神仙魚民族橫渡大海好開心任我行

陳奕迅從來都只係負責唱歌嘅表演者，而唱出香港精神之重擔之所以一直落喺佢身上，相當大部分原因在於林夕真係畀咗好出色嘅歌詞佢。世人成日都話香港粵語流行曲詞大於曲，著重歌詞，輕視旋律，呢點固然係合理觀察，但亦正因為呢個現象，香港嘅歌至會同香港文化如此密不可分，成為民族資產。呢篇寫〈任我行〉同〈我的快樂時代〉同香港人嘅關係，係希望寫文化會容易啲令香港民族理解到自己有關獨立嘅思考從來都存在，而林夕只係將集體意識寫成作品，既係代工，亦係分工。

香港民族最熱愛自由，因為有自由至可以盡情享受生活，而任我行即自由，自然反映香港民族嘅真正渴望。林夕選用頑童定義歌者，首先奠定香港民族之可愛本質，觀察可謂準確無誤。因為貪玩，頑童會試探神仙魚嘅生命力，因為貪玩，頑童會獨自冒險半夜上山，真正逍遙從來都係香港民族嘅理想人生。無奈嘅係，頑童雖然有信心做自己，但「爭拗中隊友不想撐下去」，頑童最後都係得返自己一個。自己行山，其實頑童自有樂趣，「不要緊／山野都有霧燈」就係證明，但係獨樂樂始終不如眾樂樂，頑童喺呢次樂極生悲嘅經歷之中學識咗「學乖不敢太勇敢」，而且停留喺呢種恐懼之中。「世上有多少個繽紛樂園／任你行」係頑童最想追尋嘅冒險樂園，因為佢最想就係日日都可以開開心心咁過，但人始終都係需要群體，所以孤單嘅感覺自然亦令佢開始自我質疑。陷入迷惘，頑童唔敢再諗獨立，所謂世故一面取而代之，成為頑童嘅新形象。

收斂自己之後，頑童無法面對自己，於是就有「從何時你也學會不要離群／從何時發覺沒有同伴不行」一句。頑童由一開始就係同同路人一齊我行我素，喺以英國主導嘅世界秩序之中開創新世界，突然發現同伴心態已經改變，唔再想繼續冒險犯難，自然相當失落。佢自己一直知道，所謂桃花源只係想像之地，有邊界就等於會受困，榮景只係迷惑蝴蝶留低嘅幻象，入局就會失去真正自由，所以「從何時惋惜蝴蝶困於那桃源／飛多遠有誰會對牠操心」所指嘅就係因為眼前快樂而放棄自由並非頑童所想嘅生活。中國粉飾太平，砌出歡樂天地，香港人流連忘返，樂不思蜀，最後就令曾經關心自己嘅其他國家都對於佢嘅前景唔再操心，結果，香港喺九七主權移交之後開始迷失方向，唔再冒險，但亦唔再安居於快樂時代。然而，頑童耽於逸樂，一覺瞓醒就發現其他人一直進步而自己一直倒退，「曾迷途才怕追不上滿街趕路人／無人理睬如何求生」之念自然浮現。當初一心追求快樂，以為快樂即自由，後來發現有自由方可確保快樂，又已經錯過獨立時機。劇情發展至此，向來聰明嘅頑童繼續以「沒那麼笨」自我開解，勸自己接受「聚腳於康莊旅途然後同沐浴溫泉」嘅安逸，一如香港嘗試接受中國招安，努力迎合華夏食人族文化。

