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[爆卦]牧村實原型是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇牧村實原型鄉民發文沒有被收入到精華區：在牧村實原型這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 牧村實原型產品中有6篇Facebook貼文，粉絲數超過1萬的網紅偽學術，也在其Facebook貼文中提到， 【認真聽】 爆頭就對了 ！| 從《#屍戰朝鮮：雅信傳》到《#惡靈古堡》| 晚期資本主義社會的屍檢 | 後人類未來 // 李長潔 👾 . 看完《李屍朝鮮：#雅信傳》只有一個想法—「欸為什麼沒有可以按下一集的地方！」。真的很喜歡《#李屍朝鮮》，自從2019年看了第一季，那種「公路電影」般的一路跋涉，加上...

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「牧村實原型」的推薦目錄
  • 偽學術

    牧村實原型 在 偽學術 Facebook 的最佳貼文

    2021-07-29 17:43:35
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    【認真聽】 爆頭就對了 ！| 從《#屍戰朝鮮：雅信傳》到《#惡靈古堡》| 晚期資本主義社會的屍檢 | 後人類未來 // 李長潔 👾
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    看完《李屍朝鮮：#雅信傳》只有一個想法—「欸為什麼沒有可以按下一集的地方！」。真的很喜歡《#李屍朝鮮》，自從2019年看了第一季，那種「公路電影」般的一路跋涉，加上詭秘的政權鬥爭，還有寫實又魔幻的戰爭，重新定義了活屍文本的特徵與內涵。我們今天就談談「活屍」（#zombie）及其文本，活屍在大中文化中的意義，還有活屍也有社會學（？）
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    基本上，我們認為，活屍電影、電玩、小說等，尤其在2000年後的興盛，是一種對晚期資本主義的屍檢。這些文本從政治、經濟、科學等領域，迂迴地提出「反-社會結構」的批評，並在倖存者身上，賦予某種「#後人類」式的期待。這種Ulrich Beck的「#解放性災難」，使我們思考新的社會型態與人類存在，並開啟未來的可種可能。
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    📌 #今天的節目有
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    ▶ 李屍朝鮮與雅信傳
    ▶ 每個人心中都有一個活屍
    ▶ 活屍的系譜
    ▶ 活屍文本的基本解析
    ▶ 巫術所控制的活死人
    ▶ 活下來的人有這三種
    ▶ 作為一種後人類
    ▶ 爆頭就對了
    ▶ 對晚期資本主義社會的屍檢
    ▶ 末日重生—解放性的災難
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    📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckropkmml94wf0863oyg6vp2e
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    📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/5YZl1BR-1MdCKbHpwX
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    📣 #spotify 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/1GzNMgApuTqh61IbAnXKXp?si=qKcV2omiRo2D9-eAwCUvIA&utm_source=copy-link&dl_branch=1
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    📣 #apple 聽這裡：https://reurl.cc/R074Gg
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    📣 #facebook 完整論述：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1818922671628683/

