刺青作為過去一種身分、職業、階級、教育程度的具體區分方式，常成為族群歧視、文化歧視、階級歧視的判準。文獻中將符合主流價值的服飾、身體等稱為「社會皮膚」（social skin），而將在主流價值下進行反叛的次文化群體行為成為「反社會皮膚」（anti-social skin）。刺青就是被分類在反社會的類別，被作為一種雖然是集體性的具有文化價值，但是是一種反對主流價值的次文化價值。不過，隨著各個不同文化領域的反思與改變，刺青也開始成為了主流文化價值無法忽視的一個現象。例如，台灣原住民刺青開始成為尋回文化認同、文化傳統的一個復振關鍵，或是在藝術的領域開始將刺青作為藝術作品。刺青承載的歷史、認同、情感與象徵意義開始需要人們用不同的眼光來觀看，而不是仍然使用污名化的態度將刺青作為一種反叛主流價值的次文化。在這個部分，博物館領域扮演了很關鍵的角色，例如去年高雄市立美術館就以刺青做過一次主題特展。今天我們就來看看英國的博物館如何用不同的眼光來處理刺青的議題。

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「紋身是一種神奇、浪漫、令人興奮且經常被人誤解的藝術形式。」
—《紋身—英國紋身藝術巡迴展》策展人Matt Lodder

長期關注博物館社會參與實踐的「博物館改變生命獎」（Museums Change Lives Awards），在2020年公佈的入圍名單中有個值得討論的遺珠—英國康瓦耳國家海洋博物館（National Maritime Museum Cornwall）策劃的巡迴展《紋身—英國紋身藝術巡迴展》（Tattoo: British Tattoo Art Revealed）。該展以紋身的去污名化為目標，邀請地理文化背景與紋身相關的館舍參展，展示超過400件文物及原創作品，同時與地方社區合作蒐集個人生命故事，讓觀眾與紋身議題產生連結，更讓我們看見去污名化展示的多元可能性。

破除污名化—每個紋身都有不凡的意義
本展以英國紋身藝術史的發展脈絡為主軸，搭配相應的歷史物件，從被污名化的起源談起，挑戰大眾的普遍認知，再藉由17世紀盛行的朝聖紋身與18世紀興起的水手紋身，揭開紋身的百年歷史。其中，策展人不僅對紋身的歷史背景有詳細的描述，更透過圖案的象徵意義，讓觀眾了解紋身在每個人的生命中都有著不凡的意義。以水手紋身為例，燕子象徵歸巢、返鄉，羅盤象徵不會迷失方向，豬和雞能保佑海上航行平安。事實上，過去的紋身者以富裕且受過良好教育的上層階級為主，挑戰了當代對紋身者多為下層階級的印象。

接著，透過集中營、死亡、罪犯、黑幫等關鍵字，向觀眾說明戰爭、媒體何以導致紋身的污名化，提醒觀眾污名化的過程是複雜且需要被關注的。同時，特別展示英國布里斯托爾（Bristol）紋身俱樂部等重要紋身藝術家的作品，強調紋身在當代藝術史中佔有一席之地。

獨樹一幟的女性紋身藝術家
此展同時將性別議題納入討論，展示英國首位女性紋身藝術家Jessie Knight的創作工具、作品及照片，訴說那些鮮少人知的故事。Jessie從18歲開始接管父親的紋身店，至今開設多家工作室，培育另一名女性紋身藝術家Winnie Ayres，甚至在1955年全英冠軍紋身藝術家比賽中獲得第二名殊榮。聯合策展人Derryth Ridge認為：「Jessie保留了該行業的悠久歷史，她的故事非常吸引人，她在一個男性主導的世界裡工作，有著堅定的決心，她是一位真正的先驅。」

百手齊發！來找紋身靈感吧！英國頂尖紋身師向你提案
當代紋身藝術的百花齊放，徹底展現在裝置藝術〈百隻手〉（THE 100 HANDS），100位英國頂尖紋身藝術家所繪製的矽膠手臂排列於牆面上，向觀眾展現英國當代紋身藝術的精湛技藝，同時邀請大家來此尋找下一個紋身靈感。

