2020年2月9日《中國時報》A14版（張哲生 攝）

天橋魔術師秀出中華商場
28年前的美麗記憶一一甦醒

《60年代台北101 外省移民落腳處》

王寶兒／台北報導

漫畫《天橋上的魔術師》勾起了老台北人對中華商場的回憶。長期研究中華商場、有「懷舊名人」之稱的張哲生，從小於西門町長大，看著中華商場興盛、殞落，心裡無限惋惜，「以前一提到台北，大家馬上會聯想到中華商場，它像現在的101大樓一樣，是台北的獨特地標。現在人可能很難想像，曾有8大棟建築矗立在大馬路上，如此空前絕後，未來也不可能再出現了。」

1961年落成、以八德命名的連棟中華商場，擁有上千名的住戶商家，滿足人們食衣住行育樂的大小需求，是六○年代最時髦繁華的中心商業區。現年48歲的張哲生表示，商場旁緊鄰著鐵道，在許多中南部的遊客眼中，中華商場耀眼奪目的霓虹燈成了他們對台北的第一印象，霓虹燈也成了台北的象徵。

張哲生表示，1949年國民政府來台，為了安置無落腳處的外省移民，政府協助在西門一帶鐵路邊搭建簡易竹棚，讓移民們得以暫時棲身，但隨著人口遷進，竹棚越來越多，顯得市容雜亂無章。先總統蔣中正一日驅車經過，指示各單位以就地整建的方式興建住商大樓，在短短8個月內即完工，促成了中華商場的誕生。

張哲生提及，小說家吳明益所著《天橋上的魔術師》裡，有位會讓小紙人跳舞的魔術師，在中華商場也確實存在這號人物，「我國中、高中放學總往中華商場跑，天橋上有一位販賣道具的商人，稱不上是魔術師，他販賣的紙片就像小說描述的會跳舞，但總看不到操縱的線頭，很多小孩都買了他的道具，我也買了，但就是無法重現一樣的效果。」

著有《飛呀！科學小飛俠》的張哲生，在2013年蒐集多幅中華商場老照片，自製影片《中華商場的興衰》（https://youtu.be/PQORAXavsV0），藉由其建立的臉書粉絲專頁「中華商場」（https://www.facebook.com/ChungHuaMarketBazaar）緬懷過往，「在臉書剛開始興盛時，我搭公車經過商場舊址，因為懷念便設了打卡地點，後來變成粉絲專頁，希望大家能在念舊之餘，擁有往前邁步的力量。」

《魔幻時光 停駐尋常小商家》

許文貞／台北報導

作家吳明益的短篇小說集《天橋上的魔術師》自2011年出版以來，召喚許多人對1992年已拆除的台北中華商場的回憶，近日更改編為影視劇集和漫畫。吳明益也是商場裡的鞋店之子，在書中從小孩的角度，寫出鞋店、鎖匠、眼鏡行等商家裡的人物故事，更刻畫一位長駐「愛」棟與「信」棟之間的天橋上的魔術師，下筆魔幻，帶讀者回望再也無法重現的往日時光。

重返童年記憶 迴響熱烈

吳明益表示，這本小說是在演講和課堂中，一個接一個自然的生成，「寫這些故事很棒的是，你就是回到一個孩子的狀態，不會再用一種後來習得的知識加諸在你身上的眼光去觀看這個世界。」小說也得到許多迴響，「經歷過這段城市記憶的人很多，會各自選擇記憶的片段跟我對話，就連到國外，讀者也會用自己的城市記憶跟小說做對照。」

吳明益表示，20幾歲的時候，他很討厭中華商場，「因為讀了書，開始有菁英、傲慢的心態，覺得商場的人好像沒什麼知識，賣東西也不老實，我原本也是其中的一份子。」年紀到30多歲，他才意識到在中華商場成長這段經歷的特殊，「中華商場是個跟眷村、市場完全不同的環境。窮人在那裡承租店面做生意，有南部上來的人，更多的是外省移民，講各種語言都有。」

