[追病毒週記]九月30日週三/英國防疫禁令第191天

📣｜最新動態｜

週三傍晚，首相強森和首席醫療顧問以及科學顧問再次召開電視記者會，久違的疫情報告三人組又合體了。只是這次沒有什麼新的內容，就是強調說：疫情往錯誤的方向發展，需要大家努力，避免再次發布像三月底那樣的全國性嚴格禁令。
＃連續兩天新感染人數超過七千人
#果然錯得離譜

防疫措施持續變動，前晚官網發布一堆新規定（🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿英格蘭地區）：

1.週三起，英格蘭東北地區（新堡、桑德蘭附近）禁止不同家戶成員在室內場所聚會（辦公室工作不算在內），初次違反者可罰£200，最高可達£6400。

因為早已禁串門子，現在禁了餐廳、酒吧的聚會，只剩戶外場所還沒禁。＃但也是不鼓勵蛤

2.沒有正當理由的情況下，違反居家隔離的規定可罰£4000
＃突然認真了

3.提供檢調人員偽訊息、誣陷沒有與確診者接觸過的人進行居家隔離，可罰£1000
＃有個美國人在網路上給泰國某飯店很糟的負評結果被判兩年牢獄
＃不知為何就想起這件事

4.進行居家隔離的員工必須通知雇主開始與結束時間，否則可罰£50
＃不告訴雇主就領不到隔離假的津貼
＃是有什麼隱藏版好處嗎

5.休閒娛樂場所業主有責任禁止六人以上的唱歌、跳舞活動，婚禮的新人除外。
＃派對禁令

6.休閒娛樂場所播放音樂音量不得高於85分貝，現場表演節目除外。
＃放mp3音樂又不噴口水怎麼也不行
#防疫順便管制噪音的概念


☘️北愛：
從本週三起餐飲娛樂場所包括婚禮在內，一律於晚上11點關閉，自10:30pm以後停止出餐供酒。
＃北愛也加上酒吧宵禁令
＃英國酒鬼的最後樂土淪陷


🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿蘇格蘭：
在每晚10pm起的酒吧宵禁令和全境串門子禁令之外，新增禁止不同家戶共乘小汽車
＃搭便車禁令


🏴󠁧󠁢󠁷󠁬󠁳󠁿威爾斯：
列入區域禁令的名單陸續增加，包括卡地夫Cardiff、天鵝海Swansea、康威Conwy 這些比較知名的地方都上榜了，沒有夠強大的理由禁止出入該地區。＃旅行禁令

全威爾斯有超過一半的面積進入地區性禁令，影響的人數佔威爾斯三分之二的人口。
#剩下的是羊比人多的地方
#維持防疫距離非常容易


🎡倫敦：
大倫敦地區北部和市中心的疫情持續緊張，整區已列入英國公衛部的觀察名單了，市長提議倫敦也要實施串門子禁令。
＃上週五說不需要的


｜疫情數據｜

週三新感染人數7108人 （陽性率3％) ，R值1.2-1.5
＃但WHO說陽性率百分之五以上才算大流行


｜相關新聞｜

📍上週五蘇格蘭🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿的鱘魚女士勸告年輕人周末不要上酒吧或餐廳聚餐，學生代表還發聲明抗議，但在英格蘭🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿曼城的大都會大學直接就把住宿生禁足了。

學校還沒通知學生，就讓警察守衛站宿舍門口把關，因為該校有127名學生確診，1700名住宿生通通被要求居家隔離兩週。
＃新生震撼營


📍到週三為止全英國有47個大學傳出學生確診。教育部長本來勸說年輕人們好自為之，不然聖誕節要待在學校隔離不能回家過節了。

但現在看起來這恐怕會成真，於是開始考慮這一學期的面授課提早結束，以便讓大學生（就算臨時需要隔離兩週也還來得及）回家過節。
＃雖然現在校園都改上網課但是仍然要待在校園裡的概念


