《千年女優/魏海敏》

訪談進行到一半，魏海敏似乎被我們拋出來的某個問題難倒了，她沉吟片刻，斟酌該如何回答，雙手捧著白瓷杯，緩緩地轉動著。搭在杯子上的手指，修長而白皙，如同一株花草。她的手指在戲台上確實能幻化成一朵蘭花。蘭花指能捻針穿線，補綴苦守寒窯的寂寞時光；也能舉杯澆愁，傾訴貴妃醉酒的心聲。一屈一伸，一動一指，能說千言萬語，故而絕世名伶端坐在眼前，即便面有難色，手指也是這樣充滿美感。

其實都已洩題，訪綱早在訪前便已寄交受訪者，所謂訪問，無非照著紙張上的題目行禮如儀走過一遍，但受訪者回應字字斟酌，句句鏗鏘，所有答案打磨得閃閃發亮，宛如唱詞。都說青衣扮演的乃戲曲中最典雅端莊的女性，笑不露齒，行不見足，63歲的魏海敏作為台灣一代青衣，被制約成美的化身，舉手投足必得能定格成照片，專訪過後大半月，她為新戲《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》辦記者會，與隔離中的新加坡導演王景生聯訪，未輪到她說話之時，但見她眼觀鼻，鼻觀心，腰桿挺得直直的，若捻一朵花在手上，便是蓮座上的觀音了。

訪問本該在去年進行，未料新戲因疫情耽擱至今，但她卻說大疫之年比往常還忙碌。去年下半年《四郎探母》《王熙鳳大鬧寧國府》《樓蘭女》3齣戲巡演結束已是今歲初春，接著是4月的《千年舞臺》，下半年還有國光劇團的新戲銜接，「我覺得疫情帶給我的衝擊好像是一切都停下來，但反而可以讓大家回頭看自己是誰，難道我們還是像過去一樣，庸庸碌碌過下去嗎？」對她而言，2020年是人生的回顧和再出發，這一次與王景生合作的紀錄劇場《千年舞臺》，重現往年六個經典角色，何嘗不是一次新歌加精選？

80年代中期，她與京劇名家吳興國將一系列外國名著改編成京劇，《樓蘭女》即脫胎自希臘悲劇《米蒂亞》。1991年，她拜中國戲曲藝術大師梅蘭芳之子梅葆玖為師，《穆桂英掛帥》《太真外傳》2齣梅派折子戲，是她做「梅派大師姐」的成果驗收。《曹七巧》《孟小冬》為2000年後，她與國光劇團王安祈合作的新里程碑，前者是她對張愛玲解讀，後者是對京劇老生皇帝致敬。2008年，她與劇場大神羅伯．威爾森跨界改編吳爾芙《歐蘭朵》，舞台上2個小時的獨角戲已然是經典。

戲台上，她用京腔翻唱希臘悲劇、莎士比亞或張愛玲，唱念做打俱佳、文武崑亂不擋，然而此番登《千年舞臺》，除上述角色，她還要在戲台上扮演自己，「千年舞臺，我卻沒怎麼活過」，那個「我」，是魏海敏，習慣粉墨登場的名伶在舞台上自報家門，追憶女兒心事，與素顏無異，心情忐忑是必然的，否則我們訪問中，那個問題怎會將她難倒了？「早年父母離異，母親在您成長過程的缺席，讓您少了許多與年長女性互動的經驗，這個缺憾會讓您在理解角色造成困難嗎？」

一代青衣本名魏敏，出生於台北縣（現新北市）鶯歌，三姊妹中排行最小。魏父軍人出身，1949年隨國民政府來台，雖有大學學歷，卻懷才不遇，早年便從軍隊退下，與妻離異，四處打零工。有志難伸的男人偶爾在夜裡拉著胡琴，哼唱京劇排遣悲懷，興之所致，也教女兒唱戲，魏敏才4歲，便懂得尖著嗓子高唱「蘇三離了洪桐縣」討好父親。魏敏10歲那年，魏父在嘉義謀得某一工廠廠長職缺，一家人南遷，眼看就要過上好日子，豈知2位姊姊又將負笈北上，中年男人拿即將青春期的幼女不知如何是好，又見這小女娃活潑好動不愛讀書，遂狠下心腸送她到高雄左營海軍附設的海光劇校，劇校將她的名字嵌入海光的「海」字，魏敏成了魏海敏。