匯聚各路人馬 生活精采

不只作者試圖召喚過去的人物記憶，在小說中，天橋上的魔術師凝結時光，讓死去的鳥彷彿重生，而做模型的阿卡，也用精緻的微縮模型，想複製真實世界中的中華商場，彷彿過往時間被縮小，凝聚在模型裡。吳明益表示，「人類想要用各種方式留住記憶，模型是其中一種途徑，音樂也是，就像聽到童年的一首歌，空間的記憶立刻就回來，藝術家就是運用各種不同的方式去召喚這件事。」

吳明益表示，中華商場的故事，如果要一直寫，其實寫50個都沒問題，但小說家應該要拓荒，找新的題材。他目前正在創作新的長篇小說，描述花蓮和平車站，「在70、80年代，因為產業東移，在那邊開始挖礦，聚集了一群國際工程師，有德國人有日本人，都來到這裡挖洞，這故事是從這裡開始的。加上台灣在二戰末期時，日本人因為怕美軍登陸，在全島挖了很多坑洞，有些已經被踏查出來，但有些還沒有，會跟故事有關。這些其實是歷史，但又有點魔幻。」

《推出漫畫版 領你進奇幻世界》

王寶兒／台北報導

作家吳明益的《天橋上的魔術師》廣受讀者喜愛。而這部經典作品也即將由備受金漫獎肯定的兩位漫畫家共同演繹，一位是《用九柑仔店》的原作者阮光民，一位則是以《老爸練習曲》聞名的小莊，兩人均擅於刻劃細膩的情感，將以圖像的方式，重現小說中的著名場景，讓中華商場再現。

新經典文化副主編梁心愉表示，文學迷人之處便在於每人心中所想的故事模樣都不一樣，期待以漫畫形式，讓沒看過《天橋上的魔術師》的讀者，也能夠清楚融入故事情節。

《天橋上的魔術師》於2011年出版，在10篇短篇故事中，一位神祕的魔術師穿梭於每個故事，巧妙地變出一個個超現實又魔幻的魔術手法，為中華商場蒙上一層神祕面紗，也在讀者心中，為消逝的中華商場留下不一樣的面貌。漫畫版的《天橋上的魔術師》預計於明年1月問世，消息一出，也讓書迷相當期待。

梁心愉表示，跨領域的改編的確不易，在閱讀初始文本後，每個人對故事的原貌會有不同的解讀，希望能透過漫畫家的演繹，讓讀者感受到故事的迷人處。

梁心愉透露，漫畫化的計畫起源於2015年的譯動國界論壇，「當時討論到，文學作品過往常常改編為影視作品，但漫畫的轉譯也是個可行的方向，便先邀請了阮光民，以其中一篇〈石獅子會記得哪些事？〉轉譯為漫畫，評價不錯，才開始完整的計畫。加入了小莊，讓畫風更加豐富。」而《天橋上的魔術師》也將在明年與展覽設計師、互動藝術設計師聯手打造書中的奇幻空間，以漫畫圖像引領讀者進入小說世界。

2020年2月9日《中國時報》A14版（張哲生 攝）

天橋魔術師秀出中華商場
28年前的美麗記憶一一甦醒

《60年代台北101 外省移民落腳處》

王寶兒／台北報導

漫畫《天橋上的魔術師》勾起了老台北人對中華商場的回憶。長期研究中華商場、有「懷舊名人」之稱的張哲生，從小於西門町長大，看著中華商場興盛、殞落，心裡無限惋惜，「以前一提到台北，大家馬上會聯想到中華商場，它像現在的101大樓一樣，是台北的獨特地標。現在人可能很難想像，曾有8大棟建築矗立在大馬路上，如此空前絕後，未來也不可能再出現了。」

