台南楠西 - 大智山如來聖境玄空法寺
生命之路。1~2億年樹化玉。南部地區熱門宗教旅遊景點
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咱们继续太乙金华宗旨，上一期讲了此书的来历，以及我个人对于“元神识神”“回光守中”这些概念的理解，那今天我们就重点讲一讲修炼！这本书之所以这么容易被西方人接受，最重要的原因是它把方法讲得非常明确具体。整个四、五、六章就是简单直白的告诉我们该怎么做！非常神奇的是跟我两年前在马来西亚的内观修行几乎一模一样，只是小部分理念略有不同。说起来也非常简单，就三个字“观呼吸”。所以我对这一修行方式是有切身体会的。而且你看啊，整个东方文明一切与哲学宗教有关的修行都是以这个方式为最基础。道家的吐纳、禅宗的入定、连儒家都有静坐，还有密宗的脉轮、瑜伽的冥想。可见在那样一个时代，大家都在寻找、摸索一种方法，将心中不断升起幻灭的妄念止住，仿佛突然之间都明白了，只有遏制住识神的活动，才能让元神获得觉醒。那第一个动作就是正身安坐将你的视线集中在鼻端，但目的并不是让我们观察鼻子，而是将我们的心念收拢回来置心于一处。因为人的眼睛与心念，是非常活跃好动的。什么叫心猿意马，就是心念像猴子一样跳来跳去，意识像野马一样肆意奔腾。而鼻端就是一个栓猴栓马的木桩，木桩不是重点，重点是把心念栓住。总结起来就八个字：观鼻存想，意守天心。简单吗？其实超难的！大家可以自己尝试，你稍微一晃神就突然惊觉，自己怎么在想这么多乱七八糟的事情…注意啊，它并不是刚一出现就被你发觉，而是肆意飘荡了很久，而且它不仅仅飘荡到一个念头，是一个接着一个不同的念头，当你突然反应过来的时候。这些杂念持续了多久，又是从哪里萌生你完全不知道，然后赶紧把心念重新收拢回来。就这样经过反反复复的练习，你能保持“无念”的时间就会越来越长。佛家将这一方法称为“止观”。

小时候去寺庙偶尔观察佛像，就总有这样的疑问，为什么所有佛菩萨的形象都是低眉垂目半睁眼的，然后我就去问周围的老人和僧侣，得到的答案都是因为慈悲，不忍看世间苦难。诶，这个回答高大上，高到你不会且不敢有任何质疑。直到我自己做了这个动作，才突然意识到。这不就是在“观呼吸”，这就是在用最直白的方式引导我修行、修心，只有收服心念才能脱离尘世万千苦海。所以教会我收服心念的方式就是在渡化我，所以老人与僧侣的回答也不能说不对，只是这里面隔着一层他们的理解和它他缺失的认知。如果我们再换位思考，一个真正拥有大智慧的人一定知道越是复杂的理念、越是会在历史的长河中不断附加他人的理解，就越是难以穿透时间，将他最原始的表达传送于我。反之越是简单、基础、直白，就越容易传达，所以大道一定致简。自此之后我再看到佛像，仿佛佛祖就在跟我说两个字：照做！有很多小伙伴提出这样的质疑，说这个不能瞎练吧，这肯定需要有正派宗师的引导不然很容易走火入魔。我能理解你的担心，但我并不完全认同这个说法。因为我实在是无法想象，一个正心诚念的人仅仅用观呼吸的方式来收拢自己内心的杂念，怎么就走火入魔了呢？这，这肯定是电视剧看多了呀！其实我也有跟这本书的翻译者：张卜天老师聊起这件事，为什么西方人按书中的方式修行更容易显现效果，而中国人反而会遇到一些阻碍。就是因为咱们血液里本身就流淌着儒道两家的文化基因，咱们看到书中某句话，就会很自然的往更深层去解读、引申、联想，西方人不懂这个，他只能按字面的意思单纯理解。所以我觉得真的不要把这件事想得太过玄幻、深奥、复杂。还是那句话：大道至简。

