其實樂團一直都在，甚至現在獨立樂團、創作樂團還比以前更多，許多團也都擁有很多死忠的歌迷。

但如果我們用電吉他的角度來看，以當今全球最紅的樂團Coldplay和Maroon 5為例，如果我們連他們吉他手的名子或是使用的吉他牌子都不知道的話，就更不用說知道他們各自有什麼經典Solo，或是代表性的樂句手法音色...那樂團吉他手在整個當代音樂的定位上，就可以說是退到史無前例的後面去了…以前的夯團從Led Zeppelin、Deep Purple、AC/DC、Queen、Van Halen到Bon Jovi、槍與玫瑰、X Japan...那一團的吉他手不是鼎鼎大名的人物，擁有強烈的個人風格，成為大家公認的搖滾巨星。

當然，這可以說是流行音樂的輪替沒有錯，但對於曾經被那些巨星電到過的我們來說，就會覺得現在的年輕人真的很可惜，沒有機會很容易的就接觸到這些東西，除非自己去Youtube找，但如果你連基本先聽到的機會都沒有，就也不會去找這些資料了 (除非奧運有電吉他比賽，然後台灣選手勇奪銀牌之類的)...

而這裡我所指的年輕人是大部分的年輕人，不是專門聽金屬或彈電吉他的極少數尖端樂迷，因為在以前的樂團音樂中要聽大段的吉他Solo和Riff是非常普遍且必須的，更不用說像Hotal California或是Still Got The Blues這樣為了吉他才去聽的歌曲，現在很多當紅的樂團歌曲不用說破音了，連有電吉他的聲音都是一種奢求 (偶爾出現的clean tone鋪底伴奏我就當作是沒有了) ...「搖滾已死」是一個大方向，更精確一點來說是「電吉他已死」，去逛士林夜市或西門町一圈要是能聽到一段電吉他Solo真的可以買樂透了。

相較於歐美日市場，我認為台灣的電吉他是連風行都還沒風行過(所謂風行至少要像現在的饒舌這樣)，大家太少機會去聽到或認識這個搖滾樂中的靈魂樂器，一個樂團不管紅不紅大家都還是只認識主唱，大部分的民眾還是覺得電吉他是牛鬼蛇神，是很吵的東西，木吉他彈唱才是正常人聽的音樂 (指彈Fingerstyle因為技巧多、沒唱歌，有時竟也能被歸類在吵的那一掛)...所以在台灣常常都是高中熱音社瘋一下，然後退伍之後就慢慢的把電吉他放到長香菇，成發的那一場就是搖滾人生的最高峰了...

以前沒有、現在沒有，不表示以後不會有。我相信電吉他的爽度不會輸給現在的電音和饒舌，電吉他的音色可以有千百種，不會少於電子合成器，最重要他是用人的手在弦上一個一個音彈出來的，聽聽看Gary Moore的藍調，每一個音都是用生命在彈奏，每當夜深人靜，獨自聽著歌曲的層次堆疊，進行到最後的高把位推弦炸裂，都不禁淚流滿面...雖然電音和饒舌很多也不錯聽，音色很炫節奏很帥，但就不能帶給我這種感覺，那種打到內心深處的感覺，你會決定一輩子跟隨它。

這次的「搖滾已死」音樂會，可以當作是一個好的開始。除了我們，也一定還會有其他吉他手繼續做類似的推廣活動，相信經過更多人的投入、更多的競爭，一定會有更多有天分的人冒出來，誰都不知道下一個像王建民或戴姿穎的台灣之光會不會就這樣誕生了…衷心期盼台灣在電吉他這個領域能和世界接軌，擁有我們自己的Guitar Hero。

#搖滾已死
#了嗎

光孚影展 第二場戶外放映活動開跑，本週六（10／2）晚間將在北市臨江公園架起螢幕讓大家一同欣賞，這次將以世新大學的三部作品為專題，放映作品包括《泳隊》、《空》、《青春劇烈物語》，歡迎大家一起來同樂。錯過可惜！

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活動詳情
https://fb.me/e/14A39xYGv
直接報名：
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdfUBGRIuISdXnqC_BAxQEYNSTtMOj4eogI1yXhDdM5Jtt_Zw/viewform?fbclid=IwAR2p9coSzXbdadaOp8kNvJb-_QrgkaQ41qkJFb_bz2sq5OXKhvyDrAjFzDI

