《事奉中的「完美」與「誠意」》
圖/文：蔡頌輝

（本文原載於《華傳》第67期，2021年1-3月： https://gointl.org/magazine-67.php#imission）

「在這個特殊時期，我看到好多教會都用Zoom，唱詩的時候就從YouTube挑幾首詩歌，大家跟著唱，簡單得多，不如我們也這樣做。」

歐洲疫情惡化，宣教工場忽然宣布封城，團契同工們在會議中討論接下來線上主日崇拜的安排時，有同工提出上述建議。無疑，他的建議是最簡單、最及時、效果又不錯的方法。從YouTube上所選的敬拜詩歌都是專業的團隊製作的，無論唱功、演奏、錄音、帶領的技巧都比我們自己的弟兄姐妹親自做來得好。不單如此，這樣做還省了我們很多練習、錄製和剪輯的時間。這個講求「方便」的建議若可被採納，那其實講道環節也可以直接在網上找個適合的講道視頻來取代本堂牧者的講道。通常我們請外來的講員還要給講員費，現在不單這個可以省了，而且還能「請」到平時很難請到的「大講員」，他們隨便一篇講道都比很多本堂牧者精彩，那些原本花在預備講道的寶貴時間，還可以用來做更多的個別關懷、推展其它事工，或處理其它平時沒有時間處理的事務。何樂不為？再說反正無論是自己人或別人帶敬拜或講道，參加者都是一樣看屏幕，不是嗎？

不過，這個聽起來非常聰明的建議最後還是被作為牧者的我否決了。我堅持要有自己的敬拜團在鏡頭前帶領敬拜，然後透過預錄或直播的方式帶領參與線上聚會的弟兄姐妹一起敬拜。為什麼？答案很簡單，神子民事奉神應該有什麼樣的態度？我們是看中哪種方法又容易、又好、又省事？還是我們看重那事奉是不是我們自己獻的？

不久前同一個老朋友聊起現在這種許多教會常用的敬拜模式時，他說：「這種能叫帶敬拜嗎？不就是播歌嗎？」我從社交網站上看到，有教會已經把原本帶敬拜的事奉，在線上聚會中改成了「選歌員」。

在繼續討論下去之前需先聲明，我能體恤許多小地方的資源有限。筆者所在的德國，就有許多較小的城鎮，那裡沒有華人牧者、信徒中也沒有音樂人才和設備，連聚會的地方也很受限（在學生宿舍或公寓裡），只有幾個基督徒在勉強維繫著團契生活，有些則透過國外的牧者定時給他們連線查經和禱告。在這些種種條件的限制下，他們使用YouTube播放詩歌作為敬拜，或從網路上播放講道視頻，我完全可以接受。我真心認為科技的發明大大彌補了網路之前的許多牧養上的缺口。然而，那些可以自己做得到的，我認為必須自己做。

科技的發明雖然提供了很多方便，可是人一但不警醒，就很容易濫用，而且扭曲了我們該有的心態。筆者還在宣教神學院教學的時候，就常發現學生大量拷貝網路上的資料當作作業交上來。還有一次，我在批改學生作業的時候，感覺到其中一段文字非常熟悉，於是把文字貼在谷歌上搜尋，結果發現那是我本人在網路發表的文章。學生竟然把老師所寫的東西當作是自己寫的交上來給老師！
尋求「既好又方便」與要求「自身所獻」是兩種不同的事奉心態，兩者的根源在於對完美和誠意的考量。

