【巴洛克名畫《夜巡》的身世】

林布蘭是歐洲巴洛克繪畫代表人物，也是荷蘭黃金時代最多元、多產的藝術家，素描、版畫和繪畫等作品皆相當大量。一起欣賞林布蘭完成於1652年，現為荷蘭阿姆斯特丹博物館館藏他的代表作之一：《夜巡》。

《夜巡》是1639年左右，由班寧克科克上尉和其帶領的民兵衛隊17名成員委託林布蘭製作的成品，預計在阿姆斯特丹火槍手會議廳的宴會廳展出。

畫中一共繪製志願衛隊成員、軍旗手、鼓手和一個年輕女孩等多達34名人物，中央兩位人物，班尼克上尉和威廉·範·魯伊滕伯奇中尉，觀眾可以在最明亮之處，透過鮮豔的橙色腰帶辨認出誰是上尉，以及穿著閃亮的奶油色套裝的中尉。上尉身後、手拿一隻雞和一支三葉草手槍的金髮少女，而雞和手槍都是象徵吉祥的物件。

《夜巡》人物之多，又幾乎以真人大小呈現，整幅作品林布蘭透過構圖和光影為畫面創造了層次、動態和生動的情節，凸顯藝術家經營畫面的功力，也將巴洛克藝術中獨特的光影處理手法，發揮淋漓盡致。尺寸巨大、對動態人物肖像的細膩描繪都是《夜巡》的特色。

⭐林布蘭《夜巡》的秘密>>https://bit.ly/39UM0SN

#BeautiMode #林布蘭 #夜巡 #巴洛克 #藝術 #名畫

🚀2021國際漫畫系列講座🚀
【探尋與對話：閱讀世界中的漫畫 A Voyage to Comic Between Cross-Domain Dialogue】
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在漫畫的閱讀世界裡，多元的題材能呈現出獨到的故事、風格及魅力，以及背後各自不同的文化背景，映照出當地的社會及文化面貌。在這次的講座中，分別邀請了研究學者、編輯、創作者等，分享來自香港、德國、法國、馬來西亞等不同地區的漫畫創作題材及特色。
✨本次講座特別邀請✨
◾引言人：大人的漫畫社主持人 陳怡靜
◾講師：
香港資深動畫人 盧子英
積木文化主編 李華
國立中央大學法文系副教授 Ivan Gros 葛尹風
馬來西亞藝術家 NOvia Shin冼佩珊
德國美茵茨大學翻譯、語言與文化學院研究暨教職人員 陳蘊柔

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🌍香港資深動畫人 盧子英🌍
自1970年代開始獨立動畫及短片創作，獲獎無數，是香港最早一批的專業動畫人，並身兼動畫評論、歷史研究、香港動畫業及文化協會秘書長等多種身份，發表大量動漫畫及相關文字，近年出版《動漫摘星錄》並擔任2014年「香港台灣動畫五十年大展」策展人。
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🌍積木文化主編 李華🌍
現任積木文化主編，積木文化「漫繪系」書系出版艾曼紐．勒帕吉《那年春天，在車諾比》、墨必斯《伊甸納》、史蒂芬．勒窪諾瓦《消失的維納斯：奧塞美術館狂想曲》等，以各種漫畫題材的選書出版呈現歐洲漫畫的豐富樣貌。
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🌍國立中央大學法文系副教授 Ivan Gros 葛尹風🌍
法國藝術家，巴黎第三大學比較文學博士。現任國立中央大學法文系副教授，研究領域包含法國文學、風格學、漫畫報導文學等，並以版畫創作出版《版畫，狂想：從法國到台灣，開啟一連串藝術與文學交織的對話，即興，且自由！ 》。
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🌍馬來西亞藝術家 NOvia Shin 冼佩珊🌍
熱衷於紀錄馬來西亞的文化及歷史，並運用插畫、漫畫、動畫、裝置藝術等藝術媒介，並以精緻豐富的細節呈現在地日常風貌。近期漫畫作品〈老吉隆坡的24小時- 9am-12pm 〉收錄於《熱帶季風Vol.2：東南亞映像》及德語漫畫雜誌《Strapazin》。
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🌍德國美茵茨大學翻譯、語言與文化學院研究暨教職人員 陳蘊柔🌍
現於德國美茵茨大學任教並攻讀翻譯與文化研究博士班，進行漫畫翻譯（德翻中）、幽默與諷刺等課程授課及研究。輔仁大學德語語文學系碩士班畢業，碩士論文題目為德語自傳圖像小說《餘生末日》敘事研究，曾於《熱帶季風》、《Taiwan Comix》、Openbook發表漫畫評論、海外漫畫報導等文章。

