【在閱讀的黑白光譜間，立志出版給大眾的灰色讀物——訪獨立出版「#柳橋出版社」所長 #李家騏（上）】 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 雖然我不吝於在網路上侃侃而談，始終把自己置於對各種專業領域中仍是有待成長，必須虛心受教的生手，面對從業人員或研究者，不僅是不敢當面交流，更別提以一名學習者角度提出疑惑，彷彿在學習場域中，慣性排除自己，以窺視之姿賞析一切的流動，只為了免於出洋相。 當同事在讀過柳橋出版《#活版印刷三日月堂》，提議邀請主編（aka柳橋所長）家騏一同錄製podcast時，我的心情自然是雀躍不已。這是我首次終於可以訪問者身份獲取第一手資料，而非網路文章、書籍報章，藉由他人整理，親自感受出版人員情緒的方式進而認識出版。比起緊張，更多的是堆積內心多年，那始終無法獲得滿足的出版狂熱意志主控著整個自己。蔓生無盡的求知慾或許無奈地，無法全然反應於被口罩遮掩的五官，總是帶著不屑神情的雙眼甚是如此，然而我依然希望可以把對出版的真誠喜愛傳遞給正在奮鬥的家騏，只好透過屢次強調「我是真的很喜歡出版」、「今天的一切對我來說獲益良多」等說詞作為替代。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ｜家騏眼中的出版：「這是一門可以古老，也可以嶄新的行業」。 從最早期師徒制的智慧傳承，經由師長智識口述建立教育關係，學生再以文筆抄錄重點，傳遞給下一輩、下下輩⋯⋯出版的初始，透過類似現在學生「共筆模式」，便有了基礎樣貌。時至今日，出版範圍可大可小，論目前出版勢力排行前幾的幾個集團，「#時報」、「#圓神」、「#共和國」、「#皇冠」、「#城邦」、「#三采」、「#遠流」。依據定位不同，出版強項也各有其特色。就我觀察，圓神的行銷就十分傑出，自上市至今依然長銷的出版品隨便說出幾本，大家多少應該都耳聞過，如：《#被討厭的勇氣》三部曲、《#原子習慣》、《#秘密》。時報跟城邦則是經營書系觸角相當多元，舉凡：健康養生、星座命理、人文史地、文學、童書⋯⋯可謂包羅萬象。 這些成就我們自然不能忽略公司本身背後支持運作的雄厚資本。「錢就是一切」、「錢可以解決的就不是問題」、「錢讓所有事都有協商可能」，回過頭審視#獨立出版，組織架構從幾個人掉到僅有一人獨立運作的出版社都有，不如前述提及任一出版社，在每項出版環節都有專人分工的情況下，獨立出版社要做的事情既繁雜瑣碎，又時時面臨「做一本，賠一本」的困境，顯然，想要在閱讀始終不為「日常習慣」的台灣開一家出版社，某種程度也算是「有勇無謀」。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ｜只要有手，誰都可以來做出版 「為什麼要做這件事」似乎成為訪綱上的基礎題，論訪任何職業皆是如此。而家騏的回答，倒也不是特別戲劇性。無一倖免地，人之所以走到現下這裡，不過是一連串磕絆下的抉擇。如我會變成書店店員，是因為台北的工作被資遣了，是因為人際上出現挫敗，是因為我在深刻感受接踵而至的情緒痛楚，受到無以復加的凌虐後，「逃」了回來。家騏的情況是在離開了工作五年的誠品後，盤點自身，最後還是無法割捨閱讀，在經營獨立書店或獨立出版二者擇一。 將出版社取作「柳橋」，是期望透過出版，建立一座讓大眾可以更輕易接觸閱讀之橋樑，讓人在邂逅一本新書後，人生體悟可以從這端邁向另一端。柳橋的首批選書以家騏個人喜好抑或個人深受啟發為主，希望能將其感動挪移給台灣讀者。每本都是柳橋的孩子，亦是成為柳橋的一部分。 製作一本書歷經的環節大致上為：談授權、找譯者、校對、排版、找設計師、看印、安排出貨。若要細究，又可以成為另一話題。無論任何決策都只能獨自作主，成為家騏在一人出版體制下最為有感的環節。「畢竟如果是大家一起討論出來的決定，至少出事了還可以把鍋丟到別人身上啊」，家騏補充道。 我想或許因為做的東西是「書」，對一般人而言，出版業似乎成了大眾眼中不那麼親切，或是具有門檻的一項專業。倒不是想強調「出版是沒有難度可言的職業」，而是做一本書會面臨的種種困境基本上經歷過，擁有經驗後，多多少少就能夠熟能生巧。不管是與作者的稿件溝通，設計師做出來的成品不符想像該怎麼展現說話藝術不去得罪專業，首刷印的本數在包含退書盤點過毀損得自行吸收的損益平衡，譯者專業於否影響校稿時需要花費多少心力，怎麼把一本書賣出去該以何種形式聯名行銷，都是編輯會遇到的難題。當我們聽著家騏的分享時，比起抱怨，他言詞間透露的更多是純粹想把書做好的真誠。我是那麼想避免濫情，無法用更活脫的字眼去形述對談時的家騏是用什麼樣的氣質介紹他經歷的種種。誠實地面對一人出版只賠不賺的現實，卻又想在還能掙扎之餘，狠狠地實踐夢想，我想這種人生態度未盡然受到推崇，卻亦然是喜歡文字的人會有的共同特質。 （接下篇）

