【一杯咖啡診療日誌２＿動漫與大眾的距離】

　　還記得小時候看所謂的動畫，是一種全民運動，無論是【七龍珠】、【絕對無敵雷神王】、【神劍闖江湖】、【閃電霹靂車】等作品，我們都是氣喘吁吁的從校門口一路奔回到家門口，書包甩了就直接拿起遙控起轉開電視，全神貫注的安靜了半個小時。但曾幾何時，現在收看日本動畫的族群，被貼上特殊的標籤，看日本動畫變成特殊族群的嗜好。

　　這次會談的對象，是某一間知名日本動畫代理公司的行銷，她面對的困擾是是如果要單獨行銷一部日本有名的劇場版電影，或許可以在這部電影既有的粉絲群獲得熱烈的迴響，但是如果要行銷到這個族群之外的客群就有些困難。換句話說，日本ACG迷跟一般客群真的是壁壘分明。

　　若仔細觀察，也可以察覺那些會看皮克斯動畫的人，其實很多人不會認為自己和愛看日本動漫的是同一族群。或許會看【夏日大作戰】或宮崎駿作品的人，也不會認為自己和愛看KERORO軍曹是同一群的。

　　一般來說，日本的許多電視動畫系列如果熱門到一種知名度，就會出一部劇場版（也就是電影版規格）作品，通常這劇場版也是相當粉絲導向，是從原來既有的電視動畫延伸出來的劇情，也就是說若非原本的電視系列的粉絲，很難再拓展出新的客群，因為動畫電影已經存在既定的門檻。劇場版的【名偵探柯南】之所以能普及化，原因在於每一部作品的片頭都會扼要的介紹世界觀，除了少數幾部有跟電視劇情有關聯外，每一部電影幾乎都是完整獨立的案件，一般觀眾也不用去了解電視動畫的劇情才能看的懂電影。

　　台灣目前代理的日本動漫作品，如果要做到普遍大眾都能接受的，大部分都有一個親子能一起參與同樂的周邊，例如【精靈寶可夢】的卡牌遊戲或電玩，【戰鬥陀螺】的競技玩具，【機動戰士鋼彈】也是藉由模型達到跨世代跟族群的行銷，甚至更早期的【彈珠超人】以及【四驅車】都辦過官方的比賽，讓親子可以擁有共樂的空間。若是一般的少年漫畫，當這些作品缺少了讓家長主動接近的動機，他們自然無法理解這些作品的內容是什麼。

　　台灣代理商甚至有考慮過研發在地化的周邊，但在日本相當龜毛的企業文化下，這幾乎是不可能放行的事情，甚至從日本空運到台灣的展覽品，都要由日本的企業人員來到台灣親自替物品拆封，這對於在台灣推廣代理作品來說又增加了難度。

　　如果要在台灣推展代理作品，扶植台灣的原創作品其實是必須實踐的長久之計。

　　重度日本ACG迷族群喜歡的作品，之所以很難打入非漫畫族群的原因，在於這些作品描寫的生活經驗對這些族群來說都很陌生，我想四五十歲的人都很難理解日本動畫裡天馬行空世界的樂趣。追根究柢，動漫族群之所以被貼上特殊的標籤，是因為我們沒有適當的題材，讓不了解漫畫的族群領略到漫畫的魅力。

還記得年初風行一時的電玩【還願】嗎？它引起最特殊的現像，在於讓原本從來不接觸電玩的族群，因為這部作品玩了人生第一部的電玩作品，【還願】描述的故事主題，就是所有族群都可以理解的傷痕記憶。電視劇【我們與惡的距離】雖然離美劇的水平還有段距離，但引用社會案例記憶的緣故，引起廣泛的共鳴。

　　有時候相較於載體本身的推廣，內容的共鳴性會更重要。如果能用引起大家情感與記憶上共鳴的內容，消弭大眾對於動漫這個載體的陌生感，無論本土的創作或是日本代理的作品，任何喜歡動漫的族群都能受益。

