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印刷工坊Épinal imagery於1796年在法國的孚日地區設立。在長達兩百年間，這家印刷工坊所印製的彩色插畫傳遍了整個歐洲，其作品的創作主題更是不勝枚舉：各種外來的 #奇珍異獸 和 #花草植物、豐富的工藝種類、歷史上的重要事件、寓言和傳說，甚至謎語……
詹保羅·帕加尼（Gianpaolo Pagni）獲權瀏覽該印刷工坊的歷史檔案，得以探索其幕後的點滴。
他從看到的一些古代 #版畫 中汲取靈感，組構出這幅引人入勝的劇院場景，而景中的主人公則是千奇百態的野生動物。
幾何圖形的巧妙組合令人聯想到這位設計師善用 #印章圖案 的創作特色。
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介宇兄終於出版這本書了！論臺灣桌遊，只有他有份量出這本書；原本以為他早就該出了，但仔細一讀，不少發現、採訪，都是近年才增加的，藏品想必也是，唯有經歷時光的沈澱，才能釀出這麼醇厚的收藏況味。

我與他是大學上下屆關係，雖然就讀不同科系，當年也無緣認識，但肯定曾在校園中擦肩而過，我必然聽過他演奏的悠揚漢樂，他也可能聽過我的木屐跫音。出社會後，我關注他的部落格許久，到某日他貼出婚紗照，我才訝異這地點不是我的母校嗎？這才主動與他聯繫，開始書信往來。

我並未收藏桌遊，但從十餘年前關注他部落格的收藏至今，我一直從介宇的身上反省什麼才叫「收藏家」。以下是我為他新書《臺灣老桌遊：從大富翁、龜博士升學、到天地牌與飛車龍虎鬪，完整收錄懷舊珍貴老遊戲》寫的推薦序。
　
　
〈論收藏家：能早、能廣、能研究，又能追尋故事〉

　　我曾經在多次與收藏界朋友私下聊天時，舉介宇兄作為例子：收藏，就該這樣子。

　　雖然我以收藏舊書為主，與介宇的守備範圍大致不相重疊，但就我的觀察，他的收藏經驗，值得所有收藏家效法。因為他的收藏，能早、能廣、能研究，又能追尋故事。

　　「能早」這個條件是最難的。現在新手要投入收藏界，經常碰上的問題是：價格已經被炒得太高、物件已經掌握在大藏家手裡。比如說，現在才想收藏臺灣老明信片，網路拍賣一張價錢動輒破千，更何況再怎麼收，也比不過那些已經收集成千上萬張，必須動用抽屜櫃替老明信片分類存放的大老。因此如何洞察機先，比別人搶先收藏無人留意的好東西，就成為卓然成家的第一步。我有一位好友，大學剛畢業時便用實習領得的微薄薪水，買了一幅于右任；十年後于右任的書法在兩岸炒得火熱，他把早先收藏的幾幅于老作品送去拍賣，翻了幾倍價格結標售出，這就是「能早」的好處。

　　介宇起心動念蒐羅臺灣老桌遊，或許並非存心成為收藏家，也並非囤貨待價而沽，而只是為了撿拾童年的快樂回憶；但這種無心而為的質樸動機，恰好正是老天爺願意眷顧藏家的特質。他利用假日走訪各地鄉鎮的文具店，詢問是否有十幾年前的遊戲盤或紙牌遊戲，當時還沒有太多人與他搶購，而且這些老桌遊，在店家眼中往往也是放著蒙塵的滯銷貨，於是便能收得又多又便宜，這就是收藏「能早」，眼光獨到的功夫。

　　不過光是「能早」，僅僅收藏有所小成。要真正踏進收藏界，還得「能廣」。

　　在這本書裡，我們可以見識到介宇收藏的廣度──光是大家耳熟能詳的《大富翁》遊戲，他便列出了六種外盒版本、十餘種類似玩法的遊戲盤。大富翁的房屋道具，居然能譜出臺灣工業的進化史。賽車主題的紙牌遊戲，也列出超過十種之多，根本已經一網打盡，只要是小時候玩過賽車紙牌遊戲的讀者，一定都能在琳瑯滿目的紙盒相片中，找到當年讓你廢寢忘食的那一副紙牌。

