你人生真正需要的東西很可能只是試著彈奏一架無法彈奏的鋼琴

這故事發生於一九七五年一月底

一位名叫薇拉·布蘭德斯的17歲德國女孩
走上了科隆歌劇院的舞台。

觀眾席空無一人。

黑暗的空間裡，
只有緊急出口的綠色標誌亮著。

這是薇拉生命中最激動的時刻。
她是德國最年輕的演奏會經紀人，
她說服了科隆歌劇院
舉辦美國音樂家凱斯·傑瑞特的
晚間爵士樂演奏會。

1400位聽眾即將到場。

幾個小時後，
傑瑞特就會走向這個舞台，
他坐在鋼琴邊
無需綵排或是散頁樂譜，
他會開始即興演奏。

但現在，
薇拉向凱斯展示的鋼琴出了些問題，
事情進展不順利。

傑瑞特謹慎地看著樂器，
彈奏了幾個小片段，
繞著它轉了轉，
又彈奏了幾個小片段，
跟他的製作人嘟囔了些什麼。

製作人走到薇拉跟前說
如果沒有辦法送來一台新鋼琴，
凱斯會取消演奏。

一定發生了錯誤。
歌劇院提供了錯誤的樂器。
這台鋼琴的高音部
劣質而且刺耳，
因為鋼琴內部的毛氈磨損嚴重。
黑鍵粘粘的，白鍵走調了。

踏板無法使用
鋼琴的尺寸也太小了。
它無法發出
能夠填滿科隆歌劇院這樣
寬敞空間的聲音。

於是凱斯·傑瑞特離開了。
他站在他的車邊，
留下薇拉·布蘭德斯
撥打電話試圖尋找 一台能夠替代的鋼琴。

她找到了一個鋼琴調音師，
但她無法拿到新的鋼琴。
她走到外面站在雨中，
和凱斯·傑瑞特說話，
拜託他不要取消演奏會。

他看著車外
這個被雨淋著渾身濕透的
德國年輕人，
內心有些同情，
隨後說道，
永遠別忘了
沒有取消演奏
一切只是為了你

幾小時後，
傑瑞特走上歌劇院的舞台，
他坐在這台
無法達到演奏標準的鋼琴面前
開始了他今晚的演出

很快就發現奇蹟正在發生。
傑瑞特避免了高音區，
他專注在鍵盤的中間區域，
這給了曲子一個舒緩，
音效環繞的品質。

但同時，因為鋼琴如此平靜，
他必須在低音區製造
重複出現的隆隆聲。
他站起身旋轉，重擊琴鍵，
拼命地想製造足夠的音量
讓後排的觀眾也能聽到。

這是個令人興奮地演出
卻有著這樣平靜的質感，
同時又飽含能量，富有活力，
聽眾太愛這場演出了。

聽眾持續保有熱情
因為科隆演奏會的錄音
是歷史上最暢銷的鋼琴專輯
也是歷史上最暢銷的個人爵士專輯。

凱斯·傑瑞特遇到了一個麻煩。
他包容了這個麻煩，
讓麻煩變成了崛起的創意。

但是，讓我們想一想
傑瑞特最初的反應。
他不想演出了。

當然，他有足夠理由取消表演，
我想我們中的每個人，
在任何相似的情況下，
會有同樣的感受，
我們會有同樣的反應。

我們不想被要求
用糟糕的工具做好工作。
我們不想克服不必要的麻煩。
但是傑瑞特的直覺錯了，
感謝上帝他改變了主意。

我想我們的直覺也是錯的。
我想我們需要更多的感激
那些需要面對小麻煩的
出人意料的優勢。

讓我給你們提供一些例子
來自認知心理學
來自複雜性科學
來自社會心理學
以及當然，搖滾樂。

首先，認知心理學。
長久以來我們知道
某些困難， 某些障礙，
能夠促使我們提高表現力。

比如，心理學家丹尼爾·奧本海默，
數年前， 與高中老師合作。
他請他們革新正在上課的一些講義。

普通的教案以一種很直接的方式，
像是赫維提卡字體或是新羅馬體。
但是超半數的學生會拿到
標準的講義
用一種加深顏色的嚴肅字體，
像是Haettenschweiler，
或者是增添興趣的字體，
像是斜體的Comic Sans。

現在，這些事很醜的字體，
也很難閱讀。
但在學期末，學生們進行了測試，
那些被要求閱讀
更加難懂的字體的學生，
事實上在考試中表現更好，
很多學科都是這樣。
原因是，難懂的字體拖慢了他們的速度，
逼迫他們更加努力學習，
更審慎思考他們所讀的內容，
來解讀它，因此他們學到了更多。