進劇校第一天就得學倒立，天地乾坤顛倒看，有了新境界，「第一次懇親，爸爸姊姊們都來了，大夥兒高高興興吃著零食，但對話客客氣氣的，從此一切都不同了。」她說電影《霸王別姬》演的都是真的，劇校坐科7年，每天晨起練功，吊嗓子、拉山膀、跑圓場，四功五法稍有差錯，老師一棒子就打下來。但她個頭好，嗓子好，一下子就挑大梁演出。13歲，她擔綱演《穆柯寨》，父親歡歡喜喜來看她演出，那是父親第一次看她演戲，但也是最後一次—那一年，魏父癌症病逝。她嘆，這一次等於跟原生家庭斷裂了，「我之前參加一個電視節目談眷村文化，講到爸爸媽媽，哭得稀哩嘩啦，因為他們是誰？愛吃什麼？老家在哪裡？家裡有沒有兄弟姊妹？我都不知道。父母是我最熟悉的陌生人吶。」

其時，軍隊劇校常有巡迴勞軍，某次北上公演，她得空與姊姊見面吃飯，姊姊帶來陌生女子赴會，她只道是戲迷，未料姊姊卻說「小敏，這是我們的媽媽」，她臉色登時一變，「我當初覺得媽媽欠我一個道歉，我如果離開女兒，我一定會跟她道歉，但媽媽沒有，我對她不大諒解。」一代青衣說起往事，雲淡風輕，說當日情形已不復記憶，只道吃完飯，恍惚回宿舍，見桌上一串葡萄，二話不說就往嘴巴塞，愈吃葡萄，心中愈亂，半夜裡，全嘔了出來，定睛一看，全是一顆顆完整的葡萄，「後來我才明白母親當年離婚是要帶走我的，但父親不許，說要走就得一個人走。最後母女是相認了，但很多關係錯過就是錯過了，兩個人就維持著一個客氣的距離。這個缺憾讓我不知如何跟女性單獨相處，尤其跟女性長輩在一塊，會莫名奇妙地手足無措。」

相較之下，她和叔叔伯伯們在一塊自在多了，無論是父親、劇校老師，或稍後提攜她的學者俞大綱，她在父執輩中恰如其分扮演受寵的小女兒。

1976年，她從海光劇校畢業，入海光劇團。想當年，京劇受黨國扶植，最紅旦角是顧正秋、徐露、郭小莊，中山堂和國軍文藝活動中心公演往往冠蓋雲集。她雖是後起之秀，但連連得獎，前程遠大，然而她卻在此時嫁給大她9歲的香港商人，「當年才21歲，但我想反正早晚要結婚，就結了吧！這輩子就屬那時期最感寂寞，每到放假又特別愁煩，姊姊們有自己的家，媽媽早已另嫁，更不方便去找她，我就孤家一人，沒地方可去。坐科時有個專心的目標，一畢業整個人好像突然架空了，大好人生似乎正要開始，但其實我也不知道自己真正追求的是什麼？只是徬徨無依，好想有個家…」

80年代初期嫁與商人，港台兩地跑，是1982年吧，她說那時在香港待產，得知北京、上海京劇院一票名角南下大匯演，她慕名而去，節目單上的《鳳還巢》《別姬》她早已唱得爛熟，但台上的梅葆玖舉手投足、落腔、咬字，其氣度前所未見，她頂著8個月的孕肚坐在觀眾席，感受的不是胎動，而是藝術的震動。

然而時代氣氛悄悄改變了，她去勞軍時，發現阿兵哥更迷戀的是鄧麗君、鳳飛飛，有了時不我予的危機感。解嚴前一年，她與吳興國將莎士比亞《馬克白》改編成京劇《慾望城國》，「京劇手段很多，但這些手段我不一定都會，潑辣旦、壞女人的角色我沒演過，但我不想一直演我的大青衣角色，於是我重新打造馬克白夫人，打造她的心境、手勢，跟懷胎生子也沒兩樣。」她驕傲地說那個轉折是她從照本宣科的伶人，脫胎換骨成了獨立思考的藝術創作者。

1991年，她如願拜梅葆玖為師，在北京前門飯店下跪行禮，袁世海、張君秋、葉少蘭一票北京名角都到場觀禮。拜師宴上，等到客人都走了，她對梅葆玖說：「老師，《霸王別姬》我都學會了，但舞劍看不清楚。」但見梅葆玖起身，拿起桌上筷子，嘴裡嗆嗆嗆數著節奏，腳上啷啷啷走了一個過場，她跟著演一遍，師徒如此授課。1996年，她以《貴妃醉酒》和《宇宙鋒》得梅花獎，是為京劇藝人最高榮譽。