籌備兩年多 和日本獨立出版社DOOKS 一同策劃的攝影寫真書 「write a poem 」新書 Photo book 預購 開始 ! 台灣限定148本 （這是什麼數量！設計說不加印了） 預購連結在這邊 / 還有ig 自介 https://forms.gle/H6GiTAasGsZuTqEEA - 「台灣的攝影家Yo Yang(楊雅淳)於DOOKS所發行之第一本攝影集。平時從事商業攝影的她在 日常生活中所捕捉描繪的會是什麼樣的景象呢?本書採經摺裝，模擬經書裝幀方式，使許多不知 是否能夠被定義為『照片』的片段層疊交織成一個故事、譜出一首詩。內頁像是社群網站上時間 軸的編排，彷彿傾訴著難以輕易被翻譯或註解的語言。希望在翻閱此攝影集時，能夠讓讀者感受 到像是在解謎般的探索樂趣。」 這次共同出版的相島大地這樣說到。——————————————————————————————————— 暨上一本攝影集《隱秩序》- 眼球書寫系列之後，便知道將來再拍照的概念和方向會更為清楚，不 知道為什麼這一點總有一種確定。 攝影在現代常常被認為快速產生的創作或產物，只要有相機、有觀景窗、訓練擁有攝影眼，拍出 抓住眼球的出色照片早已不再是難事或是職業攝影才能獲得的畫面。 從第一本攝影書《good night》出發，那時攝影是自己的語言轉換，創作的出口，對事物隱喻的開 始。之後由自己為中心圓，開始延伸至周遭範圍以外，而那些奇異的畫面，它們偶爾會走向我， 我也尋找得到它們。 冰化了就變成水，水凍了就變成冰，這些各種現象萬般的變化，變化終究歸於變化，本體不變。 首先，先需要看到山。 於是研究的，體會到的，打算先從眼球書寫開始傳達，如果我們先單只交給另一個方式(相機以 外)開始意識練習，以上也就是隱秩序第二本攝影書。 在上述這個階段，我們可以先符號化，或者不。 然而這也是另一個難題的開始，畢竟用符號，我們無法了解一個經驗。 有時候只是看著，看到了的話，也不一定會按下快門，我試著讓自己只成為信息(畫面)的觀 眾，保持一個距離。對信息不帶好與壞、美與醜的評論。試著讓自己只變成一個資料庫，就像 《神隱少女》電影裡的鍋爐蜘蛛爺爺那樣，想到要什麼就伸手伸腳地打開資料抽屜取材調配。 有時候只是看著，那畫面會凝結而神似，例如:在視訊時，我看著你的臉，然後你背後面的那個 背景;又或者，雨滴是人在交談之際，眼睛稍微閃過到旁邊時的振幅。這些似乎僅被關注了 0.0013到兩秒就失去作用了的畫面。 這樣，慢慢地開始累積。當作它們各自就是一個語彙，漸漸無時無刻都可以感受到它的存在，確 實沒有一處是值得需要浪費的。於是亦發想要將自己運作如機械無感覺地接收四面八方的信息。 答案是:目前無法完全可能。(所以有時候的「只是看著」，便是一個關鍵訓練) 以前學習的美學，長期累積的工作經驗，無法讓人在面對快門時是時時刻刻的空白(把自己當作 資料庫的情況下)還是多少會有幾張，下意識會微妙啟動。 - 我的創作看似不是與社會直接相關的問題或是田野研究調查等計畫。藝術可以探討空間中各種層 次的存在或界線，相信藉由攝影為媒介，我們還是可以經由「一個人」長期的生命經驗來討論對 攝影和創作。 雖然依舊覺得，社群網絡的世界中，有些模式和循環相當弔詭，不過因為同時也依賴著這系統， 所以如果可以，希望是較為中性地在作品中帶到關於網絡媒體的樣態?特性? 書中藍色的部分代表意識，也就是指我們常用到的翻譯形式，藍底白字也是我們日常生活中很常 出現的標語形式之一。圖像加上中間已被定義出的文字意義，最右邊的文字則是「know-how」或 「how to」 。 Max Planck(馬克斯普朗克):「科學⋯⋯意指不斷地像一個目標發展。這個目標，詩的直覺可 以了解，但是理智絕對無法充分掌握。」 對於這些各自擁有自己語言的畫面，也許可以從個人2013年第一本攝影書《good night》開始來對 應威廉·弗盧塞爾(Vilém Flusser)所提出的「影像 - 裝置 - 程序 - 信息」的基本概念;每一張照 片裡的訊息，或是看起來根本就不像是能做為一張所謂攝影作品的影像，我將它挑選，然後所有 曾經和現在種種「關於美學」學習和工作 ，會帶領著我組合這些訊息，就來用它們(信息)寫俳 句，寫首詩吧。 第一瞬間沒有要抓住的眼球 因為下一秒眼球就會移動轉移。 