#現場烤漆格柵屏風（請勿模仿文宣和照片和影片）
格柵、屏風化解穿堂煞帶來好運，其實玄關本身最大的功用就是在於空間區域的轉換與緩衝，因為具有視覺穿透感，既不影響採光。

（烤漆的功效就是使塗料的潛在功能轉變成為實際的功能，使產品能得到預期的保護和裝飾效果，以及某些特殊的效能）

好的塗料最大的特點，就是具有傳統塗料無法比擬的耐候性。
高 樹脂含量 能抵抗表面侵蝕， 保持色澤及降低塗膜粉化。
優良的防腐蝕性能 得益於極好的化學惰性，漆膜耐酸、 耐鹼、耐鹽份的化學物質 和多種化學溶劑，為基材提供保護屏障；漆膜表面硬度高、 耐衝擊、抗屈曲、耐磨性好，顯示出極佳的物理機械性能。

#打造歡迎預約施工打造精緻的金屬材質的門面。

門扇是迎接你家貴客的第一前線，如果你希望給大家一個美美的印象，門面的地方絕對不宜邋遢。門口的設計不必美得像座宮殿大門，也無需假扮成氣派的豪宅。只要運用一些巧思，讓門面呈現與眾不同的風格，交給本公司，讓你花小錢，變小豪宅。好的塗料，就能打造出雅緻的氛圍。

總柴小物語：漆的組成: 漆的組成主要有四種，分別為 樹脂，溶劑，顏料，添加物。其中樹脂決定漆主要的特性 。因為溶劑揮發之後只留下樹脂，因此樹脂決定漆膜的強弱。樹脂有天然與人造的差別， 人造樹脂就是所謂高分子聚合物。（（許多廠商拼速度及便宜都使用工業漆））

家是幸福的容器，每一份屋主的委託，都是對我們最誠摯的信任。完工後屋主滿意的微笑，是本公司終其一輩子追求的最高目標。

客戶，給予了我們無比的力量，在您的大力支持下，我們憑藉優質的服務，良好的信譽，取得了一個又一個的信任，我們不斷奮進，有了您，我們的事業才能長盛不衰地興旺和發展。）謝謝你（妳）。

#大門是家中出入口，有保護室內運勢功能，現在家居裝修設計中內。

#大門宅屋的門口不只是進出的重要通道，也是各種福氣、運勢往來的通道。

#大門面受損生銹掉漆退色.必受到影響，運勢也會相對受牽連。

#近期疫情延燒，出門在外少不了沾點病菌回家，除了勤洗手就是小心翼翼地清潔環境，以防病從口入,酒精也是防疫中時常用上的物品之一，（許多烤漆ㄧ擦酒精，就回不去了，本公司使用塗料，讓你兼做防疫，不傷烤漆。）

當整個大環境條件變得越來越嚴苛
我們如何調選高品質塗料
是否能夠同時克服

1（色彩穩定性佳，不易退色）
2（耐鹼性，可以抵抗泥灰侵蝕性，不易產生 白點）
3（耐磨性，耐磨性良好）
4（耐鹽霧性）
5（清潔，髒污不容易附著，容易清洗及保養）

#降低不含刺激性成分的塗料
#保護自己及家人的健康
#選用不滋長細菌的塗料
#延長塗料壽命同時帶來舒適的居住環境
#高效能塗料的挑選
#對於生活品質和環境影響
#顯得相當的重要

#本公司使用特殊功能塗料
#超耐候氟碳塗料
#金屬健冷烤塗料
#電器結緣冷烤塗料
#抗靜電冷烤塗料
#奈米抗菌冷烤塗料
#透明防護冷烤塗料
#顏色多樣化冷烤塗料
#陽極處理冷烤塗料
#光線產生不同折光效果塗料
#鍍鈦現場冷烤塗料
#不開裂不變黃不褪色易於清理塗料
#金屬金箔塗冷烤塗料
#抗紫外線冷烤塗料
#門面門扇門片門框鐵門白鐵黑鐵
#總柴柴犬小物語

