《#哈樂黛的愛與死》美國南方樹上「#奇異的果實」 (7.6/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《哈樂黛的愛與死》是一部美國音樂傳記電影，講述 20 世紀最重要的爵士女伶比莉哈樂黛創作出無數名曲，不過一首〈奇異的果實〉卻因為歌詞隱喻社會對於黑人的迫害引發政府不滿，看準她藥物成癮的弱點派人展開調查。不斷受到壓迫的哈樂黛，是否能功過歌曲唱出人權的希望？ 或許身處於這個強調自由與平等的時代，我們很難想像在過去種族隔離時期，黑人必須搭不同電梯、上不同廁所，甚至在比較偏遠的南方，還會有人無端被處以私刑的情況，但不管是《關鍵少數》、《幸福綠皮書》、《顫役輪迴》、《藍調天后》或這次在串流平台線上看的《哈樂黛的愛與死》都真實展現出當時人們對於非裔族群根深蒂固地的歧視存在於社會各個角落，即便我們想將其移除，也依然會受到許多阻撓和限制。 《哈樂黛的愛與死》的主角「比莉哈樂黛」 是個在1915年出生的美國傳奇爵士樂歌手，她多年來演唱過許多經典名曲，以足以撼動聽眾靈魂的歌聲聞名，每張專輯的反響也都非常熱烈，被人公認是20世紀最重要的爵士歌手。只不過就算站上歌手的人生巔峰，作為一位美國黑人，她也無法逃避因膚色所受到的歧視。 1937年美國參議會提交一項跟種族議題有關的法案，內容主要是禁止人們往後對於黑人執行私刑的行為，結果最終卻無情地遭到否決。對此哈樂黛創作了〈奇異果實〉這首描述私刑恐怖之處的歌曲表示抗議，雖然馬上就掀起一陣話題討論，但在她聲名大噪、受到非裔族群推崇的同時，也引發種族主義份子的仇視。 《哈樂黛的愛與死》以 1940 年代哈樂黛在夜總會駐唱的時期作為開端。當時她已經是一位廣為人知的爵士歌手，場場演出皆爆滿售罄，只不過她卻沒辦法以成名曲〈奇異果實〉回應粉絲們的期待，因為這首歌不僅被美國政府認為是在煽動仇恨、鼓吹暴動，可能會引發族群之間的對立而遭到禁止，也讓哈樂黛變成了警察機關的眼中釘。 哈樂黛說她的歌曲多半都在講述愛情，但只有這首歌是關於人民，以及這個國家正在發生的事情。但或許這個世界就是這麼荒謬奇怪，既得利益者總會覺得社會一直以來都很美好公平，自己的思想和所作所為也都沒有問題，如果別人對意見表示反對、對遭受到的壓迫提出抗議，一定是因為他們不夠知足。因此在當時美國公部門幾乎都是由白人男性所組成的情況下，作為意見領袖的哈樂黛也面臨了許多麻煩。 《哈樂黛的愛與死》原文片名直譯為「美國聯邦對上哈樂黛」，不僅在 1947 年的表演現場已經有許多警員正在舞台前待命，只要她一演唱〈奇異果實〉這首歌，便會找理由強行終止表演，而且因為當時沒有明確的法源根據能夠阻止哈樂黛登台唱歌，政府機關也開始暗中針對哈樂黛的弱點，對她設下陷阱。 我們能在《哈樂黛的愛與死》片中看見哈樂黛的成長背景、曾經被強暴的童年經歷，以及即使有名氣也依然遍尋不著人生出口的處境，而這讓哈樂黛一直都有藥物成癮的問題。正因如此，黑人聯邦探員吉米弗萊徹受到上級指示偽裝成哈樂黛的粉絲讓她放下戒心，也透過持有毒品的罪刑，成功讓哈樂黛入獄服刑一年。 《哈樂黛的愛與死》不禁讓我想到前陣子入圍奧斯卡最佳影片的《猶大與黑色彌賽亞》，就像在哈樂黛出獄後，不僅發現她的演出證明遭到撤銷，被禁止上台演出，還多次被人以各種手段誣陷、指控她持有毒品，這兩部作品都清楚描述了美國聯邦調查局打著保護公民、打擊犯罪的名號背後，為了達成目的所做的許多骯髒勾當。 