而且我觉得一定要有正派宗师的指引，跟这本书的出现本身就存在着悖论…一定要有宗师指引、不然容易走火入魔、那就说明只能以师徒相授的方式传承、那为什么会有这本书的流传呢？作者写书的目的就是为了咱俩不见面我也能将我对这个世界认识传达给你。写这本书最大的意义，不就是让那些没有机缘遇到好老师的人，也可以看书自学嘛！我当然承认，伴随着名师指引我可能会少走很多弯路，但普通人要去哪里寻找这样一位老师呢？而且他怎么判断这位老师的理解一定正确呢？万一你觉得他无比正确，然后你问：师父您的师父当年是怎么教您的？
师父说：我看书自学的，你说你怎么办！所以说无论是老师还是书本，都只是在引领你入门，师父领进门，修行还是在个人！说到这里突然想起一段小故事…有一个高僧云游四方，一天夜里经过一个村庄，看到不远处一栋民宅闪烁着一层淡淡的佛光，心想这户人家一定有一位大修行者，于是登门拜访。没想到开门的竟是一位非常普通的农村老太太，高僧被请进屋，少坐饮茶、相互攀谈。得知家中只有老太太一人居住，平时的生活就是吃斋念佛。高僧问说您平时都诵些什么经文呢？老太太说哎呦这不懂，只知道多做善事不杀生，平时就多念念“那么阿弥陀佛”，高僧噗嗤就乐了，那么阿弥陀佛…是南无阿弥陀佛！老太太一听，啊是这呀…哎呦你看看我，老糊涂了啥也不懂，谢谢大师指点。高僧也双手合十点头，说那行，老人家早点休息，我还得夜路赶到山顶的寺院投宿。于是走出村庄一路上山，到了半山腰呢，再回头看看村庄里老太太的房子，表情瞬间凝固,之前那淡淡的佛光怎么没了…于是高僧赶紧折返下山，又敲开老太太的房门说：老人家，您之前那“那么阿弥陀佛”才是对的，千万不要跟着我的念，您原来怎么念就还是怎么念。第二天夜里，高僧还是不太安心，出了庙门站在山顶遥望村庄，老太太屋外的淡淡佛光依然没有再出现。大家知道为什么吗？是这位高僧不小心打碎了她的信念，所以我一直觉得信念远比正确重要得多。但是大家也不要误解，我绝不是说正确不重要。但是大家要明白，这个世界就不存在绝对正确，我们只能不断的努力接近。所以在努力前行的过程中，信念就变得更为重要一些。

当然这本书里也会单独有一个篇章叫做“回光差谬”，就是你在练习时容易犯下的错误…第一大谬误就是不要过分执着于一呼一吸，你不能像个拿着鞭子监督奴隶的监工，一直紧张兮兮的高度警惕，不准偷懒啊，不对。但是又不能过分松懈，懈到昏昏沉沉、心如死灰，犹如枯木顽石。杂念确实没有了，生命迹象也没有了。咱们是要把识神收服，而不是把他弄死。一定是顺其自然、心神安逸。即无杂念、又十分清醒，那八个字怎么说的？观鼻存想，意守天心。什么叫存想，存想就是保持意识的清醒。道家也将这种难以描述的尺度解释为：是那么，非那么。非那么，却那么。总之就是一种似观非观、似想非想状态。就是你一定要寻找到那个刚刚好的分寸感。第二个比较容易犯的错误他是放在后面几个章节讲解的，我也把他提到前面来归为一类，就是万万不可急于求成。就是你不要急着去验证他，功夫到了该来的自然而然的来，有了某些阶段性的进展，也不要执着于这些进展…一如往常，该干什么干什么！要把这一功课完全融入你的身体，是你生活的一部分，是你的生活方式。第三个要注意的，他也是放在独立的一章叫“回光活法”，是不要荒废自己的正业，如果能够保持每日清晨静坐一时半刻最好，其实练习到了一定程度，你是能够做到即使不静坐也可随时、随地、随事的内观，感受自己的呼吸，牵住自己的妄念。我觉得这一点也很好，不然我去修仙了，父母妻儿谁来养！另外也千万不要在别人面前搞得神神怪怪，不要刻意做给别人看。

接下来就是第九章百日筑基，就是你要用差不多100天的时间，为修炼内丹打造一个稳固的基础。当然有的人慢一点、有的人快一些，所谓的百日只是一个大概的范围。在我看来，这就是一个净化身心的过程。我当时在马来西亚的内观是15天，已经能够感受到一些身体的变化了，比方说你会觉得整个人特别清爽、特别精神、特别明朗，不浑浊！你所有感官在逐渐变得敏锐，尤其是对食物深层的味道，会比之前更丰富。还有一个感觉就是，你知道天气很热，马来西亚嘛，而且那个地方没有空调，但是你并不会感觉很闷很燥。百日我是真的没有体验过，书中描述的状态是：精足、气满、神旺。然后在这样的一个过程中，会有一些奇妙的感觉，大概有几个类型。第一种叫神入谷中，就是你在静坐时，如果周围有人讲话，你会觉得这个声音很远，是从遥远深邃的山谷中传出来的，而且还带着回声。你并未刻意去听，但却又非常清晰。第二种叫做虚室生白就是你在静坐的时候，突然看见一团弥散开来的白光，仿佛身处云雾之中。第三种叫做神归顶天，就是觉得自己的身体变得非常的绵软轻盈，而且伴随缓缓上浮的感觉。但并不是真的飞起来啊，是一种气场向上汇聚于头顶的体验。当你真的能够做到“心空漏尽，内丹也就逐渐形成，他并不是一颗实体的药丸，说到底他还是你的一种感受。据说能看见一些奇妙的图案，所以荣格为什么会将书名定位“金花”的秘密呢！就是因为荣格走访了众多欧洲的“修行者”，把他们眼前出现的图案绘制出来。欧洲人觉得这就是神奇的“曼陀罗”所叫做金花的秘密。