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    ///// 完整論述 /////
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    ▓ #李屍朝鮮與雅信傳
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    想到2019第一次看到Netflix上的《李屍朝鮮》，非常驚豔，居然可以將活屍與歷史、政爭、戰爭混合在一起，創造一種全新的視野。第一季的片頭，令人頭皮發麻，逐集釋出的片段，你可以一集一集地慢慢發覺這是養屍的陰翳詭譎畫面。
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    故事大概的背景是，16世紀末日本入侵朝鮮數年後的朝鮮王朝，王世子李蒼想見臥病在床十多天的父王，卻一直被宮人阻撓，直覺宮中有不可告人秘密。為追尋真相，李蒼微服暗訪醫治其父王的醫員，卻發現一場恐怖瘟疫正全國擴散，染疫的人會死而復活，變得非常嗜血及人肉，整個朝鮮正陷入一場滅亡危機。整個《李屍朝鮮》虛構地表現著真實的史實，包含16世紀的國際政治、政府治理、人民生活、飢荒與瘟疫，那些人吃人的殘酷歷史。
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    雅信傳，運用了朝鮮與女真之間的緊張關係，架構了一個「生死草源起」的場面。其中全智賢以及她的部族，是夾在朝鮮與女真之間歸順政府的「城底野人」，以來往探密為生。活屍在這裡，指向某種「他者」，是一個民族傷痛的隱喻，本篇裡並沒有太多的謀策或活屍趕殺，更多的是在恨意上的不斷加深，這個被賤斥、賤踏的他者（沒有認同、失語、赤裸、遭受暴力），最終反撲成為一種灰滅性的瘋狂與災難。
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    你是不是在最後活屍感染全滅軍隊時，感到內心充滿快感呢。你也可以藉雅信，明白前兩季的諸多橋段，包含生死草的來源、為何會出現、朝鮮的政爭、第二季結束時全智賢的詭異微笑。並且，藉由雅信這位女性角色的賤斥主體反撲，整個顛倒了前兩季的所有「皇權」（kingdom）統治。
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    《李屍朝鮮》大概是近年K-zombie中，最典型又精彩的作品。它之所以好看，是因為其脫離了20-21世紀裡，成為重要的反烏托邦類型的活屍文本，獨樹一格。不過，我們還是回過頭來談談這整個影視發展中的活屍文本，其是對晚期資本主義世界的一種反映與批判。
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    ▓ #每個人心中有一個活屍
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    套句導演李安的句法，每個人心中都有一個活屍。活屍電影已然成為當代最重要的電影類型之一，是一種結合怪物、恐怖、與科學幻想的文本。從1932年的《白殭屍》（White Zombie）開始，1968年George Romero執導的《活死人之夜》（Night of the Living Dead）興起，「活屍」一社會想像在40年內逐漸成為主流，時至今日已然有577部相關的活屍電影作品發行，尚未包含電玩、小說等其他傳播媒介。
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    911事件後，活屍文本更蓬勃出現，成為當代流行文化中的重要類型。這些血腥恐怖的情節背後，與一般鬼片不同，其隱含著複雜的、預設式的、假設式、未來式、較積極的負面烏托邦，用通俗的方式探討著「反結構」（anti-structure）的趨勢，甚至可以說，活屍文本就是某種「社會科學的科幻」（Reed and Penfold-Mounce, 2015），是一種社會學的想像。後面就來漫談活屍文本。
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    ▓ #活屍的系譜—海地活屍
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    林宛瑄（2017）回顧了活屍的系譜。她認為，當代習稱活屍的怪物依其所從出的歷史脈絡與形象變遷過程，可以區分為「#海地活屍」與「#美國活屍」，兩種活屍形象各有所對應的社會情境及衍生的政治文化意涵，兩者之間的關聯與差異則是揭示活屍的理論潛能所在之關鍵。
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    簡言之，「海地活屍」為巫毒教的產物，例如「白殭屍」，海地人相信巫毒教巫師能夠藉由含河豚毒素的特定毒物與儀式，讓活人處於假死狀態，之後再藉另一種藥物使之復甦；但甦醒過來的受害者會失去許多心智功能，淪為受巫師操縱的奴隸。由於海地的歷史充滿被帝國殖民為奴的記憶，海地活屍逐漸演變為一種政治社會壓迫的象徵。
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    ▓ #活屍的系譜—美國活屍
