【感謝 #水牛書店 與小書蟲軒軒 一同分享「穿越故宮大冒險」】
　　　　
這是一系列很適合中小學生的讀物，跟著　鄭宗弦老師筆下的角色，經歷冒險創造驚奇故事，也認識這些戴著神祕面紗的國寶們。這套書到底有什麼魔力讓孩子如此著迷，感覺零距離呢？
　　
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new《穿越故宮大冒險6：快雪時晴帖神乎其技》
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蘇格蘭的門戶｜英國愛丁堡 Edinburgh
愛丁堡自十五世紀起便是蘇格蘭首府、政府所在地，熱門小說『哈利波特』也是在此問世。愛丁堡同時亦是許多旅人體驗蘇格蘭風情的起點，猶如蘇格蘭的門戶。即便是英格蘭主導下聯合王國中的一份子，蘇格蘭仍然高度保有自己的傳統與特色，甚至也有自己的貨幣。


行走在愛丁堡街上，充耳可聞的濃厚蘇格蘭口音、街頭藝人風笛聲與不時出現的蓋爾語字彙，鮮明特色猶如醇烈的蘇格蘭威士忌，頗有幾分來到異國的感覺，有著與英格蘭首府倫敦截然不同的氛圍。


愛丁堡主要可以分成三個區域 -高踞山丘上的中世紀舊城區、山下18、19世紀喬治式的新城區與西區。絕大多數景點都是在步行範圍內，很適合停留個三天兩夜信步漫遊，再前往其他地方如格拉斯哥或蘇格蘭高地。


我初到愛丁堡時的第一印象，就是它的暗色調。不像倫敦或其他城市，會把建築外牆清理如新，而是保留建築物隨著時間推移而自然變暗的顏色，增添了一些韻味與神秘感。（若是晚上再去參加鬼故事的Walking Tour，想必效果更加成。）


另一個印象則是街屋都相當密集高聳，有很多狹窄陡峭的巷弄。這是因為17-18世紀時，由於人口大量集中，愛丁堡的房子越蓋越高，甚至可以達到十層樓高，在當時是相當於摩天大樓的存在。今日在愛丁堡的舊城區像是維多利亞街一帶，仍可以看到街道兩排高聳的街屋。


多數遊客來到愛丁堡多會去愛丁堡城堡、荷里路德宮、大象咖啡屋和卡爾頓山等景點。我自己另外也很喜歡蘇格蘭國家博物館與Dean Village，也推薦給各位。


蘇格蘭國家博物館(National Museum of Scotland)是蘇格蘭博物館與王家博物館合併而來。其中王家博物館有著古典的建築，其寬敞明亮的鑄鐵大廳更是主要特色。王家博物館的館藏主要以科學、科技、自然歷史與世界文化為主。


Dean Village位在西區，就在流經愛丁堡的利斯河上，過去是以利斯河水力帶動的磨坊聚落。小小的範圍內曾一度有十一座以上的磨坊，是過去穀磨區域的中心，一直到十九世紀才被併入愛丁堡。今日則有步道穿越優美的河谷景緻，很推薦來散步。尤其是秋天樹葉金黃時，景色格外優美。


若是在夏天造訪愛丁堡，除了參觀景點外，也有許多節慶活動可以參加，包含著名的軍樂節與Fringe藝穗節，有非常多的表演與節目可以看。但也因為如此，街上的人群明顯洶湧許多，住宿會比較不好訂，用餐時間也一位難求，最好提早安排。


▌如何正確地使用各種鏡頭來幫影像說故事

我常在網路上看到有人問，去歐洲旅行要帶什麼鏡頭。而最常見的回覆就是帶廣角鏡就好，因為歐洲大景多，帶廣角鏡才拍的下。這其實是相當糟糕的建議，因為在錯誤的場合下，使用廣角鏡反而會讓畫面中的元素分散，讓照片變得空洞沒有重點。事實上，在拍攝歐洲城市街景的時候，反而會很常使用長焦鏡拍攝。