但江山易改，民族性永遠難移，頑童又再次萌生「漫遊到獨家村」嘅念頭，因為世界之大，「這麼多好去處」，無拘無束嘅旅行係頑童由細到大都想要嘅生活方式。頑童清楚知道，重新開闢自由之路，踏上尋夢之旅，係佢應該行嘅路，因此佢亦唔介意「站出點吸引讚許」，無奈嘅係開始意識到自己已經受困於華夏食人族領域之內動彈不得嘅人只有佢自己。中央送大禮，背靠祖國賺錢，大家都是中國人，桃花源令好逸惡勞嘅香港人不能自拔，糖衣毒藥每日服食，物質財富開始麻痹香港曾經敏感嘅神經。結果，香港人開始主張搵錢至上，因為大家都已經半隻腳踩返入華夏食人族領域，誤以為只有搵錢至可以確保快樂。「逛夠幾個睡房到達教堂／仿似一路飛奔七八十歲」正係香港人努力完成人生任務嘅寫照，但庸碌生活已經令到佢地唔再識得好似細個咁享受生活，感受最純粹嘅快樂。頑童洗濕咗個頭，又已經有家累，於是就衍生出「既然沿著情路走到這裡／盡量不要後退」嘅講法，表面上係腳踏實地做人，實際上係逃避殘酷現實——要搵返快樂，就要再受一次香港民族先民曾經受過嘅苦，同華夏食人族正面交鋒，頑童抵受唔住壓力，都係決定自欺欺人。「闖遍所有路燈／還是令大家開心要緊」一句，寫出頑童已經放棄掙扎，沉默大多數成為佢不思進取嘅藉口，但「抱住兩廳雙套天空海闊」並非真正自由，心靈空虛嘅佢，又再意識到自己不知不覺已經成為籠中鳥嘅事實。

只知追求快樂，最後就會得不償失，因為想要play hard，首先必要work hard。頑童再次迷失，於是開始反省點解不論係冒險半夜上山定係跟大隊隨波逐流都係「感到沒趣」，無法獲得快樂。終於，佢唔再理紅燈綠燈，發現做返自己至係最重要，「還是讓自己瘋一下要緊」就係回復本我，而天真如初嘅佢，又再從「馬路戲院商店天空海闊／任你行」之中感受到自由嘅快樂。我即係你，你即係我，成首歌都係自己同自己嘅對話，自我檢討相當理性。頑童再次感受到快樂，不禁質問自己，「從何時開始忌諱空山無人／從何時開始怕遙望星塵」，而的確，佢童年一直都係好獨立而且唔怕孤獨嘅小朋友。終於，佢諗明咗當年神仙魚歸天並唔係因為「神仙魚橫渡大海會斷魂」，而係「聽不到世人愛聽的福音」，亦即係話神仙魚並唔係死於游出大海，而係世人同自己嘅想像唔一樣，而且總係只想聽自己想聽嘅好消息，唔想面對逆境。

呢道要講返神仙魚嘅習性，因為林夕明顯真係有經過深思熟慮，先至用神仙魚去比喻香港民族。神仙魚其實係既可以生活於淡水，亦可以生活於鹹水，特色係顏色多變，善於適應唔同水質，而同到大多數魚類都相處融洽呢一點自然不在話下。神仙魚係熱帶魚類，偏好自然配對，而配對成功就往往會脫離原屬群體，然後成雙入對咁開展新生活，因此養魚人一向會同時選購六至十條，製造配對機會。擺返落首歌去睇，大家自然可以理解神仙魚嘅真正死因。起初，歌者以為自己害死神仙魚係因為自己天真，但又有邊個話過佢所飼養嘅係淡水品種？而如果係鹹水品種，又點會無法「沙灘裡戲水」？旁人認定神仙魚「橫渡大海會斷魂」，只係因為佢地先入為主，以為神仙魚係無法適應大海，但其實神仙魚之死，只不過係因為缺乏同伴同佢結成一對，接觸大海並非天馬行空。因此，神仙魚即頑童，頑童即香港民族，三者之所以未能任意遨遊，並唔係佢地無力自立，亦唔係因為佢地接受穿花蝴蝶嘅悲慘命運，而係在於未建立自己嘅共同體，喺時機成熟嘅時候突圍而出，離群而去。只要世人都意識到神仙魚團結一心就可以創造奇蹟，福音自然會出現，而天大地下任我行嘅尋夢之旅就會搵到命運早有指引嘅方向。