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    海地活屍在1920年代傳入美國，並在電影中，幾經轉變，最後由喬治羅米洛的活屍系列，將活屍由巫術型轉換成「感染型」。二十世紀西方大眾文化想像中的喪屍已從「#傳統神祕傳說中沒有心智且相對不具威脅性的奴性機器」轉變為「#兇惡且自我驅動的吃人機器」；活屍研究者不應將「海地喪屍」與「美國喪屍」的發展史混為一談。
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    值得一提的是，喪屍擺脫巫師或奴隸主甚或殖民者支配後，始得成為所謂「常人怪物」（行屍走肉），方能夠代入各種社會脈絡與問題情境，凝聚吸納其間的想像與焦慮，羅米洛的活死人系列因此可說是活屍作為一種大眾文化史上重要的轉捩點。（林宛瑄，2017）所謂的「感染型活屍」。不論性別種族階級，任何人都可能轉變為活屍，人與喪屍之間的界線不再牢固，人無法輕易將活屍斥逐為與己對立之他者。只要有心（?），人人都可能是活屍。
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    ▓ #活屍電影的基本分析
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    我們將557部活屍電影名稱做文字分析，可以得到一系列的詞彙，如邪惡（Evil）、重返（Return）、活死人（Undead）、黑暗（Dark）、屋舍（House）、居民（Resident）、啟示錄（Apocalypse）、戰爭（War）、變種（Mutant）。這些片名用字指向大眾對「人」（human）之常態的質疑與恐懼。活屍象徵著，道德人性的變質、資源稀缺的搶奪、社會集體歇斯底里的害怕、全球戰爭的末日想像、對傳染病的恐懼、與基因科技的深層不信任。簡單來說，即是在技術、風險、生命權力、恐怖主義等等概念力量將社會質變後，活屍電影重新定義了「人」的存在狀態。
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    ▓ #倖存者的隱喻
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    在分析活屍文本時，我時常將重點放在「活屍」本身，以其作為一種對當代社會的隱喻與批判視角，但事實上，那些在災難中倖存的人類，也是很重要，他們可能是反映人類在世界存在的方式，與社會重建的未來。倖存者的分類，依賴原本的社會資源，純淨的社會結構。倖存者可以分類成「#群眾」（Multitude）、「#超人類」（transhuman）、「#後人類」（post-human）。
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    在「群眾」的情況下，大眾被與活屍連接在一起，你可以在大部分的電影中看到這樣的場景，人口過剩的新自由主義社會中，一方面不幸成為活屍的大眾在社會結構中無腦的重複動作，另一方面，倖存的群眾則試圖恢復舊秩序，或是，衝破各種機構的框架，例如種族、性別等。這樣的集體大眾合作，也表現在活屍路跑的活動場面中。
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    而「超人類」，是一種思考未來的方式，許多超人主義理論家與倡導者希望運用理性、科學和技術，並在此基礎上減少貧困、疾病、殘疾和全球各類折磨人的疾病。在《惡靈古堡》電影中，女主角Alice受感染又轉基因，變成一個超越人類界限的賽博格（cyborg），如Donna Haraway在《賽博格宣言》裡說的一樣，女性的暴力是對所有中心主義的一種超越與破壞，拋棄了所有人的從屬角色。
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    所謂「後人類」（post human）狀態，少了超人類的超越，更多的是重新思考與風險共處的例外狀態，然後形成一種生命風格。是對未來人類個體趨勢的一種觀察、推測與想像，最著名的經典是Francis Fukuyama的《後人類未來－基因工程的人性浩劫》，他強調技術革命將帶來人類社會的終極改變，其中包含了道德界線的瓦解，與社會集體暴力的來臨。Ira Livingston與Judith Halberstam則描繪「後人類」是科技的設計，是藏有符碼傳染的軀體，是致命的肉身，人類不再屬於「人族」（the family of man），而是後人類的一員。諸多學者對人類個體的未來狀態有著不確定的憂慮，但也隱含重新思考的可能性。
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    ▓ #爆頭就對了
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    在電玩《惡靈古堡》中，第一次將「生化武器」、「傳染病」、「病毒」等元素加入活屍文本。「這場流行病的傳染速度，比現代歷史上的任何疾病要快得多了。」在Covid-19的時代，在《惡靈古堡3》重製版（Resident Evil 3，2020）詭譎緊張的開場序曲中的這句話，令每一個身處在現在的玩家深深感到遊戲文本與現實生活之間的巧合。從1996年誕生於日本Sony公司的遊戲開發部的《惡靈古堡》（Resident Evil），以大規模傳染與生化實驗為故事基礎，展開第一代成人玩家恐怖科幻視野，也是幾十年來活屍類型文本（zombie genre）的重要原型之一。
