五年半前的文，恍如隔世。
塵世間只有極少數人看過我拉闊表演《Electric Girl》，當然，冇睇過亦不會對人生構成任何損失。
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【一個電力犧牲者的自白】

本性難移，我經常在一些別人眼中唔等使的事情上狠下苦功——例如研究《Electric Girl》副歌每一句最尾嗰粒字的正確唱法。

1.1990年。自從聽了《Electric Girl》一次後便深深愛上。
2.可惜冇錢買cassette。好彩一年後，TBB電視劇《男人勿近》，起用了這首名曲作為主題曲，以致一星期五晚都聽到。就在這個keep住狂聽的情況下我突然發現到，張立基在唱副歌「熱力似天火熱熾，電量就似不死電池，若是你粗心大意，就像是我今天恨遲」（入每一句前的那個Ah，我省略了）、每一句的最後一粒字時，原來不是單純地照住該字讀音來唱，而是隱隱然用一個類似「yeah」的音拉長收結，於是，「熾」不是「熾」而是「熾eah」；「池」不是「池」而是「池eah」……其實早在進入副歌部分前的那一句「也再去找電力犧牲者」嗰個「者」，已經被唱成「者eah」——Yeah，張立基晨早留下伏筆。
3.還是後生仔的我，自然不知道這種加入Yeah的歌唱技巧有沒有特別名堂（我亦不方便問當時的音樂搣時）；這一下少少的拗音卻讓我明白到，一個歌手唱一首歌，不一定單純地把每粒字就咁唱出，原來還可以加一點潤飾，而這一點少少的潤飾，就是歌手有沒有為一首歌注入個人風格、獨特生命的證明。
4.其實當年的我點會諗咁多。我諗的只是：學以致用。既然咁難得給我發現了《Electric Girl》這個秘密，梗係要有樣學樣，希望能夠大派用場——在K場。每一次高歌《Electric Girl》，都必定忠於原著地將那些「者」唱成「者eah」、「熾」又唱成「熾eah」，無奈是，友人們都留意唔到，甚或根本就冇嘗試去留意我的努力。
5.我不甘心。我決定迫自己再勤力一點，鑽研埋張立基的「Electric舞步」（都話過我經常在一些別人眼中唔等使的事情上狠下苦功）——Sorry，即使當年的我未算太月巴，跳舞呢，可不是想自學就能自學得到，但我那副不適合舞蹈的身體，阻不了我的熱忱——我點都要扮！就算，只是扮到一下都好。
6.結果真的俾我扮到了。如果你有睇過TBB版MV，應該會記得，當唱到最後係咁loop「Electric is her world, electric girl」時，個鏡頭係keep住順時針地轉的（但有時又會逆時針轉喎），而既然現場（即K房）不設鏡頭係咁轉轉轉地影住我唱，咁我咪自．轉．囉（童叟無欺而又千真萬確，不少朋友都見識過我呢一下恍如接通電流下的自轉）。Yes，這就是我對《Electric Girl》的attitude。你可以話我偏執，我卻認為這種attitude完全來自張立基 & 《Electric Girl》給予我的p.a.s.s.i.o.n。
7.我有收看亞視習慣，好早就識張立基。1986年，他參加《未來偶像爭霸戰》正式出道。在亞視的日子，出過幾隻碟，唱過一首OK紅的《你好嗎》，但紅歌唔紅人；記得亞視幫他拍過一個音樂特輯《張立基「夢幻」特輯之「夜消沉」》，（我OK鍾意的）陳穎芝有份演出……踏入90年代，轉簽TBB，一首《Electric Girl》，紅到核爆immediately（這就是當年TBB的威力）。在那個還信奉勁歌熱舞的年代，張立基被公認為舞王，留心睇番，他原來將一種誕生於80年代中期美國的舞蹈The Running Man（代表人物是MC Hammer），融合於自己舞蹈中；而重點是，張立基是真正有唱功的歌手，在我翻看大量他的《Electric Girl》現場演出，發現他真的又唱又跳全程氣也不喘。
8.收錄了《Electric Girl》的專輯《When the Wine is Over》，張立基事業顛峯；1991年的《Passion》算是延續了聲勢，但又明顯及唔上《When the Wine is Over》咁勁——而事實是，張立基再沒有推出一首勁過《Electric Girl》的歌。然後，他人氣逐步下滑，最後，離開樂壇。
9.我曾經同朋友研究過：Why張立基唱得跳得偏偏不能好似四大天王咁紅？朋友說：「咁你不妨問番自己，點解只留城城頭而不去留基基頭？」霎時間，我啞咗。可能，當年的我也只是迷張立基的（幾首）歌而不是迷他本人。
10.一個歌手紅唔紅以及紅幾耐，真的存在著一些當事人控制不來的因素。無論點，好想多謝張立基在90年代唱過這麼一首叫我發癲的《Electric Girl》。假如有天在街上偶遇，我除了會跟他說聲「你好嗎？」，更不排除期間興起即席表演Electric自轉。