　　國內慢工出版社製作的【熱帶季風】雜誌，走的是紀實題材，很適合從未接觸過動漫的族群入門，蓋亞出版社協力製作的【CCC創作集】，漫畫作品大多也是跟台灣日常生或歷史記憶息息相關，這些以本土元素做主軸的動漫創作，正是拉近大眾與動漫距離的途徑。再提前面提到的柯南劇場版，該系列很多故事內容都有提到與日本文化息息相關的主題，也會適時在劇情裡機會教育日本的文化習俗，讓國外觀眾也能迅速理解故事裡的世界觀。

　　曾經有一個擁有豐富漫畫編輯經驗的長輩，與我說過一句經典的話：「這時代如果要賣一本漫畫，你不能把漫畫當漫畫賣，有時候當成一本書來行銷會更好。」原本非動漫喜好的族群，用「圖文書」這種比較偏重藝術風格的形式來行銷與製作，或許會來的適合一些。也就是說，若直接用原本動漫的形式去行銷漫畫，或許題材本身很精采，但既定的偏見讓非動漫族群沒想要翻閱的動機。所以若製作成精緻的圖文書，或是先用所有族群都熟悉的記製作內容，這樣比較有可能撕去標籤，這也是台灣現在紀實題材的「熱帶季風」漫畫雜誌在努力的目標，用一些比較寫實的文學性題材，作為漫畫的文本，這樣更能吸引日漫ACG之外的愛好者。

　　現在日本代理的動漫商，主要收入來源來是動漫的周邊商品，近年他們周邊的商品設計上也在朝跨族群的方向上努力，例如以往的T恤圖案都是直接印製動畫人物的造型，但近年的設計上都是用造型俐落的ICON為主，成為一個大眾都能接受的圖徽，更能成為時尚感的圖樣。面對少子化，動漫的行銷一定要想辦法跨出過去既定的ACG族群，所以原創的題材內容上或許以所有世代都熟悉的背景為主，可能更有利。

　　其實大家可以稍微思索一下，在台灣同樣都是星際太空題材，為什麼【星際效應】特別突出，【星際大戰】卻顯得相當冷清，【星際效應】裡面描寫的親情，是台灣大眾都可能面臨的抉擇，而且設定的世界觀也是大家熟悉的現代世界;【星際大戰】是一個相當浩瀚的史詩，因為【星際大戰】剛好迎接美國電影工業的另一段興盛起點，文化上有長遠的傳承，所以在每個世代都有共通的記憶，台灣從過去就缺乏這種歷史的傳承脈絡，對於非常天馬行空的事物比較難以接受，因此覺得【星際大戰】有種疏離感。除此之外，好萊塢目前排名前十名的電影，除了星際大戰之外，其實大多還是建構於現實世界的幻想故事，完全架空的奇幻故事基本上還是有點門檻。

撕去既定標籤的偏見，也是行銷很重要的事。

【一杯咖啡診療日誌２＿動漫與大眾的距離】

　　還記得小時候看所謂的動畫，是一種全民運動，無論是【七龍珠】、【絕對無敵雷神王】、【神劍闖江湖】、【閃電霹靂車】等作品，我們都是氣喘吁吁的從校門口一路奔回到家門口，書包甩了就直接拿起遙控起轉開電視，全神貫注的安靜了半個小時。但曾幾何時，現在收看日本動畫的族群，被貼上特殊的標籤，看日本動畫變成特殊族群的嗜好。

　　這次會談的對象，是某一間知名日本動畫代理公司的行銷，她面對的困擾是是如果要單獨行銷一部日本有名的劇場版電影，或許可以在這部電影既有的粉絲群獲得熱烈的迴響，但是如果要行銷到這個族群之外的客群就有些困難。換句話說，日本ACG迷跟一般客群真的是壁壘分明。

