「所謂的詩你很難抓住它的奧妙，不過文字會在你的腦袋裡頭堆砌。
所謂的人你很難讀懂他的心思，不過感覺被人讀懂更是大有玄機。」
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《#馬男波傑克》的主創 Raphael Bob-Waksberg 出了本短篇小說集《#誰會愛上你受的傷》，全書收錄十八則短篇小說，喚起當初愛上《馬男波傑克》的心情，情節奇幻又荒謬，內容因觸及生活的取捨、愛情的起落、心靈的創傷等議題，而能讓人產生共鳴。例如「#最神聖最吉利的一場盛會」敘述一對新人準備結婚，他們思索著該要簡單或奢華的婚禮、該不該依照傳統讓女方跟大祭司睡覺，以驗證新娘的「處女身份」（諷刺宗教、男性、衛道人士的影響力）、要殺幾隻羊、要買什麼價位的「承諾蛋」（婚姻關係真的只重「愛情」不重「經濟、比較、輿論壓力」嗎？）都能吵翻天，作者透過一場婚禮的舉行向男女主角（以及讀者）提問：婚禮是什麼？婚姻是什麼？愛情又是什麼？
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或著，短篇故事集的《誰會愛上你受的傷》，在書中收錄一篇「#短篇故事集」（短篇裡的短篇，俄羅斯娃娃嗎？哈哈），『她告訴他，她愛他、關心他，他沉醉在愛情中而暈了頭，#並沒有意識到她是要跟他分手。』簡短幾句話，道盡一對佳偶（怨偶）看待彼此關係的觀感落差。
#愛死這則極短篇故事啊

或者，「#錯過的連結」敘述列車上一對互不相識的乘客對彼此有所好感，他們想跟對方打招呼，但出於害羞與膽怯，遲遲沒有行動，火車不斷向前，時間不斷流逝...。「錯過的連結」像極了《愛在黎明破曉時》的平行時空版，如果傑西和席琳一直沒有跟彼此攀談，會是一個怎樣的情境？
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「妳說呢？妳想回紐約看看嗎？」
「不了，」妳會說，「那裡有太多鬼魂了。」
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或者，「#給連續式單一配偶論者看的紐約市重要地標指南」故事裡的主角，回憶她已經結束了的多段愛情關係，因為曾經與戀人在紐約的不同地點有過美好回憶，使得一整座城市變得酸苦，每一個他人眼中尋常的地點，都是觸發記憶的「地雷區」；或者，一對同父異母的兄妹，在一趟旅途中，彼此試探他們在對方心中的位置，希望能夠重拾手足情的努力；或者，分手了的戀人共進午餐，透過平行時空概念，看見多種不同的結局（結果）；或者，狗狗與牠的飼主的「愛情故事」，狗眼看世界，原來跟我們想像的不同；或者，擁有超能力的超級英雄，面對愛情卻是與你我無異的平凡與無助；或者，一間以扮裝美國歷屆總統聞名的遊樂園，創造出以十個總統基因組合而成的科學怪人，而扮演總統的員工們為了保住工作，上演鬥爭的生存戰...
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「我想到，其實如果你想的話，你也可以如此形容人生。人生很恐怖、威力強大，而且隨時可能發生。當你面臨人生時，你可以很懦弱也可以很勇敢，但無論如何你都會活下去。所以你不如就選擇勇敢吧。」
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《誰會愛上你受的傷》有時帶著幽默自嘲又挖苦的方式，笑看人類面對群體、職場與愛情的種種荒誕行為、有時又會鑽入主角腦袋，窺探人心底幽微脆弱的一面。全書十八則短篇，每一則故事都迷人，而 Raphael Bob-Waksberg 總能用不同的視角看待日常，賦予它更多的趣味性。
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——Netflix動畫影集《馬男波傑克》主創者首部短篇小說集——
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《誰會愛上你受的傷》(#附誠品獨家扉頁印刷作者簽名留言)
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《誰會愛上你受的傷》（#博客來獨家贈限量插畫造型書籤）
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《誰會愛上你受的傷》【#有聲書】
https://tinyurl.com/4ynunes3