［#生日快樂］ #10
陳舜臣（1924.2.18—2005.1.21）。
閱讀、觀賞、聆聽創作者的作品，是最有效力的生日祝福。
今天適合讀陳舜臣。
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「我們台灣人接受日本教育，隨著『皇民化』的口號被教育成日本人。然而，台灣『光復』之後，我們就光明正大地變成了『中國人』。」
「成為中國人。——問題是，何謂中國人？」
——陳舜臣，《憤怒的菩薩》
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「我常說的『台灣人云云』，恐怕是因為我對於自己是台灣人的身份很在意的緣故吧。自己應該是台灣人沒錯，不過周遭都是日本人，讓還是小孩的自己產生了錯亂。」
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「自己到底是誰？或許長久以來，心中總是沒有拋開這個疑惑吧。年幼時期的自言自語，其實就是我成為作家的出發點，每次只要回頭展望，就能看到當初自己的起點，也能重新找到自己現在身處的定位。」
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「但我已覺悟到，必須認清自己是少數派中的少數派並生存下去。」
——陳舜臣《半路上》
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「台灣沒有好好傳承他，中國那邊認為他是台灣人，在日本，他的形象就是個華僑，三方都沒有好好評價過他。」
——陳舜臣姪女、日本兵庫縣立大學經濟學部國際經濟學科教授陳來幸
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今天想聊聊對陳舜臣的接收史。
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出生於日本神戶的台灣人家庭、在神戶成長的陳舜臣，只在二戰後短暫回台三年，經歷二二八事件之後，選擇回到日本。他協助家中經商十年，直到起心動念要寫小說，轉身投入文壇。
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1961年，《枯草之根》獲「江戶川亂步賞」；1969年，《青玉獅子爐》獲「直木賞」；1970年，《再見玉嶺》、《孔雀之道》獲日本推理作家協會賞；1992年，《諸葛孔明》獲「吉川英治文學賞」，陳舜臣以日文寫作，以推理小說進入日本文壇，以歷史小說與摯友司馬遼太郎齊名，一生獲獎無數。除此之外，尚有通史、隨筆、遊記、評論、漢詩集及翻譯作品。他曾自述：
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「我每天寫五到六個小時，在寫《琉球之風》的時候，寫到手指抬不起來。」
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他寫的中國歷史小說，以探索中國近代史為其重要貢獻。不僅樹立了日本文學裡中國歷史小說的一脈分支，也深深影響了日本人觀看中國的方式。有趣的是，戰後西川滿回到日本時曾二度改寫《西遊記》，而這也影響了邱永漢、陳舜臣再度翻寫《西遊記》。
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陳舜臣在台灣的出版歷史約略可分為三階段，而這也可以和台灣日語世代作家戰後的命運相互映照。
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第一階段，是戒嚴時期的暗流。
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在這個階段，陳舜臣在日本文壇成名獲獎。但是，只有少數作品出現在台灣讀者的視野中，或有台灣日語世代作家如黃得時、楊熾昌（水蔭萍）、龍瑛宗關注他的動向。1963年6月至1976年1月，平鑫濤兼任《聯合報》「聯合副刊」主編，而劉慕沙說：
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「(民國五十二年九月)在葛樂禮水災之後，平先生匯來兩萬元，西甯為了早日還債，開始著手寫醞釀多時的第一部長篇小說《貓》，並於次年在皇冠上連載。我亦在聯副連載第一部長篇譯作，陳舜臣的《#黑色喜馬拉雅山》。這麼一來總算結束了不時得變賣下個月眷糧券貼補家用的日子。」
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1965年，《黑色喜馬拉雅山》由皇冠出版，應屬皇冠創社第一年出版的書籍。之後，獲得直木賞的《青玉獅子香爐》也是在聯合報副刊連載。
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然而，由於陳舜臣家族經商，和港、台、南洋、中國都有著貿易往來；加上他多次前往共產中國取材，根據他的自述，不只他的著作曾被列為禁書，他也上過黑名單，長年無法回台。
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直到1990年，李登輝讓他從黑名單上移除，陳舜臣才再次踏上台灣這塊土地。他更引介司馬遼太郎進行「台灣紀行」，使日本文史學界開始對台灣有了新的視點。