　　若仔細觀察，也可以察覺那些會看皮克斯動畫的人，其實很多人不會認為自己和愛看日本動漫的是同一族群。或許會看【夏日大作戰】或宮崎駿作品的人，也不會認為自己和愛看KERORO軍曹是同一群的。

　　一般來說，日本的許多電視動畫系列如果熱門到一種知名度，就會出一部劇場版（也就是電影版規格）作品，通常這劇場版也是相當粉絲導向，是從原來既有的電視動畫延伸出來的劇情，也就是說若非原本的電視系列的粉絲，很難再拓展出新的客群，因為動畫電影已經存在既定的門檻。劇場版的【名偵探柯南】之所以能普及化，原因在於每一部作品的片頭都會扼要的介紹世界觀，除了少數幾部有跟電視劇情有關聯外，每一部電影幾乎都是完整獨立的案件，一般觀眾也不用去了解電視動畫的劇情才能看的懂電影。

　　台灣目前代理的日本動漫作品，如果要做到普遍大眾都能接受的，大部分都有一個親子能一起參與同樂的周邊，例如【精靈寶可夢】的卡牌遊戲或電玩，【戰鬥陀螺】的競技玩具，【機動戰士鋼彈】也是藉由模型達到跨世代跟族群的行銷，甚至更早期的【彈珠超人】以及【四驅車】都辦過官方的比賽，讓親子可以擁有共樂的空間。若是一般的少年漫畫，當這些作品缺少了讓家長主動接近的動機，他們自然無法理解這些作品的內容是什麼。

　　台灣代理商甚至有考慮過研發在地化的周邊，但在日本相當龜毛的企業文化下，這幾乎是不可能放行的事情，甚至從日本空運到台灣的展覽品，都要由日本的企業人員來到台灣親自替物品拆封，這對於在台灣推廣代理作品來說又增加了難度。

　　如果要在台灣推展代理作品，扶植台灣的原創作品其實是必須實踐的長久之計。

　　重度日本ACG迷族群喜歡的作品，之所以很難打入非漫畫族群的原因，在於這些作品描寫的生活經驗對這些族群來說都很陌生，我想四五十歲的人都很難理解日本動畫裡天馬行空世界的樂趣。追根究柢，動漫族群之所以被貼上特殊的標籤，是因為我們沒有適當的題材，讓不了解漫畫的族群領略到漫畫的魅力。

還記得年初風行一時的電玩【還願】嗎？它引起最特殊的現像，在於讓原本從來不接觸電玩的族群，因為這部作品玩了人生第一部的電玩作品，【還願】描述的故事主題，就是所有族群都可以理解的傷痕記憶。電視劇【我們與惡的距離】雖然離美劇的水平還有段距離，但引用社會案例記憶的緣故，引起廣泛的共鳴。

　　有時候相較於載體本身的推廣，內容的共鳴性會更重要。如果能用引起大家情感與記憶上共鳴的內容，消弭大眾對於動漫這個載體的陌生感，無論本土的創作或是日本代理的作品，任何喜歡動漫的族群都能受益。

　　國內慢工出版社製作的【熱帶季風】雜誌，走的是紀實題材，很適合從未接觸過動漫的族群入門，蓋亞出版社協力製作的【CCC創作集】，漫畫作品大多也是跟台灣日常生或歷史記憶息息相關，這些以本土元素做主軸的動漫創作，正是拉近大眾與動漫距離的途徑。再提前面提到的柯南劇場版，該系列很多故事內容都有提到與日本文化息息相關的主題，也會適時在劇情裡機會教育日本的文化習俗，讓國外觀眾也能迅速理解故事裡的世界觀。