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    《惡靈古堡》的核心是T-virus病毒，這種將人類變異成活屍的虛構感染，讓玩家無論是通過歐式豪宅、非洲村落、亞州公寓，每一集都有。就算到了《惡靈古堡：村莊》（Resident Evil Village）的羅馬尼亞風格民間故事中，都還是可以碰見邪惡集團Umbrella Corporation，因為製造生化武器，而開啟的活屍末日。但對於《惡靈古堡》而言，一開始幾代你還會期待是有解藥的，可以回到末日前的社會。但最近的幾代，主角與活屍的距離開始混淆不清。
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    ▓ #活屍就是對晚期資本主義的屍檢
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    又或者是《屍速列車》裡，列車上的病毒傳染末日最可怕的敵人除了活屍之外，還包括各種延伸出來的危機狀況，像是對糧食、飲用水、衛生的不信任，大量流竄的、囂張的、與恐慌的活人才是真正致命的對手。這些由活屍想像延伸出來的情境，全都指向全球化晚期資本主義下的災難，社會失序、病毒感染、生化戰爭、病毒疫苗突變等。
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    此外，《屍速列車》是一部很特別的電影，它的成功，正是奠基在韓國的徹底失敗上，的確，電影中所提及的「世越號沈船事件」、「MERS疫情」等真實事件，都體現了導演在韓國社會中的生活經歷，看見了韓國階層文化的不公平、國家體系的失常、經濟壓力下，人們渴望「逃跑」。所以我們看到《屍速列車》裡有不同群體之間的權力關係，例如資本家對雇員的指使、社會對高齡的排擠等；也看到軍隊體系的暴亂之力；一節節的車廂裡的失序場景，反而在極端的條件下將韓國的社會秩序表現了出來。而失速的列車也逃往向釜山，一個韓國經濟的重量級災區。
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    其他的電影如《活人生吃》、《毀滅倒數28天》也時常描繪「商場裡的消費活屍」、「倖存者的險惡競爭」、「資源的匱乏」、「極具才能的才德至上英雄」、「巨大邪惡的企業（與科學家）」、「失能又極權的軍政複合體」，也時常是活屍電影的重要場景。都很像是對晚期資本主義的一場場屍檢。
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    ▓ #人與非人的共生的遊牧主義
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    活屍片通常很短，觀眾看到的只是一個傳染的展開片段，但如果像是《陰屍路》這種發展很長的篇幅，就可以看人們開始嘗試展開新的生活。有趣的是，活屍科幻電影看似悲觀，這些倖存者卻總為未來社會帶來希望，追尋一個新的社會結構。例如《屍速列車》，電影中主角孔劉與其他人物的關係描繪得十分飽滿。一個故事由主角構成，主角本身卻又由許許多多的其他人構成，互動來去，在情緒、情感、合作策略的各種人際關係行為中，維繫了「人」存在於這個世界末日的價值。又或者是超級長篇《陰屍路》、被罵翻的《最後生存者2》，到後來已經展開各種活屍末日的生活共同體實驗，活屍末日是新世界的開始，在這個世界中「沒有強而有力的中央政府或傳統的社會建制，只有一群剛強的倖存者」（林宛瑄，2017）。
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    剝去感官主義的票房刺激，我們可以思考，在當代流行文化中被大量產出的殭屍文本，也許並不是我們恐懼上述的「後人類怪物」，而是我們每個人心中都有一個具殭屍，他提醒著當代人類身上存在著「跨界性」，我們必須要在無法可管的條件（社會變動太過劇烈）下創造新的律法。這是「後人類」的啟蒙，在最狂暴卻又極度管制的的區域中重新創造「人」的存在。
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    ▓ #解放式災難的契機
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    我們可以用哲學家Giorgio Agamben的「例外狀態」（state of exception）來解釋這活屍延伸出來的後人類思考。在活屍科幻電影鋪成的過程中逐漸展開視域，可以發現空間與政治、生命與法律、混亂與正常之間已經失去清楚界線，這種「例外狀態」標示著當代社會型態的狂暴與管制、安全與風險的共存。而就是因為《李屍朝鮮》、《陰屍路》、《屍速列車》、《惡靈古堡》以及其他的活屍類型文本中，存在著活屍的暴力性、動物性、去道德化，反而強化了主角與其他角色之間社會關係，那些是人性的脆弱、難得的尊重與無私的互動，這些是維護「人」所存在的最後理由。「最後生存者」，這種新的存在方式，不純然是對非人狀態的拋棄恐懼，更可以是一種共振、共活（想想看這兩年的全球疫情）。
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    所以，活屍文本可以反映Ulrich Beck（周桂田、徐健銘，2016）提出的「解放式災難」，災難的風險可能帶來變革與解放的契機。「活屍」給我們一種壓力，一種啟事，一種警告，告訴我們自己即將面臨（或正處於）例外世界，承認當代人類個體已然是各種跨界性的混合體，但我們依然盡力地維護著人性的價值與個體安全的保證，在可能是最壞的未來情境裡，持續重新定義人類存在的意義。