一、所獻的必須「完美」

無可否認，使用現成的作品比較「完美」，而好的品質的確是事奉者對事奉該有的基本要求。這讓我們直接聯想到舊約聖經中對完美祭物的要求。利未記論到祭祀條例時提到獻祭最基本的條件就是祭物必須是沒有殘疾的（利一3，10，三1，6等）。這要求背後最的神學含義，就是反映出對神完美屬性的尊崇，正如一般被視為概述主題的經文所述：「你們要聖潔，因為我是聖潔的。」（利十一45）當亞倫的兩個兒子拿答和亞比戶各拿自己的香爐、盛上火、加上香，向神獻上凡火的時候，神就降火把他們燒滅（利十1～2）。在第二聖殿時期，神透過先知瑪拉基責備當時的祭司，因為他們將瞎眼、瘸腿的、有病的、搶來的獻上為祭。（瑪一8，13）神對此深感恨惡，巴不得有人把殿門關上，不讓他們來獻祭（瑪一10），而且還說要把他們與祭牲的糞一同除掉（瑪二3）。

值得注意的是，聖經所要求的這些祭物都必須是獻祭者從他自己的所有中獻出來的，聖經從來就沒有允許獻祭者以別人的完美祭物取代（注意瑪拉基書對祭司的譴責中也提到了「搶來的」，參一13）。這可以從律法給不同經濟狀況的家庭的要求差別看出來，有人獻牛、獻羊，較窮的人也可以獻斑鳩或雛鴿（參利一14）。換言之，神所要求「最好的」，是獻祭者的能力和所擁有的一切中的最好，而不是和別人比較之下的最好。這一點提醒事奉神的人，在考慮獻得好不好之前，必須先確保那是自己親手獻的。

二、所獻的必須有誠意

獻上一個「完美」的祭，和一個自身所獻的「最好」的祭之間的差別在於誠意。

想像你是一個很會做飯的人，有一天你要請人吃飯，你會不會去超市裡買一些冷藏的現成食品，放進微波爐裡熱一下然後請大家吃呢？除非是非常緊急的情況，大家要趕著吃，或一些重要的材料不足，不然的話，你豈不會盡自己的能力獻出最好的手藝？更何況事奉是做神國的工、敬拜是獻給神呢？

這就是為什麼我堅持每週在自己目前的團契講道。在我到這裡服事之前，團契沒有牧者，弟兄姐妹就從YouTube選視頻來觀看。2017年我來了之後，除非有特約講員（但因為德國很缺華人牧者，所以很少有機會請外來講員），否則我每週都講道，連出差到其它城市或國外，我也提前把講道錄好發給同工屆時播放。這樣做，並不是因為我自認講道比別人好，而是我要求自己每次的事奉都必須「現做的」、新鮮的。疫情下，在線上請講員也比較方便，儘管效果差不多（大家都是對著電視或電腦看視頻），但我還是要求講員必須是現做的。

三、在不完美中求完美

討論至今，相信我們都可清除看出「完美」和「誠意」之間的輕重。如果可以做到既完美又有誠意最好，但那境界既然不容易達到，「誠意」務必是優先考量。不單如此，一個有誠意的事奉，必然會越來越完美。

以我們在疫情下的經驗為例，當德國開始宣布禁足令之後，我和資訊部同工便開始研究線上聚會的進行方式和技術問題。開始的第一週，我們在家裡作直播，但因為網路信號不佳，結果只能傳送歌詞和講道PPT畫面，現場錄像的畫面不動。後來我們商討後決定改用預錄，但是花了很長時間做後製，而且也出現許多狀況和錯誤。我們繼續改進，等到最基本的條件（字幕、聲音、畫面清楚傳達）達到之後，我們開始追求更美、更好的果效和更快速的製作方式。直到最近我們還在改進現場收音問題，尤其是多種不同的樂器同時配搭時，起初產生許多噪音和回音，於是我們為此而添購了新的器材，效果已大幅度提升。可見，當我們堅持「自身所獻」的時候，我們所獻的品質就越來越完美。如果我們從一開始就採取「方便」而「完美」的方式，我們永遠沒有學到這些技巧，也無法在這個事奉上長進。