【從經典名著看長篇小說的結構】
　
這次分享的文章，是中國作家孫犁談長篇小說創作的一些觀點。
　
他以中國經典的四大名著為例，提出寫長篇小說時，整體結構布局的重要性，相當精彩。
　
一起來看看這篇文章吧。
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從經典名著看長篇小說的結構 / 孫犁
　
一
　
創作長篇小說，感到最困難的，是結構問題。
　
結構一詞，雖通用於建築，但小說的結構，並非紙上的藍圖。佈局，也不是死板的棋式。它是行進中的東西，是鬥爭中的產物。小說的結構是上層建築，它的基礎是作品所反映的現實生活，人物的典型性格。在典型環境和典型人物的矛盾、鬥爭、演進中，出現小說的結構。因此，長篇小說的結構並非出現於作者的憑空幻想之中，而是現實生活在作者頭腦中的反映，是經過作者思考後，所採取的表現現實生活的組織手段。建築工程，可先有藍圖，然後再去備料。作品則不然，要根據作者所具有的生活積累，才能有效地設計。而且它不是一成不變的，作品完成後，結構狀態才告終止。俗話說：長袖善舞，多財善賈，生活之於創作是多多益善。生活積累綽綽有餘，而不是捉襟見肘，才能出現理想的小說結構。創作，是有多大本錢做多大生意，不能白手起家，更不能一本萬利。
　
二
　
《三國演義》《水滸傳》《西遊記》和《紅樓夢》，在中國長篇小說中最為著稱。我們現在就這四種小說的結構方面，進行初步的粗淺探討，作為寫作長篇小說的學習準備。前三種長篇小說，都是在前人的創作（或口頭、或文字）基礎上，進行再創作的。
　
《三國演義》根據陳壽的《三國志》和裴松之的註。陳志在中國史書中，除史、漢外，最稱得體。而裴註之詳盡豐富，保存了很多古書資料，生動而具體，雋辭逸事，隨手可得，在史註中最有價值。這對《三國演義》的創作提供了極大的方便。此外，它還利用了以前的話本和戲曲方面有關三國的資料。這些資料裡的英雄人物，已經過無數次演唱說講，典型性格初步具備。《水滸傳》根據它以前在社會上廣泛流傳的水滸故事，這些故事，經過口頭講演，日見完整。《西遊記》是根據一些高僧西域旅行的記載、佛教故事和以此為內容的粗具規模的小說。
　
四種長篇小說都是宏偉的著作，經過長時間廣泛的流傳，差不多家喻戶曉、婦孺皆知，是中國人民傳統的精神食糧。它們是深入人心的書，不只在思想意識方面，有的並在實際生活上，給予人民以不可估量的影響。
　
單從結構上可以看出，這四種小說都不是平凡之作，都是大手筆的產物，有獨特的見解和藝術修養，有豐富的知識和組織能力。都是苦心經營，各有時代、藝術特色。小說的結構，也可以叫做佈局。它大致可以分為三部分，即總綱、分目和結局。古人創作小說，是很重視結構的。結構的形成是以主題思想為指導的。
　
《三國演義》以史實為根據，在寫作中，它確定以蜀漢為正統，但並不削弱對魏、吳的刻畫，它以桃園結義開始，經過對各個重要人物的敘述描繪，突出三國之間的主要矛盾鬥爭。三國時人才眾多、群英崛起，謀士如雲，政治文化多有可采，至如華佗之醫、管輅之卜，也很生動有趣，它不遺漏一個重要人物，不遺漏一件重大事件，精心組織、波瀾起伏。最後得出「合久必分、分久必合」的合乎歷史規律的推論，作為全部小說的結局。
　
《水滸傳》前幾十回，實際上是各個梁山人物的小傳，它接連寫了晁蓋、吳用、阮氏兄弟、楊志、宋江、林沖、武松、石秀、盧俊義的出身、遭遇，生活和性格。每個人的故事都可以成為一個完整的中篇或短篇。因為當時的水滸故事，是以人為單位的。施耐庵統籌全書，他以誤放妖魔作為楔子，以智取生辰綱展開故事，突出一個「逼」字，以這些人物齊集梁山為一結局。這樣的結構，在藝術上說是完整的。
　
《西遊記》的結構比較單純，它接連寫那八十一難，難難不同，有趣的故事層出不窮，充滿幻想和幽默，具備藝術特色。以取經回來師徒都成正果為結局。
　
以上只是就其總綱和結局來談，其中的佈局穿插，輕重、取捨，各個作家的匠心運轉之處，只有進一步研究才可以窺探它的結構藝術的奧秘。
　
三
　