我很喜歡《哈樂黛的愛與死》電影中段哈樂黛前往南方巡迴演出的旅途中，哈樂黛下車看見一個黑人家庭的母親被 3K 黨掛在樹上處以私刑，丈夫與兩個孩子一旁痛哭的那個一鏡到底，看著她見狀後慌張焦慮地穿過小屋，發自內心地感到悲痛與挫折的狀態，不僅讓演員安德拉戴展現出驚人的演技表現，也凸顯整部片關於種族議題與無法實踐正義的核心主題。 因此《哈樂黛的愛與死》電影除了哈樂黛本身之外，也把部分篇幅放在弗萊徹這位聯邦探員在長期間跟哈樂黛相處，逐漸理解她之後所產生的心境轉變。不管是勇敢反抗上級下達的指令，或者挺身對抗這個壓迫外來族群的白人至上體制，都讓觀眾清楚感受到哈樂黛與〈奇異果實〉這首歌曲的重要性，以及她們對於整個社會氛圍帶來的影響。 電影把哈樂黛拍得很美，她在舞台上演唱是如此閃耀動人，或許政府不斷用各種手段要將哈樂黛扣上罪名，但這卻無法阻止人們追求自由的意念。哈樂黛作為非裔美國人的精神象徵，即便直到現在那條禁止私刑的法案，在保守派的反對之下依然還沒有通過，但整個社會氛圍卻比起當年要進步得多。 只不過在對於社會議題的描述背後，《哈樂黛的愛與死》卻不是一部精采的電影，或許編導對於哈樂黛的熱愛，整部片有著許多她演唱的畫面。雖然某些橋段讓人看得沉醉，但不像是題材相近的《生為女人》、《茱蒂》，歌舞場面的編排和整體混亂的敘事也讓觀眾感覺不到劇情的推動進展，直接影響到《哈樂黛的愛與死》整部電影的節奏。 整體而言，《哈樂黛的愛與死》講述了比莉哈樂黛的生平與晚年生活，不僅清楚展現〈奇異的果實〉這首歌曲能在樂壇取得如此地位的原因，也帶著觀眾深入了解哈樂黛這位對美國種族議題有深遠影響的人物，美國歌手安德拉戴首次出演長片就挑戰這樣一位複雜的角色，在她精準的詮釋之下，能獲得金球獎劇情類最佳女主角獎的肯定實至名歸。

- 不受限制的多元合作，9m88驚喜獻聲於節奏藍調女伶Niia新專輯 - 本週才對樂迷們表示會有更多跨國合作的88，在今日驚喜釋出他的最新合作，收錄於節奏藍調歌手Niia新專輯中的《Oh Girl》。富含爵士底蘊的Niia也曾與Gallant、Westside Boogie及CODE KUNST等音樂人有過精彩合作，喜歡浪漫歌曲的你一定也會喜歡這張專輯。 - 你也喜歡9m88與Niia這次的合作嗎？歡迎在下方留言與我們討論 - @9m88 @niiarocco #龍虎門音樂新聞

2021奧斯卡得獎名單預測 Part3 ※最佳攝影 《游牧人生》Joshua James Richards 最佳攝影目前的領跑者為橫掃所有獎項的《游牧人生》，裡頭完整呈現出美國中西部土地的荒蕪與遼闊，讓人不禁反思自身存在的意義，是作品能得到如此多好評的關鍵，但《曼克》獲得美國攝影師協會獎的肯定，也是有一點點翻盤的機會。 ※最佳剪輯 《芝加哥七人案：驚世審判》Alan Baumgarten 最佳剪輯獎為《游牧人生》、《靜寂的鼓手》與《芝加哥七人案：驚世審判》的三強之爭。《父親》雖利用場景的切換成來呈現失智症患者混亂的思緒，但可惜目前呼聲不高；《游牧人生》導演趙婷親自擔任剪輯師，讓人有著強烈的好感；《靜寂的鼓手》獲英國奧斯卡的肯定；而《芝加哥七人案：驚世審判》作為美國剪輯師艾迪獎、廣播影評人協會獎的得主，作品在艾倫索金群戲中的優秀表現，我個人看好得獎。 ※最佳服裝設計 《藍調天后》Ann Roth 最佳服裝設計根據過往的得獎作品來看， 應該會是《艾瑪.》與《藍調天后》的二選一。雖然《艾瑪.》