筆者認識很多宣教士都是完美主義者，連我自己也是。一般而言，完美主義者給自己和別人增添很多壓力，而且可能帶來事奉團隊上的衝突，尤其在教會的事奉上，由於大家都不是受薪的，有時候還會有人因此而退縮，這些都是筆者親身經歷過的。事奉久了，這種心態也跟著有所調整。至今我仍然是一個完美主義者，我對於自己的手做出來的東西都有一定要求，不僅僅是在美術上、音樂上、講道上、教學上、講義上，或者甚至只是週報上的排版和標點符號。以前，我會把對自己的要求也加諸在其他同工身上，但如今我已改變，學習從中去欣賞「不完美中的完美」。儘管成品不一定能達到專業的水平，但看見弟兄姐妹背後的心思、努力、代價、配搭，齊心把一件事做好，那些要比成品的完美更美！反之，如果一直使用既方便又完美的方式，會不會導致弟兄姐妹變得更加懶惰而不求長進呢？

願神常常提醒我們，也願每一個服事神的人常保持清醒的思考，知道到底在神眼中何為美。對我而言，我寧願獻一個跟別人相比之下不太「完美」的祭，也不要獻方便的祭。

張寶云《意識生活》中的意象分析及散文詩結構討論　◎賴星宇

　　
緒論

本篇研究的主要目標為張寶云《意識生活》中重複出現的意象使用，又更集中關注「花」的意象，以及散文詩結構的討論，以此兩項切入點嘗試分析張寶云在詩集中所匯聚出來的整體風格。張寶云在本詩集中大量運用有靈信仰相關的詞彙，例如神祇、宇宙、輪迴等等意象重複出現，散落於詩集各處，又復形成某種疊加狀態，使讀者不斷進入意識的漂流感───此一現象為意象所帶來的閱讀效能。當閱讀至＜天宇深處＞一輯，詩人的文字終解下現代詩的分行拘束，如同詩人囈語般自然流轉而出，＜天宇深處＞：「宇宙深處傳來了永恆的聲音。這聲音如此曲折，我該對誰去感激這一切？」同樣是詩人內部經驗的展現，此種散文詩的書寫方式更顯真實，似乎是詩人在面前作禱，聲音與其蘊含的力量猶然在耳邊流轉。全詩集鋪散出了詩人寬廣而綿綿不絕的意識化世界，上至天宇下至人世，前世今生透過詩中的語句一一串連，讀者將從此本詩集進到一段旅程，一場冒險，一起在意識生活中起舞。
　　
(一)意象的統計與發現

首先我關注到的是詩集中重複出現的和有靈信仰相關的詞彙。我抓取了幾個意象：神祇、宇宙、輪迴，並對跟這些意象相關的詞彙進行調查：
「神祇」共出現９次：草山之夜無、給小孩子１次、天宇深處３次、老戰１次、意識生活４次。
「宇宙」共出現4次：草山之夜１次、給小孩子１次、天宇深處１次、老戰無，意識生活無。
「輪迴」共出現11次：草山之夜８次、給小孩子１次、天宇深處１次、老戰０次、意識生活２次。
次數最高的是輪迴，接著是神祇、宇宙。有時會以不同字詞但相似的意象出現，如４４頁＜草山之夜＞：「第一次親吻／隔著許多轉世／終將放光的此刻／曼陀羅花都開了」，此處的「轉世」即被歸類於「輪迴」的統計之中。又如８６頁＜太魯閣歌調＞：「我聽聞天風的歌／從古道裡傳來神靈行經的樂音」，此處的「神靈」也被歸類於「神祇」的統計之中。綜觀統計結果，全詩集共75首，相關意象出現了24次，這些意象在詩集內部世界各處散逸。
而我在統計的過程中，注意到另一個更為頻繁出現的意象「花」：
「花」的意象共出現17次：草山之夜５次、給小孩子２次、天宇深處３次、老戰７次、意識生活無。
這些跟花有關的意象出現並不全是同一種花的型態，或花的本體，有時是一種概念，如２６頁＜聽海＞：「我聽見石頭開花的聲音」在此是以開花的意象為石頭賦予想像的聲音；30頁＜河濱＞：「台詞的花／仍然開了／花試圖恢復它的香氣／花香／令人想念的襲人的花香／邊緣微微炭化著」花在此處是作為一種逝去的美好、浪漫抑或情懷；７０頁＜美德＞：「發動一整支軍隊去效忠一朵小花的開放也是一種美德嗎？」則是將一朵小花譬喻為政治領袖；９５頁＜某寂靜荒涼山頂上的詩人Ｌ＞：「他的假如/如此緊迫地靠近植物譬如一朵朵早春的山桃或櫻花」，則有可能是詩人將早春或櫻花的植物譬喻為自身。
根據統計結果與對意象的觀察，花的意象繁複的在詩集中出現，並指涉了許多不同的情感與主題，它連通起詩人的神祕想像、人間的現象、以及詩人自身情感的抒發。花的效能有可能是將三者合而為一，成為構建詩集中繁複龐大的詩世界的骨架。花可以是＜黑色蘑菇＞中象徵好好生活的「幾朵真正的玫瑰花」；可以是＜形下＞中在白日間令人眼花撩亂的紛雜訊息；可以是＜天宇深處＞中在意識的岸邊不斷輪迴開展的「一朵花的睡眠以及開放」；可以是＜謝謝親親寶貝＞中兒子摘採給母親純然的心意與愛：「你送給我／路邊摘採的小花」。
隨著閱讀的進行，花的意象於詩中逐漸開展綿延，不斷擴出新的理解、新的定義、新的故事。在此驗證上述效能，花連通起詩人所想所述，構建起詩人龐大的意識國度。