藝術的發展，有它自己的規律。多麼偉大的藝術成就，也是在前人的勞作和具體的歷史條件下產生的，即使像如此輝煌的藝術精品——《紅樓夢》也不能例外。在結構上，《紅樓夢》是平地起樓臺，並非再創作，但如果沒有歷史上前幾種長篇小說，特別是《金瓶梅》一書的出現，《紅樓夢》是很難產生的。按照《紅樓夢》開端所寫，一會兒叫「風月寶鑒」；一會兒叫「金陵十二釵」，又叫「情僧錄」，又叫「石頭記」。可以斷言，這部小說，是長期經營，屢經易稿，在故事結構上，是發生過多次重大變化的。我甚至猜想，雖然《紅樓夢》是曹雪芹的一人創作，但他身邊一定有一兩個，甚至三四個志同道合的朋友，具備高超的藝術見解，每章每段地和他討論，出點子、提意見，改善補充。因為我實在驚嘆，像《紅樓夢》這樣宏偉的藝術結構，實非一個人的才力所能達到。
　
當然，我們也不能因此就說，《紅樓夢》是集體創作或是開會產生的小說。
　
以下就談談《紅樓夢》的結構。《紅樓夢》第一回有言：「後因曹雪芹於悼紅軒中，披閱十載，增刪五次，纂成目錄，分出章回。」就字面看，這都和結構問題有關。作者為了使這部小說不落俗套，在結構上，苦思冥想、慘澹經營是不可否認的事實。這部小說在綱領提起時就不同凡響，完全是獨創。在進入正文之前，作者把綱放得很長很長。第一回，從甄士隱寫起，然後提到了賈雨村，但主要的是點明小說要宣揚的思想，即「好了」思想。第二回，寫賈夫人仙逝揚州，是為了小說最重要人物之一的林黛玉即將出場。然而又不叫她即刻露面，卻寫冷子興演說榮國府，使讀者得知本書所寫家族和環境的概況，使主角出場時有典型環境的依據，讀者有充分的精神準備。按照習慣，總綱應該放在第一回，作者卻點了一下又放下，接著環境敘述之後，就使一些主要人物上場。這便是第三回，林黛玉初到賈府，賈府的一些頭面人物紛紛登場與林姑娘相見，實際是使他們與讀者相見。這一回，進一步詳寫賈府的勢派。
　
兩個主要人物見面了，如是俗手，一定就迫不及待地去寫賈寶玉和林黛玉的一見鍾情、情意纏綿、糾纏不已。作者卻寫了出乎意外的寶玉摔玉，黛玉傷心這樣的事件，突出兩個主角的性格特點，反而使兩人生疏起來。接著就去寫別人家的事，即第四回：「薄命女偏逢薄命郎」。直到第五回，作者才正式「曲演紅樓夢」，別開生面地表明本書十二個主要人物的一生命運。《紅樓夢》一曲，以「開闢鴻蒙」四字開頭，是作者思想感情的傾注一擲，有天崩地裂的感染力量。是長江大河的奔騰，高山瀑布的狂瀉。讀者一下子陷入作者所宣揚的哲學思想境界裡去。這支曲子，隨著故事的展開，一直在讀者耳邊響著，一直伴奏到第八十回。
　
這真是千古絕調，第一聲春雷振聾發聵，在任何藝術作品中也沒有遇到過。
　
四
　
寫小說應該是因人設事（情節），反過來，又可以見景生情（新的情節），這樣循環往復，就成佈局、就成結構。
　
《紅樓夢》寫了一些大排場，比如秦可卿之死，這是為了表現王熙鳳的才幹而設；寫了元春歸省，則借此機會表現很多人物的身分、地位、性格。這些大排場，我們也可以叫它中心事件。《紅樓夢》裡這些大事件都不孤立，前因後果都很清楚，而且潛伏很長，波及很遠。比如元春歸省，這不只是繁華場面，它牽動著全書的佈局。最明顯的是歸省修造了大觀園，使姐妹們都住進去，作為故事的中心場地。它又包括著許多小情節，比如：歸省買來了小戲子，這就是芳官等人的出處，歸省要用尼姑，這就是妙玉的出處。而這些人在書中，並非十分次要的人物。在這裡，大的情節又起綱的作用，它牽動著很多小的情節。
　
曹雪芹在處理大情節時，總是像觀覽大江大河一樣，先找它的發源，細察它的匯流，看好它的來龍去脈。比如第三十三回「不肖種種大承笞撻」，先是用「把他耳上帶的墜子一撥」這樣一個小動作，極其生動地寫寶玉和金釧之調情。然後，出乎意外的王夫人一巴掌，已經使事件嚴重，但作者暫把這個危機放下，接著寫「畫薔」，寫「撕扇子」，寫「麒麟」，寫「訴肺腑」，這就是寫賈寶玉自己仍在隨波逐流地浮在愛情的無邊孽海之上；而林、薛、史、花等人，卻以他為中原之鹿，正在進行殊死的情場大角逐。直到寶玉迷離恍惚、六神無主，才寫「老爺叫他」，接著又是忠順王府來要人，又是賈環告狀，這才是「不肖種種」，步步緊逼、氣上加氣，使得「大承笞撻」有聲有色。打過了，接著又是賈母訓子，林黛玉抹眼淚，這樣情節相連，還容易揣想。而因此引起寶黛交諷，甚至薛蟠耍無賴，玉釧調羹這一系列的小情節，都寫得這樣合情合理、自然生動，就非曹雪芹不辦了。
　
他寫一個中心事件，總是像在平靜的湖面上投一大石，不只附近的水面動盪，搖動荷花，驚動遊魚，也使過往的小艇顛簸，潛藏的水鳥驚起，浪環相逐，一直波及四岸；投石的地方已經平息，而它的四周仍動盪拍擊不已。