1961年落成、以八德命名的連棟中華商場，擁有上千名的住戶商家，滿足人們食衣住行育樂的大小需求，是六○年代最時髦繁華的中心商業區。現年48歲的張哲生表示，商場旁緊鄰著鐵道，在許多中南部的遊客眼中，中華商場耀眼奪目的霓虹燈成了他們對台北的第一印象，霓虹燈也成了台北的象徵。

張哲生表示，1949年國民政府來台，為了安置無落腳處的外省移民，政府協助在西門一帶鐵路邊搭建簡易竹棚，讓移民們得以暫時棲身，但隨著人口遷進，竹棚越來越多，顯得市容雜亂無章。先總統蔣中正一日驅車經過，指示各單位以就地整建的方式興建住商大樓，在短短8個月內即完工，促成了中華商場的誕生。

張哲生提及，小說家吳明益所著《天橋上的魔術師》裡，有位會讓小紙人跳舞的魔術師，在中華商場也確實存在這號人物，「我國中、高中放學總往中華商場跑，天橋上有一位販賣道具的商人，稱不上是魔術師，他販賣的紙片就像小說描述的會跳舞，但總看不到操縱的線頭，很多小孩都買了他的道具，我也買了，但就是無法重現一樣的效果。」

著有《飛呀！科學小飛俠》的張哲生，在2013年蒐集多幅中華商場老照片，自製影片《中華商場的興衰》（https://youtu.be/PQORAXavsV0），藉由其建立的臉書粉絲專頁「中華商場」（https://www.facebook.com/ChungHuaMarketBazaar）緬懷過往，「在臉書剛開始興盛時，我搭公車經過商場舊址，因為懷念便設了打卡地點，後來變成粉絲專頁，希望大家能在念舊之餘，擁有往前邁步的力量。」

《魔幻時光 停駐尋常小商家》

許文貞／台北報導

作家吳明益的短篇小說集《天橋上的魔術師》自2011年出版以來，召喚許多人對1992年已拆除的台北中華商場的回憶，近日更改編為影視劇集和漫畫。吳明益也是商場裡的鞋店之子，在書中從小孩的角度，寫出鞋店、鎖匠、眼鏡行等商家裡的人物故事，更刻畫一位長駐「愛」棟與「信」棟之間的天橋上的魔術師，下筆魔幻，帶讀者回望再也無法重現的往日時光。

重返童年記憶 迴響熱烈

吳明益表示，這本小說是在演講和課堂中，一個接一個自然的生成，「寫這些故事很棒的是，你就是回到一個孩子的狀態，不會再用一種後來習得的知識加諸在你身上的眼光去觀看這個世界。」小說也得到許多迴響，「經歷過這段城市記憶的人很多，會各自選擇記憶的片段跟我對話，就連到國外，讀者也會用自己的城市記憶跟小說做對照。」

吳明益表示，20幾歲的時候，他很討厭中華商場，「因為讀了書，開始有菁英、傲慢的心態，覺得商場的人好像沒什麼知識，賣東西也不老實，我原本也是其中的一份子。」年紀到30多歲，他才意識到在中華商場成長這段經歷的特殊，「中華商場是個跟眷村、市場完全不同的環境。窮人在那裡承租店面做生意，有南部上來的人，更多的是外省移民，講各種語言都有。」

匯聚各路人馬 生活精采

不只作者試圖召喚過去的人物記憶，在小說中，天橋上的魔術師凝結時光，讓死去的鳥彷彿重生，而做模型的阿卡，也用精緻的微縮模型，想複製真實世界中的中華商場，彷彿過往時間被縮小，凝聚在模型裡。吳明益表示，「人類想要用各種方式留住記憶，模型是其中一種途徑，音樂也是，就像聽到童年的一首歌，空間的記憶立刻就回來，藝術家就是運用各種不同的方式去召喚這件事。」