　　
(二)散文詩結構討論：放下現代詩的形式，成為流暢而真摯的文字召喚

在第三輯「天宇深處」中，現代詩的分行與音韻被重新組合，詩中多出敘事的詞彙和標點符號，建成了完整的敘事動線，而不被現代詩固有的分句分行所拆解。如６８頁＜天宇深處＞：
「我聽見沙漏滴落，我一回首便遇見這小小的明朗，我看見意識裡的生活。宇宙如搖籃，我和眾生微細的意識脈脈相連。我們沉睡又復佯睡，我們醒自岸邊，一朵花的睡眠以及開放。」
詩中的語句像是詩人正在說話，正在敘述自身的經驗，而不為現代詩的結構所拆解，似乎拆解的效能在這些語句中不合適也不需要存在一般，真摯的敘事模式即為詩人所構建詩世界的面貌。假使我們將其以現代詩的形式分行：「我聽見沙漏滴落／我一回首便遇見這小小的明朗／我看見意識裡的生活／宇宙如搖籃／我和眾生微細的意識脈脈相連／我們沉睡又復佯睡／我們醒自岸邊／一朵花的睡眠以及開放」會發現這樣的分句方式和這首詩本身的結構、音韻不太協調。
又如６３頁＜女兒性＞：
「但她擁有人間的眷顧，她是永遠的春花與秋月。她有長長的睫毛與星星般的眼睛。她對我說話、她說：我將不曾老去，我開放在自己的子宮裡、我有完整的包覆，我不沾惹陽氣。我是全部月亮的光明。我擁有至深的夜，那是我所屬的嘆息。我隔絕男子的覬覦，我隔絕日的照射。」
詩句讓人不禁聯想到古老的咒語。詩句似乎非常適合詠唱，非常適合以一種詩歌的形式被展演，標點符號如音樂中的節拍般提供穩定的節奏進行，此為以散文詩結構書寫的效能。
散文詩的結構同時能夠使詩人以帶有力度的口吻書寫下自身的情緒，＜上升中的煙硝＞：「沮喪，為自我所擊潰，不想承認被某一事務徹底擊潰消散，想維持自尊但仍舊飄搖的形走稜線。／困境拘囚，內心的力度恰好折彎一座島嶼，仍在盡力摒擋恐將曳曳舉起白旗的最後一點拚搏。／大用時為無用。」幾乎可以看見詩人咬牙慢慢吐出這些字眼時因極度用力而顫抖不已。詩人專屬的語彙在此章緩緩吟詠而出，詩意作為一種感知已不需要分行結構營造，自然而通透，展現出詩人強烈的語言風格。