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    📕 #參考文獻
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    1. 周桂田、徐健銘（2016）。進擊的世界風險社會挑戰。二十一世紀雙月刊。

    2. 林宛瑄（2017）。我們就是喪屍:《 陰屍路》 中的喪屍末日與再創生。英美文學評論。

    3. Fukuyama, F. (2006). The end of history and the last man. Simon and Schuster.

    4. Halberstam, J. (1995). Ira Livingston, eds. 1995. Posthuman Bodies.

    5. Reed, D., & Penfold-Mounce, R. (2015). Zombies and the sociological imagination: The walking dead as social-science fiction. In The zombie renaissance in popular culture (pp. 124-138). Palgrave Macmillan, London.

  • 白嘉莉 Bai Jia Li

    牧村實原型 在 白嘉莉 Bai Jia Li Facebook 的最佳貼文

    2021-01-18 15:40:16
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    〈轉貼文章自基督教今日報 記者/
    林子騫台南市報導〉

    白嘉莉分享40年婚姻見證，曾幾度遇瓶頸　母親一句「遇到事情就禱告」受用一生

    被譽為「台南美術館三館」、近期甫落成極具現代建築美學和藝術氣息的「安平靈糧堂」，今（17）日首度於主日崇拜啟用，由該教會董國名傳道以座談形式訪問白嘉莉姊妹，現場300座位幾乎坐滿，許多人第一次踏入教會，只為一睹巨星風采。

    白嘉莉於會中談到最初信主原由，是外國宣教士傳福音給母親；母親接受耶穌基督成為救主後，也開始帶家中三個小孩上教會，弟弟取名為亞倫，妹妹名為菲比（《腓立比書》諧音），都與聖經有關。

    母親時常告訴他們：「遇到事情就禱告。」因此在人生路上，白嘉莉每當不知該怎麼辦時就會禱告，也為她帶來極大的益處。她回憶，年輕時到美國拉斯維加斯看表演，就曾觀察到巨星們在表演前一刻會先禱告再出場，特別令她印象深刻。

    然而身為飛行軍官的父親，最初卻對基督信仰十分反彈。年邁時，因摔倒數次傷到腳，無法自由走動，脾氣愈發暴躁；白嘉莉的弟弟去陪伴父親，唸聖經給他聽，也勸父親要心平靜氣，有空讀聖經。

    然後弟弟到老家眷村巷口的教會為父親禱告時，該教會牧師得知狀況，便開始來看望白爸爸並為他禱告。白爸爸86歲時終於受洗歸主，那一天，三姊弟都到場歡喜觀禮。神奇的是，父親受洗後身體恢復健康，還時常跟著牧師四處探訪並為人禱告！見證了母親最初一人信主，最終帶來全家得救。