很多人心里都有这样的疑问，说：壮哥，这…这真的有用吗？我觉得这个话得分两头说，读书归读书，修炼归修炼！咱们由浅入深…读任何书都一样，首先满足自己的求知欲和好奇心，也可以更多面的了解自己这个民族的文化基因。同时我在想象一个最低作用的场景是，就是如果有一天一位欧洲青年拿着这本书说：你知道这个嘛？你可以很淡定回答：嗯，读过！如果你自己本身很认同这本书的方法，诶！你们就可以各自聊聊东西方对此书不同的理解和认识。如果你不认同这本书的说法，那更有意思！你就可以用一种很奇怪的眼神看着他说：不会吧，你们还真练啊！这时候这老外肯定就蒙了…嗯…你们不练嘛！此刻你也无需明确否认，只留给他一个饱含深意的微笑。怎么样，有没有一种居高临下的感觉？当然这只是我自己跟自己开的玩笑。接下来聊一聊修炼的作用，首先它是一本道家养生著作，我们先不谈它玄幻的一面，单纯从我们以往对于这个世界的认识来看，你觉得“养生”二字能做到吗？我觉得可以…如果一个人面对任何生活中复杂事物都能做到，不烦扰、不动气、不妄想、不奢求，那不活该人家健康长寿！再接下来更上一层，能不能获得通天达地的智慧我不知道，但我知道历史上的众多牛人都习惯于静坐养性…佛祖、老子、孔圣这就不用说了。离我们这个时代比较近且历史上有明确记载的，王阳明牛不牛！曾国藩牛不牛！都是既能做学问，又能干实事儿大神。进了朝堂就是精明睿智的政治家，进了学堂就是圣贤道德的教育家，最不可思议的进了战场就是百战百胜军神，为什么？静坐养性，内观冥想。究竟在用怎样的方式成就他们的智慧？我几年前看一部书叫“战国纵横”，后来改名叫“鬼谷子的局”，苏秦、张仪、孙膑、庞涓四子上山拜师的前几年，什么都没学，天天就在那打坐磨炼心智。我一开始不是特别理解，我想这要是我，早就撂挑子走人，但是越看越明白。你想啊一个人能沉寂下来将大把的时间花在那么无聊的静坐上，那这个人对于时间的理解跟普通人一定是不一样，那得多能沉得住气！因为很多人很多事，输就输在心急浮躁。几年的时间，每天都在摒除杂念就做一件事“观呼吸”，你说这样的人做起实事来又是多么专注？因为他已经非常习惯于“置心于一处”，他就把手头要处理的这一件事当作“鼻端”当作“呼吸”，此外不生一念。因为人的精力和智慧都是有限的，让琐碎的妄念拆的七零八落，就一定没有凝聚起来更具有力量。再来这样的人精力一定极其旺盛，因为他平时可以控制心念，它本身消耗的精力就少。你呢？家事、琐事、暧昧事，事事烦扰，你领兵打仗，碰到一个这样的对手。心无杂念、气定神闲、冷静专注、精力充沛！这谁能扛得住啊！所以他不但不会耽误你的事业，反而会赋予你更强大的能量。其实能达到这样的效果我觉得已经值了…但我们还是要再往上说一层，如果真的练成内丹，修成长生不老。或者他仅仅只是让我年迈的时候更具活力，更不容易生病，我觉得我已经快乐似神仙了。这两集节目太乙金华宗旨，绝对值得你召集一家老小组团观看！尤其适合转发给家里的亲戚长辈…以后过年团聚，再有七大姑八大姨，问成绩、问工资、问女朋友、问生孩子！你就说：二姨二姨，我欲修仙。有成之日，必带你升天。节目最后壮哥不得不再次反复的强调，这所有的内容都是我个人的理解，于各位而言不一定正确，它只能作为你学习的参考。如果有兴趣，还是要自己去读书、去感悟、去尝试。在这个过程当中，也可以去多看一看其他老师的理解，但同样只能作为参考。相信聪明如你，一定会有更多更深的领悟。

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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