分享你的紋身故事，原來紋身是生命的一環
最後，觀眾並非僅能從歷史層面了解紋身，還能訴說自己的紋身故事。此展於巡迴過程中開放民眾以文字、照片、影像等形式分享個人的紋身故事，並於官網、社群媒體公開，藉由觀看一則則觸動人心的故事，重新認識人之所以紋身的原因。

紋身議題在台灣，議題還需持續發酵
透過以上案例，反思紋身議題在台灣的狀況，從主流論壇及新聞報導對相關議題的討論可發現，大家對紋身的負面印象往往比正面評價來得多。而博物館在此前提下，如何打破既定印象以去污名化，絕對不是幾個短期的特展就能完成任務，或許與相關產業及地方民眾的長期合作，更能幫助議題持續發酵。

（以上引用自網頁原文）
https://museums.moc.gov.tw/Notice/NewsDetail?id=3658f276-e666-4db9-b28e-19b5900f6d99&fbclid=IwAR1zDhbs3Sa3Vnx5cmu9ICrN8qgLOq3e8ZwJrmGEjmGFn1aGs5VxtF4RDfM

「有時雞啼麻雀鳴」 by 雙人徐

我想，就是前天，我又聽到今年那第一隻蟬鳴了。我能感覺牠是真的在用力地叫，因為不到30秒牠居然就累了，我想牠不會知道，有一尊人類，在不到800公尺處的高樓他的案前，定格感動地，迎接牠突如其來的發表，而且我也知道牠也不知道為什麼要這樣做，以及，要叫多久。有一些瞬間，會帶我回到純然兒時的錯覺，帶我回到有蚊帳的的榻榻米上，一邊流著口水一邊醒來不知是早上下午還是晚上的混屯之際。

我現住在觀音山腳下，後陽台窗外看出去，便是完整的觀音山稜線，經常在黃昏時分，天空輝映淡水河口，擴散整片的螢光粉橘，再漸漸轉藍變灰，其過程更是吸引人，直到夜沉下來，那些不亮燈的墳墓也卸妝了，剩下山腰零星的戶燈，高高低低鈴鐺般地串連地氣之聲。像基隆，像九份的一隅，大面積深深的藍黑色才是夜晚該有的主色調，像我經常嫌棄不夠文明又感情深的家鄉。

也許生長在鄉下，我隱隱約約裡對山對水對天空和風或者樹叢都感到某種需要，沒有明說但習慣了的那種需要。從小到大，無論就學、外宿處、兼差、現在的上班地，我都有好多的時間可以看水看山：中學時踩著自行車，到了學校山腳下，得下車開始推腳踏車上山停好，才展開一天的學習，放了學則是一路下坡滾回到家；高中從山城到風城每日通火車一小時，多半坐最便宜的普通車，窗戶老是開著，到了新竹火車站再排路隊走到學校，從家門口到校門口，最少一個半鐘，一大早乾淨的制服已被鐵煤和汗水滲透，從新竹回家的傍晚，班上苗栗市來的只有我，沒有隨身聽沒有手機，光線昏暗不能看書，只好獨自欣賞窗外景色，時常普通車還要在稻香滿溢的豐富站錯車，一等又是好一陣，一年四季的田野氣息，慢火車所醞釀的農村情調再熟習不過，並以為孤獨本是生命常態；後來上了藝術學院，關渡山腰到台北騎機車增廣見聞，一條大度路是進城和出城的象徵；在住到淡水阿給老街，觀光客離開後的週間，我和在地的阿公阿嬤一起在市場買菜。而習慣一小時以上的交通往返，總讓我沈澱、轉換、準備。現在除了演出的時候，我都上陽明山國家公園裡教書，山裡有溫泉有霧，還有猴子和松鼠，文大山上容易風雨，從藝術學院去大恩館也需要蹲走，傘是沒有意義的，雨衣差強人意，溼冷之外動不動就得在大風大雨中，蹲行於兩棟大樓間，同時不知是雨還是淚的眼，還可撇見大恩樓前一塊大石頭上寫的校訓「堅毅」、「樸實」，然後會一不小心跟著默唸起來替自己加油。