    白嘉莉29歲結婚，1977年閃退演藝圈、遠赴印尼，很大的原因是希望能休息、放慢腳步；而「遠走他鄉」是最能遠離豐厚報酬誘惑的方式，自此開啟人生新的篇章。

    那時許多人不看好這段婚姻，電視台繼續重播她主持的節目，意思是等她不久後離婚就能繼續回來主持節目。但白嘉莉跌破眾人眼鏡，這段婚姻維持了40年。

    然而與尋常人家的婚姻一樣，來自不同背景的兩個人，朝夕相處難免發生摩擦。白嘉莉在會中用了一段時間，深情介紹丈夫黃雙安的背景：從小十分窮苦，6歲隨母親從福州逃難，一路步行到廈門搭船，還遇到大風浪；一路上不論肚子餓或口渴，都只能喝路旁水溝的水撐過，甚至好不容易母親用僅存的錢買了一碗麵，讓他與哥哥分著吃，卻不小心灑落一地，心痛的場景使他難以忘懷。

    白手起家打造企業的黃雙安，生活習慣與白嘉莉天差地遠；婚後雙方「原型畢露」，為著許多小事產生爭執。白嘉莉幾度感到「快走不下去了」，打電話給母親，母親說：「妳要禱告，妳原諒他，看看他的好處。」於是白嘉莉學習看丈夫的優點，例如熱心公益就非常加分。

    白嘉莉舉實例，有一次夫妻倆為雞毛蒜皮的小事爭吵，丈夫一氣之下大力摔門走出房間，當下她非常傷心，留在原地流淚禱告：「主啊，怎麼辦？我要馬上離開印尼還是...？」正當她想著「日子還是得過下去」時，丈夫突然返回，一改態度，好聲好氣向她道歉，雙方便馬上和好。白嘉莉回憶，如果她當時沒禱告，很可能就離開印尼，小事情演變為難以收拾的局面。

    她引用母親對「忍」字的解釋：這把「刃」不能放在嘴巴，更不能拿在手上，而是放在「心」上，稍微忍一下就過了，正如聖經哥林多前書13:7「愛的真諦」所說，「凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。」

    2018年10月夫婿黃雙安因肝癌過世，在此之前18年期間，白嘉莉常陪伴他赴美國就醫回診。因病人身體不舒服常影響情緒、波及家人，白嘉莉幾度快無法忍受，打包好行李致電母親，母親都提醒她要先禱告、求上帝幫助夫妻倆；當白嘉莉照做，丈夫都很快道歉並和好。

    「我常禱告，求上帝給我智慧、力量、幫助我。如果你有解決不了的事，禱告、聽聽上帝要你怎麼做。我這一路走來很幸運，感謝主，哈利路亞！」

    白嘉莉分享，許多人認為「有房、有車」就是幸福，但她深深體會「無病、無憂、無慮」才最幸福。保持愉快和感恩的心與運動，是她維持最佳狀態的秘訣。黃雙安生前也曾說，在世上擁有的一切都是上天給的，什麼也帶不走，所以更沒有必要「比較」。

    丈夫兩年前過世時，白嘉莉⼤受打擊，然後想起香港藝人之家幾個月前組織的50人以色列朝聖團，於是試著詢問還可否加入；雖逼近出團時間，仍破例讓她參加。

    一路上弟兄姊妹和牧師陪伴著她，一起讀經，也安慰她：「黃雙安已經去天父那邊，妳不用擔心，現在妳要好好想自己未來的路怎麼走。」牧師帶著她一起禱告，讓她頓時內心平靜很多，「不然我很難走出這個陰影。......所以禱告，對我來講，隨時隨地；有困難，當我一個人時也會禱告。...靠著禱告，神給了我們力量，讓我們有勇氣繼續走未來的路。」在親朋好友的鼓勵下，她寄⼼於寫作和彩繪藝術，重啟⼈⽣新旅程。

    她壓根兒沒想到，去年能在台灣舉辦四場畫展，也表示今年很榮幸能走進安平靈糧堂，分享自己人生的路，「很奇妙，真的...有這機會在教會把我過去的點點滴滴，跟大家分享。」