📍特易購Tesco超市也跟隨莫里森斯Morrisons的腳步，限購民生必需品。
＃U_turn沒關係
＃識時務者為俊傑


📍英國生物學家艾登堡爵士前幾天到肯辛頓宮做客時，送給喜歡恐龍的喬治王子一顆巨齒鯊的牙齒化石。這是艾登堡爵士在1960年代和家人在馬爾他度假時撿到的。

馬爾他的文化部長聽說這消息反應是：「還來！」根據馬爾他的法令撿拾化石需要事先獲得許可，而持有未經許可的文化資產品也是違反法令。
＃可是你2002年才頒布的法令
＃人家是1960s撿的幫你保存了50年

部長信誓旦旦要討回化石，但是在各方批評之下，隔天髮夾彎（由發言人出面）說：不用還了，希望喬治王子長大後會喜愛馬爾他豐富的自然史遺產。
＃也算識時務

更新：
📍強森的爸爸去小店買報紙沒戴口罩，可以罰£200
＃據說強森家的人都喜歡打破成規

媒體公開後強森老爸為此道歉，說：自己在外度假三週，剛回來第一天不知道新規定，雖然說這不能當作藉口。
#不能當做藉口也要拿來說嘴
#罰200鎊是新規定
#購物戴口罩不是