　　曾經有一個擁有豐富漫畫編輯經驗的長輩，與我說過一句經典的話：「這時代如果要賣一本漫畫，你不能把漫畫當漫畫賣，有時候當成一本書來行銷會更好。」原本非動漫喜好的族群，用「圖文書」這種比較偏重藝術風格的形式來行銷與製作，或許會來的適合一些。也就是說，若直接用原本動漫的形式去行銷漫畫，或許題材本身很精采，但既定的偏見讓非動漫族群沒想要翻閱的動機。所以若製作成精緻的圖文書，或是先用所有族群都熟悉的記製作內容，這樣比較有可能撕去標籤，這也是台灣現在紀實題材的「熱帶季風」漫畫雜誌在努力的目標，用一些比較寫實的文學性題材，作為漫畫的文本，這樣更能吸引日漫ACG之外的愛好者。

　　現在日本代理的動漫商，主要收入來源來是動漫的周邊商品，近年他們周邊的商品設計上也在朝跨族群的方向上努力，例如以往的T恤圖案都是直接印製動畫人物的造型，但近年的設計上都是用造型俐落的ICON為主，成為一個大眾都能接受的圖徽，更能成為時尚感的圖樣。面對少子化，動漫的行銷一定要想辦法跨出過去既定的ACG族群，所以原創的題材內容上或許以所有世代都熟悉的背景為主，可能更有利。

　　其實大家可以稍微思索一下，在台灣同樣都是星際太空題材，為什麼【星際效應】特別突出，【星際大戰】卻顯得相當冷清，【星際效應】裡面描寫的親情，是台灣大眾都可能面臨的抉擇，而且設定的世界觀也是大家熟悉的現代世界;【星際大戰】是一個相當浩瀚的史詩，因為【星際大戰】剛好迎接美國電影工業的另一段興盛起點，文化上有長遠的傳承，所以在每個世代都有共通的記憶，台灣從過去就缺乏這種歷史的傳承脈絡，對於非常天馬行空的事物比較難以接受，因此覺得【星際大戰】有種疏離感。除此之外，好萊塢目前排名前十名的電影，除了星際大戰之外，其實大多還是建構於現實世界的幻想故事，完全架空的奇幻故事基本上還是有點門檻。