  • 火星童書地圖

    牧村實原型 在 火星童書地圖 Facebook 的最佳貼文

    2020-08-26 12:55:09
    有 267 人按讚

    【神話】 牛郎與織女，七夕的傳說。

    文章長貼這裡可能沒人看，但貼部落格觸及率又低，但還是推薦看部落格圖多版本喔！！

    今天我的節日繪本系列症頭又發作了，每次逢年過節就要發作一次，症狀大概就是哀嘆為什麼都沒有好的原創節日繪本，每次都要看鄰國的（中日韓）。日本韓國隔了一個語言不說，就算是中國，跟台灣也不見得相同，這一兩年台灣引進中國的節日繪本或立體書，超級熱賣，但那個場景習俗跟台灣就是不一樣阿！！（握拳）然後就開始幻想如果是我做這些節日繪本就要怎樣怎樣，其實真的不容易。

    過年，大家熟知的是年獸，但有民俗學者主張台灣本土過年的傳說是燈猴，這兩個故事我都聽過，所以還好。端午節的由來專家學者的主張也各執一詞，讓我很困擾。（果真杞人憂天）結果今天看到有人轉貼七夕的由來，讓我大吃一驚，原來七夕的由來也有好幾種版本！！

    文章內容如下：
    https://www.facebook.com/mmeizi/posts/3255987551150159
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    1.牛郎織女的歷史
    「織女」一詞最早出現於大戴禮記，牽牛則最早出現於詩經小雅。牛郎織女開始有婚姻關係最早見於秦朝文獻。
    漢代的古詩十九首與南北朝的文獻中，牛郎織女都是明媒正娶的婚姻關係：
    漢代的《古詩十九首·迢迢牽牛星》：「迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，扎扎弄機杼；終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。」
    南北朝時代任昉《述異記》「大河之東，有美女麗人，乃天帝之子，機杼女工，年年勞役，織成雲霧絹縑之衣，辛苦殊無歡悅，容貌不暇整理，天帝憐其獨處，嫁與河西牽牛為妻，自此即廢織紝之功，貪歡不歸。帝怒，責歸河東，一年一度相會。」
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    2.仙女羽衣的歷史
    而男子竊取仙女羽衣之後與仙女婚配，最早是在印度史詩中。仙女羽衣的仙女原型為鳥，因此這類故事又被稱為「天鵝處女」，全世界各有一千兩百多種不同版本。中國較具代表性的故事就是「搜神記-毛衣女」。
    但最廣為人知的則是日本故事：
    日本天女下凡遊玩，洗澡時被平民偷走了羽衣。平民不還還要天女嫁給他。天女無奈答應，還生了孩子。有天平民喝醉後，天女問出羽衣下落，找到羽衣後就頭也不回地回到天上了。
    所以人家沒有什麼斯德哥爾摩症候群，逮到機會就趕快逃了好嗎？
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    3.兩者摻在一起做撒尿牛丸
    牛郎織女與仙女羽衣故事明顯被混在一起是在清末民初的京劇「天河配」裡。也就是那個在牛的幫忙之下偷到織女羽衣的故事。可能是因為有戲曲的加持，所以這個版本廣為人知，並在1950年後漸趨完整。
    漢聲出版社於1981年出版漢聲中國童話，並且收錄了近幾十年內最流行但也最白爛的版本。
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    (A)有些人會聽過這個版本：
    在天上工作的牛郎織女經天帝婚配後，整天談戀愛工作都不做了。天帝大怒讓他們分開，每年只能見一次，每年七夕當天，喜鵲會搭橋讓他們在橋上相會。
    (B)有些人會聽過漢聲版本，也就是天河配：
    凡人牛郎在牛的慫恿下偷了下凡織女羽衣，逼織女嫁給他，然後織女愛上強迫她留下的牛郎。天庭知道此事後，派人接回織女，織女回到天上後思念著牛郎，牛郎跟天庭說孩子需要媽媽。因此天庭讓牛郎織女每年見一次面。
    如果你的祖先在明清時期就來到台灣，且你爸媽又沒買漢聲的《漢聲中國童話》給你，那你熟悉的會是A版本，如果你的祖先是二戰之後才從中國來到臺灣，或你爸媽有買漢聲給你，那你知道的會是B版本。
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    我趕緊拿出早上拍照的日文版《たなばた》，這本初版為1963年，繪者初山滋，畫風非常獨特優美，排版也很酷，但不是每個人都會喜歡的那種。我對照了華一出版社中國孩子的故事《牛郎織女》，中文版只多了前面一個種豆子的小插曲，其他一模一樣。日文版的作者君島久子是鼎鼎大名的中國文学者・民族學者，日本的中國兒童文學學會代表，總之在日本有名的經典的中國民間故事童書繪本幾乎都出自於君島久子之手，有時候我甚至覺得日本小孩比我們都還熟中國童話。