吳明益表示，中華商場的故事，如果要一直寫，其實寫50個都沒問題，但小說家應該要拓荒，找新的題材。他目前正在創作新的長篇小說，描述花蓮和平車站，「在70、80年代，因為產業東移，在那邊開始挖礦，聚集了一群國際工程師，有德國人有日本人，都來到這裡挖洞，這故事是從這裡開始的。加上台灣在二戰末期時，日本人因為怕美軍登陸，在全島挖了很多坑洞，有些已經被踏查出來，但有些還沒有，會跟故事有關。這些其實是歷史，但又有點魔幻。」

《推出漫畫版 領你進奇幻世界》

王寶兒／台北報導

作家吳明益的《天橋上的魔術師》廣受讀者喜愛。而這部經典作品也即將由備受金漫獎肯定的兩位漫畫家共同演繹，一位是《用九柑仔店》的原作者阮光民，一位則是以《老爸練習曲》聞名的小莊，兩人均擅於刻劃細膩的情感，將以圖像的方式，重現小說中的著名場景，讓中華商場再現。

新經典文化副主編梁心愉表示，文學迷人之處便在於每人心中所想的故事模樣都不一樣，期待以漫畫形式，讓沒看過《天橋上的魔術師》的讀者，也能夠清楚融入故事情節。

《天橋上的魔術師》於2011年出版，在10篇短篇故事中，一位神祕的魔術師穿梭於每個故事，巧妙地變出一個個超現實又魔幻的魔術手法，為中華商場蒙上一層神祕面紗，也在讀者心中，為消逝的中華商場留下不一樣的面貌。漫畫版的《天橋上的魔術師》預計於明年1月問世，消息一出，也讓書迷相當期待。

梁心愉表示，跨領域的改編的確不易，在閱讀初始文本後，每個人對故事的原貌會有不同的解讀，希望能透過漫畫家的演繹，讓讀者感受到故事的迷人處。

梁心愉透露，漫畫化的計畫起源於2015年的譯動國界論壇，「當時討論到，文學作品過往常常改編為影視作品，但漫畫的轉譯也是個可行的方向，便先邀請了阮光民，以其中一篇〈石獅子會記得哪些事？〉轉譯為漫畫，評價不錯，才開始完整的計畫。加入了小莊，讓畫風更加豐富。」而《天橋上的魔術師》也將在明年與展覽設計師、互動藝術設計師聯手打造書中的奇幻空間，以漫畫圖像引領讀者進入小說世界。

七月初，在誠品地下書街的回頭書區看到這本號稱已絕版的《看不見的聲音，聽不到的畫》，非常開心。

［內容簡介］

衝動､直感
圖像世界的拾荒者｡_____大竹伸朗
自草間彌生､橫尾忠則､村上隆與奈良美智後，
日本藝術界在國際上最有潛力
結合通俗與前衛的下一波勢力潮流代表人物｡
從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡全記錄

　　宛如鬼才般的全能藝術家，是大竹伸朗給人的明快印象。以畫家身分廣為人知的他，創作手法卻繁雜且多樣地令人目不暇給，這些精采華麗，但絕非淺嘗輒止的手法，多年來覆蓋了從素描到油彩的繪畫創作，自靜照攝影延伸至實驗錄像的影像生產，以路上拾遺、蒐集商標與裁切印刷品為主軸，並加以重新組裝拼湊的現成圖像剪貼術等。而他宛如萬花筒、綜藝團與破爛老屋交配結合的大型裝置物件，無論是舊屋廢墟、公共澡堂、校園裝置或歌唱機器，都展現出其講求混種疊合與即興拼貼的獨特美學感性。除此之外，他還是匠心獨具的獨立製書者暨設計人，對於印刷術與字型學有著特殊的感性執著，並著有多部闡述創作理念、文風接近內心自剖與生活反思的獨白書寫。