每個鏡頭都有不同的敘事用法，絕非只有廣角鏡可以拍進比較多東西、長焦鏡可以拍比較遠的物體而已。在我的旅行攝影線上課程中，我將深入講解每種鏡頭的敘事技法與使用場合。同時搭配實例說明，如何透過各種鏡頭，使用放大誇飾感、壓縮感、日常感、時間感、縱深層次感等方式，來幫助你拍出更美、更有故事感、更能觸動人心的照片。

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#線上旅行團 #龍馬之旅 007

男兒立志出鄉關：從高知到江戶

今天這篇不太好寫。

因為許多史料，都缺乏明確記載，若非匆匆一筆帶過，便是發揮太多想像。我當然也可以偷懶，直接跳到江戶（東京），但心中總覺得這是個重要的「過場」，就以手邊的資料，以及一些「示意圖」，盡量簡單地陳述吧。

1853年（嘉永六年），十九歲的坂本龍馬，在家鄉的日根野道場，取得小栗流「和兵法事目錄」資格，並獲准去江戶，繼續修行劍術。這在當時，應該算是一件大事。若非由藩府遴選或派遣，就必須自費前往；但對於富裕的坂本家，並非負擔不起的支出。這也是龍馬的幸運。

正因為十九歲之前這段時期，缺乏可信的史料，因此各類小說、漫畫、戲劇，無不盡情發揮想像力，填補這段空白。小說中的福岡家老之妹田鶴，戲劇中的彌太郎與青梅竹馬加尾，還有漫畫中的（後藤）象二郎與（板垣）退助......等，都在情節中與龍馬有所交集。這要講下去，沒完沒了，暫且表過不提。

龍馬在舊曆三月十七由高知出發，約四月中旬抵達江戶，前後花了一個月（也有說40天），一方面可見當時交通多麼不容易，二方面，卻也可體會，初次離開與世隔絕的土佐，看到新天地的興奮之情。

（與他同行的，還有一位藩府派遣的溝淵廣之丞。在龍馬生涯中，兩次重要旅程，身旁的旅伴，名字中都有「之丞」，我自己乾脆用「兩之丞」稱呼。當然這兩位之丞，彼此並無關係，而他們在未來，也都還有出場機會）

好，問題來了。

許多史料，僅僅寫了出發與抵達，但龍馬究竟是採取什麼樣的路徑，前往江戶的呢？即使在我收藏的，以書信為主的《坂本龍馬大鑑》中，也僅是兩句話簡單地帶過。

在漫長的閱讀與旅行過程中，靠著一點一點的線索，才慢慢拼湊出這段「出鄉關」的旅路。

他必須從土佐高知，先往北，由立川番所「出國」，穿越四國山地，前往阿波（德島）的吉野川上游。這段路程，雖然未必會經過、如今是熱門觀光景點的「大步危」，但應該也可以看到不少美麗的峽谷景觀吧。

再來沿著吉野川溪谷往下游走，可以一路抵達離淡路島最近的「鳴門」岡崎海岸，並在此搭船，前往大阪。附帶一提，這段路程，在司馬先生的《龍馬行》中有較多描述，想必也是記者出身的他，根據史料，以及自己的踏查，構築出來的路線。

說是由鳴門搭船前往大阪，然而是東側的太平洋，或是西側的瀨戶內海呢？似乎也沒有明確的記載。

有次搭機前往關西空港。當天視野很好，航線正好掠過高知上空，經過四國山地，又從德島、飛越淡路島。我全程專注觀察，也拍下不少相片，因為這正是最好的、從空中眺望「龍馬離鄉之路」的機會啊。

在機上只能看到太平洋側，但經由後來的細細考證，他應該是走瀨戶內海。根據是，司馬先生小說中的一句話，「播摩灘上空萬里無雲」。而播摩灘，便是淡路島與小豆島之間的海域，屬於瀨戶內海的一部份。

由於江戶幕府從三代將軍家光以來的「海禁」政策，除了內海與日本海的航線，一般民間的船舶，幾乎是不能走太平洋航線的（除了「菱垣迴船」）。這個細節，與後來的情勢發展，其實也有重要的關係。