圖文不符之女王難得開放參觀的溫莎堡東花園

二十一世紀第二個十年，台灣樂迷前仆後繼夢寐以求解答的千古之謎，第一是 stu sis 到底是誰（最近因為某支 MV 的緣故，這一題又掀起一陣波瀾）；其次，大概就是壞特到底是誰了。
　
2019 年 6 月 28 日，藉吳卓源的表現在樂壇打出名號的音樂廠牌 ChynaHouse，在 YouTube 頻道釋出了壞特的第一支單曲〈Cazzo〉。這首以義大利髒話為名的作品立刻登上 StreetVoice 的新歌週報，並被冠以 R&B 標誌新聲的期待。真正讓這個名字和 9m88 和陳嫺靜相提並論的，則是三個月後發佈的另一首歌〈睡不著〉。短短一個月，〈睡不著〉不只在發表當週就成為街聲榜單冠軍，兩個月內更在 YouTube 衝破二十萬點閱。那時，壞特僅僅不過發表了三首歌曲。
　
　
睡不著 Insomnia - ?te 壞特
https://youtu.be/vYn5imzO1PE
　
　
先聞其聲不見其人，這樣的操作在台灣歌壇不是首例。早些，有 2007 年的郭靜，藉網路上「歌聲好聽卻不露面，難道是其貌不揚的女版楊宗緯」話題帶起聲量；再近一點，2010 年剛從 S.H.E 單飛的田馥甄，第一張個人專輯也用同樣手法成功讓聽眾關注藏身團體裡那位 Hebe 的唱腔。然而，壞特的身份之謎走向與這些歌手稍有不同：直到首支單曲發表近一年後的此刻，她依然沒有公開自己的「真實身份」。就連參與濕地 Venue《2019 新条通樂園夜祭躁動》的演出，她都戴著墨鏡和草帽遮擋自己的面容。若不是髮型和身形有所區別，有網友還曾猜這個嗓音是玩饒舌的陳嫺靜閒暇之餘想唱唱英文老歌。
　
隨著日子過去，網友們漸漸明白，壞特隱藏身份並非為了短期的話題熱度，而是另有原因。
　
或許因為用字特殊，至今仍常有人叫錯她的化名。有些人喊她「懷特」，有些人以為英文表記的問號是顯示錯誤，把她寫作「te」。不過，網路上已經能找到「?te 壞特」這個名字的來由了：? 等於 why，?te 唸起來諧音 white，媒體寫這是因為壞特私下是一位醫生，white 取白袍之義。事實上這個解釋有兩個誤解：首先，壞特不是一位醫生，她是一位醫務工作者；其次，一開始她也並不只因為白袍而取了這個名字，而是因為〈Cazzo〉本來想找音樂人 YELLOW 黃宣合作。
　
「我想說，他的名字是 yellow，那我也來個顏色好了。後來才想到，這名字別人聽起來會覺得⋯⋯妳的音樂是白人音樂？好像還滿種族的。」在我面前，脫下墨鏡和帽子的壞特笑開了。我才意識到自己聽她的歌時，從沒想到她是會這樣大笑的人。
　
　
為了和別人一樣
　
她和音樂最早的聯繫，是家裡那台電子琴。液晶螢幕上可顯示動態樂譜，她沒有老師，自己跟著上頭的音符按琴鍵，光是這樣竟也練成了一首〈小步舞曲〉。
　
琴其實是爸媽為了安撫她才買的。小學時，她的好朋友是典型的市區小公主：會彈鋼琴，會吹長笛，「真的會覺得她是一個偶像，然後她跟妳當朋友欸！妳不學一點嗎？」她和爸媽吵著要買琴，偏偏她是三兄妹裡的老大。「百般拜託後才成功了，我看著電子琴上面那個示範音樂有點點在螢幕上跳，就慢慢地跟著彈，像〈卡農〉和〈小步舞曲〉……」
　
壞特談起老家，總是說：我以前住海邊。「海邊」在她的語境裡，是「市區」的相對，在城市邊陲成長的她，時常覺察自身與他者的經驗落差。「你知道，那種爸爸的同事的小孩，就會跟你講『妳最近在幹嘛？』、『我最近在上英文課』，然後你就會覺得英文課很厲害。」
　
「我又問媽媽那可不可以上英文課？跟她說英文對以後很・有・幫・助，這樣以後才可以跟別人競爭。媽媽聽了後就擠出錢給我去上英文課。那是我安親班以外第一個上的課。」
　
從 ABCD 開始學的壞特，纏著老師，什麼都問。因為，那是她第一個得來不易的補習。如今，壞特以個人名義釋出的三支作品皆是華語外語夾雜，英文歌詞的咬字除了嗓音銷魂，乾淨的腔調也讓不少聽眾猜測她有外國來歷。其實她從未在國外長住，小時候家在新竹。英文唱得那麼好，原來是因為爸爸同事的小孩。
　
　
Santé - ?te 壞特
https://youtu.be/megYQRIb5qw
　
　
為了和別人不一樣
　
和鋼琴有這樣一段淵源，壞特後來主練的卻是吉他。她說或許是創傷：某次校內表演，她自告奮勇要上台，彈那首自己看螢幕練起來的〈小步舞曲〉，結果被老師轟下台。小孩子耗費童年，在家裡一鍵一鍵跟電子琴學的曲子，對這個世界而言終究太陽春了。