奈米陽極塗料 打破傳統 上色防蝕防鏽一次搞定。利用噴塗方式，在鋁材上（如：鋁擠件/鋁壓鑄件）噴上一層塗層，即可媲美傳統陽極處理的外觀。可依客戶喜好，選擇亮光或霧面顏色。我們的仿陽極塗料本身具耐化性及環保之外，防鏽效果可高達1500小時，已突破傳統陽極處理之缺點。

（什麼類型都🉑️修復唷）
（有關金屬鋁料類型漆都能處理翻新美容）
（金屬類舊品翻新表面處理）

我們盡力滿足顧客的期望，抱持著只要顧客有需求，服務馬上到，並且提供專業的噴漆美容的服務。本著（品質合理優先，顧客持續滿意）的品質。

感謝您！！
因為有您的支持與蒞臨!讓我能有永續經營的原動力!
您的相挺及建言是我最大的資產
點滴感激在心頭。
過程中如未能服務妥善或有怠慢之處
請多海涵並請來告知
我會謹記缺失並竭盡心力的改進
期許做到每次你都能滿意
也請您能繼續不吝給予指教。

我們用專業的態度.為每一位客戶細心施工.提供最完善的噴漆塗裝施工服務誠信、秉持「品質第一.服務至上」的經營政策。

時機歹歹。買新窗？不需要從新安裝（鋁件料）（鐵件料）還要修墻.打石.防水.工繁雜.花大比$$不論大小型工程，我們都追求完美、搭配環境，讓您的家煥然一新。盡力給您最實惠的價格，高品質的服務。讓客戶以更優惠的價格。

#歡迎代工發包點工支援

#歡迎業主設計師金屬類型營造同業配合。

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小粉團 有類型施工案件質

【落難野孩兒與他們的守護者】藝術貨櫃屋首展預告

『野生動物好可愛啊！我真的好喜歡牠們～好想親眼看見！』

「如果，能夠聽見一隻受傷的動物心裡的話，你會願意聽嗎？」

『我會，但是我聽不見啊』

「那如果，可以聽見每天照顧動物的人，心裡的話，你會願意聽嗎？」

『我會，而且我猜，他們的心情，離動物比較近。』

去年七月在野生動物急救站駐站的音樂作品，原本今年五月要展出，因為疫情的關係，改成在世界動物日舉辦。

那天我們幾位創作人和策展的夥伴、急救站的獸醫們一起看著預備中的貨櫃屋，所有作品展示出來的樣子，隔著口罩，有好幾次我的鼻子酸酸的，很多感觸湧上來。

照片、音樂、圖畫帶我回到了野生動物急救站的那幾天，我所接觸到的動物和第一線救傷人員，我永遠無法忘記，野生動物在我面前，努力展翅高飛、渴望回到山林的那個模樣，也無法忘記一隻受傷的動物，需要多少人在背後耐心、奮鬥才能夠走到野放的那一天。