〈任我行〉中嘅頑童一度安於平凡，要解釋呢個選擇，林夕寫於一九九八年嘅〈我的快樂時代〉則亦不得不提。香港民族從來都「沒那麼笨」，但又正因為「沒那麼笨」，一直缺乏耐性，亦發展出遇到問題第一反應就係逃避嘅傾向。一九九八年嘅香港人，正正就係處於最唔穩定嘅低氣壓之中，當時大眾無法消化九七主權移交已成事實，內心焦躁不安而又無法排解，於是就遁入空想，直至出生於九十年代嘅一代人開始成長，逃避傾向至因為佢地嘅勇氣而逐漸淡化。「讓我有個美滿旅程／讓我記著有多高興」就係未準備好挑戰中共嘅香港人心聲，而以升職加薪同兩梯雙套轉移注意力，亦係百變神仙魚嘅本能反應。

當時嘅香港人極之悲觀，但又軟弱無力，於是唔介意「沒有結局」，即興短視，更會講出「難堪的不想／只想痛快事情／時間尚早／別張開眼睛」呢啲缺乏志氣嘅晦氣說話。佢地無法再「對這世界好奇」，亦無法「信自己的真理」，只想「有個永遠假期」，甚至「渴睡也可嬉戲」，無意長遠經營之心，表露無遺。佢地已屆不惑之年，自然消極到「沉迷或放棄亦無可不可」，因為佢地內心「唯求在某次盡情歡樂過」，但係，佢地嘅小朋友要思考嘅係大好青春如何揮霍，輕易認命，絕對唔係以勇者自居嘅佢地嘅會揀嘅死路。雖然佢地由細睇到大嘅日本卡通片往往以美國為假想敵，以中國為原型之角色多數不值一提，但憑藉精神力量就一定可以獲得勝利嘅信念，已經深深植根於佢地心裡面。雖然日本已經吸收咗單憑精神力量無法同美國抗衡嘅教訓，但由於香港民族初生代所欠嘅正係日本最強嘅精神力量，習成之後，應付唯物主義之華夏食人族絕對綽綽有餘，所以，佢地以年長嘅家人為前車之鑑，以共同成長嘅同輩為可靠戰友，決心修正「時針偏偏出了錯」嘅問題。佢地嘅價值觀雖然難免繼承前人享樂主義思維，但正因為享樂至上嘅後果已經擺喺佢地眼前，佢地誓要橫渡大海，發揮神仙魚如水靈動之應有本色，領受天命交托於自己一代人身上嘅重量。上一代人「長路漫漫是如何走過／寧願讓樂極忘形的我／離時代遠遠／沒人間煙火／毫無代價唱最幸福的歌」嘅感慨，已經為佢地引發幸福想像，當偶然已成必然，佢地自然會成為一批不惜付出代價都要追求真正自由，確保永遠快樂嘅人——更有靈力去感受人生嘅香港民族初生代，因而茁莊成長，發光發熱。

人群同羊群同樣係群體，最大分別就係前者有想像力同意志力，而後者只係識得跟住大隊行。只要每個個體有意識去加入群體，為群體付出，民族就會因為個體之積極聚合而形成，如此人群就會發揮出超人力量。香港民族嘅靈活，軟弱之時會演變成逃避責任，但健康之時就會成長為擁抱自由——有秩序方有自由，有自由方有快樂，當香港民族終於領悟到快樂必須等價交換，自由一定要靠精進自身同分工合作去達成，建國之後，下一代就會因為前人辛勤種樹，而擁有專屬於香港人嘅一片海闊天空。

gnimmm.com/2020/04/26/yam_ngo_hang/

【喧譁本地】香港樂評選2017得獎名單終於出爐，我地好榮幸獲邀做評判。

(y)喧譁作樂 ❤香港樂評 HKMC²

#香港樂評選 2017 #完整得獎名單

[ 歌手演繹類 ]
香港樂評年度男歌手 | 側田【The Drug Called Music】
香港樂評年度女歌手 | 王嘉儀【Quarter】
香港樂評年度樂團 | GDJYB 雞蛋蒸肉餅【23:59 Before Tomorrow】
香港樂評年度新單位 | David Boring
香港樂評年度躍進單位 | 王嘉儀