　
一上高中，她頭也不回地加入了吉他社。
　
在那之後，她有過一段順遂的時光 —— 或許太順遂了。她剪了俐落的短髮，自彈自唱，走到哪都是學妹的目光。於是同一首歌她唱了三年。她的歌聲好，但在那時的升學環境裡，連她自己都把這件事當成附庸，高二高三還是專心唸書去了。
　
原本應該會這樣下去：成績不錯，進了大學，唸一唸也兩年過去；朋友不少的她，也不愁什麼系邊疏離的心境問題。沒有人知道她為什麼在大二結束之後休學。
　
「是因為開會，」她說。「在學校，學生都會聚起來開一些學生的會。你知道嘛，討論一些未來的理想。」
　
「某天開會的時候，我突然覺得，我怎麼好像都在學校裡？國中高中大學，然後我從小到大都沒有出過國，一直在台灣的教育體制下上來的一個女生。我想說天啊，我就要這樣過了，一睜開眼就要三十歲了，我的路已經很確定了。我眼睛張開，所有身邊的人都一模一樣。」
　
她忽然覺得非常非常焦慮。「那個環境下，你只要有一點點會彈吉他，有一點點會唱歌，他們就會給你無限的掌聲。然後你就會覺得，哇自己好棒喔。我那時只覺得這樣好像怪怪的。」會議結束後，她打了一通電話，給學校附近的吉他教室，說：不好意思，我想要找一個老師，我想學一個樂器。任何樂器都可以。
　
小時候為了和別人一樣，吵著要學樂器的她，這時是為了和別人不一樣而學樂器了。
　
「對方問我會什麼，我說我會一點點吉他，好，那就學吉他。」她說。
　
休學那年，為了營生，也為了摸索，她什麼都做。學烘焙、學咖啡，每天早上起床上班，她調一杯又一杯拿鐵，做很多很多個蛋糕。後來，又去節目的公司實習，做過後製，跟著出過外景、翻譯、寫腳本、找道具⋯⋯，那一年，她平均每三個月換一份工作，「因為要試過，才會覺得『噢，這個我已經試過了』，那份焦慮才比較緩解。」
　
另一邊，吉他教室裡，她也才知道自己什麼都不會。高中時會的一點吉他，專業老師看了只是搖頭。「以前那些地方大家都在唸書，沒有一群人會有一個方法，讓你變得越來越厲害。」吉他老師帶著她進台大爵士樂社，徹底清洗了她的認知，「就連抓歌這件事，都是跟著那個吉他老師進爵士樂社，才知道說哇原來有一群人在玩這個東西。如果我可以早三四年知道，我覺得……應該⋯⋯」
　
話後面沒說完，她有點惋惜的樣子。一種希望自己的人生能早點開始的表情。
　
　
我隔年一定要上台
　
吉他課上，老師第一天放〈Fly Me to the Moon〉standard ，接著開節拍器，要她視譜，她嚇死了。在社課，「坐在後面，看大家每個人都拿著一樣樂器，薩克斯風、小號，看起來很專業。jam 之前會各自練習，每個人都在那邊彈一些很厲害的東西，我在旁邊 wow，剛學吉他，什麼都不會，要唱，好像也唱不太出來。」爵士樂社課上，壞特抱著吉他，或許有點像她小時候上英文課。也是自小的那份倔強讓她沒有起身離去：「我沒有挫敗欸，就是回去上吉他課的時候會更認真。會說老師老師，拜託對我兇一點，我要練好這首，下禮拜我想要上去 jam session。我想要上去。」
　
一首標準曲有很多不同版本，有時候 Ella Fitzgerald，有時候是 Billie Holiday 唱，有時候是 Sarah Vaughan。壞特在那時才開始認識這些爵士樂的名字，Bill Evans，Pat Martino，如今也不難發現她愛法國歌手 Cyrille Aimée：今年初，她在音樂演出平台「例假日」發表的〈Just the Two of Us〉翻唱，就是 Cyrille Aimée 與吉他手 Diego Figueiredo 編曲的版本。
　
聽她如今琅琅上口的這些歌，誰想得到小時候她的爸爸愛放翁立友，媽媽愛聽陳淑樺？
　
她望著這些遙遠的名字，不知不覺找到了不同於海邊老家的聲響。
　
　
?te 壞特 - Just the Two of Us (Cover)
https://youtu.be/NCTnAfYeTYE
　
Cyrille Aimée & Diego Figueiredo - Just the Two of Us (Live)
https://youtu.be/DaJrWn8wu_k
　
　
閒暇時，她混台北的爵士酒吧。最常去 Sappho，幾乎每個禮拜都去；Blue Note 偶爾。「我記得我是休學那年的二月十四號去 Sappho 的，看到他們的 jam session，然後看到傻眼。」