每當我遇到鄉下來的學生，他們茫然心急地表示怕趕不上別人，因為對台北不熟，對劇場更不懂。我都會鼓勵他們，那些學了就有了，去了就知道了，至少你現在還是笑笑地問我可不是嗎？我都會鼓勵他們，從你進我辦公室開始，你懂得寒暄，就像山裡的人們因為彼此住太遠，每遇到稍微認識的，忍不住要聊天，人類需要群居的情感，你已經學會了呀。鄉下生活雖然是不如都市好玩刺激而且已經有在轉型，但，你過去18年，是否保留了較多與自然接觸的機會，也許你現在沒有很多本領，但你能安靜，不會無謂地焦慮，你能忍耐無聊，你能清晰辨別自己真正的感覺，對吧？這些孩子會開心起來，眼睛張得更亮。他們就像我同事陳世杰經常給我他自家種的各式水果，有些不標準、不夠上相歪歪扭扭但我非常喜愛，彷彿那是真水果的樣子。

我想，就是幾天前，慢慢進入夏天的一個凌晨，我因難得失眠而早起，坐在廚房裡又看著天邊等待顏色和光線開始轉變（我媽說我是凌晨生的難怪我總特別喜愛早晨的氣味）， 突然一隻公雞叫了起來，我突然辨認出那不是任何音效播放也不是電視傳來，更不是要選舉或遶境還是回收的宣傳車，而是一隻活生生的雞，在叫！我居然下意識地，走到窗口看向觀音山，我居然仔細地在凌晨五點鐘，想要以我的遠視，看看是哪一家有養雞而且是哪隻雞在叫並再次回味是否像我印象中牠的脖子伸長了那樣『公！公公～～』。我站在陽台，覺得唱得實在好聽得不得了，那個瞬間，帶我回到好小好小的年紀，帶我回到鄉下，想起一家人真的沒在定鬧鐘而是聽雞叫然後起床，想起了穿著溜冰鞋不斷在姑姑店家外的騎樓來回穿梭，偶爾有燕子從我耳旁超車，而騎樓柱角處，每次有燕巢裡面有小燕子張大嘴“喊夭”，就有大人小孩一起對上頭指指點點甚至對話，想起我喜歡蹲在一樓半的樓梯欄杆處，窺看來家裡的客人喝貴森森的黑松沙士，想起無數個早晨被麻雀叫醒的時刻，空氣裡有土味。早晨的雞啼或麻雀可愛鳴叫聲，不光是拉開一天的序幕而已，這也是為何即使在都市裡也開始養雞當寵物，養雞不只有溫熱的每日雞蛋可領，也讓老人家重溫生活，在我成長的過程中，也讓我走進多彩的世界時，有種清晰的安靜。（原載於《文訊》406期）

非常開心今天參與了 @danielwong_official 和 @microsoft_tw @work.as.life 一起舉辦的30天「不見面在一起」線上時裝秀，更讓我興奮的是這次的線上時裝發表會將去報名金氏世界紀錄，天啊！我要歷史留名了嗎⋯⋯

今天在線上跟大家分享了幾件事，
1、團結·防疫
2、生活的儀式感
3、做菜要優雅
4、大家都來學我的海南雞飯

@ddanielwwong設計這件衣服叫「尋燕」，上面的圖騰就是燕子，象徵風調雨順、春光大好，也代表祝福，好像西洋童話故事裡的青鳥，這件衣服很有意義，希望能祝福前線的醫護警消等等的人員平安健康，也祝福我們能團結度過這次的疫情，恢復平靜生活。

#Daniel手繪好強喔崇拜
#好喜歡他設計的鞋子跟帽子
#有看直播的來留言
#沒看想聊天也留
#我做的海南G

#art #inkart #太魯閣

這幾年又密集走訪花蓮太魯閣國家公園，被燕子口和九曲洞的嶙峋河谷地貌深深吸引，高聳入雲的青山外，亦見到許多超乎想像的白岩奇石立於立霧溪畔，這些裸露的雲石，無論是黑白相間或是潔白無瑕的石色，都令人目不轉睛。

從此地的奇岩看見水的作用是無比的激烈，塑造的奇形更是鬼斧神工，看似堅硬無比，卻因經年累月的侵蝕而富有流水的痕跡與語彙，這種視覺感受是不同於龍洞四稜砂岩的節理，極具剛柔並濟的象徵意涵。