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#文末贈書
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關於衛斯安德森，應該用不著多說什麼，名字一出來全世界都會知道他的強迫症以及標誌性風格，一本關於他的全彩精裝專書《#視覺系天才魏斯安德森：憂鬱男孩與細節控的奇想美學》即將上市，由英國資深電影作家 Ian Nathan 執筆，從《脫線沖天炮》細談到最新力作《法蘭西特派週報》，於今日開放預購，相當值得影迷收藏。
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▍博客來：https://bit.ly/3myJsRG
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「 我有一套拍攝東西安排佈局、設計場景的方法。…… 我也曾考慮過改變作業方式，但說實話，這是我喜歡的方式。這有點像是我做為導演在電影裡的個人筆跡。我已經在某個時刻下了決定：我要用我自己的筆跡來寫。 」
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衛斯安德森如此表示，這本獻給影迷的禮物是第一本完整介紹他的創作歷程的專書，包括至今十部電影，十部短片與十一部廣告作品，收錄超過 200 張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片，並以時間軸順序逐一介紹每部作品，同時回溯魏斯安德森的成長經歷，詳述他集編劇、導演、製片於一身，有時還兼做訪談、寫書、策展的文化養分。
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作者 Ian Nathan 曾任全球首席電影雜誌《帝國》主編，親手寫過過九本以上的電影專書，關於雷利史考特、柯恩兄弟等等，而此一系列稱作「金獎導演的電影語言 The Iconic Filmmaker and his work」，除了此書以外，之後《暴力美學大師昆丁塔倫提諾：黑色美學經典與其故事》、《怪物製造機吉勒摩戴托羅：一代宅神的黑暗童話》也會陸續在臺出版。
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談《犬之島》：
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「這一切從日本開始。自從大學時代開始狂看黑澤明電影，安德森一直想著日本電影。起初，他只看過《羅生門》，圍繞著一位武士之死、剖析回憶與謀殺的作品。後來，除了時代劇傑作《七武士》、《大鏢客》，他也陸續看了黑澤明的黑色電影、黑幫電影和家庭劇，當安德森更了解黑澤明傑出的電影生涯時，他便明白，自己非常喜愛這位日本導演。他會著迷於某位藝術家和他身處的文化，而他對黑澤明和日本的喜愛，就和他對薩雅吉雷與印度的喜愛一樣，或是費里尼與義大利。他很欣賞這些國家如何敬重他們的電影人。不過，日本元素不僅有黑澤明。這部電影致敬的對象很多，包括小津安二郎、《哥吉拉》導演本多豬四郎（及其他相關的怪獸電影）、遠近馳名的動畫大師宮崎駿，還有漫畫、十世紀左右的大和繪，以及江戶時代歌川廣重的風景木刻版畫。整個敘事也隨著日本傳統樂器太古的打擊樂開展。」
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談《法蘭西特派週報》：
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「就算拿《歡迎來到布達佩斯大飯店》這部調性可能最接近的作品來比較，《法蘭西特派週報》明顯是衛斯安德森至今內容最濃稠、結構最複雜作品。而和《歡迎來到布達佩斯大飯店》一樣，正當這部電影裡的『秩序』與『混亂』之間的對抗，以（街頭與監獄的）暴動、追逐和槍戰的形式搬演時，《法蘭西特派週報》也試圖爬梳近代歐洲史與這部電影所處的時代。這也像是一篇專題論文，探討藝術、寫作、烹飪、政治宣言的創作過程中蘊藏的神祕難解，凝視那些詮釋世間意義的人。」
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非常感謝 漫遊者文化 AzothBooks 提供兩本《視覺系天才魏斯安德森：憂鬱男孩與細節控的奇想美學》，這裡將抽出兩名幸運的獲獎者，參與方式請按讚並於下方留言處回應，請自由作答，自由分享，為期三天，僅限台澎金馬地區，預定在 8 月 30 日周一晚上十二點截止。
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　一、想讀這本書，或是喜歡衛斯安德森和其作品的原因。
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（二、喜歡也當然歡迎轉發或分享給朋友。）

藝術家JOAN CORNELLÀ闊別香港3年後再度回歸
舉行香港最大型個人展覽
首度公開展出

按真人大小比例製作的木板畫

藝術家標誌性設計如SELFIE GUN, BOOTYBOOP等銅像作品

展覽日期：2020年12月15日 至 2021年1月29日（敬請預約）
金鐘太古廣場1期5樓 香港蘇富比藝術空間
網上預約：Sothebys.com/JoanCornella
#JoanCornellà #Sothebys #AllRightsReserved
今年12月，蘇富比與香港著名創意工作室AllRightsReserved將聯合呈獻西班牙藝術家Joan Cornellà作品展售會「Contemporary Showcase: My Life Is Pointless by Joan Cornellà」。展售會在2020年12月15日至2021年1月29日於香港蘇富比藝術空間舉行，帶來Cornellà 48幅標誌性諷刺時弊的作品，是本港歷來最大型的Joan Cornellà展覽。