　
這就叫做精心結構。
　
五
　
書沒有寫完，作者就「淚盡而逝」，只留下八十回，並有人說都是草稿。這就給研究它的結構造成極大的缺陷和困難。
　
按總綱推斷，上半部寫的是「極風月繁華之盛」，即那個「好」字；下半部當然要寫到那個「了」字，即散了的筵席，倒樹的猢猻，乾淨了的茫茫大地。但這種變化，應該是漸進的，絕不會是突變。這樣《紅樓夢》究竟要寫到多少回，就成了永久不能回答的疑難。俞平伯說，可能要寫一百一十回左右，因為五十四回是個轉折。這也是推斷之詞，究竟要寫多少回，即使曹雪芹，當時也很難預先估得那麼死。據魯迅說，八十回也不過剛剛露出些悲音來。
　
高鶚續書，一開頭的回目，「占旺相四美釣遊魚，奉嚴詞兩番入家塾」，就給人不倫不類的感覺。高的續文對原著來說，是天上地下。但我們也應該退一步想：曹雪芹死後，企圖續貂者，不下百種，皆成狗尾。不管怎樣，高鶚還是忠於曹氏的原來計畫，極力追蹤原來旨意，求其吻合。雖然寫得死板僵硬，大致還是按照悲劇的路子走下來了，最後重露一些起色，這也並不完全違背曹氏的「好了」思想，因為事物仍要向相反的方向發展。有這樣四十回續書，使愛讀完整故事的人，能得到比較圓滿的享受，這就是高鶚的功績。如果他也給你來個大團圓，豈不更糟。高鶚雖然「閑且憊矣」，然而他是一個熱中的人，並不是過來的人。他和曹雪芹的生活經歷、思想見解距離很大，能做到這樣已經很不錯，所以他的書能夠長期附在驥尾上。《三國演義》寫的是三國紛爭、天下雲擾，歷史上少有的動亂時代；《水滸傳》寫的是五湖四海，各種職業身分的人；《西遊記》寫的是西天佛地，近於海外奇談。它們的佈局方面幅員廣闊，可以馳騁，都有方便之處。而《紅樓夢》所寫的只是甯榮二府，實際上是一個家庭，雖也寫到一些親戚，如林如海、王子騰，都很簡略。寫薛家較詳，實際上等於住在一起，分院別居。寫到一些外界景況，如宮廷寺廟，襲人家和晴雯家，也都是小枝小節。它寫的是一個家庭內部的矛盾鬥爭，寫的是一個家庭的盛衰興敗史。這一家庭從何處興起，又從何處敗亡？這就和在那麼一片不大的地方，修建一個大觀園一樣，在結構上，極費經營，極費周折。在十七回，賈寶玉談大觀園的設計修建時，發表的一段議論，可以作為曹雪芹對藝術處理，小說結構的總見解。即：任何藝術都要基於「天然」，「天然者，天之自然而有，非人力之所成」，不能「人力穿鑿，扭捏而成」。因為，「非其地而強為地，非其山而強為山，雖百般精而終不相宜」。我們知道：小說的結構來自故事情節，而故事情節來自人物的思想行動，這都是來源於現實生活，符合生活的發展規律，才能形成的。
　
我們無妨再作一些註解：曹雪芹所說的天然，就是現實生活裡所有的、所存在的，不是由作者無中生有、胡編亂講的。胡編亂講，便是「穿鑿扭捏」。生活裡一點兒影子也沒有的東西，你硬要把它說成是現實，大加編排，那是說謊，是欺騙讀者，是造謠惑眾。
　
六
　
寫長篇小說開頭容易，就像走前幾步棋一樣，頭頭是道，中間佈局已經不易，最後結尾最難。《三國演義》最後以晉朝統一中國作結束，當然很完滿，這是借助于歷史，作者的苦心還很難見到。《西遊記》以取經回來，師徒都成正果結束，這也是故事的必然，事前可以容易安排的。《水滸傳》，以七十回而論，蓼兒窪一夢，已近玄虛，只是等於把更長的《水滸傳》，比較適當地剪裁一下，並非在結尾處做了多大功夫。《紅樓夢》的結尾，因為雪芹已埋地下，世上更無能人，小說影響，雖然如此之深遠，它的結尾，只能無可奈何，將永久沒有下場了。
　
寫作長篇最容易遇到的問題是：中間枝蔓太多，前後銜接不緊，寫到後來像漫步田野，沒有歸宿；或作重點結束，則很多人物下落不明；或強作高潮，許多小流難以收攏；或因生活不足，越寫越給人以空洞散漫之感；或才思虛弱，結尾已成強弩之末，力不從心。甚至結尾平淡，無從回味；或見識卑下，流於庸俗。
　
至於中間佈局，並無成法。參照各家，略如繪畫。當濃淡相間，疏密有致。一張一弛，哀樂調劑。人事景物，適當穿插。不故作強音，不虛張聲勢。不作海外奇談，不架空中閣樓。故事發展以自然為準則，人物形成，以現實為根據。放眼遠大，而不忽視細節之精密；注意大者，而不對小者掉以輕心。腳踏在地上，穩步前進、步步為營，寫幾章就回頭看看，然後找准方位、繼上征途，寫完之後再加調整。如此做去，或可稍有補救于萬一。