而這時，也迎來第二階段，戒嚴後的盛放。
1990年代，遠流有系統地出版陳舜臣的歷史小說和推理小說，甚至有過暢銷十萬本的佳績，使台灣讀者逐漸熟悉這位歷史小說家。
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但隨著時序進入2010年代，彼時的出版聲勢漸弱漸淡。我對陳舜臣的認識，便要到第三階段，陳舜臣的再發現。
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2016年，游擊文化和內容力合作，推動「大時代下的陳舜臣三部曲：青雲之軸、憤怒的菩薩、半路上」系列出版；2018年，陳舜臣唯一以台灣新莊為推理小說舞台的《憤怒的菩薩》改編為公視四集電視劇；加上2019年出版野島剛《漂流日本：失去故鄉的臺灣人》，2020年出版笹沼俊暁《流轉的亞洲細語：當代日本列島作家如何書寫台灣、中國大陸》。
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這個階段，出版者更著墨於陳舜臣小說和自傳作品中的「台灣經驗」與「在日台灣人經驗」。如游擊文化編輯群在Okapi專訪談陳舜臣三部曲時所說：
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「藉由三本文類各異、虛實交錯的文體，將小說家的身世回歸到時代的洪流之中，在台灣與東亞歷史的脈絡之下，爬梳在日台灣人的無奈與掙扎、身世的飄零與歸屬，最後反問己身：何謂國籍？何謂國家？我是誰？」
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然而，因緣際會整理逝世的外公外婆書櫃時，我和架上一整排陳舜臣寫的《阿片戰爭》、《太平天國》等日文文庫本面面相覷。原來，經歷過日本時代、受過日語教育的長輩，早就習慣透過閱讀台灣作家以日文寫作的中國歷史小說，作為接觸中國歷史的方式。若與陳舜臣在台灣、日本、中國之間流轉的身分認同和命運相互參看，實在心有戚戚。
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牽涉到台灣、日本、中國三方之間的「翻譯」，在小說之外，陳舜臣也寫下了大量的文化隨筆。在這樣的背景下閱讀玉山社2017年出版陳舜臣和妻子蔡錦墩合寫的《#美味方丈記》，讀來津津有味之餘，格外感覺到複雜的情感。
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台灣版搭配了食物插畫，書中寫了台灣的食物如肉圓、春餅、南北粽之爭等，也寫了海參、生魚片、海蜇皮、膽肝、豬腳、紅龜、艾草餅、彈珠汽水等。他們夫婦接龍討論、挖掘中日食物文化的差異，活用典故而不艱澀，再加上譯筆生動，讀來很能拉近和台灣讀者的距離。而在看似信手拈來的閒談中，窺見小說家深厚的文化底蘊，和勤於查考的歷史小說準備工夫。
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讀陳舜臣、蔡錦墩的後記，或能稍稍領會他們鬥嘴吐槽的風格：
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「 為什麼這本《美食方丈記》會變成夫妻共同執筆的作品呢？自從接下這份工作開始，我們兩人就不停思索，回想起來真是相當害臊的故事。《サンデー每日》當時的總編輯高原先生來訪提出這個想法時，丈夫喝得微醺一臉愉悅地說：

