要焦點是在於單親家庭們的故事，因為一個 Hastag 「#家族募集します」將各自有著問題的單親家庭，匯集一起在一個屋簷下互相照料。或許這正是當代的社會上許多人的問題吧，有著溫馨親情的蘊染，是蠻催淚的。不過有個問題，才拍攝前幾集，主角太賀就染疫了..... 保佑他健康歸來了！（應該還可以順利拍攝吧！）
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    《 獨酌亦可 / ひとりで飲めるもん 》
    ★★★☆☆
    是個以女生為主角的美食日劇。主角大政絢飾演個時尚產業女主管，而下班的興趣是去平價連鎖店喝杯啤酒享受平民美食。其實是個蠻衝突的主題，畢竟一般定食、丼飯連鎖店，很少會有年輕女興單獨一個人進去用餐（更何況是講求面子的時尚產業）。而拋下成見，進去天丼店豪邁大啖美食的享受，第一集就是我最愛的 「天丼てんや」 ！(第二集的預告是「餃子の王將」) 這名單實在是讓人有興趣！
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    《 如果合您的耳朵的話 / お耳に合いましたら 》
    ★★★★☆
    另一個以平價美食為主的美食日劇，不過這部以 PODCAST 為主題的，原本內向少言寡語的伊藤萬理華，講起來美食就可以滔滔不絕的說個不停，有人推薦嘗試起 PODCAST ，第一集介紹了松屋的各項料理，似乎也激起來不少食慾！而伊藤年輕時候熱愛廣播，還會用 MD 錄下留存，這也是個上個世代的逝去科技了....
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    《 家裡蹲老師 / ひきこもり先生 》
    ★★★★☆
    這部是 NHK 的日劇，老實說主題或許有些無趣，是日本有關現有的社會問題 「繭居族」。但一看到主角是佐藤二朗 ，就是要繼續追蹤下去了！飾演著繭居 11 年，而重新邁出房間重新生活的陽平，突然被邀請成了中學的臨時教師，專門輔導有著家庭問題、社交恐懼的學生，從不同的角度，學習如何走出壓力的陰霾。難得佐藤二朗正經的作品，但看到他的臉，還是會傻笑一番。
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    這季先這樣，下回再見！

  • 我是吳小帽

    王之逆襲角色介紹 在 我是吳小帽 Facebook 的最讚貼文

    2021-01-24 20:46:15
    有 42 人按讚

    速評《浪姐2》首播 （微雷）

    經歷愛奇藝《偶像練習生》《青春有你》系列、以及騰訊《創造101》《創造營》系列和去年夏天湖南衛視《乘風破浪的姐姐》，如今看第二季的《浪姐》，我終於能用一種「追劇」的方式，來看這所謂的實境真人秀了。所以《浪姐2》首播，吸引我的看點是30個姐姐的選角、人設如何建立，以及劇情有什麼樣的起伏發展。

    如果你有看第一季的《浪姐》並稍微關注一下成團七人組的發展，你就會知道：成不成團，一點都不重要！你可能在第一季的第一集，就會想到冠軍一定是寧靜；但你或許沒料到，她會在成團夜說「我不想成團⋯⋯」（那你來幹嘛？），更意想不到這個連團名「X-Sister」你都還沒記起來的「期間限定女團」，就在成團3個多月後的湖南衛視跨年晚會直接宣布解散。

    那麼，許多女明星搶著來《浪姐2》是為什麼呢？官方說法一定是突破自我、跨出舒適圈blabla⋯⋯例如張柏芝說是要讓大家看她「40歲後怎麼活出我自己的人生，我現在活得很快樂，看到很多陽光⋯⋯」恩，應該是看到錢幣的光芒吧。不信？來看看有多少商業合作，《浪姐2》第一集一開場，除了「冠名贊助」金典有機奶，「首席合作夥伴」美團優選，還有Vivo手機、唯品會、有道精品課、Swiss自然營養品牌、LUX、豌豆思維、德芙、衛生巾、小刀電動車、智能空調、金龍魚調和油、隔離霜等12個「官方合作夥伴」，光是唸完所有品牌的口播就花了快90秒。