　　究竟在這些令人目不暇給的創作實踐背後，是怎麼樣的一個人呢？

　　大竹伸朗1955年出生，從小就喜愛繪畫，並以成為畫家為目標。1974年，東京藝術大學落榜後進入武藏野美術大學油畫科，讀了一星期便休學，跑到北海道別海町的牧場工作，期間在北海道各地從事繪畫及攝影。1977至1978年前往英國，在當地以各式各樣的情景為題材，進行攝影及速寫，並於1986年將作品集結成冊出版。他在倫敦的波多貝羅路跳蚤市場認識了一位販賣大量火柴盒的人，這成為了他投入一生製作的「剪貼簿系列」作品的開端。1980年從武藏野美術大學油畫科畢業，與友人組成噪音樂團「JUKE/19.」，獨立製作發行專輯。

　　80年代初期，大竹伸朗以鮮明強烈風格出道，在業界造成震撼，成為日本新繪畫（New Painting）的旗手。他以「既有存在的物件」為素材，透過繪畫、拼貼、攝影、裝置、聲音、書籍等不同媒材，強烈且直觀地建構自己的世界。1982年開始在日本及英國等地舉行個展，獲得極高評價。而後進行繪本、攝影、立體雕塑、拼貼、行為藝術等各式各樣的藝術表現，活躍於國際。1995年，與山塚EYE組成行為藝術雙人組「Puzzle Punks」。2006年，於東京都現代美術館（MOT）舉辦大型回顧展「大竹伸朗 全景 1955-2006」，以近兩千件的作品群作為至今藝術活動的大成。此展覽是日本有史以來最大規模的在世藝術家個展，被評為空前絕後。

　　在大竹伸朗的圖像世界裡，最核心的創作手法莫過於「張貼」（paste）。「畫」與「貼」兩種素樸本能的動作間，有著彼此纏繞、互相交疊的親合性，也是一種創生式的自然衝動。因此無論是印刷品上的現成影像、相機攝取的照片影像，以及畫家手描或油彩繪製的圖像，在大竹伸朗的剪貼本、素描簿、繪畫板，乃至於裝置物上，都是可以不斷覆貼增厚或剝除斑駁的，一種奠基於創作者主觀直覺與創生衝動的時間層塊，就像風化後的化石遺跡般，體現出某種個人性與時代性的視覺徵兆。而這種以「張貼」作為核心手段，講究層塊堆砌與時間疊面的圖像積累剝除術，遂成為大竹伸朗獨樹一格的創作方法論，體現在他各式各樣的跨類型創作實踐裡。

　　他那彷彿熱病（fever）般的旺盛創作欲，背後是一種對於「已經存在的事物」（what’s already there）之肯認與著迷。他的身體與眼睛宛如一組對著圖像世界進行無間斷掃描的照相鏡頭，不斷撿拾著周遭各種稍縱即逝、卻讓他深深著迷的圖像物件，多年來所累積的素描本、筆記冊與剪貼簿，本身成為具有獨立生命的「作品」群，被視為是其創作裡最精華的核心，它們大多沒有清楚的起承轉合，豐艷混種的厚重皺褶，更像是一系列的迷途地圖，具體呈現了多年來大竹像是圖像世界的拾荒者般。

　　這種與「剪／貼」概念息息相關，對圖像世界高度好奇的創作趨力，曾促使大竹伸朗將攝影家理查．阿維東（Richard Avedon）的攝影名作《Portraits》，完全按照原書順序地以自身風格全本臨摹了一遍，成為圖像衍生變體的素描本《Portraits by Avedon: 18th July, 1979》；當他在書店裡遇上達文西（Leonardo da Vinci）厚如磚塊的巨冊《Complete Paintings and Drawings》時立刻抬回家，將其當成黏貼作畫、圖像對撞的厚實底本，就像是要與其「決鬥」一般。大竹這種以既有書籍作為剪貼底本，並在上面塗鴉作畫的創作手法，至今最少有七十多本以上，後來匯集成《A Compact Guide to Shinro Ohtake Scrapbooks》，原本被人們認為不登藝術大雅之堂的個人剪貼簿，如今已然形成自成一軌道的小宇宙，有著獨自的迷你指南，是大竹伸朗最核心的創作母體之一，而在他其他的繪畫、裝置與大型公共藝術作品裡，都不難看到此種不斷疊合、張貼與漸趨斑駁的剪貼簿美學意識貫穿其中。