她來到事業的巔峰，但疏於家庭，婚姻以離異告終。與此同時，台灣本土意識抬頭，京戲式微，三軍下轄劇團宣告解散，原本熱門滿檔的她竟也無戲可演，無論感情或事業，都只剩自己了。但她不喪志，加盟國光劇團，兼顧老戲新戲，扮王熙鳳、曹七巧，好戲一齣接一齣，又拿國家文藝獎，無疑是絕處逢生。13歲登台，唱戲至今五十載，戲台上演盡了才子佳人千古風流，戲台下卻嘆這一生似乎交了白卷，好像沒怎麼活過。

於是我們不免要問：「生為女性創作者，難道家庭、事業只能二選一嗎？」「是啊，當媽媽是經驗，當太太也是經驗，但那些經驗都是階段性任務，唯有完成了那些任務，我才能專心在藝術創作上。」可是您的梨園大前輩孟小冬晚年來到台灣，最後一人一狗孤老終身，同為女人，同為伶人，您難道不會有兔死狐悲的傷感？她很篤定地回答：「不，她真的把藝術發展到極致，我認為她這一生是沒有遺憾的。」

絕代名伶很篤定她這輩子的角色必然先是藝術創作者，其次才是種種做女人的責任，當媽媽的責任、當女兒的責任。她與媽媽前後走向離婚一途，提及晚近母女相處，她嘆道：「繼父後來也去世了，我怎麼可以不照顧她？她晚年跟我住在一起，後來其實有點失智，不大認人了，跟我們沒什麼交談的意願了，但她審美眼光很好，看到我會說妳頭髮好漂亮喔，給她倒杯茶，她會道聲謝謝，教養很好。」4年前，母親九旬高齡壽終正寢，恩恩怨怨也該全數泯滅了，她得出結論：「我對她的恨，都是我自己的問題。」母喪後某一天，她在大雨的天氣開車出門，車子爆胎，她停在路畔等待救援，想起喪父喪母，從此是一個人，於是趴在方向盤上失聲痛哭。

或者她也不算一個人，孤獨的人還有心愛的藝術，4月仲春，她登《千年舞臺》，好戲開鑼前，一張素靜的臉在後台撲粉描紅，她往鏡子前一站，魏海敏變成了穆桂英。那是13歲初試啼聲的角色，50年後還扮同一個人物，以往自己常常夢見在臺上忘詞的噩夢，但她現在不會了，她自認嗓音依舊青春豐盈，甚至比年輕時唱得更好了。

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照片 兩廳院提供 周佳慧攝影

「近年來，全球出現廣泛的「復古風潮」。在日本，許多人開始懷念 90 年泡沫經濟破滅前、華麗燦爛的昭和文化，不少音樂人開始回顧 80 年代盛極一時，以竹內瑪利亞、Sugar Babe 等歌手為經典招牌的 City Pop 樂風，重新考掘並創作新的旋律。」
　
在臺灣，不少音樂人也都搭上這股全球性的復古順風車，諸如較早期的糯米糰、雀斑、落日飛車，到近年的葛仲珊、李英宏、王若琳，與脆弱少女組，他們的作品中都帶有放克與迪斯可的影子，造型和音樂錄影帶，也都有某種復古懷舊感。」
　
「臺灣在 80 年代是否曾經產生屬於自己的City Pop，抑或是相似的動感流行樂曲？臺灣的 80 年代文化，和當前流行以美國及日本為主的復古文化究竟有什麼異同？我們又該如何理解與傳承這樣的文化遺產？」
　
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中國國民黨做了一個很失敗的操作，「綠色是原諒的顏色」。


這個操作除了失敗，還有兩個更嚴重的問題


其一，這是一個來自中國的網絡梗。
就算客氣地不說這是被文化統戰，也至少是被同化而不掙扎。

其二，這是一個具有強烈父權意味，打壓「不夠陽剛的男性」，並且毫不令人意外地，厭女梗。

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「綠色是原諒色」是中國多年來歷久彌新的網路梗，起源是中文的「戴綠帽」。


最初比較熱門的變體改編自張韶涵《歐若拉》「愛是一道光，綠到你發慌」。


還有數位諸葛亮掛在嘴邊的「要想生活過得去，頭上必須帶點綠」，及同款梗「只要生活過得去，哪怕頭上帶點綠」。

這說的是吃軟飯少奮鬥十年的男人就不要計較老婆外遇了，或是如果想升官發財，就得接收長官上司的小三小四小五，幫他們處理外遇對象的合法地位，又繼續放任她們跟上司發展關係。