    我不確定有錢能不能使鬼推磨，但我相信有錢就請得動大明星。拜託大家看一下黃曉明幫美團嚴選拍的廣告⋯⋯恩，該怎麼說呢？你會懷疑自己不是看到80年代的廣告，就是心想曉明哥哥是不是一線男星，是的話那他還真⋯⋯親民⋯⋯到可以帶動唱。還有一直紅在香港的天后容祖兒也來了，她真的是天后啊，但也一直就紅在香港，不要說內地，就連台灣她都沒攻下來。還有那英，她是7屆《中國好聲音》（有兩年叫《中國新歌聲》）的導師耶，卻要在《浪姐2》和吉克雋逸、陳梓童這些出身《好聲音》的學員比賽。放下身段、挑戰自我，你信？

    讓我們來賭一把（如果我輸了那就⋯⋯算了），《浪姐2》的C位一定是那英啊！就像李玟去比《歌手》的那一年，冠軍不會給聲音比她還高的迪瑪希，就像林憶蓮去的《歌手2017》，你該不會天真地為那時還沒懷孕的張碧晨加油吧？那英再怎麼不願意坐在大教室中的C位，最終她必然會是C位（也蠻呼應姐在哪裡，哪裡就是C位），她的角色，就是第一季的寧靜。

    第一季有個五音不全、舞蹈障礙但自帶鏡頭與話題的張雨綺，很顯然在《浪姐2》交棒給張柏芝，巧的是兩個人也都曾經是「星女郎」呢！張柏芝鴨嗓眾所皆知，初評級不斷跟現場所有人和觀眾打預防針「我唱不好也跳不好⋯⋯」，她有自知之明這點倒是不錯，但有顏值、知名度高、會炒作，節目組會需要她走到最後的。

    至於伊能靜的角色，一開始我直覺聯想到同樣來自台灣、也都嫁給大陸男星的陳妍希，但看完第一集《浪姐2》，楊鈺瑩脫口就是四字金句的說話方式，讓我忍不住覺得跟靜姊姊太像了！而且年紀在30位姊姊中也是坐二望一。楊鈺瑩台灣觀眾可能比較不熟，她是90年代大陸的玉女代表，她介紹自己的方式「我都嫌自己太呆板了，都穿一條裙子，笑得甜甜美美地」，稱讚姐姐們的方式「我們不就走進了百花園了嗎，像是場眼睛的盛宴⋯⋯」著實讓我驚呆了。

    還是喜歡那英那種令人捏把冷汗的直爽，例如對著張馨予、李菲兒問：「你們倆誰啊？」跟張柏芝說：「你別哭，我都沒投你票。」但最有勇氣的是跟黃曉明說：「我沒認出來你。」我當場噗哧大笑（笑什麼？自己去看曉明哥的臉）。

    有耿直的，當然也有需要說說場面話的。例如張柏芝唱完跳完，有人說「好可愛，太可愛，把我唱哭了（不是嚇哭吧？）」，有人說「她就是輕輕鬆鬆就好漂亮喔（嗯哼，優雅而不失禮貌的稱讚）」。滿分100、獲得64分的她本人則說：「今天那個分數，我已經很高興了。」互投階段還叫眾女星「姊姊們不要舉手，你們舉手我心裡特別難過」，接著哭了！哭了！哭了！她說：「我太感動了，明明我跳不好也唱不好，我真的好感動你們那個愛。」

    Oh My God！這種做作的應對真是太好看了，就像選美冠軍一定要說：Peace&Love。

    《浪姐1》有孟佳、王霏霏這種在韓國以女團身份出道的，《浪姐2》則是網羅了《超女》、《快女》、《好聲音》優勝者，除了吉克雋逸、陳梓童，還有2004年首屆《超女》冠軍安又琪、隔年亞軍周筆暢，以及2009年《快女》冠軍江映蓉。