[ 單曲製作類 ]
香港樂評年度歌曲 | 岑寧兒《剎那的烏托邦》
香港樂評年度旋律 | 馮穎琪《剎那的烏托邦》(岑寧兒)
香港樂評年度歌詞 | 周耀輝《剎那的烏托邦》(岑寧兒)
香港樂評年度編曲 | TedLo《Nights Without You》(AGA)

[ 唱片製作類 ]
香港樂評年度唱片 | 合輯【剎那的烏托邦】

[ 特別獎 ]
香港樂評年度樂壇事件 | 難敵政府持續打壓 Hidden Agenda第四代結業
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完整點評：http://www.hkmc2.com/2017winners/
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#樂壇平行時空中的耀眼名字
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讓我們張開耳朵，在香港樂壇的平行時空中，尋找一個個被傳媒頒獎禮遺忘的名字。
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【剎那的烏托邦】團隊創下紀錄，兩屆共摘下七個樂評選獎項，跨媒體的精彩創作使原聲大碟獲得年度唱片及多個單曲製作類獎項。由逾越甲子的《銀髮白》到十月懷胎的《剎那的烏托邦》，原班人馬蟬聯香港樂評年度歌曲、歌詞和旋律三獎。馮穎琪孕育的音符是滿滿的安全感，周耀輝在反向的時間軸上用文字窺探時代、社會與生命，容讓岑寧兒流麗穿梭於不同的生命時空。
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二〇一七女聲當道，五首入圍的年度歌曲悉數由女歌手演繹。王嘉儀勇敢自闖美麗新世界，憑藉第二張專輯【 Quarter 】獲得香港樂評年度女歌手。在無盡複製和怯於離群的氣候中能孕育這一把個性女聲實在難得，利用四分一人生的青春餘溫，從原生環境中離家出走以絢麗的電音展翅。香港樂評年度男歌手則由側田奪得，歷越音樂事業低潮，自信隨【 The Drug Called Music 】而歸來。自組獨立廠牌的側田製作更加瀟灑，以赤子之心真摯分享着自己的生命。三叔 Ted Lo 將 AGA 帶到八十年代舞廳，騷靈演奏香港樂評年度編曲《 Nights Without You 》。
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Hidden Agenda 飽歷風霜再度結業，連續兩年登上香港樂壇年度事件。表演場地欠奉，香港獨立音樂發展限制處處，每把獨立聲音都是陝縫中的瑰麗。雞蛋蒸肉餅曾憑《榴槤乜乜乜》獲第四屆年度編曲，這年憑【 23:59 Before Tomorrow 】專輯首奪香港樂評年度樂團，在變壞的邊緣回眸，無常的數字搖滾背後卻是我城我土的段段悲哀。後起勁秀 David Boring 樂隊繪畫浮世的荒謬與邪惡，用後龐克嘲笑無形運作的主旋律機器，成為首個獲得年度新單位的樂隊。時勢不予獨立，獨立卻創造時勢。
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無論是獨立到主流、電視機內到網絡世界、最受歡迎到我最喜愛、版稅陣營的二元對立，香港樂壇分裂出多少個平行時空，音樂只存在於一個自由的空間。
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撰文：香港樂評選’2017 召集人　chikin
編輯：香港樂評選’2017 召集人　快樂的
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[ 歌手演繹類 ]
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#香港樂評年度男歌手
#側田【 #TheDrugCalledMusic 】
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側田脫離主流唱片公司後首張 Indie 大碟【 This Drug Called Music 】自由度大了，玩味重了。聰明地找來 Maria Cordero 和袁兩半等元老撐場，明顯向廣東歌致敬。除了頭兩首快歌捉錯用神外，大碟風格統一，遊走於 1990 年代 R&B 、懷舊 Ballad 及側田最擅長的冧女情歌之間，順手拈來，手到拿來。單是堅持做十首歌的大碟而不是行貨的 EP ，不費吹灰之力地令側田在五強中脫穎而出成為年度男歌手。
　　／／香港音樂人鍾一匡 Henry @ 鍾氏兄弟
