【大直新聞週五報】

1.大直豪宅交易頻傳，藝人林志穎鍾愛的「國美大真」頂樓戶，近年保持社區最高價紀錄，不過近期次高樓鄰居以單價170萬元，刷新紀錄，且轉售價格不跌反升千萬元，就連房仲也表示，「非常訝異」。→https://house.ettoday.net/news/1821836?redirect=1

2.大直北安路百坪豪宅「水綠清翫」，實價登錄平均成交182.2萬，頂樓戶更逼近200萬，創下周邊區域新高。→https://estate.ltn.com.tw/article/10464

3.在戲劇圈耕耘多年的王宇婕，早已是坐擁3房的富婆，名下房產包括台北大直國宅、信義區套房和桃園青埔住宅，含計車位身價至少6,000萬元。而她的買房賺錢術是從預售小宅開始。→https://www.mirrormedia.mg/story/20200923fin006/

4.淡出演藝圈後被爆未婚生子的錢帥君，不僅住在台北市大直豪宅，還有勞斯萊斯等名車接送，後來嫁進豪門當貴婦太太。→https://www.ctwant.com/article/75593

5.中山分局大直派出所警員孫浩誠上月24日獲報趕抵，發現老翁站在北安路630巷，眼神渙散，急需求助，上前關心後，老翁疑有輕微失智，言語不清，但還能說出媳婦電話，就是忘記家中地址。→https://udn.com/news/story/7320/4889769

6.忠泰集團Nok nok生活風格策展團隊在台北大直實踐大學M/N 棟中央區與多位風格達人、玩家品牌聯手，舉辦 Uncanny Sunday 生活派對，邀民眾走進20多家行動餐車、運動生活瑜珈與文創跳蚤市集共同鋪陳的奇妙生活體驗！→https://news.sina.com.tw/article/20200926/36452530.html

7.從山水環繞的大直出發，展開為期兩天的快閃生活派對，橫跨一個夜晚與一個白天，邀請包含Draft Land、詹記麻辣鍋、懦夫米糕，以及戶外品牌包含DB Skimboards Taiwan、Hot Sauce等不同品牌一起跨界共創，萃取出嶄新生活體驗。→https://news.sina.com.tw/article/20200928/36470886.html

8.好喜堂x江振誠強打推出會爆汁「台芭線」，「養樂多慕斯、芭樂冰沙、蘆筍思樂冰、荔枝爆爆珠」打造超台滋味。好喜堂HUNNY TEA大直店，地址：台北市大直街35號。→https://www.walkerland.com.tw/subject/view/275050

9.好喜堂HUNNY TEA大直店，地址：台北市大直街35號，因為好玩，名廚江振誠研發最台手搖飲「台芭線」：不只料理能代表當代，手搖飲也可以。→https://500times.udn.com/wtimes/story/12671/4897571

10.位在大直區的英迪格酒店，利用地理環境與傳統特色，述說專屬大直的歷史故事，且特地聘請澳洲設計團隊操刀室內設計，目的就是要帶給每位來訪的旅客一場交織新舊故事的深度之旅。→https://times.hinet.net/topic/23064907