　　大竹伸朗憑直覺蒐集來的物品構築成的建物，總是呈現出一種俗豔的趣味性與庶民的親切感。他曾在本村「家計畫」藝術空間中，改造一座舊齒科醫院，並將它命名為（舌上夢／ボッコン覗）。2009年，應瀨戶內國際藝術祭之邀，在直島上創作的銭湯「Ｉ♥湯」，再次展現大竹伸朗的拼貼表現主義，從外觀的巨型裸女剪影燈箱，到室內的彩繪磁磚風呂繪、船艙、松樹，和來自日本性愛博物館「秘寶館」的大笨象模型，以及各種原創藝術畫作等等，都讓觀眾看到藝術家的爆發性。這個由大竹伸朗創作的狂放藝術品，於2009年7月底正式對外營業。2012年，他應邀參加世界三大藝術展之一的卡塞爾文獻展（Kassel Documenta），2013年，威尼斯國際美術雙年展則邀請他前往參展。大竹伸朗的國際名聲日益大增，作品質量兼具，廣受日本國內及海外美術館收藏，儼然成為自草間彌生、橫尾忠則、村上隆與奈良美智後，日本藝術界在國際上最有潛力結合通俗與前衛的下一波勢力潮流，而備受矚目期待。日本中生代藝術家村上隆表示，大竹伸朗可謂他的啟蒙老師，當年他就是看了日本當代藝術推手小池一子，在佐賀町展覽空間策畫的大竹伸朗展，才走上藝術之路。

　　驅動大竹伸朗成為藝術家的源頭，是他那股對圖像世界的疑問、困惑、好奇與衝動，也是《看不見的聲音，聽不見的畫》中不斷反覆致意的一個母題｡本書是大竹伸朗從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡的全記錄，由56篇散文組成，分為＜遠景：記憶與創造＞＜全景＞＜近景：日常與創造＞三部分，除了日常生活，大竹也重新思索每天創作的各種主題和具體素材。他試著在可能的範圍之內，以繪畫創作為主軸，將過去自己所創作的立體作品、版畫、攝影、照片、貼畫、聲音、繪圖等作品，與自己的距離、邂逅和思考等，徹底轉換成語言：

　　以什麼樣的觀點，將直接連結到創作的衝動和思維，轉換成什麼樣的語言，才可以順利傳達給人們？我一直在思考這個問題，結果，卻總是重複陷入一股無法順利轉換的焦慮當中。不過，我微微感覺到的，那種「每次都無法傳達的焦慮」，最終總是會讓我「動手」進行畫作或文章的創作。

　　某天，在進行剪貼簿的創作時，我腦海中了突然浮現「地圖」這個字眼。剪貼的行為，感覺就像是針對自己內心的「地形」進行地圖製作。當時，我以為那只是自己的幻想，但之後，我認為每一個人內心都有以各種不同形狀呈現的未完成「地圖」。

　　以什麼樣的方法、和這種內心「地形」產生什麼樣的關係，或者完全無關，就因人而異了。

　　就算這始終是張未完成的地圖，但我非常想透過某種表現方法，盡可能在內心中感受到的「地形」中來回漫步，即使很模糊，可能的話，我還想看看燒炙出的「地圖」，就算只有一瞬間。

▌建議開啟 4K 畫質 達到高品質觀影享受

😱 三寶橫行 保命要緊
輸入科技狗獨家折扣碼『3CDOG64G』
送 64G 記憶卡！不限時不限量
➥ https://bit.ly/2WYkCjU

===============================================================
勘誤：
08:11 : 吃到飽退場的只有「綁約優惠」，實際上還是會持續有 NT$1,199 另購性能方案的選擇！
不過也不是一定吃得飽，因為有一條但書：
(1)每月總里程超過 1,600 公里達連續 2 個月；且
(2)用於包括：快遞、物流、租賃 (長租 / 短租)、客運載客、旅館 / 民宿、餐飲外送等服務時，
Gogoro Network 得將使用者移出「騎到飽方案」，使用者不得拒絕，...

