🚀2021國際漫畫系列講座🚀
【探尋與對話：閱讀世界中的漫畫 A Voyage to Comic Between Cross-Domain Dialogue】
學術講座1 Comic Talk
【漫畫題材面面觀 Exploring Comic Themes】
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◾2021/10/1（五）Fri. 13：00-17：30 on「國家漫畫博物館籌備小隊」YouTube頻道👉🏻一定要記得先報名喔 ! !

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在漫畫的閱讀世界裡，多元的題材能呈現出獨到的故事、風格及魅力，以及背後各自不同的文化背景，映照出當地的社會及文化面貌。在這次的講座中，分別邀請了研究學者、編輯、創作者等，分享來自香港、德國、法國、馬來西亞等不同地區的漫畫創作題材及特色。
✨本次講座特別邀請✨
◾引言人：大人的漫畫社主持人 陳怡靜
◾講師：
香港資深動畫人 盧子英
積木文化主編 李華
國立中央大學法文系副教授 Ivan Gros 葛尹風
馬來西亞藝術家 NOvia Shin冼佩珊
德國美茵茨大學翻譯、語言與文化學院研究暨教職人員 陳蘊柔

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🌍香港資深動畫人 盧子英🌍
自1970年代開始獨立動畫及短片創作，獲獎無數，是香港最早一批的專業動畫人，並身兼動畫評論、歷史研究、香港動畫業及文化協會秘書長等多種身份，發表大量動漫畫及相關文字，近年出版《動漫摘星錄》並擔任2014年「香港台灣動畫五十年大展」策展人。
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🌍積木文化主編 李華🌍
現任積木文化主編，積木文化「漫繪系」書系出版艾曼紐．勒帕吉《那年春天，在車諾比》、墨必斯《伊甸納》、史蒂芬．勒窪諾瓦《消失的維納斯：奧塞美術館狂想曲》等，以各種漫畫題材的選書出版呈現歐洲漫畫的豐富樣貌。
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🌍國立中央大學法文系副教授 Ivan Gros 葛尹風🌍
法國藝術家，巴黎第三大學比較文學博士。現任國立中央大學法文系副教授，研究領域包含法國文學、風格學、漫畫報導文學等，並以版畫創作出版《版畫，狂想：從法國到台灣，開啟一連串藝術與文學交織的對話，即興，且自由！ 》。
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🌍馬來西亞藝術家 NOvia Shin 冼佩珊🌍
熱衷於紀錄馬來西亞的文化及歷史，並運用插畫、漫畫、動畫、裝置藝術等藝術媒介，並以精緻豐富的細節呈現在地日常風貌。近期漫畫作品〈老吉隆坡的24小時- 9am-12pm 〉收錄於《熱帶季風Vol.2：東南亞映像》及德語漫畫雜誌《Strapazin》。
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🌍德國美茵茨大學翻譯、語言與文化學院研究暨教職人員 陳蘊柔🌍
現於德國美茵茨大學任教並攻讀翻譯與文化研究博士班，進行漫畫翻譯（德翻中）、幽默與諷刺等課程授課及研究。輔仁大學德語語文學系碩士班畢業，碩士論文題目為德語自傳圖像小說《餘生末日》敘事研究，曾於《熱帶季風》、《Taiwan Comix》、Openbook發表漫畫評論、海外漫畫報導等文章。

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「地獄空」系列是藝術家姚瑞中近年走訪全台設有地獄場景宮廟、探究台灣信仰的拍攝計畫。過曝脫焦的拍立得顯相迷離奇幻，人界心間見地獄。作者言：「地獄本空，唯妄念生起一切羨慕嫉妒恨而地獄現前。」本書亦收錄道士陳柏瑜恭繪之插畫與符咒，以及信士蔡浚勝恭印之木刻版畫。​
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現在購書即贈收藏版「地獄空」專屬口罩👹👹👹​
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#姚瑞中 #地獄空 #攝影書​
#拍立得 #地獄

在我回應朱立倫的文章底下，有一群識字率顯然不高的同學，一直跳針「二二八、白色恐怖也死了很多外省人」。

對呀，沒錯啊，怎麼了嗎？

所以死了很多外省人，國民黨就不爛了嗎？你的意思是外省人命賤死好？

要講外省人的故事，沒問題。我就外省後裔，我也很樂意聊聊，戰後初期有些怎樣的外省人被國民黨迫害。

比如說，台大中文系系主任許壽裳。他是受陳儀邀請，來台灣任職的學者，同時也是魯迅的好友。他跟當時許多歧視本省人的外省人不同，許壽裳一直都公平對待本省人，深知受過日治時期教育的台灣學者實力非凡，不會隨便斥之為「奴化」。他任職台大中文系，甚至以自己系主任的職位為擔保，為本省學者楊雲萍爭取教授職位。

