《#你是豬》當校園成為社會的縮影 (8.2/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《你是豬》是一部馬來西亞懸疑驚悚電影，由黃明志執導，皆由素人演員主演，改編自真實事件，講述2000年馬來西亞南方的國立中學發生了一宗校園暴動事件，學生從食堂到操場展開大型鬥毆，造成兩名學生墜樓身亡與多人受重傷，但這起事件卻沒有被媒體報導，消息被相關單位全面封鎖，學生和老師都各說各話，最終真相至今仍未水落石出。 ⠀ 馬來西亞完全可以說是一個文化大熔爐，其中馬來人、華人、印度人等族群在這片土地上共同生活、相互影響，形成一個屬於馬來西亞的獨特文化。然而在這多宗教種族共處一地，政府施行的政策卻無法顧及每個族群、造成長期偏袒某一方的情況下，種族和宗教文化之間的隔閡與互相排斥也變得越發嚴重，而這隨之爆發的矛盾衝突就是導演黃明志想藉由電影《你是豬》講述的主題。 ⠀ 導演黃明志在拍攝過《辣死你媽》、《鬼老大哥大》等充滿隱喻諷刺的喜劇電影之後，這次新片《你是豬》以認真嚴肅的故事調性與血腥暴力的動作場面，揭開馬來西亞政府隱匿消息、新聞不能報導，甚至連許多人民都不曾知道的事件真相和不願認清的現實狀況，直接針對國家種族政策以及整體社會氛圍作出強力的批判，讓人相當驚豔。 ⠀ 改編自馬來西亞2000年真實發生的校園暴動事件，《你是豬》把故事聚焦在中午用餐時間因為一位同學不小心打翻可樂，引發全校學生鬥毆，造成多起死傷的衝突暴動之上，或許身處台灣的我們可能無法理解，這件原本只需一句道歉就能解決的小事為什麼會變得如此嚴重，但在馬來西亞各個族群從上一代累積下來的種族歧視與對立之下，一句話、一個眼神其實都可能被血氣方剛的年輕人放大，進而演變到不可收拾的地步。 ⠀ 《你是豬》整部電影的最迷人之處，就是在警方到場、暴動暫時告一段落之後，信奉錫克教的印度人警官把幾位跟鬥毆事件有直接關聯的學生帶進房間，還原整起事件始末的調查過程。從馬來人、華人、印度人各自的代表，到當時嘗試阻止衝突的印度學生，以及兩位跟死者交情深厚的資優生，電影都以他們分別述說暴動發生的原因與那位同學墜樓當下他們的所見所聞，帶著觀眾透過釐清事件真相，來看見整個校園與社會表面祥和背後所隱藏的黑暗面。 ⠀ 就如同因為身邊朋友口耳相傳得知這起暴動的導演黃明志，透過把每個人講出來的故事交叉比對才能拼湊出事件全貌，《你是豬》在整部電影多半都由幾位學生的回憶片段所構成的情況下，描述同起事件的證詞卻也因為敘述者不同，產生許多在關鍵細節上出現差異的版本。從打翻可樂的人、雙方爭論時講出的每一句話，到最終全校學生群體鬥毆的引爆點，他們都會在其中以自己的觀點加入有利於自身族群，或對他人刻板印象的證詞。 ⠀ 在過去長久以來遷徙與移民的影響之下，不僅造就馬來西亞現在多元豐富的種族、語言和宗教，還有各個族群與階級因為不同文化背景而形成的對立。因此我非常喜歡《你是豬》整部電影對於暴動當下狀況的呈現，無論是馬來話、福建話、坦米爾語、英文、中文等各種語言的髒話互噴，或者是全素人演員在演起自身族群時的自然表演反應，《你是豬》都藉由導演塑造出來的寫實記錄感讓觀眾產生相當深刻的帶入感。 ⠀ 你能相信一個國家竟然會為多數人設立原本是為了保障弱勢族群的配額制度嗎？馬來人佔馬來西亞總人口的6成，原本就處於相對優勢的地位，但馬來西亞政府卻在70年代開始施行能讓馬來人獨享權利與差別待遇的種族配額（固打制），對土著以外的族群在就業和就學上造成嚴重的壓迫。我想這就是導演黃明志會選擇以《你是豬》（#BABI） 這個被馬來人所信奉的伊斯蘭教視為「禁語」單詞作為片名的根本原因。 ⠀ 正是如此，《你是豬》這起原本因為種族對立所引發的暴動事件，在黃明志結合他對馬來西亞社會的觀察與這些年來的生活體悟之後，也以兩華一馬的三位資優生彼此之間的關係，帶出不同種族無法通婚、獎學金配額制度，還有老師對學生性剝削、學校政府試圖掩蓋真相等社會黑暗面與不合理現象，真實呈現出許多馬來西亞人內心深處，我們沒有身處其中很難真正體會的憤怒和無奈，讓《你是豬》整部電影具有非常強烈的批判性。 ⠀ 《你是豬》最後以入圍本屆金馬獎最佳原創電影歌曲的《Happy Family》收尾，整首歌包含各種判批字句和髒話，並以馬來話、中文、坦米爾語、英文等四種語言來演唱，都在抒發人們內心憤怒和不滿之餘，突顯《你是豬》最終關於不同族群應該互相尊重與包容的核心主題，可以說是為整部電影寫下一個畫龍點睛的完美句點。就如同導演黃明志說比起馬來西亞相對封閉保守的社會，觀眾能在臺灣觀賞《你是豬》這部被禁播的電影，享受暢所欲言的自由，就是我們擁有最寶貴且應該被珍惜的事物。 ⠀ 整體而言，雖然《你是豬》片長只有62分鐘，但不僅故事飽滿豐富，改編自馬來西亞的真實校園暴動，把族群與階級之間的衝突拿來跟國家社福與教育體制的荒謬互相結合，也讓當時發生這起被校方媒體掩蓋，直到現在還是只能通過人們口耳相傳、從各方角度拼湊而成事件的「校園」成為整個馬來西亞社會的縮影，或許《你是豬》並不完美，但光是導演黃明志能把這部片拍出來，這種試著以自身力量改變社會的勇氣與決心就值得我們給予高度肯定。 ⠀ #電影 #黃明志 #Namewee #電影 #影評 #如履影評 #babimovie @skyfilms_movie

🔪🔪🔪 2017年，喜劇演員喬登皮爾 (Jordan Peele) 以首部自編自導長片《逃出絕命鎮》(Get Out) 在影壇掀起話題。皮爾聰明地使用恐怖驚悚片的敘事風格包裝敏感的種族議題，充滿創意以及發人深省的故事發展，一舉拿下第90屆奧斯卡最佳原創劇本，從此躍上好萊塢一線創作者俱樂部，成為全球影迷必追的導演之一。兩年後推出的《我們》(Us) 集結露琵塔尼詠歐 (Lupita Nyong'o)、伊莉莎白摩斯 (Elizabeth Moss)…等實力派演員，延續前作恐怖片風格，善用大量比喻影射美國社會現象，上映後再次引起觀眾熱烈討論，解讀故事意涵。 ⠀⠀⠀⠀ 《我們》(Us)，皮爾將討論層面從黑白種族，擴展自我內心恐懼探索與全體社會階級問題。電影描述女主角雅德蕾德和丈夫帶著兩個孩子到海邊度假別墅度暑假，但因為兒時不好經驗影響，使她對於海灘始終帶有強烈不安全感，旅途一直處於神經緊張狀態。同一時間，雅德蕾德一家人開始遇上一連串超乎想像的災難，四位和他們長得一模一樣的紅衣不速之客突然來訪，並且對其趕盡殺絕。究竟紅衣入侵者的目的為何？還有雅德蕾德為何一直緊張兮兮？這些待解謎團正是推進《我們》劇情前進的動力。皮爾談論本片創作靈感時表示，他從小就對於分身 (doppelganger) 的概念感到恐懼，因此時常幻想地鐵月台的另一端可能站著和自己長得一模一樣的分身體，甚至會像恐怖片反派一樣露出詭異笑容。於是皮爾決定將長久以來的幻想情節具體化在《我們》裡，讓本尊與分身正面對決。 ⠀⠀⠀⠀ 原文片名Us，或大或小可以有兩種解讀方式。從大範圍來看，Us 是美國 (United States of America) 常見的英文縮寫名稱，當雅德蕾德的先生問紅衣人「你們是誰」時，對方回答：「我們是美國人。」 紅衣人和雅德蕾德一家人代表兩種不同社會階級的生活，分身們住的地下世界，每天在不見天日的幽閉空間必須想辦法活下去，餓的時候吃兔子，佳節獲得的物品不是繽紛玩具只有冷冰工具。而主角一家可以擁有度假豪宅、私人遊艇，衣食娛樂無缺的生活就是對紅衣人的最大諷刺，明明我們長得一樣，為何命運如此不同？另外一方面，從小範圍解讀，Us 是「我們」，意指分身和本尊其實為同一體，同軀殼裡的不同靈魂。俗話說：「最大敵人是自己。」分身可以視為人類黑暗面的展現， 入侵者稱自己為本尊的陰影，行為上攻擊人的野性，像是潛在意識裡為了生存而戰鬥的原始動物本能，社會化的反面。