另一個例子。
心理學家謝麗·卡森
給哈佛大學的大學生做測試
來研究他們的專注力的過濾能力。
那是什麼意思呢？

我是說，想像你在一間餐廳裡，
你正在進行一場對話。

餐廳裡還有很多別的
正在進行中的對話，
你會過濾它們，
你想要專注於對你來說重要的對話。

你能做到嗎？
如果你能，那說明你有
很好地很強的注意力過濾能力。
但是很多人真的在
為這樣的能力奮鬥著。

卡森測試的一部分大學生
就為這樣的能力掙扎。

他們有較弱的過濾能力，
他們的過濾機制有漏洞，
讓很多外部的資訊進入。

那就意味著，他們時常被干擾
被周圍的畫面和聲音干擾。
如果他們在寫作的時候
旁邊有一台正在播放的電視機，
他們無法把電視機的干擾過濾出去。

現在，你會想這是不利的狀態
但不是這樣的。

當卡森查看這些學生的表現時，
那些過濾能力弱的
極大程度上更可能
在他們的人生中
創作出真正的里程碑，
出版他們的第一本小說，
發第一張唱片，
這些外部的干擾真正
引發了他們的創意工廠。
　
　
他們因此能夠跳出盒子思考問題
因為他們的盒子上全是小洞。
　
　
讓我們來說說複雜性科學。
你是如何解決一個真正複雜問題的
這個世界充滿了複雜的問題
你要如何解決一個真正複雜的問題？
　
　
比如，你要試圖製造飛機引擎，
面對很多很多不同的變量、
運作溫度、材料、 所有不同的維度、形狀。
你無法一次性解決所有的問題，
這太艱難了。
　
你要怎麼做呢？
　
　
你所能做的
就是試圖一步步解決它。
　
　
你有了最初的樣本
然後你改進它，實驗，
然後提高它的質量。
再改進，實驗，提高質量。
　
　
這樣的邊際增益的概念
最終能讓你完成一個性能優良的飛機引擎，
這樣的做事方式在世界上很常見。
　
　
你會在比如說，
高強度自行車運動練習中
見到這樣的過程
　
　
網頁設計師會討論
試圖優化他們的網站，
　
　
他們都在尋找著
這樣一步步的收穫。
　
　
這是解決複雜問題的好方法。
但你知道有什麼能夠讓它更好嗎？
　
　
一些混亂和不確定的因素。
　
　
你在過程開始的時候，
加入不確定性
　
你做出瘋狂的舉動，
根本不可能成功的蠢事，
這都會使問題解決方法效果更好。
　
原因在於一步一步的過程
問題在於「邊際增益」
是它們引導你走到死胡同。

如果你開始就很隨意，
結果就會變得不同，
你的問題解決過程會更加高效。
　
　
讓我們從社會心理學角度分析。
　
心理學家凱瑟琳．飛利浦
和她的同事們，
近期向學生們提出了怪誕的的謀殺問題，

這些學生編成四人一組
學生們拿到關於謀殺的檔案
不在場證明和證據、
證人的證詞和三個嫌疑犯。

他們需要找出真兇是誰，
誰為這場謀殺案負責。

這項實驗有兩個項目。
在一些案例中，有四個友人，
他們都非常了解對方。
在另一些案例中，
是三個友人和一個陌生人。

一會兒你就會了解到
我這麼做的意義。

很明顯，我要說的是
那些由三個友人一個陌生人組成的小組
更高效地解決了問題，
這是真的，他們確實做到了。

事實上，他們解決問題的效率非常高。
那些由四個友人組成的小組，
他們只有50﹣50的幾率
來得出正確答案。
這聽起來確實不那麼好

三個友人和一個陌生人，
即使陌生人沒有獲得額外的資訊，
即使是在如何對話以防止尷尬，

三個友人和一個陌生人的組合，
有 75％ 的機會能夠找到正確的答案。
那是一個很大的超越。

但我覺得真正有趣的
不是三個友人和一個陌生人的組合
可以完成得更好，
而是他們對這次活動的感受。

當凱瑟琳．飛利浦詢問
四個友人組合的感受時，
他們相處很愉悅，
他們也認為自己做得很好。
他們很滿足。

當她詢問
三個友人一個陌生人組合時
他們並沒有很愉快
有點兒困難，有些尷尬
他們充滿了疑慮。

他們不認為自己完成得很好
即使他們確實完成得很好。

我想這個例子很適合
拿來討論今天我們面對的難題。

因為確實是如此，
難看的字體，尷尬的陌生人，
那些不確定性
這些打擾我們的事情
幫助我們解決問題，
它們讓我們更加有創意。
但我們感受不到它們的幫助。

我們認為它們是路上的障礙
所以我們反抗。

這就是為什麼
我接下來的最後一個例子
如此重要。

我想要談到某個人
他的背景是搖滾樂。

你也許知道他是誰，
他是一個 TED 迷。
他的名字是布萊恩．伊諾。

他是一個著名音樂製作人
非常傑出有才華的一個人。

他同時也是一種催化劑
催化了過去 40 年裡
很多搖滾巨作的產生。

他和大衛．鮑伊合作歌曲《Heroes》，
他和 U2 合作歌曲《Achtung Baby》
他和 DEVO 合作，
和酷玩樂團 Coldplay 合作，
他跟很多人合作。