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【 The Drug Called Music 】可謂 2017 年最「好」的大碟之一。它的好在於將 EDM 、 Funk 、 Jazz 、 Soul 等各種音樂元素兼收並蓄，並能從曲風編排、歌詞意境營造出思緒漸漸沉澱的感覺，既多元化，又不失平衡和完整。側田能穩妥地駕馭專輯中各種類型的歌曲，獲評為年度男歌手，絕對是實至名歸。
　　／／香港獨立樂隊「血汗攻闖」說唱者 T-rexx
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#香港樂評年度女歌手
#王嘉儀【 #Quarter 】
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【 Sophrology 】時期的王嘉儀，仍是一個在音樂風格上舉棋不定的女生，但一年後她已經鎖定了目標，造出一張風格統一的【 Quarter 】。本來想簡單地用「 Alternative R&B 」來形容這張專輯，但見到《美麗新世界》編曲人黃少雍所愛的歌手 FKA twigs 並不喜歡這個標籤，那我們也不應該劃地為牢，壓制她在廿五歲時的不安於室。認清外面的世界並不如想像般美麗後，還堅持要離家闖闖的勇氣已經難得，能讓聽眾感受到歌者「轉身，轉身，換個新舞步；我想，我想，鬧市中跳高」那份輕盈與高漲，更需要唱功之上的自信。具備這些東西的女歌手，對上一個可能要數到還在唱《臭男人》的謝安琪。
　　／／香港樂評人 Mos 囝
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廿五而立，《 Leaving Home 》不只是尋找自我，也象徵 Sophy 離開音樂 comfort zone 的決心。沒有打出如其他歌手複製前作的安全牌，【 Quarter 】的新嘗試充分展現其音樂野心及掌控能力，從《美麗新世界》的空洞迷失摸索到《翩翩》的灑脫自在，可算是一張簡單完整而又風格統一的 EP 示範作。
　　／／香港音樂論壇版主 Prince
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#香港樂評年度樂團
#GDJYB雞蛋蒸肉餅【 #2359BeforeTomorrow 】
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環顧香港音樂圈內，玩開數字搖滾（ Math-rock ）的 band 本來就少（對樂隊成員尤其鼓手的技術要求相對較高），還要是全女班的就更加稀罕珍貴；雞蛋蒸肉餅能繼承到日式 Math-rock 的精髓、加入民謠的「燙料」，在節拍不斷變換、打斷你聆聽習慣的樂段中，又注重了氣氛、畫面的營造，並以這不規則的、非模式化的音樂形式，折射了她們「反叛」、反建制之思想，以及對此複雜型的、變幻不定的社會、城市之焦慮和迷思。
　　／／澳門樂評人田中小百合
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GDJYB 除了全女班的形象令人深刻，更擁有成熟穩固的音樂實力。專輯【 23:59 Before Tomorrow 】收錄了與香港社會產生共鳴的音樂故事，同路的樂迷一聽便會憶起作品裡的細節，令人不禁一聽再聽。
　　／／香港獨立音樂創作人霍朗齊
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#香港樂評年度新單位
#DavidBoring
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成軍四年，首度發片， David Boring 以搖滾衝擊樂壇，以 Noise Rock 回應燥動不安的社會。桃紅色的專輯封面，背後藏着不滿與憤怒。佔領運動之後的創作，毫不掩飾負面情緒。 2017 年最完整的其中一張專輯，唱着我城的絕望真相。
　　／／香港樂評人Chucky @ Music Picks
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David Boring 去年發表的概念專輯絕對是香港樂壇年度佳作，暗黑噪音朋克前衛等混種曲風搭配上乘的錄後製品質，驚人的這竟是他們首張處男專輯。然而現場演出才是這組超級新人的重點，極盡官能刺激的暴動式演奏告訴樂迷「表演」是甚麼一回事。現場與錄音皆盡善盡美，「年度新單位」不只是鼓勵，也是他們最貼切的形容。
　　／／台灣樂團「飢餓藝術家」主唱、音樂節策展人奧利佛
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#香港樂評年度躍進單位