　
「看完我就對自己說，我隔年二月十四號一定要上台。」
　
看到什麼，就要自己成為什麼。對自己說：我也要一樣。原來不只因 YELLOW 而起的化名，早在被聽見以前，壞特身上的許多特質都是這樣掙來的。分不清是飢餓讓她有了決心，還是決心讓她保持這份飢餓。
　
但這些種種之外，爵士圈子的文化帶給她最多的，是讓她不再被自己的優勢所盲目。「嗓音好聽，在爵士圈子其實不會太被在意，大家更注重你所呈現出來的音樂內容。你唱的樂句能讓別的歌手想要學，那才是好。妳的聲音怎麼樣，樂手之間很少去討論這種事。」
　
2017 到 2020 年這一波台灣新歌手，有樂評者以 ASMR （Autonomous Sensory Meridian Response）特徵在樂曲與唱腔中的出現，描述 9m88、陳嫺靜、壞特這一批歌手嗓音擄獲人心的質地，在於她們運用唱腔的方式包含了這類刺激顱內高潮反應的氣聲或唇齒音。但在台大和 jazz bar 打滾的壞特練功時卻從未特別被這樣提醒，反而能更專注在歌曲的其他部份。
　
一切都在隔年天時地利：在 bar 與 bar 之間，她的演出吸引到一位老闆。壞特口中這位「小小很可愛的女生」原來是那年某場演出的負責人。壞特得到第一次登上大舞台的機會，同場演出的音樂人竟有陳珊妮、舒米恩和夜貓組。
　
「每個都超大咖，我就想說是不是也該找一些厲害的人。我認識的吉他手也不多，Tower 就是我腦海浮現的人。」後來成了壞特製作人與共同創作者、曾以 Juzzy Orange 成員出道、如今主理 ChynaHouse 的陶逸群（Tower da Funkmasta），是台大爵士樂社的學長。「我就密他問可不可以跟我去表演。也不知道人家有多大咖，不知天高地厚地問了，不知天高地厚地把我的 DEMO 送過去⋯⋯」
　
那場表演合作，陶逸群婉拒了。然而，壞特的 DEMO 躺進了他的硬碟裡。直到一年多後，某日福至心靈，他點開了她的檔案，驚為天人。壞特在那個瞬間誕生了。
　
那首曲子，正是〈Cazzo〉。
　
　
Cazzo - ?te 壞特
https://youtu.be/CM-6FJlYHI4
　
　
接下來也許唱台語
　
休學一年後，壞特回到學校。與其說有了音樂以後她感到安心，不如說那一年的各種經歷，讓她有了「我試過了」的安全感。
　
Tower 與她的合作效率極高，一方面是他身為製作人的經驗，一方面也因為她的職業性質。工作時間零碎，休息時間往往只有幾小時，壞特會在這個時間用手機錄下靈感，每個月整理一次，大約幾十個樂句音檔；到錄音室，三到四個小時就要和 Tower 把一首歌拼湊起來。
　
一開始找黃宣，也代表原先曲風走向不是目前的 Lo-fi R&B。做〈Cazzo〉時壞特和 Tower 碰面，壞特帶了一把舊吉他，彈奏時不停打弦、音還不準。沒想到 Tower 一個轉念，用 Lo-fi 思維將雜訊和環境音融入錄音，就這樣成了壞特在聽眾耳中的第一印象。
　
前陣子他們受街聲「未來進行式」節目專訪，Tower 曾開玩笑，說他們每做一首新歌，就要和觀眾解釋一個新詞的意思，像音樂界的 Urban Dictionary。其實那些放在歌曲中的外語單詞，多半是從壞特生活經驗來的。英文能力優異的她，外國朋友也多，他們的俚語都成了她歌詞的細節。
　
「當然有時候也會拿起手機，找一下『how to name your lover』、『how to call your lover』，找到一長串字，然後一句一句試唱：you're my gummy bear、you're my 什麼什麼 bear，然後噢，baby cakes 可以！It works！偶爾也會用這個方法。」
　
　
Baby Cakes - ?te 壞特
https://youtu.be/CMSrmJi3dNE
　
　
預計在今年夏天發行的新專輯，暫定名為《A Bedroom of One's Own》，借用 Virginia Woolf 的《A Room of One's Own》。「從自己的房間變成自己的臥室，一方面是呼應女性主義在這個時代的命題轉變，也呼應最近像 Billie Eilish 在 bedroom 做的這種 bedroom pop，成為音樂人新的創作方式，我們想呼應這個潮流。」陶逸群說。