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活動時間與地點：
● 10月2日（六）PM 18:30 入場 - PM 19:00 開始
● 地址：台北市基隆路二段132巷15號（臨江公園）

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「世新專題」片單資訊

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《泳隊 The Summer of 12》（2019）
導演：郭冠伶
預告片：https://youtu.be/A30l6DWZF7w
★2019女性影展
★2020金穗獎學生組最佳劇情片提名
一如往常的泳隊生活，在邁入青春期的前夕，大家的友情變得有些曖昧，使得六年級的育瑄，守在心中的秘密，漸漸的掀起漣漪……。

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《空 Full》（2020）
導演：鍾嘉儀
預告片：https://youtu.be/MAAKEtyNhXU
★2020金光短片影展
★2020關渡電影節
山上一所寺院中，一位年邁的比丘尼撫育了孤女全生長大，兩人在此過著深居簡出的修行生活。恰逢每年初春開堂之日，山下爆發革命，盜賊頻生，一名男子負傷來到寺院求醫。男子的到來打破了全生與師傅既定的修行日常，同時令初見異性的全生萌生異樣情愫。

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《青春劇烈物語 Steps of Youth》（2020）
導演：詹承廷
預告片：https://youtu.be/Ps9b0DLVf8A
★2020關渡電影節
★2021金穗獎學生組最佳劇情片提名
準備告別青澀的高一生活，熱音社的學長們也開始物色繼任社長的人選，樂團裡左右逢源的建甫贏面最大，堪稱人生勝利組的他，宛若一面光亮的鏡子，映照出旁人的不足與困窘。當團員們的關係因社長遴選而產生微妙變化，家庭背景、音樂品味和未來想望皆不盡相同的眾人，有著各自要面對的青春習題。

#青春劇烈物語 #泳隊 #空

〈我死故我在〉　◎餵飽豬（出自專輯《大悲懺》）
　
可愛的小精靈慶祝你的誕生
各種開心的樂句演奏著
片尾名單也慢慢地滾動著
時不時提醒你電影開始也結束了
怎麼開始道歉?
你剛剛還在道謝
現在還在考慮那些
搞清楚! 你要去的地方沒人陪
　
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
　
活在這個物質的時代
活著就是要崇拜
寧可放棄自己的一生
還是想要受人崇敬一生
每天埋頭認真賺錢
罵人不負責任犯賤
整天躊躇著猶豫著要分享哪篇
誰Po文了 唉呀
那一刻 你早就死掉了
　
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
　
專輯製作人／姜智傑、餵飽豬、吃到肉羹實業社
錄音師／姜智傑
錄音室／銳博聲音樂工作室
　
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◎樂團簡介