　　不但收的遊戲數量眾多，類別也廣，甚至旁及歐美的桌遊、日本的雙六，介宇在舊貨市集上，也是見一個殺一個，何止教人眼界大開，也令人腦洞大開，不禁想像：這世界上到底還有多少種桌遊？

　　雖然我並不是桌遊收藏家，不過提到日本雙六，我也收藏了幾幅。日本有許多雙六是報紙雜誌附贈的，所以經常配合時事，例如日本鐵道鋪設一萬哩紀念、猴年發行與猿猴典故相關的雙六等。我曾寓目與臺灣關係最深的雙六，是 1895 年日軍征臺的紀念，整場遊戲就是一路由北至南打下臺灣。然而由於價格昂貴，再者將戰爭作為遊戲，打的又是自己的先人，收藏起來總覺得怪怪的，是以並未入手。

　　我另一件日治時期的桌遊收藏，是文學家西川滿的散文詩集《亞片》。西川滿印製書籍的時候，在印刷廠看見工人利用午休時間玩「葫蘆問」取樂，他覺得這種版畫印製得很漂亮，上頭的傳統吉祥圖樣又有濃濃民俗風，便將葫蘆問這種遊戲紙附在《亞片》內頁。並由工人介紹的店家，又發現了「陞官圖」遊戲紙，滿版的字體設計讓西川滿一見傾心，便將「陞官圖」作為《亞片》封面，另外請宮田彌太郎設計藏書票，上繪玩陞官圖時要用到的「德才功贓」四面陀螺。本來這種遊戲紙由於長期使用、摩擦、折疊，歷經七八十年往往破爛不堪，但此葫蘆問與陞官圖由於黏附在珍本書之上，歷久保存如新，算是意外的收穫。

　　說回介宇的收藏。「能早」、「能廣」是作為收藏者的初步，然而要卓然成「家」，則非有旁徵博引、觸類旁通的研究功夫不可。閱讀本書時，看見整頁的各式桌遊固然令人驚奇，但真正使我佩服的，則是其詳細縝密的研究考證。

　　前面提到的賽車紙牌遊戲，我小時候沒少玩過，但從來不知道原來它有一個來自國外的源頭── Touring 紙牌。這類令人驚奇的發現在書中可不少：「幸福人」遊戲代理自美國出版的《Careers》、「李表哥」遊戲盤源自《The Game of Life》、《魔法風雲會》集換式卡牌遊戲在臺灣的源流⋯⋯介宇在書裡娓娓道來，彷彿老友從櫃上將桌遊信手取出，向你訴說它的故事，句句有典有據，卻字字不見學者架子。

　　具備「能早、能廣、能研究」這些條件，就已經是十足的收藏家了，然而介宇最難得的，是他善於主動挖掘這些藏品的故事，這使得他不僅收藏的是桌遊、是回憶，更是人與人之間最珍貴的緣分。

　　一般人入手新藏品之後，開箱、把玩，然後收起來就結束了。介宇卻屢屢留意上面的出版資訊：是什麼公司？電話打得通嗎？還在原址嗎？發行人是誰？在書中他便親自去拜訪李平風、胡衍榮先生，以及聯繫張瑩鎮先生的家屬，挖掘這些老桌遊的創作故事，給予前輩桌遊設計師高度的尊重。

　　所以我說，能早、能廣、能研究，又能追尋故事，最後還能出書造福讀者，這是收藏家的最高典範。

　　我讀這本書時，每每分心至他處。想起在堂哥家冰涼的磨石子地板上玩《大富翁》，想起在朋友家大床上打《瑪莉兄弟》，想起在同學家研究《萬種棋盤》的西洋棋，想起自己在家盯著《倚天屠龍記》的迷宮想不通要怎麼玩。還有曾在文具店櫥窗裡看過的：《非洲尋寶》、《大家來破案》、《棺木殭屍》……我們這一整代人的童年，都在這裡了。

　　這本書是滿足兒時的夢想，是銜接臺灣桌遊的記憶斷層，是向前輩設計者致敬，也是給予未來臺灣桌遊界的啟發。

#夏天一到就是要吃冰 #冰在古代曾是奢侈品 #冰淇淋的歷史
世界上第一個冰淇淋到底是誰發明的？在科技不發達的年代，當時又是怎麼保存冰品呢？在大英博物館中，有這麼一幅版畫，描繪了19世紀初期，貴婦們在咖啡館中吃冰淇淋的情景〜
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冰淇淋在歐洲最初是上流階層才吃得起的奢侈品，是法式宮廷料理的一部份，這類冰品甜點通常是晚宴的最後高潮。那，當時的冰淇淋又有哪些種類和口味，大家都怎麼吃冰？