再晚一波的「當然是選擇原諒她」跟ptt母豬教一樣，難以具體溯源「第一個」提出的人，但可以輕易抓出幾波網路高潮。

其中比較熱門的「事件」，一是熱門段子

「誰沒個過去，誰年輕時沒犯過錯，誰沒上過床，誰沒破過處，誰沒含過雞吧，我第一個給了前男友又怎麼了，我們是真愛， ＃你一個接盤的有什麼資格計較，大男人要心胸寬廣， ＃不就是媳婦兒是破鞋麼， ＃不就是媳婦兒被人操了幾年麼， ＃不就是媳婦兒含過別的男人雞吧麼， ＃不就是媳婦兒肚子裡死過幾個人麼，不就是喜當爹，媳婦兒生了別人的孩子嗎，有什麼大不了，這些都不能包容，你就是個自卑陽痿不成熟心理變態的小人， ＃當然是選擇原諒她啊！」

隨之而生的就是各種以綠色為主色的梗圖。

再是音頻歌手「洛天依」（請簡單理解成中國版的初音未來，火紅程度也差不多）歌曲《當然是選擇原諒她啊》，和中國古風圈男聲團體「滿漢全席音樂團隊」歌曲《當然是選擇原諒她》。


這些梗圖、音樂既嘲諷「被綠」的男人，無法控制自己女人忠貞的男人不夠陽剛，選擇原諒的男人則更加「失敗」「墮落」「不威武」。
並且，在將這類男性刻意描繪成卑微、受委屈時，反襯女人不專一不忠貞還振振有詞的惡劣樣貌，通稱這些是「女拳主義」「田園女拳」，大抵等同於母豬教說的「女權自助餐」。

接受這些渣女的男人都被統稱為「接盤」「接盤俠」，類同母豬教口中所謂的「資源回收」「資源回收業者」。


也跟母豬教一樣，他們會聲稱自己針對的不是所有女人，是那些渣女，甚至聲稱是為被綠的男人討公道。

但他們製作、使用梗圖的時機越來越廣，廣到根本任何人都可以被罵到，隨他們定義。
例如，演員白百何被週刊拍到「外遇小鮮肉」，前夫出面表明他們已離婚兩年只是顧及孩子未公開，白並非外遇，女方卻仍被用「當然是選擇原諒她」來嘲諷攻擊，甚至同情前夫被「瞞分」還得出來澄清實在委屈。

他們也無法回應，為什麼相關創作中渣的都是女性，為什麼渣男這麼多，每次爆出八卦時卻只會針對「個人」進行批評，不會有針對男性整個性別群體的集體惡意創作熱潮。


女人被劈腿就是被劈腿，男人被劈腿卻能專門造一個詞「戴綠帽」，並由之開展出一系列衍生。
這就好像我們在中文裡，有特別針對女人造詞的「婊」「紅杏出牆」「棄婦」，卻很難找到能完整對應詞義的男性版本。


我們也能很輕易的從數位諸葛亮的轉貼裡發現，願意響應他這波操作的黨公職，女性比例遠高於男性。
也很巧，他分享男性公職的貼文，都不敢用他的統一文案「要想生活過得去，身上必須帶點綠」。

顯然，男人對於頭上戴綠還是更排斥，而簡勤佑很清楚他用的梗原意為何，不敢得罪男性公職。

說到底，男人對於頭上戴綠還是更排斥。


而這些都源自對男性和女性的性忠貞有截然不同而顯著的標準：
女人劈腿是渣、是髒、是下賤；
男人劈腿是渣、是髒、但是也有點值得被鄉民網民吹捧羨慕。
女人被劈腿而選擇原諒人們同情、恨其不爭；
男人被劈腿而選擇原諒，人們同情，並且訕笑。