　　
結論

詩人在2018年出版此詩集，集合神秘體驗、宗教學、對生活和社會的感知，輕盈的指領我們探索詩人透過詩集所呈現的內在宇宙。詩人在詩身上下的工夫，其敘事技巧——囊括意象處理與散文詩的吟詠，以及尚未統計到的詩集較零碎卻也反覆出現的詞彙，恰為詩宇宙的座標，經緯交織定位，探索每一塊美麗的星系與星球。其中意象處理的部分更為一種神秘體驗：或者說對讀者來講，在閱讀的過程中反覆輪迴於前世今生、跟神明對話、跟自己對話、跟宇宙對話⋯⋯閱讀此本詩集即為一種珍貴的神秘體驗。我以上述的結論總結研究，希冀透過較為系統性地分析，能夠以更細緻的方式觀看一本如此珍貴而讀來又動人不已的詩集。
　　
參考書目：
張寶云《意識生活》台北：斑馬線文庫，2018

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美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210219.html
＃每天為你讀一首詩　＃張寶云　＃意識生活 #散文詩

靈魂交響曲──讀黃燦然《我的靈魂》 ◎AKI

一、作者介紹

黃燦然（1963年－），出生於福建省泉州市，1978年12月開始移居香港，1984年9月考入廣州暨南大學新聞系。現於香港大公報任職國際版翻譯工作。

二、詩與語言

黃燦然的詩作具有鮮明的風格，他的詩中經常展現生活中的日常，在語言上有著濃厚的抒情性，在敘述觀點上他總是以較為客觀的視角切入，大部分的詩人是在詩中建立並形構出自我，而在黃燦然的詩中，他試圖隱去自我，他詩中的「我」成為閱讀中帶領讀者進入詩境的鑰匙，他的取材並非以帶有主觀的眼睛去挖掘內心層面，反而是客觀的凝視這個世界，生活中難以言說的道理以及感受，黃燦然試著用詩來把握。

〈黑暗中的少女〉

一張瓜子臉。生輝的額、烏亮的髮

使她周圍的黑暗失色，她在黑暗中

整理垃圾，堅定、從容、健康，

眼裡透出微光，隱藏著生活的信仰。

她的母親，一臉憂悒，顯然受過磨難

並且還在受著煎熬，也許丈夫是個賭棍

或者酒徒，或者得了肺癆死去了，

也許他在塵土裡從不知道自己有個女兒。

每天凌晨時分我下班回家，穿過小巷，

遠遠看見她在黑暗中跟她母親一起

默默整理一袋袋垃圾，我沒敢多看她一眼，

唯恐碰上那微光，會懷疑起自己的信仰。

以〈黑暗中的少女〉為例，黃燦然在詩的開頭，以瓜子臉、生輝的額、烏亮的髮、使她周圍的黑暗失色，他運用精簡的描述輕易在讀者心中勾勒出「黑暗中的少女」的形象。開頭以「一張瓜子臉」將少女與讀者之間的距離拉近，隨後接「生輝的額、烏亮的髮、眼裡透出微光」，這三個明顯的光源與少女周圍的黑暗形成對比，少女如同一個發光體，她周圍的黑暗與整理的垃圾襯托出她的堅定、從容、健康。詩的第二段寫少女母親的出場以及對於少女父親的臆測，反覆運用「也許」、「或者」這類猜測的判斷句式，剛好呈現出一個關於像「我」這樣的路人，旁敲側擊眼前這個少女可能背負著某種命運，情感的徘徊使得詩中瀰漫一股抒情氛圍，而少女所經歷的磨難又如同她身處的黑暗，更加襯托出她的明亮。在最後一段中，黃燦然將鏡頭轉向到「我」身上，讓讀者跟隨我下班回家的步伐穿過小巷，少女與我在相同的場域中碰面，透過我的眼睛觀看少女的生活情境，以一個旁觀者的視角從遠處看少女與她的母親在黑暗中整理垃圾，但又沒敢多看她一眼，因為擔心那微光會懷疑起自己的信仰。透過「我」的心境轉折襯托出少女信仰的堅定。詩在相信與猶疑之間產生張力，黃燦然運用簡潔精確的語言呈現深邃的詩意。