這一集和大家聊聊冰淇淋的可能起源，關於雪酪、冰淇淋的冰品小故事〜
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#雙周更新 🎧️ 現在就收聽里鹿《餐桌上的藝術史》EP07 | 咱去吃碗冰淇淋►https://pse.is/3kj9ms
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本集重點：
01:15 古人怎麼吃到冰品？
04:51 十七世紀歐洲宮廷蔚為風潮的冰品─雪酪(sherbet)
09:41 走出皇宮走入民間販售的冰淇淋
13:26 到巴黎咖啡店吃冰淇淋
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藝寓 Imprévue #餐桌上的藝術史 #餐桌藝術
#鏡好聽 #想聽愛聽就在鏡好聽

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

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2. 吳哥隱藏遺跡

除了大家都知道必去的吳哥窟，我們還發現了幾個幾乎沒人的隱藏遺跡

a. 死者之門
大吳哥另一個比較少人會經過的石門，據傳這是之前運送往生者出城的門，有一種滄桑的遺棄感。

b. Ta Nei
修復比較不完整的古寺，這裡幾乎沒有觀光客，樹根交錯在到處散落的石塊中，我覺得比塔普倫寺更有古墓奇兵的感覺。

c. 崩密列
雖然已經很多人知道崩密列，但我們還是很喜歡這個遺跡，崩密列和樹木幾乎融為一體，在裡面的時候甚至感覺不出來這裡是一座寺廟。


3. 獨特料理

暹粒其實已經非常的觀光化，所以這裡匯集了各式各樣的料理，絕對不會吃不慣，而且還有兩種非常獨特的料理值得一試：

a. 昆蟲料理
在夜市常常可以看到賣昆蟲的攤販，炸蜘蛛、炸蟋蟀有很多攤販再賣。

b. 大麻料理
在柬埔寨使用大麻是非法的，但是作為調味料又是默許的，這些披薩上面會撒上"大麻"讓你吃完超嗨！但是千萬要小心用餐的環境也要避免太明目張膽。

夜生活可以去最近剛開幕的 Container Night Market，這裡每晚都有 Live Band，酒錢還比 Pub Street 更便宜！


4. 自然風景與當地人生活樣貌

荔枝山：
有非常漂亮的瀑布，還可以看到水底的浮雕。

Living Banteay Srei：(http://www.visitbanteaysrei.com/itineraries/living-banteay-srei.html)
這個計畫會讓你造訪當地農家的生活，帶你到田中認識不同的作物，再教你準備他們傳統的主食，如果願意還可以在當地人的家中 homestay 一晚。

洞里薩湖：
洞里薩湖的夕陽也非常的漂亮，最特別的是入口處有許多高腳屋的水上人家，大多有兩個入口一個是越南浮村、另一個是空邦魯，我們建議從空邦魯進去會比較少觀光客，也比較少詐騙事件。



5. 藝文活動與購物

Artisans Angkor：
吳哥藝術學校是法國文教組織與柬埔寨政府聯合設立，目的是訓練柬國青年與聾啞青年一技之長，其工藝種類有版畫、木雕、石雕、絹畫等等。吳哥窟大多數有質感的紀念品都是來自於這裡。

Phare 馬戲團：
劇場雜技匯演 PHARE 是柬埔寨獨一無二的表演，由—群熱愛表演藝術的年輕人設計，以湛新的表演方式，將高棉源遠的歷史文化故事呈現。被譽為暹粒最精彩的劇場表演。

Made in Cambodia Market：
如果想要買紀念品不如來 Made in Cambodia Market 來看看，這裡是暹粒最有特色的手工市集，就在老市場河的對面。


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[No Copyright Music] Fly - 13ounce : (https://youtu.be/B0VwjXKMudo)
[No Copyright Music] Ryan Little - Lucys Song [Chill Hop] : (https://youtu.be/UwRMGtti6kw)
[Non Copyrighted Music] Scott Buckley - Titan [Epic] : (https://youtu.be/8mdDft5-q28)
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Non Copyrighted Music JediMix - Sweet Melody [BC Release] : (https://youtu.be/gE1qIO2ifwo)


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