看來 Gogoro 就是要懲罰吳柏毅和熊貓運匠呢

現在路上看到別人騎 Gogoro 都像吃飯喝水一樣，身為科技媒體也需要來一輛，就選了甚少人騎的 S3 ABS 款。這個貼背性能和壓車靈活可是歷代之最，ABS 煞車手感也是 SBS 比不上的。
如果單純環保愛地球那大可不必，因為換算下來花費比油車高貴得多，組裝外觀用料也是明顯落差，月租費則是真的要計算給你看，影片裡面都有就給大家參考。

話說回來 Viva Mix Superfast 款最近很香，馬力大又有彩色儀表板；稍微看了一下規格，彩色儀表板、皮帶傳動是最香的地方，爬坡扭力和馬力稍微弱一點，價格則是差不多。 對我這種飆到極限的科技飆仔來說還是 Pass 了。

講回來行車記錄器，主要就是感光元件、解析度幀率、儲存格式在做選購依據啦。最近吵得厲害的安全帽固定突出 5mm 以內是有點爭議，好在機車法官就是內裝接電式。

過來人告訴你，行車紀錄器真的很重要，我們 Vivi 去年租車去音樂祭直接被撞後不理，一萬塊就這樣飛了 可憐哪 ¯\_(ツ)_/¯

同是被三寶荼毒的苦命人，幫你們爭取到了獨家優惠，現在輸入科技狗折扣碼『3CDOG64G』就送 64G 記憶卡！原本加購可是要花 NT$400 滴，不用謝了 🤗
➥ https://bit.ly/2WYkCjU

全文評測
➥ https://3cdogs.com/2021/07/06/motoj/
#科技狗 #Gogoro #S3ABS #GogoroS3ABS
===============================================================


::: 章節列表 :::
➥ 車體解析
00:00 哪裡環保？
00:31 外觀設計
01:31 動力煞車
02:39 型號分析

➥ 行車記錄器
03:19 選購要點
04:49 moto J Q-7
05:38 選手比較
06:00 無線傳檔

➥ 資費計算
07:05 資費計算

➥ 最後總結
08:33 心得總結


::: Gogoro S3 ABS 規格 :::
尺寸規格：1,890 x 740 x 1,110mm
軸距座高：1,316mm / 770mm
重量規格：102kg (無電池) / 119kg (含電池)
置物空間：26.5L
儀表板：​​正顯背光單色液晶
最大功率：7.6kW @ 3,000rpm
最大馬力：10.18hp @ 3,000rpm
最大扭力： 26 / 213Nm @ 0 - 2,500rpm
爬坡能力： 30% ( 17° ) : 40km/h
20% ( 11°) : 50km/h
10% ( 6° ) : 70km/h
傾斜角度：左：41° / 右：45°
單次續航： 約 170km ( 定速 30km/h )
動力系統：G2 鋁合金水冷永磁同步馬達
速度模式：電子油門 / 電子倒車鍵 / 油封鍊條
加速模式：智慧模式 / 標準模式 / 競速模式
煞車系統：油壓碟煞 / ABS 防鎖死煞車系統
碟盤規格：前 220mm 打孔碟 / 後 190mm 打孔碟
卡鉗型式：前 雙活塞 / 後 單活塞
輪胎規格：前 100 / 90 - 12 ( 59M ) / 後 110 / 70 -12 ( 53M )
前後輪胎：Maxxis MA-EV 高抓地力雙能胎
燈光系統：Class - C LED 頭燈 / LED 方向燈、尾燈組