　
「新專輯我們希望有些不同風格，因為前面那幾首比較一致。新專輯裡，純吉他的聲音、有點 Disco 風格的。可能台語也會加進去。」壞特說。或許前面的幾首歌真的讓她給人一種不愛笑的形象，但在專輯裡她會嘗試比較高亢的音域，「即便那可能不是大家期待的我。」
　
　
為了真正的掌聲
　
這兩年，已有一批在網路累積聲量實力的新音樂人發片，專輯中不約而同都有成名焦慮的思索。然而，平均一首歌有近百萬點閱的壞特，卻沒有被這種焦慮所籠罩。因為，其實身邊幾乎沒有人知道她是她。「我會看到有同學分享壞特的歌；也收到爵士樂團的訊息說很喜歡我的聲音，想找我當 vocal，結果一看發現是以前 jam session 的老師。但說真的，我到現在都還沒有爆紅的感覺，回到工作，老師還是唸我：妳要記得看那個報告喔，明天要講給我聽噢。」
　
「有時候點開貼文，發現有四十幾個朋友按壞特讚，可能是同系的哪個學弟妹，他按妳讚，但不知道是同一個人。昨天晚上我在三四百人面前表演、今天回到現實工作，常常是這樣。」
　
落差那麼大，不會很難調適？「不會啊，我覺得還滿平衡的。一戴上口罩就沒有人認出我，那種感覺還滿好的。」
　
我想起《黑暗騎士：黎明昇起》裡 Bruce Wayne 的台詞：面具的意義在於成為一個符號，一個概念，正因為面具底下是誰都無所謂，所以這個象徵得以長存。壞特躲在壞特的名字底下，得到了一個靈活的空間，所有嘗試的危險都和自己隔了一段距離，反而成為創作者跳脫框架的籌碼。
　
但不是沒有焦慮了。她說起自己最愛的 Cyrille Aimée：「她很會 scale，然後 scale 得很好聽。有些人 scale 的時候你會覺得有點不舒服，感覺只是樂句唱得比較不一樣而已，可是 Cyrille Aimée 唱的東西你自己去吉他上對對看，除了符合 chord 之外，她還有技巧性地讓音在和弦內外變化。她是清楚的。你聽就會覺得天啊，一個歌手能做到這樣真的不簡單。」
　
「焦慮有是有的，就是要變強。有很多需要練的地方。對，要變強。」
　
她還是老樣子，看到別人做到了，自己也要做到。
　
壞特這個名字，不是自己也無所謂。就像那些年在 jam session 台上，樂手們不太在乎對方是誰，表演完之後一句：喔、不錯喔，繼續練，加油。對她而言，那或許是真正的掌聲 —— 不因為任何名字、個人史、外貌、性格和其他任何音樂以外的事物所影響、單單只靠歌曲獲得的掌聲。
　
很遺憾的，我們依舊無法告訴你壞特是誰。但對壞特的歌迷而言，這一點也不重要對吧？
　
　
女士優先 Lady First - 老莫 ILL MO X ?te 壞特
https://youtu.be/ZLFMqje5o-A
　
　
　
　
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壞特本人和 Phoeradise - Phoebe Chen Artist 好像，氣質，笑點，談吐，美學，讓我訪問時一直非常想念。採訪結束之後我和壞特談起 Phoebe，信誓旦旦說要讓兩個人認識，結果壞特拿出 Instagram 要我加，社邊（社會邊緣）如我沒有東西可以加，只好在這裡亡羊補牢地偷偷 @ 她們。我相信她們一定會一見如故，然後某天合作出一個嚇死人的東西來。雖然此刻我只能在這裡假裝她們不會看到這一段然後對著不存在的第三人稱自言自語。
　
去吧、白洞、白色的明天等著妳們。
　
　
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戴起帽子，獲得真正的掌聲 —— 專訪壞特 ?te
https://www.biosmonthly.com/article/10301
　
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 湯詠茹 Deer Deer Tang
場地協力_ 舒服生活 Truffles Living
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
　
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【贈書】【好書分享：人文史地《醜陋史：神話、畸形、怪胎秀， 我們為何這樣定義美醜、製造異類？》】