很棒對不對？這樣的學者，簡直是省籍融合的典範。

1948年，許壽裳因為與魯迅等左派文人關係密切，被國民黨暗殺。許壽裳臉頰和脖子中了四刀，喉嚨幾乎全被砍斷。

比如說，版畫家黃榮燦。他來台灣任職，還在台北開了個人畫展。來台期間，黃榮燦與本省的文化人接觸，折服於日治時期台灣知識份子的學養。其後，他遇到了二二八事件，非常同情台灣人的遭遇，於是創作了描繪二二八的名作〈恐怖的檢查〉（就是本文附圖）。除此之外，黃榮燦教過的學生包含了後來的大師楊英風，也資助過台灣舞蹈家蔡瑞月，並且也被原住民文化吸引，很早就開始研究蘭嶼、綠島。

很棒對不對？這樣的藝術家，也是省籍友好的典範。

1952年，他因為白色恐怖案件被逮捕，同年槍決於馬場町。

或者我們也可以聊聊歌雷。他是外省作家，但在二二八事件發生後，有感於省籍裂痕越來越大，於是創辦了「橋」副刊。取名為「橋」的意思，就是希望可以建立外省人和本省人溝通的橋樑，一起思考如何共同生活。歌雷知道本省籍作家主要以日文寫作，無法在粗暴的語言政策下暢所欲言，更設計了非常貼心的辦法——本省人可以用日文寫好文章，然後編輯會找人翻譯成中文，在「橋」副刊發表。同時，他還辦了多次茶會，讓雙方能有空間交流。在這塊版面上，本省作家楊逵、葉石濤、吳濁流、楊雲萍、王白淵等人；外省作家駱駝英、陳大禹、孫達人、雷石榆等人，都能一起交流討論台灣文學的未來。他們之間常常意見不合，甚至爆發論戰，但他們至少都能在「橋」上溝通意見；本省作家明白外省作家建設中國文學的願望，外省作家也漸漸明白本省作家在日治時期的文學奮鬥。

很棒對不對？真正是放下成見，為文學的未來打拼。

1949年，「四六事件」爆發，歌雷被牽連入獄，經過親戚多方營救才勉強救回，從此在文壇消聲匿跡。參與「橋」副刊的多名本外省作家，或者坐牢、或者被驅逐離開台灣，或者根本被殺。

既然提到了陳大禹，我們也可以聊聊這外省劇作家。陳大禹在戰後來台，與一群朋友組建了「實驗小劇團」。這個劇團從成立之初，就分成「國語組」與「台語組」，希望能夠更貼近台灣民眾，促進本外省交流。而在1947年年底，也就是二二八事件爆發的同一年，陳大禹希望能夠反省這個事件，於是寫了《香蕉香》這齣戲，在中山堂上演。上演當天中山堂爆滿，但演著演著，台下本省與外省的觀眾情緒逐漸沸騰，雙方最後打了起來，戲也演不下去了⋯⋯但無論如何，在那敏感的一年，陳大禹等戲劇人還是頂著政治壓力，編導演出了這樣的戲劇。

很棒對不對？用戲劇來思考族群問題，而且連語言問題、文化問題都照顧到了。

1949年，「四六事件」爆發後，陳大禹感覺到國民黨要大清算了，於是先行潛逃回到中國。此後不但再也沒有回到台灣，也沒有在戲劇界有什麼表現了。

國民黨是不是迫害了很多外省人？是。

但你有發現嗎，國民黨迫害的，有非常多是「同情台灣人、願意平等對待台灣人」的外省人。能溝通講理的外省人，常常一不小心就死了，就被關了，就被趕出台灣了。而整天喊「奴化」的，歧視本省人的，則可以繼續做大官發大財，享盡文藝界的資源。

你要台灣人怎麼想？

我自己就是外省後裔，我多希望活躍在檯面的我族前輩，是這些死了的被關的被驅逐的，真正有同理心也有判斷力的外省人。

看到這裡，如果有認真去google這些名字的國民黨人，大概又會跳腳：你說的這些人，又一堆共產黨啊！他們本來就該死！你是不是又同情共產黨啊你說！

如果你得意洋洋，覺得這樣就抓到小辮子，那我只能很遺憾地告訴你，你又錯了。

重點不是「我是不是我又同情共產黨」，重點是：

「為什麼當時會同情台灣人的，以左派人士居多？」

你們國民黨在幹嘛？

國民黨在台灣殺人越貨，左派人士在台灣修補族群裂痕，你覺得台灣人要怎麼選擇？

回到最初的省籍問題，我其實一直不能明白，每次我講國民黨過去殺了多少人，就會有人跳出來說「國民黨也有殺外省人啊」，而且這些人還都是國民黨支持者。

欸，「國民黨也有殺外省人」，能合理推出的結論應該是「所以外省人也恨國民黨」，而不是「本省人不准恨國民黨，你們要跟我一起愛國民黨」吧？

所以你覺得國民黨殺外省人是一件好棒棒，值得支持的歷史功績？

站在外省人立場，仔細想想：國民黨不就是那個把你騙到台灣，騙你會帶你回家，殺你關你，最後為了自己的種族優越感而不願意對台灣人誠心道歉，害你在台灣社會處境尷尬的政黨？