龍馬在大阪上岸。大阪做為商業城市，繁榮非凡，土佐藩在此也有豪華的藩邸、倉庫等，小說中有著墨，這裡就不多說了。儘管大阪似乎和龍馬關係不深，然而如今，還是可以找到一些主題餐廳。

從大阪搭小船沿著淀川上行，經伏見、抵達琵琶湖畔的大津，就是進入「中山道」或「東海道」的重要宿場。也是經過一番考證，最終確認，龍馬此行，應該是走東海道，因此在途中，曾見到壯麗的富士山景。

由此，龍馬最終抵達了江戶。

其實，無論東海道或中山道，也都是我心中很想走一趟的路徑。哪怕不是全程步行，透過鐵道等交通工具的串連，似乎也可以完成。《孤獨的美食家》原作者之一的久住昌之，就曾進行從東京到大阪的《野武士，一路向西》分段旅行。

當然，正如許多想法，不知何日才能實現了。

（補記：堅持做這樣的考證，主要還是出自對旅行的興趣。對於當年的日本人，如何進行這種長途旅行，才是考證的動機，與龍馬本身，倒是未必全然相關）

（補記二：寫完此文後，重看一小段《龍馬傳》，劇中龍馬出四國的路徑，是直接往北到「多度津」搭船，但沒有說搭到哪裡。除非有更多史料可印證，否則我還是喜歡司馬先生的路線，比較浪漫一些，笑）

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

《浮世雙嬌傳》
這部劇是由李治廷、孟子義領銜主演，李藝彤、汪卓成聯袂主演。改編自小說《十國千嬌》，原著是有穿越情節的，不知電視劇是否有改動。講述了符氏姐妹符⽟盞（孟子義 飾）與符金盞（李藝彤 飾）因符女帝后的傳說而捲入了宮廷爭鬥的漩渦，與皇子薛榮（李治廷 飾）、遊俠江紹（汪卓成 飾） 在浮世中一起歷練成長，最終協助薛榮登上皇位的故事。

《在一起》
這部劇是致敬新冠疫情期間各行各業的前線人員，主演陣容可以說是群星薈萃，包括（排名部分前後）：張嘉益、蔣欣、雷佳音、靳東、倪妮、黃景瑜、鄧倫、陳數、楊洋、趙今麥等一眾明星。通過單元故事講述了在對抗新冠疫情期間的人和事：有抗疫在前線的醫護人員、有平凡而偉大的外賣小哥、亦有克服種種困難轉產口罩的志願者，以及守望相助的普通市民。

《酒店實習生》
這部劇是改編自熱門IP《閃耀吧！酒店女王》，由趙志偉、馬夢唯領銜主演，講述了
酒店管理專業的畢業生岳然（馬夢唯 飾）好不容易通過層層選拔進入了跨國酒店集團ZAD，卻又被為期三個月的輪崗淘汰實習打了個措手不及，然而最令岳然頭痛的卻是霸道又毒舌的上司謝梵羽，互看不順眼的兩人會有怎樣的火花呢？

《她的微笑像顆糖》
這部劇是一部青春校園劇，由陳翔宇、陳思宇領銜主演，講述了來自兩個家庭不太美滿的徐靜姝（陳思宇 飾）與楚攸寧（陳翔宇 飾）機緣巧合下成為了同桌，因有著類似的傷痛讓兩人有了更多的話題，兩顆年輕的心也越來越靠近，原本對未來充滿迷茫的兩人也因彼此的鼓勵有了奮進的動力，雖然中間會有一點小虐的情節，不過結局是甜的。

年屆四十，常常有人問我：「你還能這樣工作幾年？」
確實，即將面對人生後半場，時間與體力都是天險，已經沒辦法如二十郎噹歲一般，有著用不完的精力。

或許很多人面對生涯的轉折，強調的是方法與途徑，以求在僅有的工作時間裡，換取未來的安全感。
我不認同這樣的說法，我覺得超越方法與途徑之外，熱情才是關鍵。

正因為我們過了半場，所以是處在最成熟與精華的階段，是時候好好的盤點自己，把那些淬煉半生的東西，變成一個個獨特的生命展現。
或許，我們早已經坐在金山銀山上，然而沒有熱情的催化，我們將會成為人世間最荒謬的窮人。

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