《#宿怨》無法擺脫的家族詛咒
　
痞客邦 #有雷 原文：http://loory.pixnet.net/blog/post/183531806
　
《宿怨》是一部美國驚悚劇情電影，講述一家五口在歷經年老外婆過世後，接二連三經歷的家庭問題與恐怖遭遇。本片由美國獨立製片公司A24出品，在去年《月光下的藍色男孩》、今年《大災難家》、《歡迎光臨奇幻城堡》與《淑女鳥》等電影之後，A24在我心目中已經變成電影品質保證的代名詞，相信《宿怨》絕對不會只是一般恐怖片這麼簡單，加上台灣片商打著「連溫子仁都會嚇破膽」的超強宣傳，都讓我好奇自己抱著高期待進戲院，會不會因此失望？
　
結果證明《宿怨》就好像是個無底洞，無處不充斥著詭譎的懸疑感，不管先前預想如何，它都一再顛覆我的想像。原以為會是個外婆冤魂回來復仇，或者無意有意得罪惡靈的劇情，沒想到背後卻是隱藏如此深的家族詛咒，一個終究無法擺脫陷阱的悲慘命運。電影開場鏡頭從遠而近慢慢向房內的模型屋推進，直到畫面停下我們才發現那原來是男孩彼得的房間，或許就是在暗示著這整個家庭就好像是安妮手做的模型一樣，從頭到尾都被外婆的邪教玩弄於股掌之間。
　
英文片名《Hereditary遺傳》其實早就隱隱道出《宿怨》的走向，外婆埃倫被稱為Queen Leigh，整個家族就好像傳承著復活派蒙王(Paimon)的使命。就我在看完電影後的理解，自行歸納出這部電影劇情：由於派蒙王喜歡附於男性肉體，因此埃倫在安妮年輕時就曾嘗試將派蒙王引進安妮哥哥的體內，但在最後失敗，結果導致安妮父親因憂鬱症把自己餓死，哥哥說出「媽媽把另一個人放進我體內」後就上吊身亡，安妮自己也可能因打擊過大選擇性遺忘此事，把這一切藏在她潛意識之中。所以安妮後來漸漸疏離母親，並且墮掉還未出生的彼得（結果嘗試各種方法皆失敗），就算彼得出生後也不讓母親埃倫接近，甚至在夢遊的潛意識下會想燒死自己兒女來終結這個詛咒。於是得不到彼得的外婆埃倫選擇暫時先接近妹妹查莉，照顧她的同時把一部分派蒙王放進查莉體內。因此查莉會剪鴿子頭、收集各種頭顱，就是她某種程度上早已被同樣喜愛頭顱的派蒙王入侵的證明。
　
早在電影前段，就不斷鋪下震撼結局的伏筆，原本看似稀鬆平常的行為，都可能隱藏著最黑暗的訊息，像是在外婆喪禮、車禍現場、閣樓上都出現的派蒙王圖案，暗示包括車禍全部皆是詛咒安排；彼得課堂上與這起悲劇相似的神話故事；信徒瓊家門口與邪教領袖埃倫類似風格的地墊；查莉說「妳死後誰來照顧我」暗示著體內的派蒙王；還有安妮夢遊想殺死孩子斷絕詛咒，與夢遊時把埃倫屍體放到閣樓，更顯示她體內存在正常與邪教兩方的互相對抗，種種設計巧思都讓我在看完電影回想後不寒而慄。
　
另外，《宿怨》利用長時間的特寫鏡頭，跟拍角色表情牽動觀眾的緊張情緒，焦內看角色表情、焦外則看故事推進。除了安妮身邊發生的故事之外，其他像是彼得剛出完車禍的那場戲更是精彩，從他在車裡不敢回頭、回家眼神渙散的走上床、徹夜未眠到天亮充滿血絲的雙眼，到安妮說要出門幾秒後傳來的尖叫生，畫面都是聚焦在彼得的表情上。這讓我不得不佩服演員演技，更是導演強大說故事功力的展現。