撕去既定標籤的偏見，也是行銷很重要的事。

本集主題：「恆春半島秘境四季遊」好書介紹
　　
專訪作者：張倩瑋
　　
本書特色：
在南方的恆春半島，墾丁已經是一個發展與消費主義到了極致的旅遊景點，然而在它的四周、許多社區部落卻以生態旅遊走出著另一種絕妙風味，沒有移植、不是複製，接待你的每個人、每道菜、每項體驗都經過當地風土的醞釀。猶如陳達可以一把月琴唱遊無數，走過社頂、水蛙窟、大光、龍水、滿州、里德、港口、旭海、東源、高士和港仔十一個社區，你也能讀到唱不完的恆春調。
　　
●聽礫石吟唱海之歌—旭海：來到最夯的阿塱壹古道，看海浪淘洗礫石稜角。在部落停留，當個一日漁夫學會阿美族式的漁法，離開海邊，往旭海草原居高遠眺，視野包攬四面山海。而玩累了最好的放鬆方式，是到旭海溫泉歇一歇腳。
　　
●用美味文化傳承—東源：品嘗哭泣湖蛙鳴鳥叫伴隨著野薑花香，在柔軟的水上草原享受冰涼足部SPA；麻里巴廚房烹調山林野味，排灣手作美食讓人垂涎三尺
　　
●高岡上的勇士部落—高士：來旅人學苑跟小朋友上課交換免費住宿，接著換上排灣禮服體驗揹婚禮，感受既單純又濃烈的喜慶氛圍。遠眺八瑤灣，放眼盡是部落獵場，高士的收獲和農作在一日的餐桌展現讓人驚喜的豐盛飽滿！
　　
●舊日繁華今猶在—滿州：走訪有著貝殼砂鋪面和氣派迴廊的百年宅邸，還有嚼一輩子檳榔的黑牙美人，檳榔產業帶來的榮光在這裡保有一點餘溫。罕見的植群壓縮讓低海拔山區出現溫帶林生態，靜謐的南仁大山值得你走上一天。
　　
●灰面鷲的秋祭典—里德：不用深入山區就到達沁涼宜人的欖仁溪，溯溪而走，勒沙竹手作的砲竹、海金沙葉做成的頭墊、山棕葉撿來作掃把…沿路童趣無窮！十月後這兒成為北方鷹鷲的驛站，在傍晚時分只見鷹海盤旋，倏忽以獨特的鷹柱飛落到山裡夜棲，是自然界最美的線條。
　　
●國寶陸蟹港口茶—港口：港口溪陸蟹多樣性高居世界第二，農曆七月至中秋節前陸蟹媽媽往海岸奔走的生產之旅，是大自然最動人的篇章。帶有鹽味的海風終年吹拂的小部落，來到這裡喝杯港口茶，聽一曲人間國寶張日貴的滿州謠，就算嘗遍人生甘苦的況味了。
　　
●迷宮森林野樂園—社頂：大尖山下蜿蜒山路的頂點，有著礁岩台地蘊藏的野生樂園，這小小一方森林裡，熱帶雨林、季風林、榕屬植物繁殖成富足的森林生態系，四季飛舞不斷的蝴蝶、躲在岩壁納涼的獼猴、大方隨意散步的爬蟲類…隱沒在山林間的龜仔角社守著這片山林，有說不完的故事…
　　
●咆嘯山丘天人菊—水蛙窟：風吹砂公路下，有著隱藏版的壯觀沙壁；從貓鼻頭綿延到出風鼻的無垠草原，任你放縱乘風奔馳的想像。無人的曠野，在夜晚卻出奇的繁忙，悄聲而來，野地是梅花鹿的國度。
　　
●半島最美的海域—大光：深入恆春半島海域最閃亮的珍珠，讓在地阿北阿姨帶你去看各種熱鬧繁生的潮間帶，潛入水面進行一場後壁湖漂浮旅程。向晚時分在大樹下聽陳達軼事，哼著一段思想起…
　　
●湧泉種出稻米香—龍水：尋訪台灣最南方的有機稻作，漫步龍鑾潭，到田溝邊捲褲管撈蜆仔，在超涼爽的土角厝下，大口飽嚐著洋蔥、蘿蔔帶有泥土香氣的全食材料理。
　　
作者簡介：
陳美惠
國立台灣大學森林學研究所博士。現任屏東科技大學森林系教授，社區林業工作室主持人。近年來帶領學生團隊投入屏東社區部落，陪伴社區發展自然人文資源保育，培養生態旅遊專業人才，將保育與生計結合，具體實踐屬於台灣的社區林業。
　　
李盈瑩
輔仁大學廣告傳播系畢業。曾任廣告設計、出版社旅遊記者。目前住在台北半山腰上，過著半農半寫作的簡單生活。創作以生活散文為主，作品有2008年《台北小旅行》、2009年《花蓮小旅行》、2013年《台灣小野放：出走不必遠行，在山.田.洋.森找自己》。
　　
張倩瑋
文化大學新聞系畢業，曾任職新台灣新聞週刊財經生活組資深記者。
是個道道地地的台北人，大學畢業進入雜誌社工作後，才開始出走台北，一人開著車上山下海，認識台灣。愛好自由，奉行「不自由毋寧死」之志。現為自由的文字工作者，依舊以「遊戲人間」的姿態看待人生。編有《城市夢想家》、《聽！校園裡的綠色樂章》、《剝復》、《單純就是美》。
　　
張　筧
高雄人，現為自由撰稿人，曾任台灣時報、自立晚報記者。喜歡恆春半島，在冬日聽落山風拍打門窗，入夜後奔馳在人煙稀少曲折縣道，一點荒涼變讓他充滿感性。合著作品有2012年《暴雨後，看見彩虹虹》、2013年《高雄，慢‧慢遊》、2014年《我在阿塱壹,深呼吸》。