三、詩與節奏

黃燦然在評論集《在兩大傳統的陰影下》中提到他同意美國詩人詹姆斯．賴特的看法，認為講究形式更多是會解放想像力，而不是限制想像力。他認為講究形式的詩人在各方面重複自己的機會很少；而不講究形式的詩人總是很容易重複自己，因為他的經歷大部分用於「發明」每一首詩的形式。

黃燦然提到他自己在學習形式的同時，也學習使用標點符號，他認為標點符號既是文字的一部分，又是音樂的一部分，能使文字和音樂都更加豐富和多樣。語言無法表達的情緒可以透過聲音傳達，這正是詩中音樂性所追求的境界。黃燦然的詩歌音樂主要指的是「詞語的音樂」，不仰賴任何修辭、不模仿其他音樂形式，使詞語本身有著自己的生命在流動。

〈否定〉

對於你，事業初成者，對於

你調遣幾十個手下的未來計畫，

你印堂上隱約升起的權力光暈，

你越來越接近於主管級的笑聲；

和你，成家立室者，對於

你努力顯得不經意地把話題

扯到太太逐漸隆起的肚子，

新居，請教去哪兒買搖籃；

還有你，剛踏入社會者，對於

你一臉稚氣所掩藏的狡黠

和「請多多關照」背後

「等著瞧我吧」的暗示，

他，那個白髮憑窗者，

和他，那個灰鬢倚欄者，

還有他，那個禿頭踱步者，

都有足夠的資格和理由

一一予以否定：他們都曾經

熱情地投入生活──

　　　　如石沉大海。

以〈否定〉為例，整首詩十九行，由「對於你……和你……還有你……他……和他……還有他……」這樣一個長句組成，而這些長句的運用不單單只是表達他想說的話，也在閱讀過程中使人感到新鮮。他詩中使用長句可以視為是一種音樂經營，在〈譯詩中的現代敏感〉一文中，他提到：「詩行的長短排列和標點符號本身已構成視覺上的節奏感。」在他詩中也確實能看見他以標點符號形成「視覺節奏」中的作用。「聲音節奏」與「視覺節奏」，當這兩者合而為一正體現黃燦然詩中展現出來的詩意。

四、詩與生命

黃燦然在提過他有幾年的時間都處於生病的陰影下，儘管他已不大生病，處於一種享受健康的狀態，他在享受著健康時容易忽略的生命的歡愉，也因此他認為病即健康，健康即病。他在生病前，對生命的理解都是承受痛苦；生病之後他漸漸發現生命應是歡愉的。他把語言視為有其獨立生命的東西，把詩人視為語言的載體，所以認為詩人寫下來的詩已不是他的詩，而是順應他的語言的命運。

