【#地下評論】《屍速列車：感染半島》（Peninsula）
#以下有雷斟酌閱讀
　
4 年前的坎城影展，以法國新浪潮巨擘尚盧高達的作品《輕蔑》定為主視覺，似乎正向世人宣告法國的電影地位仍屹立不搖，但誰也沒能想到，那年的坎城掀起一股強烈韓風。以「復仇三部曲」名聞遐邇的南韓名導朴贊郁以《下女的誘惑》打入主競賽單元，大膽的女女性愛寫出男性父權底下的慾望凝視，此外，在競賽外的兩部南韓類型片，羅泓軫的《哭聲》以及延尚昊的《屍速列車》也造成風潮。
　
這三部作品都在同年於台灣院線亮相，首先由《下女的誘惑》在 6 月登場，接著是 8 月的《哭聲》，南韓電影的口碑在這兩部作品堆疊下，於台灣逐漸延燒，最後由 9 月亮相的《屍速列車》收割，導演延尚昊熟稔類型電影的鏡頭語言，走入病毒與人性間的對立，在末世中豪筆一揮，於高度娛樂性中寫下令觀眾聲淚俱下的類型片典範。
　
4 年後，延尚昊完成《屍速列車》的系列作《屍速列車：感染半島》，續集的時間軸也在病毒爆發的 4 年後，環境與背景條件相同，但因孔劉、馬東石等人確定捨身取義，續集自然不會有這些角色的身影，取而代之的是以姜棟元、李貞賢為首的人馬，描述姜棟元飾演的大兵逃離失控南韓後，在姐夫苦勸之下，逼不得已共同返回被外界孤立的半島，找尋失落的 2000 萬美金，進而展開一場自我救贖的辯證旅程。
　
《屍速列車：感染半島》的核心，就是「救贖」，是表面以活屍包裝，實則探問人性的公路電影。導演延尚昊在開場戲便替全片定調，姜棟元駕車逃離南韓時，途中撞見恐慌的家庭求助，李貞賢飾演的驚慌母親請求姜棟元帶著孩子逃難，但姜棟元因恐懼及猜忌，就此踏下油門別離。延尚昊在此寫下男性的狠心及女性的無助，讓男性的「過去」埋下虧欠（還有在船上另一位母性的遇難），替「現在」的救贖之路鋪墊，而兩性間的對立與互助，此後更隨著劇情推移層層激化。
　
而後，姜棟元離開南韓逃往香港，4 年來在香港如走肉般遊蕩，按照電影設定，朝鮮半島因活屍肆虐成一座孤島，人人敬而遠之，而在《屍速列車：感染半島》中窺見香港，並與南韓相互觀照是有趣的。
　
過去一年，香港因「反送中」抗爭動盪不安，人民與政府衝突日趨惡化，甫推動的「港版國安法」更加速香港死亡。此時香港人心惶惶，自我審查底下出現諸多不敢入境香港的人民，某部分喪志的港人也希冀逃離香港，以免承受牢獄之災。從現實中的香港局勢，遙相對望虛構中因活屍淪陷的朝鮮半島，成了某種意在弦外的解讀——香港因人為因素、中共惡法受困；南韓則因病毒蔓延、活屍大軍遭到遺棄，兩相對比之下，人類與活屍就成了某種折射，都能斷開現今社會群體網絡的鏈結，香港甚至不用活屍便已成孤島，「現實總比電影荒誕」這句話某程度的確精準，不勝唏噓。
　
然而，這樣的過度解讀（相信延尚昊絕對沒有此意），卻也碰巧拉出延尚昊在救贖之路的另一層核心——與「活屍」相比，「人類」更可畏。「活屍」沒有情緒，只能聽音、面光狂奔，只懂無腦地獵捕生人；人類不同，是乘載七情六慾的裝置，在《屍速列車：感染半島》中，更放大了「貪婪」，美國商人、武裝傭兵部隊、返回朝鮮的難民，皆圍繞 2000 萬美金，你爭我奪，於是在角色的求生當中看見人性的醜陋，彼此互相猜忌，黑吃黑，人吃人，貪婪駕馭人性，延尚昊在活屍底下，描繪出一幅人性浮世繪，是底層人類處在煉獄的難堪眾生相。
　
隨著主角一行人返回朝鮮半島，延尚昊迅速以「車」為引導，建構出被遺忘、詛咒的失落國度。當開車的人說道：「南韓我很熟悉，開車沒問題。」延尚昊旋即以武裝傭兵的閃光彈丟出幾道熱辣、鮮明的光，光是一把雙面刃，能驅趕夜幕，照亮城市，但同時也能吸引活屍，當活屍湧入時，在光的見證下，南韓面目全非，熟悉的家園、街道變了樣、走了味，一般的「車」無法立足，更別說是由逃離南韓 4 年的「外地人」操控，於是主角們便落入武裝傭兵的圈套之中，要注意的是，這裡的危機依舊是由人類給出，若非閃光彈，活屍並不會發現主角們，這場戲也帶出「人類」比「活屍」可畏的意旨。說穿了，活屍縱使可怕，仍舊是被人類操控的低端生物，真正用腦袋算計的，是人類，可畏之處不在肉身的強大，而在內心的盤算。
　