如此ㄧ來希望書中有畫面 可以反覆長久的細嚼慢嚥 或許還會一起融入身體 三年半ぶり ニューフォトブックを出します 日本のDOOKS との連携出版です ぜひよろしくお願いします Special thanks: 翻譯協助：陳韋綸 、林詔伶、陳依秋 印刷前期指導：林伯修 印刷後期指導/ 製作：何守媚 還有最強印刷顧問，誠品前同事厲害的設計師們 親愛的友人們大力幫忙 #Photobook #writeapoem #yoyang #dooks #神救援印刷廠商正在手工製作中 ＊此為預購活動, 實體書將於2021年8月內陸續寄出，並以Email通知。 感謝大家🙏🏻🙇🏻‍♀️

請多了解獨立出版社與書店。 //一直以來，由貿發局主辦的年度香港書展，都有某些既定印象——侷促、擠迫、促銷散貨場。一方面，這大抵是因為參與香港書展本身，參展商本身就需要交付大筆的參展費，而且並未對中小型出版社有額外的減免或補助，致使集團式及較大型的出版社能夠租用更大的攤位，並以折扣優惠、薄利多銷的方式，一直催谷銷量。最好的情況是，你別在攤檔逛太久，買完就走，不要影響其他顧客流動。另一方面，從空間規劃方面看來，主要的展場也未設有活動用地，展商及大會安排的講座及分享會，往往會撥到另一層的會議廳，又或在展廳之間的空間進行。除了零星舉辦的簽書會，這些設定都令出版社和作者難以與讀者有雙向的溝通。更大的問題是，這些書展本身的設置，直接影響了讀者能在展場中發掘新書、新作者、新出版社的機會，而獨立出版的書籍，在云云書海之中遁若無形。由此看來，將年度香港書展視為一場真正推動閱讀風氣的大型城市活動，實在是過於輕率的想法。 反觀隔岸的台灣國際書展，景象則大有不同。展場雖比會展細小，但攤檔更為多元化，更有空間感，以促銷為目標的攤檔更少，而展場也撥出相當大的空間，供出版社舉辦活動，讓讀者隨意參加。以我的經驗，每一次到台北書展，總會有些得着。比如，看見有文學出版社，將整個攤檔漆成白色，中間只放極少量的書籍；獨立出版社會聯合租用一個攤位，每年有新的主題及設計⋯⋯我們對書展的想像，本可以更為多樣化，更為有趣。 在灣仔富德樓舉辦的獨立出版迷你書展，礙於地點限制，人流固然無法與大型書展相提並論。然而，在人流以外，這個迷你書展主要展示了本地獨立出版社的新近出版物，讓讀者可以從中得知各家出版社的特色與定位。另一邊廂，也特設了場地，給八家獨立書店擺攤（序言書室、夕拾x閒社、貳叄書房、閱讀時代、Bleak House Books、一拳書館、神話書店、見山書店），讓讀者能夠親身與店主交流，感受書店的特性和選書路向。今年書展期間，比較注目的話題在於國安法對出版的鉗制，然而作為主角的書，以及它所牽連的網絡，卻少有關注。 或許問題該是，當現在人們更加知道資金的流向，懂得重新分配給與自己想法相近的店舖，我們能否在重新分配的時候，把其中的一部分放到書籍和書店裡面？迷你書展的這種設置，正正是希望讀者不要將讀書（或買書）這一回事，僅僅侷限在書展期間。多點了解獨立出版，多點幫襯獨立書店，好好思考自己所買的書究竟從何而來，在平常的日子也繼續支持，才能讓出版業可以延續、茁壯下去。為了更多、更好、更自由的書，真金白銀的支持非常重要。多讀、多寫、多思考，我們還需要繼續積蓄力量。// 葉梓誦 SAMPLE 樣本雜誌 編輯 Patreon客席作者葉梓誦文章： 香港的書展該是什麼模樣？香港現行的年度書展，到底又是怎樣的？ https://bit.ly/3BBpU4l *************************************** 📢乞食廣告：文字、時間與心血有價 🥣每日更新乞兒兜： https://www.patreon.com/goodbyehkhellouk 最近更新： 【客席作者葉梓誦文章】 香港的書展該是什麼模樣？香港現行的年度書展，到底又是怎樣的？ https://bit.ly/3BBpU4l 從《Sing Street》了解愛爾蘭80年代的絕望移民潮 https://bit.ly/2UFBvhS 全英國銷量最高，被告誹謗最多嘅時事雜誌 https://bit.ly/3kM6fsr 英國報紙兩個國際版頭條與一個轉載，報導手法有咩分別？ https://bit.ly/3iJHWc2 Pegasus（天馬）手機監控程式，恐怖在於咩？ https://bit.ly/3kIppzh 【客席作者Altia文章】娛樂，為什麼？ https://bit.ly/3ih3WdK ***************************************