〈黎明曲〉

維多利亞公園朦朧的輪廓

被朦朧的人影塑造著，然後我看見

周圍的摩天大廈已接住最初的曙光。

我在高高的單槓下徘徊，心中的紋理

有露珠在滑動，而我知道，我已飽含

黎明的元氣和空氣。我開始吐納，

拿煙味和酒味換健康的前景，而我知道

我已不再清新。眼前沒有月桂樹，

身邊也沒有長春藤。這些晨運者

都是心靈脆弱者，一場重病曾經

差點奪去差點被他們揮霍掉的生命。

現在他們像我一樣，活在地平線的

另一側，陰影既是他們想擺脫的，

又是他們辨別並珍惜明亮事物的地方。

那個為了苗條而嘔出膽汁的少女，

那個因身上的贅肉而淚水倒流的婦人，

那個想偷偷征服厭食症的年輕母親，

她們都擺出努力的姿態，跳躍，

壓腿，彎腰，深呼吸，緩步跑，

穿行於抬不起頭來的男人中間。

這些體育陰暗面的證人，把日子

押在早睡早起上。而我為自己

這過來人加旁觀者的身份感到抱歉。

歸途中我注意到，在遠方，在一座高樓的天台

碟形天線盛住一縷霞光。就寢前

透過臥室的窗囗我看見，在另一座高樓的天台

一樣的裝置盛住一樣的霞光，

它正在減弱、消退、淡去，

它是我，一個晝睡夜起的人，

就寢的精確鐘面，它說：

再見，白天。

以〈黎明曲〉為例，他表示一九九二年的一場大病使他如同換了血，健康是陽，生病是陰，而他有機會看到人生和世界的陰陽。詩中「朦朧的輪廓」、「周圍的摩天大廈已接住最初的曙光」好像有一種希望是若隱若現的感覺，儘管自己已不再清新，重病曾奪去生命，但彼此都還是在地平線上另一側活得好好的，因為曾被籠罩在陰影之下，所以陰影既是他們想擺脫的，又是他們辨別並珍惜明亮事物的地方。正因為黃燦然將語言當成表達他對生命理解的媒介，也因此他詩作的質量乘載自己的生命體悟，他認為歡愉趨向平靜，甚至來自平靜，他的詩歌色調因生命體驗而明亮起來。

五、結語

《我的靈魂》按時間編排收錄黃燦然從1994年至2005年期間的詩作，透過觀察日常生活的場景，將捕捉到的碎片做延伸，慢慢形構詩的身體。藉由時間的催化，黃燦然的詩與生命形成緊密的連繫。

黃燦然在詩集《游泳池畔的冥想》自序中提到，對於善的追求成為他詩歌的基調，那是經過對詩歌和人生的長期思索，發現了光明與善。但之後在與凌越的訪談中，黃燦然說自己繼續思索下去，最後發現人生的真相是不分黑暗與光明，也不分惡與善。當他看到這個真相，並不意味著他是不分黑白、不分善惡。但是他之外尚有一個藝術家，藝術家有責任揭示真相，就像他有責任去表明他的立場。如同《我的靈魂》最後一首詩〈來自黑暗〉的末兩段：

但我仍生活在陰影裏，

部分是我過去的陰影，更多

是周圍那些在黑暗中、鬱悶中

和疾病中的人們投來的

巨大的陰影──

它時刻提醒我（我甚至

聽見它低語）：「你的世界

已被光明和黑暗分割，現在

你就像一棵樹，雖然也仰望天空

但永遠屬於大地。」

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美術設計：游佳真

圖片來源：游佳真

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210217.html
＃每天為你讀一首詩　＃黃燦然　＃我的靈魂

【 勘誤 】
18:06 題目是依照星座盤的方向，所以東升西落應該要是由右到左，所以答案應該要是 Ａ、Ｂ、Ｃ
14:02 題目的注音符號應該要是「標點符號」
10:44 中間填進「狀聲詞」的話，會更貼近照樣照句應該寫的內容
8:22 字卡的公式我們忘記加括號了，應該要是（n-2) × 180°
以上感謝觀眾的提醒！
by 程度不如小學生的企劃 ＱＱ

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各節重點：
00:00 前導
00:49 規則介紹
01:06 「一次在三大社群平台曝光的方案」廣告段落
02:05 第一階段 選擇題
13:32 第二階段 搶答題
24:07 頒獎
25:38 結尾
25:55 The DoDo Men 頻道宣傳


【 製作團隊 】

｜企劃：羊羊
｜腳本：羊羊
｜編輯：土龍
｜剪輯後製：絲繡
｜剪輯助理：歆雅、珊珊
｜演出：志祺、 The DoDo Men



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