從歷史的罪業來看，本省人去恨國民黨，是天經地義；外省人去愛國民黨，則根本是認賊作父。醒醒吧，不要再去當國民黨的肉盾了。

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網頁好讀版：
https://chuckchu.com.tw/article/199

本集主題： #藝遊大稻埕 #藝術家聯展

　　在07/04開幕茶會當天，主持人親至現場為大家訪問了其中的10位藝術家，由他們自己來介紹自己的創作理念。

#陳鈺文　作品：古城獨白、大稻埕印象
#林玉雯　作品：人來人往
#陳胤蓉　作品：窗景
#王慶成　作品：大稻埕
#吳家潁　作品：追憶之門
#章芙菱　作品：嘮稻念
#吳弘鈞　作品：夢想迪化街
#彭莉婷　作品：崖上的日日春
#林孟樺　作品：藝遊大稻埕
#李宜亭　作品：大埕小事

緣起：
此次展覽雀兒喜畫廊特別邀請13位藝術家（盧玫芳、王慶成、吳弘鈞、林孟樺、李岡穎、陳胤蓉、林玉雯、李宜亭、吳家潁、彭莉婷、章芙菱、黃郁筑、陳鈺文），以大稻埕老建築及歷史人文為主，透過繪畫、立體、聲音等作品呈現給社會大眾讓觀者深刻感受大稻埕百年風華，運用不同媒材，有油畫、水彩、水墨、版畫、複合媒材等創作，喚起人們對大稻埕舊有的記憶與新的觀點。

大稻埕：
在台灣發展歷史上，大稻埕具有吸納、再生產、推展、融合的意義。文化活動與商業活動集散於此，這裡積累大量來自民間的動能與創造力經日治時期、英法聯軍開港等文化洗禮，使大稻埕魅力至今仍獨樹一格。

藝術：
藝遊大稻埕參展的藝術家是探險者、是翻找古城趣味的創作者、為21世紀大稻埕留下美麗倩影的藝術家。從不同面向角度觀看大稻埕的風華如同藝遊在歷史、古蹟現代的地圖上，透過藝術與地方的關係看見藝術家的感受經驗，探索藝術和生活的文化節理。

雀兒喜畫廊粉絲頁：https://www.facebook.com/ChelseaGallery777/timeline
展期：即日起至09月06日止

策展人 - 黃世昌
指導單位：國立台灣藝術大學
主辦單位：雀兒喜畫廊
協辦單位：大稻埕旅遊資訊站（展覽地點：台北市南京西路237號）
贊助單位：天億兄弟影音傳媒有限公司、承翰國際汽車有限公司、兆鑫建設股份有限公司


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本集主題：近珠者 / 陳克華的珠珠裝置藝術展
　　　　　　　
訪問藝術家： 陳克華
　　　　
我是一位「近珠者」。
所謂「珠」，就是三度空間裡的「圓」。
而圓，是「曼陀羅」的最基本形式。
記得是2017年10月，我在花蓮一家咖啡店裡，遇見了一位生命靈數老師。年紀輕輕的小女孩，更像是一位初入職場的上班族。她和我侃侃而談了一個多小時，當下我只覺得關於我生命困境的核心，她可謂句句切中問題核心，受益良多，事後回想，她說的話卻一句也記不起來。後來才知道有所謂「潛意識溝通」這回事。潛意識在日常意識之外，自然不復記憶，但從此我開始了生命之中從未嚐試過的黏珠珠創作。
而且一往情深，夙夜匪懈，才不過一年多，已經開過兩次個展。而且素材從珠珠一路擴展至金屬，玻璃，公仔，書，古老家具甚至是情趣用品，到達了幾乎「萬物皆可粘」的地步。而其中在技術上的心得是，要一直不斷的嚐試錯誤失敗，除此之外，就是膠的使用，是一門大學問。
從卅年前成為一名佛教徒，廿五年開始各種平面曼陀羅的數位版畫創作，到現今粘珠珠的「立體曼陀羅」裝置藝術，其中的脈絡可謂一脈相承,不絕如縷，理路十分清晰。
如今珠珠創作已經和我的生活緊密結合，在無事的夜晚，可以一盞孤炡，幾包原料，一管膠，完全忘我。待作品完成，再抬起頭來，已過午夜，萬籟俱寂，內心卻滿滿是作品完成那瞬間的狂喜。久久充盈，甚至帶入夢中。
原來這就像我這樣的一個「近珠者」所能擁有的，創造者才有資格擁有的幸福。
　　
藝術家介紹：陳克華
　　男，一九六一年十月四日生於台灣花蓮，祖籍山東省汶上縣
　　現職：台北榮民總醫院眼科主治醫師
　　個人網站：http://桂冠與蛇杖www.thinkerstar.com/kc/index-c.html
　　　
　　　
展期：2019.12.07～2019.12.28
時間：週二～週日，15:00 ~ 21:00
地址： M畫廊 / M Gallery/台北市大安區麗水街13巷7號
電話：0961-358-111

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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