回到使用來自中國的網路梗，是被同化而不掙扎。


「習得」中國用語，跟被中國用語「同化」是兩種層次，中國國民黨的數位諸葛亮這次的操作表現，更接近後者。


我想先說梗是什麼。

一個梗能紅，是因為它夠幽默夠好笑。


幽默是語言的高級運用，成功的幽默必須精準打中使用該語言族群的共同文化記憶，才能讓聽者讀者會心一笑。

所以國中男生之間會有很多爛笑點，很多班級或社團甚至會發展出某個語氣詞如「咻咻咻」「喂～」，反正就是外人有聽沒懂，族群內部的人卻會哈哈大笑的默契。


也就是說，幽默的基礎建立在「我懂你的明白」，它能確認出「我們是同一群人」，或著反過來，證明「我們都不是那種人」（比如嘲笑客家人、426）。


幽默有建構群體認同的互動功能。


拿恐龍推事裡的法條笑點去靠北工程師講，顯得莫名其妙；
拿市井黑道的行話梗去跟政大學生講，他們也接不到。

我在市場學會跟選民交陪的氣口，用來跟性別NGO的朋友溝通，人家只會覺得我又油又low。

如果我切換得回來，能好好用學術語言表達自己，那我就是「習得」了這種市場氣口；
但如果我切不回來，變得只會用這種氣口說話，忘記過去在學術圈社運場的應對進退和語境，那我就是被這種市場氣口「同化」了。


博恩過去的脫口秀就常常引發這種討論，比如最嚴重的一次：
「我們」可以拿鄭南榕自焚開玩笑嗎？


這個梗要成立有兩層門檻，第一層，聽者要知道鄭南榕自焚事件；第二層，聽者要覺得這個文化記憶是已可被用作幽默素材的。

在第一層就卡關的人不會覺得好笑或難笑，因為他沒聽懂；
進入第二層的人，則自動摩西分紅海般分做兩派不同的「我們」。


而這就是被中國用語「同化」的危機之所在。


語言的使用是會生疏的，比如一般人的英語巔峰是高三，考上大學後不說不看不背單字，就越來越爛。


中文作為台灣人的母語，我們不會忘記怎麼用它進行日常對話，但如果我們光是被動地接受中國用語和中國的梗，因為很方便、不用想，習得一次後之後看到都會覺得很好笑，我們好像也就不需要繼續思考怎麼用台灣用語去創造梗。

畢竟看上面，原來成功的幽默是這麼複雜困難的，幹嘛不撿現成的梗就好。尤其是像我們這些做社群的人，每天要幫公司、老闆發文想梗，當然知道「跟風」比「造風」快見效。

久而久之，缺乏練習，我們就不太擅長用自己的語言造梗。


我們共同能理解、接收到的幽默，都是中國幽默，和他們共同感受一種文化記憶，缺乏新的、屬於我們這個群體的梗。


再回頭看，這次事件作為一次社群操作展現了什麼。


一個有正常判斷能力的社群經營者，都知道並非什麼梗都能用。


任何梗都可能觸怒某群人，但永遠走溫和的中間路線就別想紅，所以我們做出的每個社群判斷，某種程度上都是在評估可以觸怒誰、不能觸怒誰，觸怒的成本會不會太高。


要正確判斷好這件事，必須牢記自己的核心價值，和我們要的受眾是誰。


中國國民黨在靠北蘇睏嘲諷性工作者時就失足了一次。


既然操刀的是一個登記在台灣、競逐台灣公職的政黨，使用中國的梗存在什麼風險，數位諸葛亮應該要知道。


但他還是用了，如果不是他忘記業主的核心價值是什麼，或者業主的核心價值並不在乎這個風險，那就是他懶於或沒有能力使用台灣用語造梗。


或許正是因為簡勤佑出身Dcard，而台灣最熟悉善用中國梗的年齡族群，恰是年輕的在學學生，他才以為這波操作「會中」。


這也是許多台派獨派擔心的：
台灣失去華文圈文化中心地位後，現正熱愛TikTok、瘋TFBOYS、博君一肖的年輕人們，會不會是天然統的一代。

我不覺得喜歡這些東西就一定會成為統派，我自己也有愛的本命。

關鍵還是在，我們能不能覺察自己喜歡、被戳到笑點或萌點的事物背後有何風險，
然後讓自己是「習得」而非「被同化」。

『我吹過你吹過的晚風，那我們算不算相擁。』
抖音TikTok熱門古風歌曲


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不 過 是 初 次 見 面 ， 誰 都 不 是 誰 的 誰 ，
但越靠越近的她，在這個距離下 真 的 很 美 。￮ 。 ❍

Friday night 的酒吧，計畫外的邂逅，
音 樂 、 酒 精 ， 還 有 她 的 香 味 。￮ 。 ❍
事情的發展眼看就 要 失 控，
她 明 擺 著 的 YES ，
我該撤退，還是跟隨直覺？