　　食物平常由妻子負責，是她的領域。也該讓她嚐嚐截稿地獄的痛苦，才能體會我平時的苦啊。

　　說得相當大膽。而妻子則表示，

　　寫東西是他的工作。

　　想得可簡單了。

　　等到二人答應要共同執筆後，酒終於醒了，兩人面面相覷，才知道彼此都把負責推到了對方頭上，等搞清楚狀況時已來不及了，不過也沒有多想。

　　──總有辦法的吧。

　　只能用大家熟悉的樂天主義貫徹下去了。」
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是在歷史小說外，輕鬆的陳舜臣。
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不過，在這個階段，還可以注意到中國的譯本。
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陳舜臣所寫的文化隨筆，由中國畫報出版社在2019-2021年以「陳舜臣隨筆集」系列翻譯出版19冊。中國出版社在此之前也翻譯了他的歷史小說、歷史著作和推理小說。在目前台灣歷史小說出版動能衰退，且幾乎絕版的情況下，台灣出版社引進的簡體譯本，成為讀者不得不的接受媒介。這固然是現實所囿限，但難道不也是另一種弔詭嗎？
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此外，陳舜臣的國籍曾經數度轉換，「1973年日中建交後，為了方便到中國取材考證而申請中國護照。1989年天安門事件後放棄中國籍，1990年正式歸化日本籍。」然而，根據野島剛的文章，遠流1990年代為了解決陳舜臣作品的版權爭議，向戶政事務所查詢的結果是：
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「「1991年3月19日第81戶司發行8150103號」的文件裡是解釋：「台灣光復之初，居住在台灣者自動就視為擁有中華民國國籍，陳舜臣並沒有表明放棄國籍，因此現在仍擁有中華民國國籍。」
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國籍之外，陳舜臣1999年也取得台灣戶籍，設籍淡水。只是，無論是曾經擁有哪一種雙重國籍，中華人民共和國、中華民國雙重國籍；日本、中華民國雙國籍，這些在當代中國對陳舜臣的詮釋裡，自然是被抹去的存在。
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陳舜臣的文學世界，根基於台灣、日本、中國三國糾葛甚深的歷史，其出版發表的歷程，也因於不同時期出版、以不同語言引介，讓不同世代、不同國籍的讀者閱讀，形成文壇曖昧殊異的風景。他的作品巍巍成山，能以多重面向來詮釋；字裡行間也可看見他心懷海洋，在島嶼和大陸之間遊走，波瀾壯闊的一生。1994年，他在《琉球之風》自序中說：
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「《琉球之風》故事發生在一六○六年的琉球；《龍虎風雲》是由一六二三年的澳門展開；而《旋風兒：小說鄭成功》則是一六四四年，由長崎揭開序幕。
.....
　　其中，最重要的是，我所愛的故鄉台灣在這個時期開始浮出具體形狀。故鄉的誕生這件事情，一直留在後有的腦海裡，時時鼓舞著我。
　　這三部曲的共通主題之一是「海」。毫無國界之分的海，不但是運輸物資和文化的通道，同時也象徵著自由。
......
　　這三部曲也意味著從海來看東亞歷史。以後，這種視點大概會逐漸受重視吧！
　　海，今後仍會是我寫作的主題。也許有一天我會試著著寫台灣的歷史。到那時候，這三部曲將會成為那本書的序章。」
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可惜的是，文壇終究沒有等到這部作品。
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延伸追想，從曹永和提出在海洋史乃至世界史架構中鋪陳的「臺灣島史」以來，台灣出版了不少以「海洋史觀」為中心，觀察台灣在世界史的地位的史學書籍。近期更有《風之帝國》、《海上傭兵》、《公司與幕府》、《巴達維亞號之死》，或許能稍稍和作家的未竟之志遙相呼應吧。
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2017年到神戶旅行時，「陳舜臣アジア文藝館」當時休館中，沒有機會拜訪。而剛查找資料時發現，財團法人台北市南海文教基金會舜臣圖書館，不確定是否已廢館。在這些地點之外，淡水的「一滴水博物館」中設有「陳舜臣文庫」，決定再找時間去走走看看。

【浪漫月巴聽90s（49）】
張立基《Electric Girl》

頂我今日聽咗十次。
睇番，原來MV中那條鬼妹很大眾臉。
隨曲附上我幾年前在「浪漫月巴睇90s」寫的一篇文。
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【一個電力犧牲者的自白】