其實當下有種體認，倘若能飛離步道站在溪谷中，近觀仰望這些怪石，必定更為震撼，但現實難以為之，也就將此天馬行空的念頭放在腦海裡。數次歸來後，夜裡突然想起想像是藝術家們最可發揮的工作之一，萬景千石皆可挪動隨意組織，亦可刪減去蕪存菁的。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

或許在畫奇石乾坤這一系列作品的當下，心裡想的可能不是要畫得多細，而是何法可讓作品更有靈氣？山因雲而有生氣，水因石而有激盪。孤石豎立，百般感概，卻因周遭的介入與呼應，讓頑石點頭，一切的宇宙剎那間更加開闊。其實這也是我最近心靈改變的寫照，今年做的最瘋狂的事情就是把許多不滿意的作品銷毀，把跟隨自己十餘年的舊物拋棄，唯有捨得，才能改頭換面。

又回到以黑白為基調的畫面，雖是熟悉的過往，但試用過百種的黑與墨後，抉擇的黑是岩彩的純黑，白則是岩胡粉，試圖呈現一種非傳統色調的水墨語彙，並隱喻島嶼文化對個人創作影響的衝擊，在先天資源匱乏的環境下，認清個體的侷限而願意接納更多新的創意與事物，期許建構全新的未來。

每件作品都是放了許久，一看再看，一改再改，反覆檢視，苛刻對待，提高觀察的深度，拉長創作的時間，無非是想跳脫單純的紀遊描寫，不斷探索為何而畫的本質與意義。有時單純的實，在視覺上是難以表現實更實的效果，加入虛的元素才能成就。懂得畫實，補點虛，那實的感覺就有更為渾厚的張力，學習無法速成，道理看似簡單，卻也只能一點一滴，盡力探索，一筆一畫，用心積累。


【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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去年起又密集走訪花蓮太魯閣國家公園，被燕子口和九曲洞的嶙峋河谷地貌深深吸引。除高聳入雲的青山外，亦見到許多超乎想像的白岩奇石聳立於立霧溪畔。這些裸露的雲石，無論是黑白相間或是潔白無瑕的石色，都令人目不轉睛。

記得當時我站在岸邊，看水流激烈地沖刷四周堅硬岩石，所塑造的奇形，鬼斧神工。不同於龍洞四稜砂岩的節理，這些岩石因經年累月的侵蝕而富有流水的痕跡與語彙，極具剛柔並濟的象徵意涵。

當下即有種體認，倘若能飛離步道站在溪谷中，近觀仰望這些怪石，必定更為震撼，但現實難以為之，也就將此天馬行空的念頭放在腦海裡。數次歸來後，夜裡突然想起「想像」是藝術家們最可發揮的工作之一，萬景千石皆可挪動組織，亦可去蕪存菁。

如何將太魯閣峽谷給予我的視覺強度呈現畫中？我將自台灣各地搜羅來的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處。當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

在畫「奇石乾坤」這一系列作品時，我心裡想的並不是要畫得多細，而是何法可讓作品更有靈氣？山因雲而有生氣，水因石而有激盪，雖是孤石豎立，百般感慨，卻因有周遭的介入與呼應，頑石點頭，宇宙剎那間也更加開闊。其實這也是我最近心靈改變的寫照，今年做的最瘋狂的事情就是把許多不滿意的作品銷毀，把跟隨自己十餘年的舊物拋棄，唯有捨得，才能改頭換面。

這次創作，我又回到以黑白為基調的畫面。雖是熟悉的過往，但試用過百種的黑與墨，千帆過盡，選擇了岩彩的純黑，和岩胡粉的白，除呈現一種非傳統色調的水墨語彙，也藉此隱喻島嶼文化對個人創作影響的衝擊。在先天資源匱乏的環境下，認清個體的侷限，接納更多新的創意與事物，期許建構全新的未來。

好多作品都是放了許久，一看再看，一改再改，反覆檢視，苛刻對待，提高觀察的深度，拉長創作的時間，無非是想跳脫單純的紀遊描寫，探索創作的本質與意義。有時在視覺上很難表現實的效果，惟有加入虛的元素，計白當黑，以虛補實，才有更渾厚的張力。創作的過程無法速成，只能一點一滴，盡力探索，一筆一畫，用心積累。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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