::: 機車法官 moto J Q-7 規格 :::
處理晶片：晨星 SSC8339D
鏡頭構成：6G 全玻璃鏡片 f/1.8
解析幀率：1080P30fps
鏡頭畫素：200 萬畫素
錄影視角：DFOV 135°
錄影格式：2 分鐘循環錄影、TS 格式
記憶卡支援：最高 128GB microSD C10 / U1 / U3
供電方式：12V 轉 5V = 1.5A
防水係數：IP67
感測元件：三軸感應器
防水麥克風：Yes
無線傳輸：Wi-Fi
時間註記：App 校正 日期時間
拍照功能：App 控制
重量規格：50g
原廠保固：一年
建議售價：NT$5,500


不要錯過 👉🏻 http://bit.ly/2lAHWB4


--------------------------------------
#gogoros3abs #GOGOROS3ABS #gogoro #GOGORO #s3abs #S3ABS #gogoros3 #GOGOROS3 #GogoroS3 #motoJQ7 #機車法官 #電動車 #宏佳騰電動車 #gogoro電動車 #YAMAHA電動車 #PGO電動車 #電動車學生方案 #電動車優惠 #gogoro車友 #電動機車 #電動自行車 #行車紀錄器 #車禍理賠 #三寶 #行車安全 #電動車推薦 #電動車介紹 #機車介紹 #機車推薦 #機車2021 #電動車2021 #優缺點 #評價 #review #unboxing #PTT


📖 Facebook：https://www.facebook.com/3cdog/
📖 Instagram：https://www.instagram.com/3c_dog/
📖 LINE 社群：https://bit.ly/3rzUq8g
📖 官方網站：https://3cdogs.com/
📖 回血賣場：https://shopee.tw/3cdog

▋ 有任何問題都來這邊找我們：3cdogs@gmail.com

Indiegogo上破千萬眾籌而生的PaMu Slide推出了第二代：PaMu Slide Mini
同樣高音質、高功能、高通話質素、低延遲效果，
但輕了一半，細了一半。

你又會否考慮購買？

香港原裝行貨 一年保用
官方售價：$799
https://www.scgl-hk.com/products/pamu-slide-mini

#PaMuSlideMini#耳機評測#廣東話Youtuber
.
歡迎合作：vioveevee@gmail.com
.
BGM我都用Artlist.lo
如果你也剛好想訂閱Artlist 希望你可以用我的推薦碼
你會多兩個月的同時，我也能多兩個月！一舉兩得：）
https://artlist.io/Violencee-255818
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
請大家也不要忘記Follow我其他平台啊！

Facebook：
https://www.facebook.com/veetravel/
暴力 Violencee 生活誌

Instagram：
vio_veevee
https://www.instagram.com/vio_veevee/
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
我的器材兄弟們 My Gear :

相機 Camera-
Sony A7sii http://a.co/cECZ2Mr
Sony RX100IV
DJI OSMO http://a.co/g8UgS8y

鏡頭 Lens-
Sony FE 28mm F2
Sony G 18-105mm F4
Samyang 35mm T1.5
Helios 58mm F2
Pentax 50mm F1.8
七工匠 28mm F1.8 APSC

相機外接螢幕 Monitor：
FeelWorld F6
Aputure VS-5X
BestView S5

燈光 Lighting-
Aputure COB 120D
Aputure COB 300D
Aputure Tri-8C
Aputure Mini-20
Aputure F7

滑軌 Slider-
YC Onion Chocolate Mini Slider
YC Onion CHIPS Slider
至品創造 Micro2

航拍機 Drone-
DJI Spark http://a.co/ctrbCuW

收音 Sound-
Rode VideoMic http://a.co/iCs3O0P
Rode VideoMicro http://a.co/0pVlOJj
Deity D3 Pro
Deity S-Mic2
Aputure A-Lav
Saramonic

電腦 Editing-
2018 MacBookPro 15" with Final Cut Pro X