餵飽豬。來自溫泉（溫柔）鄉礁溪。成立於2012年的佛光大學熱音社，出了學校後可能與你我一樣，曾經有著烏托邦嬉皮的幻想，但無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。
　
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◎小編 珮綾 賞析
　
這週的主題，是要談論一些台灣比較非主流的樂團。想到非主流樂團，會讓大家想起誰呢？無論要從歷史脈絡去思索地下音樂，或面對所謂當今社會越來越廣為人知的「獨立音樂」現象，大概都可以從很多面向去談論這塊非常駁雜多元的版圖。今天只想淺談一個聲量或知名度都不算高，但對一些 #聽團仔 而言，有極重要的標誌樂團：餵飽豬。如果想稍微感受幾分餵飽豬的現場渲染力，可以到youtube觀看「宿醉+我死故我在 餵飽豬live@Revolver聚首川爭氣龐克」這支影片。影片的點擊率也不算高，只有四萬多，可能只是許多獨立樂團觀看數的零頭爾爾。但經歷了疫情，也經歷了無數因素而導致的意外與延期（特此在這邊與山海屯音樂祭和爛泥發芽的主辦方致上敬意），2019年這種歌迷與樂團能夠如此和諧、宿醉般地死在一起，大概已經是一種逝去的貴重了。他們並不是內容或技藝最高明的，但確實有些無可取代的東西出現在樂團與其粉絲之間。那樣的音樂展現會是美麗耀眼的。如果你看到這裡，也不一定要繼續往下讀完，可以去找影片來看就好。
　
從某些角度而言，其實說要去賞析這首歌可能有點怪，真的。另一個我也非常愛的樂團當代電影大師問：「那些事情是真的有意思嗎」餵飽豬則用另一種方式更赤裸地挑明唱著：「活在這個物質的時代／活著就是要崇拜／寧可放棄自己的一生／還是想要受人崇敬一生／每天埋頭認真賺錢」而且，活著都是騙你的。他們都在騙你。餵飽豬以另一種激烈的方式，去點出另一種我死故我在的意志。這很有趣，對照歌詞，以及這種非常當代的「龐克」意義，也已經寫在餵飽豬的樂團簡介裡：「無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。」在這樣的時代，也只能成為這樣子的龐克了。
　
如果我們從前奏開始聽〈我死故我在〉這首歌，你會聽到非常悠長緩慢的進場，然後是一連串非常具有渲染力的節奏，直入正題。開始（其實沒什麼技巧地）咆哮人生：「可愛的小精靈慶祝你的誕生／各種開心的樂句演奏著／片尾名單也慢慢地滾動著／時不時提醒你電影開始也結束了／怎麼開始道歉／你剛剛還在道謝／現在還在考慮那些」別人在唱那些愛與眷戀與陪伴的時候，他們唱的是，搞清楚，你要去的地方沒人陪。活著又是怎麼一回事呢？我們為了誰而活呢？餵飽豬寫了兩句歌詞，或許對於痛苦或曾經動念尋死的歌迷而言會非常有共鳴：「死了你早就死了／活著都是騙你的／硬是拉著你的愛／你不得不留下來」完全沒有在勸誡你要好好生活的意思，你其實早就死掉了。
　
可是也正是因為這樣，我死才故我在。你還在這裡，而我也是。我們在這裡，一起唱也一起聽。他們的音樂，其實是獻給那些「醉生夢死」的聽團仔一劑情歌。
　
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▨ 美術設計 _ 李昱賢
https://www.instagram.com/ahhsien_/
　
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210930.html
#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #私房歌單 #龐克樂團 #餵飽豬 #我死故我在

Tizzy Bac 20週年演唱會「鐵之貝克 XX」
2019/12/14 at 天母體育館

特別感謝
Guitar：林維軒(杉特)
Keyboard / Synthesizer：蘇玠亘(蛋)
嘉賓：方Q(宇宙人)、Twiggy(旺福)、弘禮(落日飛車)

𝕋𝕚𝕫𝕫𝕪 𝔹𝕒𝕔 𝟚𝟘𝕥𝕙 𝔻𝕣𝕦𝕞 ℂ𝕒𝕞 精選【安東尼 / Tissue Time / 我不想一個人睡】

▎COVER老杯難易度等級★★★★☆

▎關於這首歌......祖媽の碎語......
20週年演唱會的歌單當時討論很久，後來安排了兩段組曲，這是其中一段。

〈安東尼〉創作的靈感就是Red hot chili pappers主唱安東尼；〈Tissue Time〉是很早期我們還在唸大學、在熱音社練團室就寫好的作品，沒有放在第一張反而放在第二張，只是想用鋼琴寫寫看龐克歌曲會是怎樣；〈我不想一個人睡〉印象中是先完成了編曲，聽起來好像很性感，所以嘗試寫點成人取向的歌詞，MV倒是很好玩（ https://youtu.be/UgppI7wDSZo ），我們還做了一個泰文歌詞版但是用google 翻譯的，完全是因為覺得畫面很泰、我造型也很泰，覺得很酷這樣。

#TB20 #鐵之貝克XX #DrumCam
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「鐵之貝克 XX」演唱會藍光BD
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【安東尼】
再來 我從來不曾放棄忍受
再說 怎麼說都沒有用
這個世界有的時候總是美好幻象太多 殘酷現實太難接受
hit me just prove it how you dare
hit me just show me how you care
hit me 看看你成了什麼模樣 掉進自己的陷阱了啊
我不想生活太過明明白白 那麼聰明 究竟是要給誰交代
這樣是對 那樣是錯 又如何 反正從來不曾認識真正的我
hit me do you think I really care
hit me I only want to hold myself
hit me 沈默固執　任性遊走 不讓任何人定義我
但唉 回頭看這過往 不能說這人生得足夠堅強
都沒有留下任何遺憾 只是快樂悲傷 最後我會遺忘
沒有例外 只剩這路是我確實經過
年輕時候默默流過的淚
伴隨說過的謊不停後退 帶走了最在乎的夢 錯過的該怎麼解脫
我又如何能夠再次安慰 所有靈魂超載的負累 只能一再相信
我還有不絕的力氣