「美乏善可陳，醜有無限可能，而且它無處不在─深入歷史，探索專屬於醜陋的文化系譜。」

當人們提及「美麗」，會聯想到均衡、美好、良善之人事物，例如：「臉部黃金比例」即「從髮際線到眉頭」、「從眉頭下到鼻子下」和「從鼻子下到下巴」的長度全是均等的 1：1：1（好啦別白費功夫拿皮尺在臉上比劃了！）

相對而言，「醜陋」除了表示「難看」，亦蘊含惡劣、不好、羞恥等負面意義，如醜化、醜聞、家醜等，所以我們用「正妹」形容漂亮女性，傾斜偏倚的「歪妹」反之。（等等我是「胖妹」）（無力試圖跳脫美醜二元對立）

然而，所謂「醜陋」與「美麗」的標準是由誰界定的呢？「醜陋」的定義難道永恆不變嗎？

《醜陋史：神話、畸形、怪胎秀， 我們為何這樣定義美醜、製造異類？》是本充滿趣味且思想飽滿、內容充實的書籍。作者格雷琴•亨德森本身是哥倫比亞大學藝術碩士和密蘇里大學博士，全書結構以歷史為緯、文化為經，融合文學、藝術、神話、宗教、哲學為一爐，含括東西美學，結合多起事例，深入解析種族、階級、性別、年齡、殘疾與審美之關聯，筆墨酣暢地揮灑「醜陋」，這個一般人避之唯恐不及的主題。

本書分為「醜八怪：令人不適的異類」、「醜陋的群體：不服從分類」以及「醜陋的感官：跨越感知界限」三大章，搭配多幅照片、插圖，以淺顯易懂、深入淺出的方式討論內容。

首章闡揚「醜陋」的定義，說明「醜陋」所折射出來的問題通常不是其本質，而反映出觀察者視角。人們慣於排斥異己，將人、事、物分為「自我」與「他者」，討厭、恐懼不像自身的東西。

例如：荷馬史詩《奧德賽》中混血雜交之怪物─獨眼巨人波呂斐摩斯，和被稱為「世界上最醜的女人」，在馬戲團巡迴演出之「狒狒女」帕斯特拉娜，她死後甚至被製成標本進行屍體展覽，從中亦可窺見人類的獵奇心態。

次章由醜陋的「個體」延伸討論至醜陋的「群體特性」，某些群體因殘疾、宗教、種族等屬性，被冠上「醜陋」標籤，受到排斥。

比如：教宗烏爾巴諾二世認為異教徒是不潔的種族、道德敗壞象徵，應斬草除根；或者衣索比亞人被稱為「燒傷的印度人」，而歐洲旅行家看到印度的千手佛像時，認為是邪惡、醜陋的怪物（千手佛像甩他一千個巴掌），以上都是由基督徒或西方觀點出發所產生之錯誤認知。

末章敘述醜陋的感知（視、聽、嗅、味覺等）可能源於新、舊文化衝突，當人們遇到不符合傳統審美觀的嶄新元素，便用「醜陋」概括令人困惑且帶有壓迫感之感受。

譬如爵士樂和搖滾樂剛出現時，傳統聽眾稱之為「醜陋不堪的噪音」，像菲利浦親王曾問湯姆瓊斯：「你用鵝卵石漱口嗎？」（話說菲利浦親王失言次數多到能出本語錄）

印象派畫家早期也被藝評、記者嘲笑是不懂繪畫的畫家，現在隨隨便便一幅畫可價值上千萬（個人用金錢來定義美醜）（被拖走）。在此，「醜陋」是打破常規，突破文化和審美界線的產物。

承上所言，梳理《醜陋史》的內容後，讀者會發現「醜陋」之定義伴隨文化脈絡與歷史演進遞嬗，故各個時代對美、醜的標準可能截然不同，如清朝以使足部壞死、變形之纏足為美，認為小腳香豔欲絕，稱「三寸金蓮」；現代轉而認為纏足是變態、畸形的審美觀。

又如古代日本及部分民族女子盛行引眉（剃掉眉毛，用墨重新描上）染黑齒，現代流行朱脣皓齒，美白牙齒的產品推陳出新，要亮白到能夜間自動照明才罷休，未來搞不好能取代太陽能照明燈（胡說！！）。

所以「美麗」與「醜陋」並非二元對立、非黑即白，它們在歷史中不斷變化姿態、承載人類賦予之不同意義。因此，我們是否也應對美、醜抱持包容心態，接受多元審美觀，從中找到自己真正的定位？重新定義並接受屬於自我的美麗。