或許藝術創作和舉辦展覽，並不會立即為動物們帶來拯救，但是如果它是一種改變、影響世界的可能，我想我們這群人，至少到現在，都還這樣相信著。

只要有一首歌、一句歌詞、一個畫面住進人的心裡，就有機會，從每個人的自身做起，關懷所有的動物，並且用人類的智慧和力量，守護他們生生不息。

邀請你，來參與這一天，認識一個或許還不熟悉的議題。

來自策展人的介紹：
全國(也許是全球)首創的保育藝術貨櫃展，因疫情延期的展出，終於要在10月2日要與大家見面了！本次展覽共有31件作品，以兩座貨櫃的空間展出。
在20呎貨櫃中展出了三位插畫家—阿水、玉子、阿鏘的作品。三位風格各異但又有著共同駐站經歷的創作者，以各自的筆觸畫出急救站團隊的工作日常，觀展者在欣賞一幅幅作品的同時，就像開啟了任意門般地到了位於南投集集的野生動物急救站，跟著急救站的獸醫師與動物照養員們，去經歷從 #接到民眾送來的動物 開始，再進入到 #醫療的進行、#日常的照顧、#野放前的訓練及執行等過程。
另一座10呎的貨櫃，則播放著由獨立音樂人小賴(賴儀婷)在經歷了野生動物急救站的駐站洗禮後，將對動物以及對人滿滿的不捨與感動，轉換為五首音樂創作。包含 #斷了翅膀無法再振翅高飛的大冠鷲、#搶著孵蛋展現母性的三隻草鴞，急救站中動物與人的故事，轉換成為了一首首動人歌曲。
照養員深愛著不能讓對方(此指照顧的野生動物)依賴自己的自我控制、獸醫師面對安樂死施行與否的掙扎、#急救站團隊夜以繼日的看顧著這些落難野生動物的複雜心情…都可在這二座保育藝術音樂貨櫃中看到、聽到、感受到，等著你的認識與理解。

【落難野孩兒與牠們的守護者】
保育藝術貨櫃展展出時間：10/2(六) 10:00-16:00
展出地點：Taipei Zoo 臺北市立動物園生態公園 (捷運動物園站與貓纜站之間) �故事主角：野生動物急救站-Wildlife Rescue and Research Center
創作群：阿鏘的動物日常 玉子日記 梁阿水 #小賴laiyiting
策展單位：挺挺動物應援團
主辦單位：行政院農業委員會林務局 行政院農業委員會特有生物研究保育中心

更多有關 #2021臺北動物保護月 以及10月2日的 #2021臺北世界動物日 相關活動訊息，可追蹤臺北市動物保護處粉專 臺北毛孩趣旅行

偶爾換個風格、轉換心情也挺好☺️
已經忙碌了好一陣子，今天有點小空檔可以休息一下，剛好來發發文刷耍存在感～

這件新創潮牌 Evil Baby 邪惡寶貝 的T-shirt 好像是我的幸運符，自從拿到後很多困擾的難事都逐一解決了☺️

T-shirt 的布料質感很好，而且版型也蠻顯瘦的，平常我穿M居多，這件拿S～
有點調皮、有點暗黑又有點新潮的品牌圖騰，也跟我新的挑染髮色蠻搭配的😆

今天搭的漸層寬褲是 O.More_ 的《晨曦與大海》絕美漸層光感立體壓摺寬褲。

如果簡單搭一般的牛仔褲、牛仔裙也很好看～

之前剛挑染完耳圈染，好多人都跟我說要有心理準備可能不到兩週顏色就掉光了、或是髮質會變很毛😅

沒想到快一個月了顏色還蠻明顯的，變得更霧、灰藍感更多了（請👀第三張近照），髮質也還是很柔軟有光澤❤️

這個耳圈染平常可以把挑染色藏在內層，只會隱隱約約的看到不同髮色（可參考圖二、圖六），完全不會侷限整個人的形象風格，搭配優雅氣質的打扮也沒問題👍🏻

我每週都有拍下髮色紀錄照片，最近會開始整理成部落格文章，等不及看文章中的人，可以先找👉🏻 Bravo Yuki台北燙髮l染髮推薦 詢問唷！

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

本集主題： #清觀記個展 #劉漢文專訪

　　這次要帶著聽眾朋友來逛宣藝術，目前正展出清觀記個展，主持人先訪問宣藝術的策展人 #洪兆宣小姐，為什麼會策這次的展覽，還有配合這次的展期，也舉辦了一次的作品義賣活動，劉老師現場示範「一見如故」畫作，為義光育幼院募款，作品在完成前即被藏家珍藏，賣畫所得將購買所需物質，全部捐贈義光育幼院，也十分感恩宣藝術能成為善舉的平臺，連結這美好的緣份。