他做了什麼讓這些搖滾樂團更加好呢？

嗯，他刻意製造麻煩。
他干擾他們的創意過程。
他的角色就是一個尷尬的陌生人。

他存在就是為了告訴他們
他們必須要彈奏無法演奏的鋼琴。

他製造這些干擾的一個方式就是
通過這一疊紙牌
我手中的這疊是簽名版
謝謝你，布萊恩。

這是迂迴戰術，
他和一個朋友一起發明了這個。
當他們在工作室文思枯竭的時候，
布萊恩．伊諾拿出牌中的一張。

他會任意選一張，
然後讓樂隊根據卡片上的引導。
這一個 「改變彈奏的樂器。」

是的，每個人都交換樂器
鼓手來彈鋼琴
太棒了，太棒的主意了。

「仔細研究最尷尬的細節。 然後放大它們。」
「做出突然地，具有毀滅性的，
無法預測的反應。合併它們。」

這些卡片負責製造各種混亂。

現在，它們通過一張張唱片
證實了自己的價值所在。
音樂家非常厭惡它們，恨之入骨。

在布萊恩．伊諾早期的一張唱片裡
菲爾．柯林斯是鼓手。
他有強烈的挫敗感
於是開始在工作室裡扔啤酒罐。

卡洛斯．阿洛馬，
偉大的搖滾吉他手，
和伊諾一起工作
製作大衛．鮑伊的唱片《Lodger》

在某個時刻，
他轉向布萊恩說到，
「布萊恩，這個實驗很愚蠢。」

但是，這是一張很好的唱片，
不過，卡洛斯．阿洛馬，
35 年後，依然使用迂迴戰術。

他告訴他的學生們
來使用迂迴戰術，
因為他意識到了一些事。

你不喜歡它並不代表
它不能幫助你。

這個戰術實際上
原本並不是一疊紙牌，
它們是一個列表
貼在工作室墻上。

一張清單寫著，
當你思路停滯的時候
你能嘗試的事。

這張清單一點作用也沒有。

知道是為什麼嗎？
它不夠混亂。

你會由上而下看這張清單
然後選擇最不混亂的，
最少麻煩的的那條，
這當然完全沒有抓住要點。

布萊恩．伊諾意識到，
是的，我們需要進行愚蠢的實驗，
我們需要和尷尬的陌生人相處，
我們要試著閱讀難看的字體。
這些事幫助了我們。

它們幫助我們解決問題，
它們幫助我們更加具有創造力。
但同時，如果我們通過一些勸說
來接受這樣的事情。

無論我們如何做
無論它是純粹的意志力，
無論是輕彈一張卡片，
或者是一場德國年輕人內疚的旅程，

我們所有人，總有這樣的時刻，
需要坐下來，試著彈奏無法彈奏的鋼琴。

謝謝大家。

煩亂如何激發創意 / Tim Haford 的 TED 演說

我是銀色快手，很高興認識你。
願宇宙先生的能量與我們同在。
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「設計你的每一天」豐盛生活共學社團

貪食德工作室 How To Eat Faust
《#過氣英雄傳》
觀賞時間：20210327FRI

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🟠節目相關
■演出地點■
　臺灣戲曲中心　小表演廳
　交通指引 👉 https://reurl.cc/Gdg29v
■演出場次■
　2021
　3/26 (五) 19:30
　3/27 (六) 14:30、19:30
　3/28 (日) 14:30、19:30
　共5場

一直都知道貪食德工作有這一系列的演出，但總因為本身有其他演出卡住，無法前往觀賞。前陣子網路上開啟了一系列的投票（好像是漫畫？）因為支持朋友的關係，也去投票了，所以對這個作品也開始有了更多關注，今天終於看到這個系列（聽說是貪食德相當重要的里程碑），所以也特別期待。