【抽獎辦法】如下：
1、這裡有『三本』《醜陋史：神話、畸形、怪胎秀， 我們為何這樣定義美醜、製造異類？》，要送給網友，有興趣的朋友請在本則動態下『按讚』+『留言』索取。

2、留言請告訴我，你認為什麼東西（人事物）最美 ？例如：
『《醜陋史》：我最美～（撥瀏海）』

3、活動時間：即日起，至2020/2/18(二)晚上十二點截止，屆時將於粉絲團公布名單。

4、請正取得獎者於2020/2/19(三)晚上十二點前，回覆寄件資訊，超過領獎期限未認領者由備取遞補，寄送僅限台澎金馬。

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各位，尖叫聲！終於這天來到了！
終於有一隻影片開頭標題是林子安，代表我自己就是表演者，而不是cover別人的作品！
今天是耶誕節，到了耶誕節就也說明著一年的結束，以及要迎接新的一年。
在這麼受大家喜愛、誰都不會忘記的日子，我當然也要上傳對今年的我而言最具意義的一首歌。

MEET這首自創曲的產生，就是把從各位身上感受到的一切化為音符表現。
古典音樂背景出身，但後來決定走出古典音樂圈、站在街頭的出發與探索，面對人生十字路口，有撞牆有挫折，也有些規劃亂了套，但同時也摸索到一些東西，並且幸運地得到非常非常多幫助，所以副歌前的幾次堆疊，如同這一路上遇到挫折停下，但不因此停滯，反而一次次突破向前。

副歌的部分就像是帶著各位粉絲和我一起征戰，如同各位用屬於自己的方式讓我知道這些我堅持的事情不是一個人孤單在做，是大家一起陪著我一起的。
享受在街頭被人群滿滿包圍的當下，也喜歡站在台上被大家的尖叫聲完整的感覺。

我的音樂是回饋給大家，希望在各位工作或其他方面感到挫折的時候，也可以有接住各位的力量。
因為有大家我們的相遇才有意義，謝謝各位一起完整了meet這個字。

最後祝大家耶誕節快樂喔🎄🎁

歡迎大家在沒有下雨的週末到信義區香堤大道，聽cover歌曲的live版！詳細演出相關資訊，我都會更新在我的Instagram 限時動態！

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Merry Christmas 🎄🎁

Everyone !!!! Finally the series 【AnViolin Original】comes !!!
The title starts with MY NAME, saying that it's my own video and it's not covering the works from other performers.It is Christmas today, and on this lovely and special day, I should also do something memorable for me this year.

《MEET》was made for my fans. Looking back, from the point I decided to step out of the comfort zone as a classical musician and perform as a busker, there were setbacks and obstacles at the intersections of my life and career, but at the same time I explored and figured out lots of things and fortunately I got sooooooo much help. The beginning of the song was saying this story.

The killing part of the song is about how those love and support from my fans (Anbers) take me all the way to the place where I am now. Thank you for being here for me all the way. Thank you all for completing our MEET.

Should you have any request regarding cover songs, just comment below and let me know.
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頻道文字編輯 Social media editor/manager： Lily Wu

｜音樂製作名單｜
製作單位 Production unit：緯肯藝術 WecAn Art
發行人 Publisher：高緯成
音樂總監 Music Director：盧鈞右
作曲 Composer：林子安、盧鈞右
編曲Music Arranger：盧鈞右
多軌錄音 Multitrack recording：吳駿宜、齊家陞
小提琴 Violin：林子安
爵士鼓 Drum：李科穎
鍵盤 Keyboard：盧鈞右
電貝斯 Bass：黃幼舜
電吉他 Electric Guitar：鄭元智
混音師 Mixing Engineer：蔡信澤 @烘嗓音樂製作
母帶後期處理製作人 Mastering Producer：蔡信澤 @烘嗓音樂製作

｜影像製作名單｜
伯樂影像工作室
導演 Director：陳俊甫
攝影 Director of Photography：陳俊甫、李金勳、陳弘軒、吳安綺、王正蘋、溫崇函、薛建宏
剪接師 Editor：陳俊甫

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