十九世紀貴族生活的時代劇一直都是評審習慣給獎的類型，但《藍調天后》作為一部描述 1920 年代藍調歌手瑪雷尼錄音過程的電影，裡頭當時的美國南北方的服裝設計，再加上獲得英國奧斯卡、美國服裝設計工會、廣播影評人協會獎的加持，基本上獲獎沒有什麼懸念。 ※最佳妝髮設計 《藍調天后》Mia Neal, Sergio Lopez-Rivera, Jamika Wilson 跟最佳服裝設計相同理由，《藍調天后》不僅有英國奧斯卡、美國妝髮工會、廣播影評人協會獎的加持，作為一部十分仰賴演員表現的作品，透過服裝與妝髮對1920年代的時代背景做出相當完整的還原，沒有理由不拿獎。 ※最佳美術設計 《曼克》Donald Graham Burt, Jan Pascale 與服裝和妝髮不同，雖然《藍調天后》在場景設計上依然有相當程度的水準，但大衛芬奇執導的《曼克》講述經典電影《大國民》的創作過程，帶著我們重返好萊塢的黃金年代，故事格局更大、整體表現更為優秀，作為一部入圍十個獎項的電影，至少美術設計能夠穩穩拿獎。 ※最佳原創音樂 《靈魂急轉彎》Trent Reznor, Atticus Ross & Jon Batiste 皮克斯動畫《靈魂急轉彎》講述爵士鋼琴家意外昏迷後來到轉世投胎的靈界，展開一段追尋自我的旅程，其中帶有空靈感的爵士配樂跟整部作品的主題內容相當契合，讓人聽了就不自覺沉浸在其中，最佳原創音樂應該也是本屆奧斯卡最無懸念的獎項。 ※最佳原創歌曲 《邁阿密的一夜》“Speak Now” 雖然《來日同行》的〈lo Sì (Seen)〉是由目前已經入圍過 12 次奧斯卡獎卻從未得過獎的作曲家黛安沃倫所編曲，但因為個人尚未觀賞過這部作品，所以預測部分選了《邁阿密的一夜》這部講述民權運動家麥爾坎X、拳王穆罕默德阿里、籃球員吉姆布朗、歌手山姆庫克等非裔美國人在旅館展開一場對話的電影，由入圍男配角的小萊斯利奧多姆所演唱的主題曲〈Speak Now〉除了延續整部片的優雅與那場辯論會的輕鬆氛圍之外，又帶有一點角色面對自身不確定未來的堅定，相當迷人。 ※最佳音效 《靜寂的鼓手／金屬之聲》Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés & Phillip Bladh 在今年奧斯卡正式把最佳混音和音效剪輯合併為「最佳音效」之後，預測起來真的輕鬆不少。就是《靜寂的鼓手》阿！這部講述搖滾樂團鼓手某天突然失去聽力，透過一場旅程讓他混亂的內心逐漸找到平靜的作品，其中那種失聰後有如在水底的沉悶和裝上電子耳時聽見的刺耳電子音，完全把「聲音」玩得淋漓盡致，沒得獎絕對是拿錯信封。 ※最佳視覺特效 《TENET天能》Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley & Scott Fisher 最佳視覺特效部分，最有力的競爭者應該是 Netflix 發行的《永夜漂流》和克里斯多福諾蘭執導的《TENET天能》。《永夜漂流》一部災難科幻電影，在呈現被白雪覆蓋的南極與夜晚被極光覆蓋的天空有著優秀的表現，而後者《TENET天能》作為諾蘭這位最佳視覺特效獎常勝軍導演所執導的作品，不僅劇情讓人看得腦袋發熱，其中同一個畫面中同時出現順、逆時間前進的物體，也讓整部電影成為一場顛覆觀眾過往認知的感官饗宴，獲獎機率高一些。 #奧斯卡 #奧斯卡2021 #oscars #oscars2021