因此分身與本尊的對抗，也是個體內在善惡對決的隱喻。 但是無論片名如何被解釋，《我們》的故事母題皆為自我互鬥。貴為文化大熔爐的美國社會，近年來因為經濟、政治問題而使境內民族分裂情況被激化，因此雖然身份上每個人都是美國人，但是不同族群之間卻存有種族嫌隙。同理，皮爾設計的地上「一般人」和地下「紅衣人」，雖為美國社會的一份子人，但行為上卻互相對抗批鬥。雅德蕾德為了保護家人，不分老幼攻擊入侵者，使身上原本淺色的衣服，也漸漸血染成紅，變成入侵者的紅色。細微的視覺變化，悄悄暗示觀眾，其實我們認定的主角與看似反派的入侵者並無不同。甚至真相大白時，觀眾才發現原來接收故事的觀點都被主觀視角所屏障。雅德蕾德真正想保護的人，其實只有自己。而結局雅德蕾德的兒子選擇把面具戴上，對自己看見的真相噤聲，也是內心善惡對抗後的一種生存選擇。於是《我們》大膽揭露真實社會的殘酷，雖然我們都是國家的一份子，但是為了生存，清除眼前障礙，踩著彼此往上爬，也是剛好而已。 ⠀⠀⠀⠀ 整體而言，喬登皮爾在續作《我們》裡，持續書寫非裔種族故事，用犀利的口吻，解剖美國社會長期積累的族群、階級問題。運用層層比喻、符號典故，告訴觀眾，最可怕的恐怖片不是怪力亂神，而是「當人類比鬼怪還恐怖時」。 ⠀⠀⠀⠀ 我們 Us (2019) 類型：驚悚、劇情 ⠀⠀⠀⠀ 🎈R2D2 #AJxCinesteampunk #CinemaTzu #電影 #看電影 #Movies #Films #我們 #Us #喬登皮爾 #JordanPeele #露琵塔尼詠歐 #LupitaNyongo #伊莉莎白摩斯 #ElizabethMoss #溫斯頓杜克 #WinstonDuke

《我不是藥神》2018 取材自真實故事，講述中國國內一種抗癌藥物要價高昂，男主角冒險從印度走私同藥效的仿製藥，以成本價出售，拯救無數窮困病友的故事。 Dying to survive.是它的英文片名，比中文片名更貼切。本片包含了生死離別、捨己為人，感人的、心碎的角色故事，不同立場的道德難題，是一部不斷在觀眾心中掀起波瀾，深刻地揪心的電影。獲得了金馬獎最佳男主角、最佳新導演、最佳原著劇本，實至名歸。有些人說它太商業，它也的確為了精彩度而加入了很多狗血劇情，最終獲得30億人民幣的票房，使中國官方對藥價問題提出改革；或許沒有了商業性，就沒了票房和關注度，更不會有後面的改革，因此我覺得狗血是為此議題爭取重視的必要之惡，真的不能苛責。 那麼來談談電影和真實世界的交錯，戲裡為了增強男主的角色成長和英雄色彩，將他描繪成為了賺錢而走私，中途因好友的相繼離世，才決心為助人而走私的健康人。而現實世界中的英雄_陸勇，他自己是白血病人，自救的同時也無償的救助他人。所以兩者的差別是捨己為人和由己及人，何者比較感動見仁見智，重點是他們都值得景仰，願意助人且有勇氣助人，大概就是現代社會最需要的英雄了🙏 關於國內合法藥價高昂，正版一瓶四萬人民幣，男主從印度走私才賣500人民幣，這八十倍的差距夾著多少人的性命，光想就讓人心碎。然而電影選擇用簡單的二元對立來解釋它，壞藥廠謀財害命、好政府立法改革，可惜的是現實世界總是那麼複雜，牽扯到專利、關稅、貿易條件、賄賂官商、層層抽成，藥廠倒了不是解方、仿製藥也有潛在風險，只能說身在藝術作品需受審查的國家，這樣的電影已經盡它所能地在改變世界，剩下的路還是得人們自己去走。 電影中有一句台詞是「世界上只有一種病，叫窮病，這種病你治不了，也沒法治。」是呀，再便宜的藥也有人吃不起，何況藥廠也得賺錢、健保也得納稅，所以當老太太握著警察的手，求他別再追查仿製藥的來源，她輕輕的說了一句「我只想活著，行嗎」，真的讓人心痛啊！只能陷入久久無法恢復的難過，就像看《熔爐》一樣，這樣寫實的社會議題電影，鋪天蓋地的無助感是比任何悲情災難片都更深刻的。 92/100 #電影 #我不是藥神 #影評