現在她就在後座 靠 著 我 的 肩，
多希望司機能夠開慢點，下個轉彎前還有一點時間反悔…
只是 醉 後 喜 歡 我 。￮ 。 ❍
天亮後連姓名都不該留。


❍ 。 ￮ 。冰球宇宙三部曲 首波單曲《 醉後喜歡我 》。 ￮。 ❍


∴∵ 可能不是浪漫一生的感情、可能不是橫空出世的新星 ∵∴
∴∵ 但絕對是2021寶藏陳釀歌曲，一聽就想暈進誰的懷裡 ∵∴

面對浪漫難以抵抗的氛圍、主動但陌生的女孩，明知道只是願者暈船，他仍然猶豫，是否該接受這僅此一晚的愛？《醉後喜歡我》以經典的八零年代FM 合成器聲響開場，水晶般透亮的迷人音色，一入耳便將聽眾帶到美好的復古年代。醇厚性感的vocal 嗓音、真實鼓組結合鼓機取樣節奏，佐以流動的貝斯線條，點綴clean tone 吉他節奏與畫龍點睛的吉他英雄solo，最後再加上增添層次感的管樂，戴上耳機聆聽，就彷彿置身於燈光映著酒杯閃閃爍爍、粉紅情愫流動的酒吧中，這樣寶藏般的陳釀歌曲，讓人一聽就想暈進誰的懷裡！

∴∵∴ 暈船啦！哪次不暈！黃金團隊 x 暈船小隊 ∴∵∴
∴∵∴ icyball 冰球宇宙三部曲航程，即刻出發！ ∴∵∴

icyball 冰球宇宙三部曲在暈船的曖昧氛圍中拉開序幕，首波單曲《醉後喜歡我》demo版在街聲上架後旋即攻上熱門排行榜，樂迷紛紛留言直喊「暈船」、「好醉」、「戀愛惹」！ 延續2020年末復出後首波單曲《在2103公里之間》，冰球宇宙三部曲第一彈《醉後喜歡我》MV 由《返校》電影版動畫總監Bird Chen 執導，在氣味最浪漫復古的台南，以「點雲（point cloud）」技術攝製動畫MV ，並由同樣是台南子弟的萬能設計師郭欣翔製作精緻點題的動態歌詞，讓視覺醉意更上一層樓。而醉後男女主角進門了嗎？ MV 繽紛的畫面與開放式的結局如同歌曲內容，充滿遐想空間。平面設計則由金曲獎及各大國際獎項常客吳建龍操刀，熱愛復古風格的他同樣與icyball 一拍即合，影像夥伴們惺惺相惜的共鳴，替icyball 的音樂大大加分！


《 醉後喜歡我 》

曖昧的光線 微醺的繾綣 oh babe
音樂才熱烈 那紅綠太惹眼
我平常心先喝幾杯

邂逅彌漫在周圍 玄之又玄
還沒發覺 你的出現
紅著臉 緊閉的眼 輕輕踮起的腳尖

Maybe we should take it slow
Maybe you don’t wanna be my girl
我害怕會犯錯
You don’t have to take me home
也許只是喝得比較多
先不要醉後喜歡我

空蕩的大街 擁擠的座位 oh babe
街燈在後退 而司機在兜圈
我到底該不該流淚

I know what you want from me
But baby I can’t
這只是我們相識的 第一夜
緊閉的眼 輕輕踮起的腳尖

Maybe we should take it slow
Maybe you don’t wanna be my girl
我害怕會犯錯
You don’t have to take me home
也許只是喝得比較多
先不要醉後喜歡我

該怎麼說出口 No
跟著走容易犯錯
怎麽做 才會對
I don’t even know your name
又該怎麼拒絕


【 音樂製作 】
作詞 Lyricist｜王昭權 Chuan Wang
作曲 Composer｜王昭權 Chuan Wang
製作 Producer｜謝達孝 Siao. H
編曲 Music Arrangement｜icyball 冰球樂團
配唱製作 Vocal Producer｜王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao. H
主唱 Vocal｜王昭權 Chuan Wang
吉他 Guitar｜謝達孝 Siao. H
貝斯 Bass｜吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum｜林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard｜蒙捷文 J. Meng
和聲 Backing Vocal｜王昭權 Chuan Wang
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement｜王昭權 Chuan Wang、蒙捷文 J. Meng
管樂編寫 Brass Arrangement｜謝達孝 Siao. H
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer｜謝達孝 Siao. H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio｜Loop Music Studio 迴路音樂工作室
貝斯錄音師 Bass Recording Engineer｜謝達孝 Siao. H
鼓錄音師 Drum Recording Engineer｜陳祺龍 Chris Chen
鼓錄音室 Drum Recording Studio｜112F Recording Studio
鼓技師 Drum Technician｜余璨宇 Yu tsan-yu
混音工程師 Mixing Engineer｜陳陸泰 Atai
混音錄音室 Mixing Studio｜原艾音樂錄音室 Mugwort Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer｜潘信維 Lil Pan （跳蛋工廠有限公司 EGGO Music Production）
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜陳陸泰 Atai
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio｜原艾母帶工程錄音室 Mugwort Mastering