    編劇也懂得往資歷比較淺、或知名度比較低的姐姐們身上加戲，例如江映蓉被女團經理人杜華直批「你沒打到（動）我」，安又琪更慘，接連被批「開高走低」、「心態配不上能力」。但，別忘了孟佳在《浪姐1》可是先墊底、被淘汰、再逆襲、終成團。先入地獄，真的沒什麼。

    終究是套路啊！袁姍姍初評才40幾分，因為她唱壞了，不斷問「我可以重來嗎」，明明曉明哥介紹規則時就說「初評級不能重來」，老師講話妳有沒有在聽！（報告有！但是這樣才有戲）

    董璇（高雲翔前妻）選唱那英的〈夢一場〉，亮點當然不是原唱也在現場，是歌詞「早知道是這樣 像夢一場 我才不會把愛都放在同一個地方 我能原諒你的荒唐 荒唐的是我沒有辦法遺忘」，有沒有讓你想到什麼？沒有？沒關係，陳妍希加碼上演感動落淚「女人特別會心疼女人」，這樣解釋總該懂了吧！還是不知道的話，就請你上維基百科查新聞。

    追起來吧！

  • 柳廣成

    王之逆襲角色介紹 在 柳廣成 Facebook 的最佳貼文

    2021-01-05 20:56:33
    有 255 人按讚

    Day 2 笑什麼 你也是Sequential Art （上篇）
    少時專心琢磨技藝，長大後發現創作者最需要克服的是既定認知、刻板印象。
    _________________
    在同一個媒介苦修打滾多時，自然而然會走出自己的軌道。但太過自我感覺良好地走在這條路軌上，就會只專注看著自己軌道的正前方，不經意放棄了觀看其他路軌的景色，甚至還以為那些景色根本沒什麼好看的。

    我是個由漫畫出發了解藝術的人，所以今天容我從漫畫講起。

    如 Day 1 所說，可能因為日本成長的緣故，自人生有記憶起，我就每天在看漫畫，尤其是少年Jump。隨著漸漸長大，我也變得喜歡解構集英社旗下的漫畫。什麼每頁平均5－7格分鏡、黑白色比例、玄幻打鬥漫畫的武器一定有劍、男女角色數目的比例等等。聽起來像是個專家。

    那時全中大Fine Art Undergraduates只有我一個在畫漫畫，（江記黃照達等人都早就畢業了）心想，該沒什麼人challenge到我關於漫畫的認知吧。突然一句。

    「喂，你覺得漫畫是什麼呀？」

    聽起來多簡單的問題，我卻支吾以對地答辯著。

    用「答辯」，是因為我發現自己不懂得回答，卻又不想被看穿。即使看著那提問者純粹出於好奇的誠懇臉色，那毫無敵意的請教，我還是選擇砌詞答辯。那刻即使真的成功說服了他，也讓我內心誤以為足夠堅牢的漫畫知識庫像國人玻璃心般輕聲敲碎。

    隨著多年對漫畫漸漸深入的認知，鞏固下來的是對漫畫的既定認知。且這種既定認知在內心刻劃得愈深，就愈難以接受其他形式的漫畫，甚至拒絕理解，把不熟知的漫畫歸類為邪魔外道。

    幸好我未算病入膏肓，仍能就自己對一種媒介輕妄、粗糙的觀念提出質疑。

    然後我就認真地想「漫畫是什麼」。

    我嘗試把視野拉遠來看。但一旦把視野拉寬，什麼影像藝術、動畫、舞蹈等等的，都映入視線。媽啊。我只是想思考漫畫是什麼。為什麼你們都走進來了？

    「因為你剛才在想『漫畫是有序的圖像排列』啊」。

    錄像 動畫 舞蹈 etc has joined the chat。

    「我也是有序的圖像排列。」

    「我們也是。」

    「那我們都是漫畫囉？」

    「不是吧。」

    「為什麼不是？」

    「那你們是何時開始出現分野的啊？」

    「圖像排列的邏輯、媒介、方法。」

    我嘗試扒開來看它們之間出現分區的界線。但發現界線很糢糊，糢糊得像是形容顏色的詞語，什麼「藍綠色」、「綠藍色」、「青色」、「鴨綠色」、「青玉色」、「綠松色」、「碧綠色」。但後者要定義區別，其實可以用光波長、Hex Color Code等賦予每個詞彙絕對且可量化的定義。可是，藝術媒介又可以嗎？或許硬要在藝術形式上找出絕對量化的定義並不可行，但透過思考媒介間微妙的區別及共享之處，就能更理解自己處理不同媒介時，腦袋究竟出現過怎樣的思維轉換。