Joan Cornellà三年後再度回歸香港舉行作品展，而「My Life Is Pointless」是其第三場香港個人展覽。是次活動將首度公開展出按真人大小比例製作的木板畫及銅像，以及一系列已停製的限量版版畫作品。

擁有800萬社交媒體粉絲的Joan Cornellà是圈內最受關注的藝術家之一，其作品曾在國際多個地方展出，當中包括香港、東京、首爾、北京、倫敦、巴黎及紐約等。Joan Cornellà愛以鮮明生動的用色、簡單直接的視覺語言，探討及諷刺人性的黑暗面，帶來直白、充滿娛樂性卻同時令人反思的作品。在2020年，藝術家的創作風格有了新的演變，融合更多文字及圖像的元素，繼續以幽默引起普世共鳴。

藝術家Joan Cornellà表示：「相隔三年，我很興奮再次為香港觀眾帶來具代表性的作品，以及介紹一系列結合文字及圖像元素的新作。有趣的是，這些超現實的黑色幽默卻似乎與現今時代互相呼應著。過往我曾多次表示希望我的作品能有自己的聲音，故此我對作品的解讀一直抱有最開放的態度，提供更多空間啟發不同的批判性思考。」



AllRightsReserved創辦人SK Lam表示：「Joan Cornellà無疑是黑色幽默的代表人物，相信觀眾定必試過在欣賞其作品時不期然放聲大笑，又或感到一陣毛骨悚然。但亦正正是Joan這種獨一無二、引人深思的幽默感，引發大眾共鳴。他過去在香港的展覽大受歡迎，反映本地觀眾對其世界觀深同感受。2020年對很多人而言都相對沉重，這次展覽正好能適時地舉行，以歡笑和淚水為本年寫下句號。」



蘇富比亞洲區當代藝術部專家金相辰表示：「Joan Cornellà的作品同時集趣味、黑暗及啟發性於一身。我們欣然與AllRightsReserved合作呈獻這極具玩味的展售會，以既富娛樂性又讓人反思的展覽活動作為年度總結，並於這充滿挑戰的一年再度印證亞洲及全球當代藝術市場的韌性及創新。」





Contemporary Showcase: My Life Is Pointless By Joan Cornellà

展覽日期: 2020年12月15日 至 2021年1月29日（敬請預約）

網上預約：Sothebys.com/JoanCornella

星期一至五：10am – 6pm；星期六：11am – 5pm

以下日子休館：2020年12月24日至2021年1 月3日，星期日，以及公眾假期

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

【2018西藏宗教文化展】
　　雨揚老師從2012年在中正紀念堂首次展出來自西藏規模最大、最古老的德格印經院所印刷的《德格版大藏經》，展後獲得熱烈迴響及廣大好評後，每年都在陽明山蓮花雨舉辦大藏經普渡大法會。

　　今年有感於信眾人數年年飆升，場地不敷使用，遂於今年協同中華蓮花雨顯密佛學會，於8月24日至26日，假台北市花博爭艷館，擴大舉辦西藏宗教文化展，將西藏宗教思想、文化藝術及民俗風情巧妙整合呈獻，並期望透過此次展出，滋養大眾的心靈，豐富生活的內涵，祈求國泰民安、風調雨順、經濟繁榮。對於西藏宗教思想、文化藝術及民俗風情有興趣的民眾，可免費參觀。

　　展覽期間，雨揚老師還禮請藏傳佛教四大教派之三大法王及仁波切喇嘛僧眾共108位，如法完整念誦藏文大藏經108函，現場並同步開放來賓翻閱及頂禮大藏經經文。

　　藝術展覽品方面，以現代藝術技法詮釋傳統宗教文化，分別透過裝裱畫、版畫、刺繡、掐絲等方式，呈現西藏唐卡佛畫的精美！除此之外，雨揚老師本人消失於螢光幕多年，潛心修佛並自我提升，如今已是書畫大師，日前於東京六本木國際公募藝術未來展展出書畫作品，獲得極度好評，此次將展出個人精選親筆書寫之書法、佛像繪畫作品，搭配雨揚老師親筆書寫之藏文經咒及西藏名家書法，交織出一片自在祥和圓滿的氛圍，期望將祝福與福報分送給所有參觀大眾，歡迎前往欣賞。

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