【 影像製作 】
導演 Director｜Bird Chen
點雲動畫攝製 Point Cloud Making｜Bird Chen
導演助理 Director Assistant | Minto
歌詞字幕 Subtitles｜郭欣翔 Hsin-Hsiang Kuo
單曲封面及標準字設計 Cover& Title Card Designer ｜吳建龍 FKWU
單曲封面攝影 Cover Photographer｜郭欣翔 Hsin-Hsiang Kuo
平面側拍 BTS Photographer ｜郭欣翔 Hsin-Hsiang Kuo、顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
企劃 Marketing｜顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
演出 Casts｜阿培、蘇瑾、芒果、香菇、呱狗狗、昊承
場地協力 Venue Provided｜鑽石樓
特別感謝 Special Thanks to 柏廷、仲霆


∴ ∵∴ ∵ 關於 icyball ∵ ∴∵ ∴

騷到內心的勾人音色、氣味挑逗的字字句句、恰到好處的搖擺groovin‘ ，這是一個進可攻退可守的邀約：來我家…聽音樂嗎？數位的皮裝著類比的心，icyball的歌曲就像現代化的愛情，演化得精美但本質仍然單純直覺。想說的還有很多，我們輕輕帶過，別有壓力，音樂裡飄飄醉著就行。

icyball 將自身熱愛的七零、八零年代具有 Groovy 精神的Funk / Disco / Acid-jazz / R&B / Regga / Swing 等經典風格，融合新時代電子元素與表現方式，詮釋出令人耳目一新的模樣—— 屬於當代的、屬於icyball 的華語流行歌曲。

主唱－昭權 善於詮釋歌曲情感故事，嗓音精緻、充滿渲染力；
吉他手－達孝 不僅擅長彈奏放克、R&B等曲風，更主導編曲製作；
鍵盤手－蒙 精於音色使用，自古典起家，技巧穩健；
貝斯手－Nelson bass tone 質樸且細膩，是不可或缺的溫暖存在；
鼓手－士捷 涉獵曲風多元，轉化成獨特的個人表現風格。

除了持續共同創作，五名團員也各自在音樂圈耕耘，累積能量，2020年底，他們將團名由「Icy Ball」更改為更加俐落的獨有單字「icyball」，睽違數年再度推出新作的他們，不論是音樂、視覺、內容，都以更精緻成熟的面貌和聽眾見面！


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＃冰球宇宙三部曲 ＃願者暈船

如果他是魚而我是空氣就好了……。
我就可以成為他看似不必須、卻不可或缺的存在。
偷偷地滲透在水裡，不留痕跡地擁抱著他，
讓每一個親吻都化成水花。

那，就用黑魔法把他變成一隻魚好了！
「Piscifors！」

理想混蛋 2021 首發單曲〈我要用黑魔法把你變成一隻魚〉
1/27 各大數位平台 搖擺發行

★ 5K 超高畫質的 360° MV！在給力的網路環境下享受！
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★ Demo 釋出即成獨立音樂平台熱門排行榜冠軍
★ 理想混蛋〈我要用黑魔法把你變成一隻魚〉正式版終於登場

理想混蛋2021年首發最新單曲〈我要用黑魔法把你變成一隻魚〉，不僅是理想混蛋團員們自己很喜歡的一首歌曲，在粉絲之間也早已是敲碗成一片、期待度破表！〈我要用黑魔法把你變成一隻魚〉的 Demo 於2018年就已公開在獨立音樂平台 StreetVoice 街聲，當初發布後隨即登上排行榜冠軍，更獲選為每日推薦單曲（Song of the Day）的殊榮；在許多次的現場演出中更是觀眾們點歌時的大熱門。歷時兩年多，正式版終於登場！