    日本的七夕是在奈良時代由中國傳入日本，結合了日本原有的棚機津女傳說而成。棚機津女傳說的大意是被選中的女性會在7月6日到水邊的織布小屋，一邊織布一邊等神的降臨。織成的衣服是給神明穿的，那天晚上女生就會成為神明的妻子，懷孕，女生也會升格為神。隔天7日傍晚神就會回去，這時在水邊淨身的話，神就會保佑村莊豐收，遠離災禍。

    我猜華一版的有豆棚可能是受到棚機津女的影響。這麼說來七夕傳進日本，結合日本的傳說之後又逆輸入回華文世界？我們現在聽到的版本，幾乎都是日本的版本。我拍的另一本是韓國的繪本，當初只是覺得圖滿好看的就買了，當然也是賭氣，別國都有為啥台灣沒有？！我買來也沒認真看過，想說都差不多，但因為看到上面那篇文章，所以我就認真的看了一下，結果作者是法國人？！整個暈倒，看來這本沒啥參考價值，最後還出現日本的習俗，寫許願的「短冊」真的傻爆眼，不過圖畫滿古典美，應該是台灣讀者會喜歡的那種。因為這本毫無參考價值，所以我去查了韓國的七夕傳說，查了幾個都是說七夕源自詩經，也沒有偷羽衣的情節，不過這都是文獻的說明，並非童書中的情節。由此看來，韓國的傳說似乎最原汁原味？！小麥田出版的《給孩子的中國神話故事》中前半段都跟日本的差不多，但最後有提到牛郎織女把喜鵲頭踩禿這件事XD 這段我倒是第一次見到。

    以下為韓國民俗大百科中關於牛郎織女（견우직녀）的介紹

    牽牛和織女一年相會一次的七夕來歷的故事。每年七夕日，有兩顆隔著銀河的星星的位置變得格外地近，由此產生了牽牛織女故事。中國後漢時期建造的孝堂山石室裡的畫像石上，有畫有牽牛星和織女星的三足烏圖，從中可以推測，此故事起源於前漢以前。春秋戰國時期通過天文觀測發現銀河，《詩經•小雅•大東》則記載有可以推斷故事淵源的詩句。到後漢（25年~220年）末期，兩顆星星分別被擬人化為牽牛星和織女星並創造成故事，到了六朝（265年~589年）時期發展為「織女越過銀河與牽牛相會」的傳說，而這一故事的比較完整的記載最早出現在《荊楚歲時記》。在韓國，江西郡德興裡的高句麗古墓壁畫（408年）上發現織女和牽牛帶著一條狗的畫。

    織女是天帝的孫女，擅長織布，勤勞能幹。天帝對孫女倍愛有加，令其與銀河對面名叫河鼓的牧童牽牛結婚。婚後兩人陷入新婚的快樂，變得無比懶惰，天帝大怒，讓兩人重新隔著銀河分開生活，並且每年只能在七月初七見一次面。然而，由於銀河橫在中間，七夕當天兩人也無法相見。烏鵲們可憐兩個人不能見面，便飛到天河，用頭部搭建了一座橋。據說過了七夕烏鵲們的頭頂禿掉是因為搭烏鵲橋。另外，這一天下的雨叫做七夕雨，據傳是牽牛織女喜極而泣流下的眼淚，而第二天早上下的雨是離別時悲傷流下的眼淚。

    https://childrenbookmap.blogspot.com/2020/08/double-seventh-day.html

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