影視短評\【霹靂英雄戰紀：蝶龍之亂】第一集 生死逢，死生一見

在2019年的【刀說異數】之後一年，【霹靂英雄戰紀】的第二作【蝶龍之亂】堂堂上線，這一次只有十集，看來霹靂布袋戲已經慢慢地調整好產品線的佈局，每週有在更新的【霹靂】系列，與一年才發行一次的【霹靂英雄戰紀】系列，在表達方式與攝影質感漸漸有明顯的差異，但這也不令人意外，就像是日本動畫有每週更新的週番動畫，也有醞釀一整年才製作數集的OVA般，兩者耗費的時間與資源原本就有區別。

其實，在2019年的時候，【刀說異數】與週週都演兩集，持續演出了三十多年，被戲迷俗稱為「霹靂正劇」的【霹靂魔封】、【霹靂靖玄錄】同時發行的方式是顯得較為曖昧不明的。雖然與「霹靂正劇」比較起來，【霹靂英雄戰紀】的整體視覺質感都更加強化，故事節奏也變得相當快速，又推出了台語多人配音（在當時這一點是否是優點就有點見人見智），然而編劇說故事的方式還是帶有相當傳統的章回小說色彩，像是角色的過場、人物的動機都非要用台詞說得清清楚楚，因此雖然戲劇節奏快速，但是人物的對話並沒有變得精簡，因此在戲劇結構上，【刀說異數】仍有相當大傳統布袋戲的味道，這使得【刀說異數】的前幾集在戲劇的整合上稍嫌有些散亂。

而在隔了一年之後製作完成的【蝶龍之亂】，第一集【生死逢、死生一見】與前作【刀說異數】的第一集【天雷殛頂】相較，角色的關係與故事變得相對簡單多了，雖然人物仍是多線敘事，但是與之不同的是：【蝶龍之亂】的開場戲多半都是是在打鬥當中度過的。