本性難移，我經常在一些別人眼中唔等使的事情上狠下苦功——例如研究《Electric Girl》副歌每一句最尾嗰粒字的正確唱法。

1.1990年。自從聽了《Electric Girl》一次後便深深愛上。
2.可惜冇錢買cassette。好彩一年後，TBB電視劇《男人勿近》，起用了這首名曲作為主題曲，以致一星期五晚都聽到。就在這個keep住狂聽的情況下我突然發現到，張立基在唱副歌「熱力似天火熱熾，電量就似不死電池，若是你粗心大意，就像是我今天恨遲」（入每一句前的那個Ah，我省略了）、每一句的最後一粒字時，原來不是單純地照住該字讀音來唱，而是隱隱然用一個類似「yeah」的音拉長收結，於是，「熾」不是「熾」而是「熾eah」；「池」不是「池」而是「池eah」……其實早在進入副歌部分前的那一句「也再去找電力犧牲者」嗰個「者」，已經被唱成「者eah」——Yeah，張立基晨早留下伏筆。
3.還是後生仔的我，自然不知道這種加入Yeah的歌唱技巧有沒有特別名堂（我亦不方便問當時的音樂搣時）；這一下少少的拗音卻讓我明白到，一個歌手唱一首歌，不一定單純地把每粒字就咁唱出，原來還可以加一點潤飾，而這一點少少的潤飾，就是歌手有沒有為一首歌注入個人風格、獨特生命的證明。
4.其實當年的我點會諗咁多。我諗的只是：學以致用。既然咁難得給我發現了《Electric Girl》這個秘密，梗係要有樣學樣，希望能夠大派用場——在K場。每一次高歌《Electric Girl》，都必定忠於原著地將那些「者」唱成「者eah」、「熾」又唱成「熾eah」，無奈是，友人們都留意唔到，甚或根本就冇嘗試去留意我的努力。
5.我不甘心。我決定迫自己再勤力一點，鑽研埋張立基的「Electric舞步」（都話過我經常在一些別人眼中唔等使的事情上狠下苦功）——Sorry，即使當年的我未算太月巴，跳舞呢，可不是想自學就能自學得到，但我那副不適合舞蹈的身體，阻不了我的熱忱——我點都要扮！就算，只是扮到一下都好。
6.結果真的俾我扮到了。如果你有睇過TBB版MV，應該會記得，當唱到最後係咁loop「Electric is her world, electric girl」時，個鏡頭係keep住順時針地轉的（但有時又會逆時針轉喎），而既然現場（即K房）不設鏡頭係咁轉轉轉地影住我唱，咁我咪自．轉．囉（童叟無欺而又千真萬確，不少朋友都見識過我呢一下恍如接通電流下的自轉）。Yes，這就是我對《Electric Girl》的attitude。你可以話我偏執，我卻認為這種attitude完全來自張立基 & 《Electric Girl》給予我的p.a.s.s.i.o.n。
7.我有收看亞視習慣，好早就識張立基。1986年，他參加《未來偶像爭霸戰》正式出道。在亞視的日子，出過幾隻碟，唱過一首OK紅的《你好嗎》，但紅歌唔紅人；記得亞視幫他拍過一個音樂特輯《張立基「夢幻」特輯之「夜消沉」》，（我OK鍾意的）陳穎芝有份演出……踏入90年代，轉簽TBB，一首《Electric Girl》，紅到核爆immediately（這就是當年TBB的威力）。在那個還信奉勁歌熱舞的年代，張立基被公認為舞王，留心睇番，他原來將一種誕生於80年代中期美國的舞蹈The Running Man（代表人物是MC Hammer），融合於自己舞蹈中；而重點是，張立基是真正有唱功的歌手，在我翻看大量他的《Electric Girl》現場演出，發現他真的又唱又跳全程氣也不喘。
8.收錄了《Electric Girl》的專輯《When the Wine is Over》，張立基事業顛峯；1991年的《Passion》算是延續了聲勢，但又明顯及唔上《When the Wine is Over》咁勁——而事實是，張立基再沒有推出一首勁過《Electric Girl》的歌。然後，他人氣逐步下滑，最後，離開樂壇。
9.我曾經同朋友研究過：Why張立基唱得跳得偏偏不能好似四大天王咁紅？朋友說：「咁你不妨問番自己，點解只留城城頭而不去留基基頭？」霎時間，我啞咗。可能，當年的我也只是迷張立基的（幾首）歌而不是迷他本人。
10.一個歌手紅唔紅以及紅幾耐，真的存在著一些當事人控制不來的因素。無論點，好想多謝張立基在90年代唱過這麼一首叫我發癲的《Electric Girl》。假如有天在街上偶遇，我除了會跟他說聲「你好嗎？」，更不排除期間興起即席表演Electric自轉。

#浪漫月巴聽90s
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