　
不只如此，全片充斥著讓人誤以為耳鳴的連續低音音效，加上不時環繞在耳邊的彈舌聲，或者安妮一刀一刀插進自己脖子時的刀刃摩擦聲與噴血聲，都充分把電影拉抬到非常令人不自在的氛圍中。拿近期同樣把音效玩得出神入化的《噤界》來比，如果說《噤界》以無聲勝有聲，給觀眾自己也深怕發出聲音的壓抑氣氛；那《宿怨》就是利用在看似風平浪靜的畫面配上詭譎的音效，還有非常身歷其境的聲響，製造出讓人焦躁不安的不協調感，兩者手法不同，但殊途同歸。
　
不過扣除恐怖橋段，《宿怨》想呈現的議題其實也可以獨立成另一部電影，可以是家庭關係、也可以說是遺傳性的精神疾病，前大半段的鋪陳從媽媽安妮的視角出發，講述一個對自己母親不親近、成員長期的疏離，或者失去家人可能遇到的心理壓力，這些都在不知不覺中慢慢地摧毀這個家庭。就像片中彼得因為顧著吸大麻讓妹妹查莉吃下含有堅果的巧克力蛋糕，因而使查莉車禍斷頭慘死的自責，加上安妮對兒子意外害死女兒的不諒解，做了讓全家更痛苦的查莉車禍頭顱落地模型，另外還有最可憐被夾在中間、承受雙面壓力的父親，雖說這家中每個人都不是什麼壞蛋，他們也都是愛著彼此，但導演就緊抓著這看似微小的矛盾，在其中加點因為三人對查莉的思念所做的儀式，就把它們放大到無法收拾的地步。
　
而從精神疾病來看，這一家人其實都有輕微症狀，從上一代的安妮父親和哥哥都是自殺身亡，安妮本身也有不知道是不是精神分裂的夢遊症。其實早在母親埃倫去世後，安妮在屋內看到幻影與再度出現的夢遊症狀就已經說明她當時已經病得不輕。在經歷這些意外後，安妮從原本忙著準備參展的模型師，變成忽略藝廊聯繫，並且做起心中最恐怖回憶的模型，不再能前往群體互助會，脾氣變得焦躁，在餐桌上更是魂不守舍也顯示病情已日趨嚴重。
　
雖然精神疾病會不會遺傳我不能下定論，但電影中安妮的下一代依然如此，查莉明顯與常人不同有著社交障礙，彼得面對巨大的心理創傷也出現不正常行為，他吸菸草產生原本不該有的過敏反應，或者課堂把臉撞到桌上的自殘行為也是如此。以現實角度來解釋，片尾安妮許多蜘蛛人行為應該都是彼得的幻想，在他心中母親安妮早就是個想取他性命的存在，心理創傷更是加深他此類想法，其實真正的安妮早已不堪痛苦在閣樓天花板上吊自殺，也就是彼得在跳樓前最後看到的景象。至於父親史蒂夫為何會被燒死在火爐前，那個手勢又代表什麼就不得而知了，可能是服下安眠藥後被安妮活活燒死的嗎？
　
總而言之，《宿怨》是我今年看過最緊繃、最讓人坐立難安的電影，就像《哭聲》，打破恐怖片的單調類型。從一位母親視角出發，除了講述家庭長期溝通不良所衍生的問題外，那些逼真到不行的道具，配上大量特寫鏡頭與音效，單單靠著緩慢的鋪陳和許多突兀小細節來牽引觀眾，把我們拉進片中令人非常不自在的氛圍。電影不用許多恐怖片最依賴的「Jump Scace」，反而從老套的架構衍生出讓人意想不到的新意，縱使電影播畢、簾幕已經放下，那不斷襲來的恐懼依然在心中揮之不去。
　
ifilm/傳影互動