#王嘉儀
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2016 年的【 Sophrology 】，王嘉儀向大家介紹了她的聲音。 2017 年的【 Quarter 】則是她音樂能量的爆發。儘管岀道前的等待較為漫長，但她的步履很快，僅兩年便走到了主流音樂的前沿上。在紀念人生走過四分一圈的專輯中，音樂／文本的意念及實踐上，都比年資相近的女歌手來得岀類拔萃。
　　／／香港樂評人阿權 @ 阿權阿祥與阿強
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憑 debut 專輯先聲奪人的歌手歷來都有，但要在出道短短一年間就立即交出第二張更上一層樓的全新創作專輯，王嘉儀可說是近年少有的異數。 2016 年底的【 Sophrology 】已讓我們聽到她獨特的音色； 2017 年她親身監製的【 Quarter 】明顯展現了她在掌握聲音上的進步，歌曲整體氣氛亦較前作一致，更盛載着她對世界的看法。有功架、有態度的音樂人，是當今亂世最需要的。【 Quarter 】在 2017 打開了一個聽覺的美麗新世界，令人更期待 Sophy 日後的綻放。
　　／／香港樂評人快樂的
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[ 單曲製作類 ]
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#香港樂評年度歌曲
#岑寧兒《#剎那的烏托邦》
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在今時今日的香港，我們可以在一首歌當中獲得了平靜，獲得了溫暖，更獲得了溫柔的鼓勵與希望，大概就像讓我們於亂世當中看到一點光，沉醉在不知是不是存在的剎那的烏托邦，還是有沒有希望等到的烏托邦。感謝馮穎琪周耀輝與一眾製作人，更感謝岑寧兒最真摯單純的歌聲。
　　／／香港生活博客 Alex @ 三十過後一個人住
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只靠簡單的鋼琴音，沈靜地將音符錯落分開長短句，勾勒出漂亮的弧線，沿着岑寧兒獨特的聲線蔓延到底。曲詞唱皆抓住了音樂的 phrasing 做文章，各自的呼吸位天衣無縫結合在一起，簡練純淨中突顯力量。三者的呈現方式皆不是主流的方法，旋律不斷流動，難以用框框去隔開；歌詞偏向寫意，走入抽象，帶着曖昧不明朗的抒情；歌者則更是用強弱不一的聲線，拋開了所謂「紮實」的音質，纖細柔軟地演繹出獨特的敘事效果。面面俱到，的確精彩。
　　／／香港文化評論人張書瑋 Sean
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#香港樂評年度旋律
#馮穎琪《#剎那的烏托邦》(#岑寧兒)
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歌曲開頭的低吟，傳達了經歷時光流轉、世事變換後，或喜或悲的滄桑與透澈。然而，隨後透過岑寧兒唱出高昂微顫的音符，情緒堆疊攀升，則是一種向上仰望、對未來仍未失去期待的堅定。整首歌曲的溫柔情感其實是以這樣的堅定構築而成，於是旋律即使簡單，聽來卻絲毫不顯平淡，更能牽動每一顆追尋烏托邦的心。
　　／／台灣音樂網站 KKBox 編輯 L 君
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#香港樂評年度歌詞
#周耀輝《#剎那的烏托邦》(#岑寧兒)
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歸來，本意為回到最初，意義在此延伸到「歸於將來」，讓過去與未來同在，是以剎那即永恆。雨天與晴天、雪地與赤地、寬街與窄巷、光與暗、暖與黑──周耀輝結合多重正反的烏托邦意象，通往人可重生的新天地想像。
　　／／香港樂評人博比 @ 音樂．人生
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#香港樂評年度編曲
#TedLo《#NightsWithoutYou》(#AGA)
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在任何人都可以彈結他彈琴打 cajon 做 YouTube 歌手兼上街 busking 的年代，《 Nights Without You 》這首配上一支爵士樂隊變化多端地伴奏的廣東歌，變得像是80年代才有的奢侈。
　　／／香港樂評人 Holf Yuen @ 當下音樂