　　再來親自訪問到藝術家 #劉漢文老師，由他來介紹展出的其中八件作品，讓聽眾朋友可以一邊聽廣播老師的介紹、一邊欣賞粉絲頁的作品照片，就能夠更加深度的理解劉老師的作品，當然聽完節目，把握時間去現場看展是更好的方法。

　　劉漢文身兼設計師、老師、藝術家多種身分，其中必須要懂潮流、瞭溝通、通世俗，最重要的是清楚架構自己的審美風格。這些轉換讓他在游走觀點時更為靈活，使用技法時則像孩子遊戲時不設限的抓取玩耍，輕鬆嬉遊的心態讓他的作品時常出現與傳統驚人的歧異，與讓人難以分析歸類的審美來源。

　　創作即是「賦靈」的活動；鍾情水性媒材創作的藝術家劉漢文，將渲染滴流的柔性美感結合猛禽碧而銳利的靈動型態，投射自我浮於世外的瀟灑姿態與人生觀。期待藉著作品與觀者對視，尋找靈契合和、知曉節奏的共鳴者。

作品：
一、偷閒（112x112）
二、靈動（112x112）
三、複羽生輝（120x120）
四、鰲頭 （111x53）
五、闖王 （120x120）
六、泊 （80x60）
七、落腳（ 84x62）
八、楚歌（97X70）

主辦單位：宣藝術
展覽地點：台北市士林區華興街1號
展期：即日起至08月29日止
宣藝術粉絲頁：https://www.facebook.com/joseyshowart/timeline

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身為台灣最富盛名的當代藝術家之一，吳天章每隔十年就會轉換創作媒介，吳天章深恐自己陷入匠氣，所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時，就會想要重新冒險，轉換到另一種陌生的介面，持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫，以《四個時代》在藝壇佔有一席之地；90年代創造台客美學平面攝影風格，代表作是《再會吧春秋閣》；2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期，陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等；2010年吳天章轉換到動態數位影像領域，以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法，結合魔術、特技、機關設計，完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為，自己的終極關懷是離別，是人的生老病死。20幾歲時，年僅21歲的親妹妹車禍喪生，讓吳天章對死逝有著獨特的感懷，轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時，台灣的母體文化也成為他的創作主題，尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛，藉由電腦合成技術，重整編修，完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點，人是不知生，也未明死，所以其創作是中間美學，也是太平間美學。亦即，他透過作品製造最完美的瞬間，封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章，童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉，港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說，具備心理學的層次，既有天真可愛，也有情色猥褻。他乃借題發揮，完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性，吳天章創作成品時，往往經過嚴密的計畫，即便發想的過程是感性的，但在執行時，因為想要達到最高的準確度，所以十分理性。他會畫出草圖，展開複製的前製流程，以及縝密的後製作業。
在數位攝影，吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分，則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合，反覆的演練，耗時半年的前製工夫，方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。

小檔案
吳天章，1956 年生於臺灣彰化，現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時，吳天章以油畫創作政治、歷史主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代，以攝影複合媒材為媒介，開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術，透過肢體設計和準確度的要求，以「安排式攝影」進行創作，創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」，以「一鏡到底」的電腦剪輯，呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品，大多以歷史文本為創作依據，進而反思歷史發展。之後的攝影作品，巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物，自創台灣特有的嬉謔悲情風格，因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有：2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido（液視／異視）吳天章個展》，2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》，2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見－吳天章個展》，2014《喚．魅─吳天章個展》，2013《偽青春顯相館－吳天章個展》，2011《One Piece Room: 吳天章個展－孌》，2008《懾—像》，2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》，2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》，1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》，1997《台灣現代藝術序幕系列 （2）》，1990《四個時代》，1987《傷害症候群》等，展場遍及全球各大城市，如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。

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http://bit.ly/2UjgwMl