詩人的責任，古典與當代對話──
試評樹德科技大學春季展演《蛙》

場次：2018/03/16 PM 7:30
導演：杜思慧
場地：大東藝術文化中心

　　《蛙》劇是由希臘詩人（時稱劇作家為詩人）亞里斯多芬尼斯所編寫的喜劇，故事講述當時的雅典民心渙散、政治腐敗，又歷經戰爭的失敗，為了讓城邦能延續下去，酒神（也是戲劇之神）戴奧尼索斯決定進到冥府尋找一位足以警惕、教育市民的悲劇詩人回到人間藉以拯救雅典。然而，在當代的台灣，為何需要上演這樣一齣古典希臘喜劇呢？

　　在兩場開演前均邀請戲劇領域專業教授進行戲前導聆，帶領觀眾認識古典戲劇的魅力，詳盡介紹本劇創作背景，也試圖將學術帶進社區，戲劇系的必修課程不只是在課本裡，而是有可能在現代的台灣，人們身邊伸手可及的。而活在資訊爆炸時代的我們又該如何與古典劇本進行對話呢？

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　　如同往年一樣的精采盛大，觀眾族群從一般民眾、歷屆校友、戲劇相關科系學生到高中表演科學生都有，樹德每年的春季展演彷若一場盛會，邀請各方戲劇工作者、愛好人士、學生一同到此同歡敘舊、結識暢談。

　　戲開演時由兩位演員一面暖身一面以輕鬆詼諧語氣向觀眾交代故事概梗，以逗趣風格開展這齣喜劇。而整個演出調性保留古典戲劇元素，利用歌隊代表觀眾、市民的觀點，舞台潔淨簡約，只有一層一層的白色框框，打上投影後便成為各式場景。沒有使用多餘的舞台道具，也不刻意營造炫麗的投影燈光，呈現出樸實到位卻又相當具現代感的視覺效果。

　　而學生演員在處理大段的古典台詞可看得出煞費心思經營苦練，但透過麥克風傳出來的口齒仍略顯模糊，尤其是相對有距離感的文字。雖然口齒略待改善，但演員善用肢體及語調抑揚，在劇情理解上尚不致困難。

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　　在歌舞與場面調度上可說是整齣戲最大的看點，尤其是當時相當重要的「音律」在現代早已全數亡佚，音樂、舞蹈設計與導演的場面調度在歌隊上在上半場以節奏與述說的方式呈現，到了下半場則更多使用類似音樂劇手法充滿對唱與敘述。在進到冥府遇見蛙群更是令人驚艷，演員的身體充滿酒神式的狂歡舞動能量，不論是翻滾跳躍均充滿妖媚魔力，彷若世間喧囂奔騰，精彩富生命力的舞蹈在音樂設計充滿能量的旋律中展現出古典新生於現代的全新風貌。

　　一層一層地往冥府邁進，戴奧尼索斯被誤認為海克力士，主僕兩人逗趣地換裝呈現「錯位」的趣味，也諷刺上位者的不仁。終於來到冥王面前，兩位優秀詩人正在言詞交鋒相互較勁，一位是以優美韻律與高尚操守聞名的亞斯克勒斯，另一位則是擅長平民語彙的優里皮底斯。兩人較勁的場面中投影呈現網路直播語彙諸如「幫亞斯克勒斯QQ」、「路過推一個」令人不禁莞爾。最後酒神一反荒逸形象，決定選擇亞斯克勒斯，為希臘人帶來所需要的正直與智慧。

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　　幾位演員的表現亮眼不俗，飾演酒神的演員（李孟哲）幾乎獨挑大樑負擔大量的台詞，角色塑造上也相當逗趣討喜；兩位古典詩人（程穩育、夏源懋）言詞交鋒唇槍舌戰精彩生動，而歌隊演員表現稱職，身體能量與專注力十足，令人相當驚豔。

　　雖然古典台詞、獨白對學生演員充滿艱澀與挑戰，但導演並不以手法取巧，而是扎實地和演員們工作，在宣傳的粉絲專頁上可以看到演員努力搜尋、閱讀相關文獻，即使這樣的演出有一定的難度，但透過演員不斷地努力相信其豐碩成果都在演出之後能夠收成。

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　　在現代的高雄為何需要這樣一齣古典喜劇，在導演的調度下不言而喻，資訊爆炸的時代，真誠與智慧蕩然無存，譁眾取寵的小丑滿街逗弄，而身為藝術家的責任是甚麼？能否成為一面社會的鏡子，交與社會應有的智慧、思考與批判？

　　謝幕時舞台回到全白，演員卸下角色唱著《詩人的責任》一曲，彷彿提醒著這群未來的藝術家們莫忘初衷，以一顆純粹的心，對社會、對世界真誠付出，以這樣一齣戲作為創系十年製作再適合不過。從近幾年的製作不難看出校系整體不僅專注在表演者的身體、聲音訓練，也在作品當中關注社會議題，連結文本、社會關懷、思想與實務，也看出導演對於學生們的用心與期盼，不禁讓人期待樹德表藝系下一個十年會是怎樣的全新風貌與姿態。

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