這首〈我要用黑魔法把你變成一隻魚〉是一首 Bossa Nova 曲風的可愛歌曲，聽了會讓人不自覺地跟著搖擺，尤其是前奏的水花氣泡聲，宛如將聽眾帶入美麗的水族箱中、與魚兒們一起悠游。這首歌以第一人稱口吻，表現深陷戀愛的人，既小心翼翼怕被發現、怕給對方壓力，卻又矛盾地希望自己被對方需要的心情，任性卻不失溫柔。關於為何選擇這首歌作為2021年的開端，主唱雞丁答道：「2020年，理想混蛋發行了首張全創作專輯與多首單曲、獲得了很多肯定和喜愛，交出了漂亮的成績單，我們和粉絲們都很喜歡開玩笑說2020是『理想混蛋元年』。然而，其實2020年對很多人來說都是很辛苦、很緊張的一年。我們希望2021全世界都能越來越好，也希望透過音樂帶給大家心情上的放鬆！希望大家聽了這首歌都能感到心情很好，跟著節奏一起搖擺一下。」

★ 少女心噴發 復古風編曲大升級
★ 首次拍攝 360° MV　一鏡到底給粉絲滿滿互動

在編曲製作上，繼單曲〈再一次就好〉，理想混蛋再次與吳奕宏老師合作。初次聽到奕宏老師的編曲，鼓手 Look 直接嗨起來表示：「這超級少女心！超級粉紅泡泡耶！」以原先不插電版本的 Demo 為基底，加上電吉他、電Bass與許多趣味的電子聲響，在間奏時更是引入了薩克斯風的 Solo，讓整首歌更增添復古風味。

〈我要用黑魔法把你變成一隻魚〉的 MV 使用 360° 相機拍攝，這也是理想混蛋首次拍攝 360° 音樂錄影帶。四位團員加上經紀人，一起戴上了各種海洋生物的頭套，由主唱雞丁手持自拍桿一鏡到底拍攝完成。吉他手阿哲表示：「雖然之前有看到其他歌手拍過的 360° MV，自己置身其中還是蠻有趣的！很難想像拍出來的成品到底如何，後來看到影片的時候真的覺得好好玩。」面對鏡頭，五個人追趕跑跳碰，大家更時不時與鏡頭互動，粉絲觀看時可以旋轉不同視角來觀賞。吉他手建廷：「我們就像魚一樣環繞在大家身邊喔！」

理想混蛋 首張全創作專輯【愚者】
各大通路已全面發行
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〈我要用黑魔法把你變成一隻魚〉
詞曲／邱建豪

我要用黑魔法把你變成一隻魚
有著炫彩斑斕的孔雀尾巴
頭頂掛著燈籠 亮晶晶

我要用黑魔法把你變成一隻魚
圓的扁的胖的都可以
再送你一顆深海大鳳梨當玩具

魚 你在我的腦海裡游來游去
魚 察覺不到我溶化在水裡
我是優雅的空氣

啊 啊 如果你變成了魚
而我也變成了空氣
我們就不必再分離

啊 啊 如果你是魚我是空氣
我就是你看似不必須卻不可或缺的

我要用黑魔法把你變成一隻魚
你用氣泡吐出一句我愛你
美好結局可不可以不只在夢裡

魚 你在我的腦海裡游來游去
魚 察覺不到我溶化在水裡
我是優雅的空氣

啊 啊 如果你變成了魚
而我也變成了空氣
我們就不必再分離

啊 啊 如果你是魚我是空氣
我就是你看似不必須卻不可或缺的

【影像製作團隊】
導演 Director：理想混蛋 Bestards
妝髮 Make Up：廖郁心 Florence Liao
後期製作 Editor：陳科宏 Tim Chen
平面攝影 Photographer：黃翊軒 Huang Yi Xuan

【音樂製作團隊】
作詞 Lyricist：邱建豪 Kidding Chiu
作曲 Composer：邱建豪 Kidding Chiu
製作人 Producer：吳奕宏 Wu Yi Hung
錄音師 Recording Engineer：吳奕宏 Wu Yi Hung
混音師 Mixing Engineer：吳奕宏 Wu Yi Hung
編曲 Arrangement：吳奕宏 Wu Yi Hung
鼓 Drums：盧可沛 Look Lu
電吉他 Electric Guitar：吳奕宏 Wu Yi Hung
木吉他 Acoustic Guitar：吳奕宏 Wu Yi Hung
薩克斯風 Saxophone：葉云 Darwin Yeh
人聲編輯 Vocal Editing：河仁傑 Renjie He
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement：邱建豪 Kidding Chiu、吳奕宏 Wu Yi Hung
和聲 Backing Vocal：邱建豪 Kidding Chiu
鼓組錄音室 Drum Recording Studio：荒原錄音室 Waste Land Studio
鼓技師 Drum Techs：張育維 Elvis Chang
錄音室 Recording Studio：Playroom
母帶工程師 Mastering Engineer：Brian Elgin Brian@sentientsoundlabs.com
ISRC：TWHE52100001