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要創作一首非香港流行樂壇主旋律的歌曲，基本上不是你有大把銀紙燒，就應該係你好鍾意音樂，想嘗試做音樂實驗。唱片公司落足重本邀請香港頂尖樂手錄音及製作《 Nights Without You 》，復古爵士風及經常轉 key 的新嘗試，對香港樂迷應該感到陌生。慶幸有 Ted Lo 的經驗與編曲，將實驗性與傳統港式流行樂找到一個平衡點，否則爵士樂配上廣東歌詞，正常樂迷也未必可以消化，分分鐘令樂迷覺得你扮勁。此曲能夠進入大眾市場， Ted Lo 前輩絕對居功至偉。
也許要創作別樹一格的香港流行曲，條路仍然好漫長。有人願意作新嘗試，作為樂迷也應放膽一試聽聽實驗作品。祝 AGA 與 Ted Lo 兩師徒盡快磨合到新火花，將香港流行音樂帶到未知領域。
　　／／香港樂評人文化九公
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[ 唱片製作類 ]
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#香港樂評年度唱片
#合輯【#剎那的烏托邦】
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香港的概念舞台演出原聲帶，將人類一生當中所經歷過之不同階段以音樂來深刻勾勒出無常娑婆世界裡的喜怒哀樂。人的一生從孩童，青春、中年到暮年，還有人性現實面和社會殘酷現象皆被灌以不同之音樂風貌來示現不同層次的人類心態與内心世界的轉換。整體概念清晰正向，傳達只要保持樂觀與充滿希望，時常牢記以童心看世界，便能擁有「剎那的烏托邦」。#林二汶、岑寧兒、#黃耀明等實力唱將的加持讓音樂的詮釋更爲細膩，也讓專輯更具可聽性。
　　／／馬來西亞樂評人月貝凡
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在香港樂壇市道每況愈下的世代，馮穎琪、周耀輝以音符與文字聯同一眾音樂人製作出概念非常完整的一張大碟，以倒敘式帶領聽眾回顧生命不同階段的歷程，也寓意着自然界中生命永不止息的更替與傳承。這專輯就如其名，是這個崩壞的城市中「剎那的烏托邦」。
　　／／香港創作歌手鍾一諾 Roger @ 鍾氏兄弟
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[ 特別獎 ]
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#香港樂評年度樂壇事件
#難敵政府持續打壓 #HiddenAgenda第四代結業
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有「獨立音樂界紅館」之稱的 Hidden Agenda （ HA ）一直受到政府打壓，並多次因為業主被地政總署釘契而被逼遷。二〇一七年三月，食物環境衛生署人員到 HA 「放蛇」，指負責人涉嫌違規經營。五月七日晚上，輪到入境事務處人員到 HA 放蛇，並因懷疑有人「違法演出」及「欠工作簽證」而將相關人員扣留。
十月十四日， HA 在專頁上宣布，由於政府新政策仍未能為工廠大廈使用者帶來新局面，決定於月底向業主交還單位，並附上一張「裝香」照片和寫上「安息」，意味着「第四代 HA 」的終結。
有關娛樂牌照申請之困難、 HA 在夾縫中生存的故事，曾一度成為城中熱話。事件不僅受到香港媒體的關注，連英國廣播公司亦有報道。「第四代 HA 」的終結，不僅僅是獨立音樂人少了一個表演地方那麼簡單，而是令很多樂隊少了一個重要的培育場所。此事件影響深遠，已經超出 indie 界、音樂界、或是娛樂產業的範疇，因為它對工廈的活化方向、文化創意產業發展、乃至香港的形象，也產生了一定的影響。
　　／／澳門樂評人田中小百合
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側田Justin Lo Sophy 王嘉儀
GDJYB 雞蛋蒸肉餅 DAVID BORING
Vicky Fung 馮穎琪 周耀輝 Ted Lo AGA
Yoyo Sham 岑寧兒 謝國維 Victor Tse
剎那的烏托邦 Utopia, momentarily
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月貝凡的音樂紀事 文化九公
斐宇梧的中文唱片架 阿權阿祥與阿強 快樂的
音樂. 人生 三十過後一個人住 Ch!sin
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