關於空間：
傳藝中心的小劇場大小適中，是很棒的觀演空間，但是如果觀眾沒有靠著椅背坐，就會擋住舞台的（幾乎全部）視線，當然，最近在 黑特劇場 也吵得很兇：稍微勸說一下前方觀眾，大家都會很願意配合坐低一點。但是我當天遇到的觀眾並沒有配合著坐低，試著調整角度，但依然什麼都看不到，整個氣到。所以最後我也往前挺直著坐（也許有可能擋到後排觀眾）才有辦法好好觀賞演出。當天晚上可能傷害了某些觀眾的權益，為此我很抱歉，但是前方觀眾不願意退讓，我也不想將美好的看戲夜晚給毀了。為此如果有好的配套措施，相信會有個雙贏的局面。
一樓只有兩間廁所，略微不方便（當然我知道二樓還有廁所，但是我就是坐在靠近那一側的觀眾。自然就不想往樓上走。）
開演之前的Announce中英文都很到味、很好聽，聽得出來是學弟的聲音，但是聆聽的時候偶有噴麥的狀況，有點驚訝，中心竟然沒有檢查也沒有發現。這麼舒服好聽的聲音，卻被麥克風的狀況干擾了，很可惜。

劇本（有雷，小心閱讀）：
劇本非常好，看到一半幾乎就可以猜到結局，但是依然非常期待、也很想親眼看到結局。
台詞的部分很多台語的定場詩，非常非常喜歡，讓整齣劇本有畫龍點睛的效果（舞台旁邊有字幕，不用擔心聽不懂）。
劇中提到「劇作家」的狀態，雖然我不是劇作家，卻也能理解那樣的處境。
如果把同樣的狀況套用到各行各業也都是一樣的，我們帶著理想走出學校、進入社會，卻沒想到自己的功能僅是服務這個世界的期待與眼光。
（Fuckkkk～～好累啊～～）
難怪要叫做「無命客」、「孤命客」
劇中有很多台詞都讓我幾乎哭出來，尤其是：「你們的時代已經過去」給了我重重一擊。讓我一直想到相聲、想到師父、想到劇場、想到我自己在這個世界到底是什麼碗糕？差一點點就哭出來。
還好很多好笑的地方，把我拉回來（總覺得就這樣哭了也太糗！？）
但心中的重擊我依然保留著。

服裝：
「就是大拇指，賣閣講！」不是大拇指德華哪裡有大拇指。
每個人的現代服裝都跟古裝有呼應搭配，龍套的外套與墨鏡也相呼應。
還有白先生手上的電風扇與紙扇相呼應，各種巧思、呼應、我都非常喜歡。
顏色鮮明、角色個性也很明確、給演員很大的幫助（不知道好不好穿？）但是至少就觀眾而言，對角色分辨很有幫助。

舞台、燈光：
酷酷酷！炫炫炫！還有旁邊那個投影！讚讚讚！
喜歡書法字體、喜歡捲軸、喜歡花窗
喜歡結界以及謝幕的時候每個人身上閃閃發光
喜歡旁邊的紙箱、辦公室椅子、喜歡馬桶
喜歡藍主任神秘的形象以及他的麥克風聲音哈哈哈哈哈哈哈

表演：
看到演員在台上快樂遊玩不外乎最開心的事情了，也能看出許多排練時長出來的笑點，節奏上也玩得很好，不多、不少，不會因為好笑、好玩，就亂了整齣戲該有的節奏。專注的時候非常專注，有笑有淚、能靜能動。
每一個演員的個人特色都相當鮮明、也很到味。
Rap很厲害、武打好好看、演員聲音投射很棒（有把舞台吃掉、把我吃掉的那種魅力）、哭戲很棒、吵架的戲、獨白、都很好看。

導演：
認識大鴉的時候他剛好研究所畢業，那時候就很佩服他綜觀全局的導演視野，很大氣，就是那種：「我要幹大事、我要幹大的」的氣魄。
演出結束我一直跟他說，讓我回想起三戰的很多東西：打鬥、紙箱、幾乎空台使用演員調度的畫面、排場⋯⋯等等
他說「表示我一點進步都沒有」
大鴉不要這樣！！我不那個個意思！！
他的導演風格、個人特色相當鮮明、而且越來越精闢、也很流暢，是能夠從一堆導演當中脫穎而出的那種。
適合很大的劇本、很大的議題。
當然也能夠從寫實戲、或是簡單的劇本當中，跳脫框架，帶出很深刻的主題。
這就是蘇大鴉。

如果日本動漫要跟台灣劇場導演合作，我覺得只有蘇大鴉做得到
（點播一個：我的英雄學園？？）

走出劇場的時候心中跑出超多聲音，大概是：

好熱血啊！！好中二啊！！好真實啊！！英雄啊！！命運啊！！奮鬥啊！！
我的人生！！我的修羅場啊！！加油啊！！明如啊！！

真的很幸運，2021可以看到這麼好看的戲，好久沒有這麼暢快了。

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