【Tissue Time】
哭的時候忘記為了什麼遺憾
笑的時候卻又不知所為何來
所有情緒複雜狂亂沒人明白
但我的沮喪不安誰都看得出來
翻來覆去 難以成眠 自找麻煩
有沒有人願意和我一起發呆
聽你說著他和他和她的舊愛
但人來人很我卻懷疑是否有誰真的傷了心
But I don's wanna take all this responsibility
Can't you just be stronger for all your needs
cause you're like a baby sitting on the ground
and crying for someone to come to ease your bleed
so meet my army here and I'll carry you to whatever
where that you've never been

【我不想一個人睡】
好難吶 戒不斷這貪戀
對你成癮的我沒有藥可解
緩慢地 你手中裊裊的煙
好羨慕 我也想燒灼在你指間
淡淡的哀愁在撫慰 這痛卻更美
我不想一個人睡 我不要一個人睡
溫柔的預感在作祟 感性在蔓延
我不想一個人睡 我要大人的滋味
擁抱吧 親吻吧 末日前 佔有吧
真叫人無法自拔 在你懷裡融化
給我再多疼愛別放我荒涼
淡淡的哀愁在撫慰 這痛不很美？
我不想一個人睡 我不要一個人睡
溫柔的預感在作祟 感性在蔓延
我不想一個人睡 我要大人的滋味

難得和熱音社合作，本來想燃爆，結果變自爆了，淚牛滿面.....

（熱音社成發：烏克社Ｘ熱音社合作演出）

吳柏蒼｜音樂創作者及創業家

近期以個人身分發布新作的回聲樂團主唱吳柏蒼，除了標誌性的團名來自清大迴聲社，也有一段實實在在的風城歲月。

吳柏蒼從高中開始接觸英式搖滾，將搖滾樂作為精神食糧，一直想著未來也要組團創作，來到清大就讀後就理所當然地加入迴聲社。這不僅對他有著重大意義，也是人生中的重要轉折。

當時在校園中被視為叛逆份子的迴聲社，相對小眾、偏激的氛圍反而讓他覺得來對了地方。相較於其他熱音社仍然以翻唱為主的表演形式，回聲社的樂團有豐沛的創作能量，趁著向學校申請補助的機會獲得打造錄音室的部分經費，完成後還錄製了迴聲社第一份創作合輯。每年的社團成果發表「滾滾爆竹」也是樂團重要的展演舞台，自1994年開始舉辦於清大大禮堂的「滾爆」，於2000年移至剛新建完成的東門城廣場，此後多年也都於此舉辦，成為回聲社的傳統。

升大三那年的暑假，吳柏蒼與幾個朋友開始尋找校外的演出機會，也在此時將樂團命名為Echo。他們曾在新竹唯一會放搖滾樂的酒吧「尼泊爾」毛遂自薦，更去過空軍基地俱樂部、百貨公司前與站前廣場等活動表演。此外他們將demo放上「滾石可樂」網站後受到歡迎，開始累積樂迷，甚至在他們大學畢業多年後，新竹中學的熱音社都還練著〈感官駕馭〉。在《獻給生命中的純粹》專輯發行後，回聲樂團終於在2014回到清大大禮堂，完成做一場演唱會的心願，看到台下許多老同學及老歌迷，讓他們十分感動。

多年後，吳柏蒼回想起當時在新竹的大學生活，除了清大校門天橋旁的「音樂販子」唱片行和幾間樂器行，整體的音樂場域還是顯得相對無趣。但也或許就是這種無聊，才讓他能專注在音樂與其他瘋狂的事上，累積自己的創作能量。


【城市放送 Hsinchu On Air -2020新竹市東風音樂祭展覽】
指導單位｜文化部
主辦單位｜新竹市政府
承辦單位｜新竹市文化局
執行單位｜果果工作室
策展與視覺設計｜見域工作室
影片企劃｜陳虹羽
影片製作｜廖建華影像工作室、萬事屋影像製作