    於是，媒介之間的糢糊界線、未明之處，變成我覺得很有趣的地方。也開始在這些地方鑽起牛角尖，用另一種心態重新畫起漫畫來，還把一批Copic Marker，G筆頭擺進蘋果迷你倉封印起來（說起來，有人想要嗎？可dm我，還有很多哦）。

    如果真的深究這道問題，需要大量實驗及閱讀經驗。於是就傾家蕩產買起書來。還記得，第一年受邀參展安古蘭國際漫畫節時，我花了10000多元港幣買了一個行李箱份量的書。因為那時覺得當地的書，錯過就沒了，因為我活在被港漫、英雄美漫、日漫當道的香港，生怕回來後就再也找不到這些書。所以當時的想法就是有殺錯無放過，要買下一眼間看不透是什麼東西的書，回港再慢慢研究。
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    以下將介紹我自己在一些作品的嘗試，以及不同藝術家的作品。
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    此Post第2、3、4張：Cube Escape Paradox （柳廣成）
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    我在腦海內的漫畫VS動畫之思辯：Frame Rate vs Panel
    年少時買過漫畫化的寵物小精靈劇場版：《超夢夢的逆襲》、《利基亞爆誕》、《結晶塔的帝王》、《穿梭時空的相遇》。發現內文都是電影動畫幀格的截圖，排列成漫畫形式印作紙本漫畫書。後來我在想一個顯而易見但卻耐人尋味的問題：

    是否把上述電影的Frame Rate 調至平均On 90（不是粗口哦），就看起來像漫畫了？

    （得出on 90的根據：90分鐘電影有129,600幀（24FPS），用一頁漫畫平均7 Panel，一本書200頁的算法來算，129,600/(7x200)≈90）
    影片需要高frame rate的原因之一是為了讓圖像連續變化、運動（播放）的速度而導致肉眼的視覺殘象產生的錯覺，而誤以為圖畫或物體（畫面）正在活動。漫畫的Panel間的提示因不需要考慮殘象運動錯覺的事實，令腦袋足以腦補Panel間的缺失即可。

    自4年前畫起動畫後，我就在想如何把畫作的frame rate變得尷尬，慢得既不像動畫，快得又不像漫畫。於是在此書，就試試看了。動畫裏上一個幀格映入你的眼球後，就是下一個幀格的事了。上一幀格消失，下一幀格出現，如此輪替。但漫畫就是要所有畫面乖乖地印在紙上讓人一覽無遺。那不如讓onion skin更透徹些、延伸得更遠些幀格，全畫出來好了？（哈哈，literally OnionGhost）

    在我這次作品上，我覺得漫畫可以玩的是發生於頁面上的圖像排列，不是輪流替換單一幀格畫面。但又可以應用在處理動畫會思考的事。

    這時你可能會說，漫畫就非得是平面紙本不可了？
    很好的提問。所以，下一個。
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    此Post第5、6、7張：Here（Richard Mcguire）
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    要在電子熒幕介紹這本書的魅力，恐怕有點難。因為Here作出的嘗試，是有意圖地讓漫畫書作為立體、具厚度的印刷品，如何藉其物理性與內文的空間感巧妙呼應。但它不是pop up立體書，因為它還是以完全平面的紙本製作而成，圖像的解讀仍然依賴平面紙張的表達。我說的立體，意思是指作者賦予書本在釘裝上的立體空間意義，令書本的釘裝不流於紙本書籍純粹的物理特徵。