在把【刀說異數】的結尾，風采鈴燒毀居所浪跡天涯的蒙太奇過場結束之後。一開場燈蝶帶著熾霹靂夾攻素還真的戰鬥就在在一頁書的登場下展現極大的戲劇性，燈蝶與素還真接著在一頁書的的壓陣下展開決鬥，兩人的打鬥雖短，但是當中有謀略也有聲光效果。而緊接著的第二場武戲：阿修羅主宰與万俟焉的打鬥則是不但有氣勢還有場面更帶了點幽默，就算沒看過前面的故事，一般觀眾也可以瞬間簡單瞭解角色關係。

兩場動作戲之後，接下來就是一連串的文戲，首場文戲是素還真尋找風采鈴、這場戲雖然是從一半開始說起，但是開場就看到風采鈴離開的戲，再加上素還真的回憶中都補齊了兩人之前所發生的事，對於沒看過【刀說異數】的觀眾也變得較易吸收。

燈蝶在與素還真交手之後，被花影人帶走回到集境的戲碼，應該都還是在為之後的事件鋪排的序幕，花影人是【蝶龍之亂】才出現的新角色，他手下的「幻兵」顯現的陣容頗為科幻，從異次元伸出金屬機械腳簡直就像是【蜘蛛人2】當中八爪博士背後的機械臂，這場戲展現的是一種靜態的視覺奇觀，那些場景的美術規模顯然也是只能在一年才更新一季的劇集當中才有時間能展現出來的。

接下來金少爺與南宮取爭吵的戲，雖然前因必須非得看【刀說異數】才能知道，但是兩人的吵嘴相當的逗趣，江湖人士果然不善於溝通交涉，一言不合就想開打，連前來勸架的崎路人也是一開場就打人，氣得讓金少爺開口罵出：「你竟然打我」的中二台詞，緊接著跟在歧路人身邊的箭無形也忍不住想要跟南宮取打架。霹靂的英雄們根本就是一群流氓，動不動就用武力解決問題ＸＤ。

第四場文戲是秦假仙與蔭屍人去找一頁書泡茶的戲，秦假仙找一頁書學武功，一頁書要他當棋童三年，結果講了老半天，最後秦假仙也沒留下來當棋童，武功也沒有要教，倒是透露出陰屍人可能意外有成為武林至尊的潛力，只要他願意練菩薩印第十式的話，這場戲就是寫給老戲迷會心一笑的，因為他們所提到的事，在1993年的【霹靂狂刀】當中就發生了。

第五場文戲：冷劍白狐與花信風談論決鬥是否應該把敵人趕盡殺絕，雖說決戰的事件發生在【刀說異數】，但是兩人的對話很明顯的顯示了角色的價值觀差異，冷劍白狐還是個愣頭青，覺得打贏了對方，不應再做無謂的犧牲，讓對手認輸即可，花信風認為冷劍白狐的能力還不足以對敵人展現慈悲，只是花信風的個性十足文青，有事想指點徒弟又不肯明講，非得等到酒壺被煮爆了，才要跟傻徒弟說自己在等他頓悟，問題是冷劍白狐就是個郭靖般的單純角色，這讓花信風與徒弟的對話總是變得秀才遇到兵一般的沒有交集，這對師徒也有趣的呈現出雞同鴨講的反差萌。

至於在老戲迷念茲在茲的配音表現上，經過之前的【刀說異數】新聲版二十集的淬煉，幾個重要角色的表現已經漸趨成熟，素還真與一頁書的聲演表現都不錯，燈蝶尖銳的嗓音相當有特色，片頭的打鬥，燈蝶受傷時的喊叫穿透力極強，那陰惻惻的高音總讓人聯想到徐克港式武俠中的東廠錦衣衛，秦假仙與花信風、冷劍白狐、万俟焉、阿修羅主宰等角色的表現也都在水準之內，唯一較為可惜的是秋分的哭戲，感覺起來秋分根本就沒在關心小姐吧，可是這個哭聲與接下來對素還真的嬌嗔對話卻意外有種傻得可愛的萌感。

總體而言，【蝶龍之亂】的第一集有個相當精彩的開場，武打漂亮華麗，節奏明快但是並不複雜，在四十分鐘內交代了五組故事，看過【刀說異數】的觀眾可以愉快地享受，沒看過的新觀眾也還不算難吸收。

霹靂布袋戲 霹靂英雄戰紀