    Here是左揭書，封面是從外界視覺看到的屋子窗口，封底則同樣是從外界視覺看到的牆壁。內頁則是由屋內視覺向外看的景象。亦即，內頁左頁一定是向窗戶外看的，右頁一定是向牆壁看的。以90度角翻閱，就會構成封面、封底是屋外空間，內頁則是屋內空間。Here這本書的原則，就是空間上的視點是絕對不會改變的。

    Here內文近300頁，透過漫畫鏡框再加標明的年份，由固定的視覺，持續變化的時間，交代這一空間發生過的人和事。

    內文最初較在想像範圍內，就是屋內在數十年間換過不同的租客，有過長期租客，看著家人數目多了起來。還有數頁這樣的場景：在相隔甚遠的時間說過的各種話語，硬被漫畫的分鏡力量截下來，放在同一畫面。彼此間的語句本應毫無關聯，但卻因為漫畫的力量而被安排在同一空間重遇，使得兩者間的話語像在交談般。

    後來，時間的尺度開始拉闊。時間延伸至房屋仍未被蓋起來的時代，剛好有個獵人經過，他射出的箭，剛好擦過漫畫內永恆不變的視點；還有城市化的經過、築屋的過程、工人等，都被這絕對不變的視點映下來。漫畫中後段還來到未來的時光、以及遙遠的過去：地球剛誕生，仍無大氣層之際，漫天星星、隕石的場景。
    _________________
    我發現自己寫太長了。要分兩天寫。明天會進入動畫世界多一點。
    另外，介紹多點在漫畫媒介的既定語言、概念上大作發揮的藝術家及作品，可以google，還可以上網買買他們的書看：

    (此Post第8、9、10張)

    榮念曾 天天向上

    Tobias Schalken Balthazar

    Chris Ware (我推薦他所有書，算是Infographic x comics的始祖)
    _________________
    老實說，愈是探索，就愈不知道漫畫是什麼。但我樂在其中，如Day 1 所說，這並不是一種迷失的狀態，而是令我雀躍的事情。就像研究量子力學的物理學家般，發現在宏觀世界行得通的物理定律，在微觀世界卻莫明其妙地一一被推翻否定。量子力學像是有意識般地對你說，「再想清楚才嘗試定義『規則』吧。」

    漫畫的全貌是什麼，就算是手塚治虫，我也不覺得他會知道。他也只是漫畫作為藝術形式的始祖發現者。像是物理學的…愛因斯坦吧。愛因斯坦發現了很多事，卻也帶著對量子力學的種種不解，歸入塵土了。不是他們渺小，而是世界太宏大了。

    漫畫的世界還有什麼未被發現，其實真的還有很多人不想停留在已知的既定形式，貫徹實驗精神，務實地用創作探索著。就算眾人不一定關心，作品不一定出名。

    動畫也是吧。

    隨著在藝術的造藝及年齡的增長，就更得提醒自己要謙卑。

    謙卑不是說在公眾形象上盡量以禮待人、說話盡量客氣謙遜，而是指對藝術保持謙卑。才能看得更清，藝術史的接龍遊戲才能玩得下去。於我而言，藝術是一種思考訓練，要對自己的創作時刻保持質疑，不能只苦修技藝，被自己畫作的視覺之美矇騙。

    我覺得對藝術形式愈是Judgemental的人，他們對藝術媒介的既定認知就愈深，就愈需要否定，以捍衛他們內心對於藝術媒介片面的認知。因為如我經歷般，這種認知好歹也是用歲月建構出來的，就算被據理力爭地挑戰了，也會害怕信念失守，於是需要死守自己對世界的認知方式，才不會令長年建構出的自我搖搖欲墜。

    Artist Statement 常見的語句「向____提出挑戰」雖有被濫用之嫌，但考慮適當的Context，其實本身的說法並沒有錯。

    挑戰的就是我們自己對世界的認知。作品會證明某些認知是過時的，此時我們就得承認這些認知已不合時宜。而這種不合時宜，與今期流行什麼東西無大關聯，因其否定來自創作上實驗結果的推敲。經不起推敲的觀念就捨棄吧。若此觀念出自你心，就更需要虛心捨棄。

    打了四小時字，發現打子4000字，見諒lol
    下篇明天出！再會！

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