一般的車無法在廢墟中生存，延尚昊便拉出另一組救援部隊，由李甄、李濊沅兩名小女孩開著升級版改良車款，前往營救主角，展開一場又一場目不轉睛的飛車動作場面，俐落的轉場，極具律動的剪輯，宣告了這是人與人、人與活屍的相互追擊，三者對立下，是一場場屬於城市的戰鬥，與第一集的高鐵車廂相互對照，延尚昊 4 年前精準掌握密閉空間的特性，4 年後也能在開放場域中揮灑自如，再再證明延尚昊在動作類型片中駕馭「空間」的導演功力，更道出被活屍摧殘 4 年的朝鮮半島，已經是被棄置的人們的主場，每天處在生存邊緣、汲取末世氛圍養分的孩童們，面對活屍都能是神色泰然的姿態。
　
延尚昊也透過這場戲，點醒姜棟元，當姜棟元陷入危機，是由小女孩拯救，延尚昊寫意地拉出意旨——「面對弱小應當給予幫助」，給了姜棟元當頭棒喝，再度批判面對求助的李貞賢未伸出援手的舉動（且是男性漠視女性），有了教訓後，才逐步給出「救贖」的可能性。
　
而從這場戲開始，《屍速列車：感染半島》才揭示這是一部女性主義的電影。除了兩名小女孩的英勇之外，後續也能看到李貞賢經過 4 年的洗禮，從一名無助的母親，轉化成能手握真槍與男人、活屍拼搏的女性，更疊影出片頭另一位選擇與孩子死在船上的母親，母親的角色，在《屍速列車：感染半島》中皆是保護他者的存在。
　
《屍速列車：感染半島》是一部積極、主動的女性電影，女性不再是消極、拖累、等待男性救援的拖油瓶，反而能拯救男性，這點與權海孝飾演的老兵，不斷發電報向名為「Jane」的女性求助也可窺見。順應 #MeToo 時代也好，打破南韓父權窠臼也罷，延尚昊都在續集中，挖掘出和第一集不同的面向，是對父權社會的咆哮，2020 年拯救弱小的不再是孔劉、馬東石，而是李貞賢、李甄和李濊沅等人，她們攜手剽悍開著兩台大車，用堅毅而溫柔的身影，替活屍類型片注入一股別開生面的女性樣貌。
　
除了女性之外，延尚昊更善用「被世界遺棄的朝鮮半島」的特性，在所謂的第三世界中，側寫出第一集較少刻畫的階級脈絡。當人類文明脫離法治，面對災難與死亡進逼時，人性便無止盡惡化，於是延尚昊透過掉落體制之外的傭兵部隊，構築出「地下社會」、建立新的秩序，弱小的人類被稱作「野狗」，遭到豢養、奴役，食物鏈最低層的人類猶如鬥犬般，供上一階層的人類娛樂，延尚昊放大此等特性，讓觀眾窺探脫離法治以及處在生存邊緣的原始人性，所謂「性本惡」，在延尚昊的鏡頭底下精準且到位。
　
或許，讓人類陷入末日危機並非喪屍病毒，而是人之本性，脫離律法依附時，是比喪屍更泯滅人性的存在，延尚昊全片的另一層意旨，也就慢慢浮現而出。這也是續集需要注意並嘗試刻畫的重要角落，延尚昊對於喪屍類型片的世界觀，仍舊極為敏銳。
　
都說了這是一部「自我救贖」的公路電影，姜棟元被小女孩拯救喚醒內心良知，所以在片子中段義不容辭地回頭拯救被傭兵部隊圍困的姐夫，這是延尚昊描寫角色的醒覺，縱使最終姐夫仍舊亡於傭兵部隊，但正如李貞賢所說：「盡力就好」，姜棟元透過「被拯救」（小女孩）和「拯救他人」（姐夫），兩種互為表裡的主／被動關係，揮別纏住己身多年的愧疚。
　
而在「救贖」的命題底下，延尚昊還使用了「光」的意象。如上述所言，「光」能吸引活屍，是殺人武器，但同時「光」也是黎明升起的象徵，是逃離朝鮮半島的指引，傭兵部隊利用「光」追擊，姜棟元等人也能利用「光」反擊，活屍、人類都能見「光」，「光」是殺人武器抑是續命良藥，端看如何運用，延尚昊的符號隱喻，也如「光」一般，極具可視性，在大銀幕中閃現。
　
片尾，延尚昊設下與首集不同的結尾取向，《屍速列車》的孔劉拼命救人，最終喪命，而《屍速列車：感染半島》則讓姜棟元順利拯救李貞賢，若再細看，便能發現除了權海孝之外，其於喪命的人皆因「貪婪」而死，活下來的姜棟元、李貞賢等人，是救贖，是保護，是犧牲，拾起的皆是人性良善面，從此角度來看，是延尚昊的轉變，也是身為導演「懲惡揚善」的價值取向。
　
綜觀《屍速列車：感染半島》，在活屍類型片底下，將女性、救贖、貪婪、階級等元素熔冶一爐，提煉出人性的複雜面向，全片深入淺出，一語中地讓觀眾感受核心意旨，雖然結尾權海孝的死亡因為角色刻畫不足，力道稍稍偏移，且略嫌濫情薄弱，而母女間重逢擁抱的慢動作也盡顯俗氣，情緒則過於飽滿、突兀，不懂收斂之美，但考量到商業取向，面對的市場與獨立製作取向不同，便能理解延尚昊的處理方式。
　
一部好的類型片，是能夠在動作、娛樂等取向之外，賦予角色立體性，才能激盪觀眾情緒，並非一味遞送驚險場面才是緊張刺激、才是效果十足，《屍速列車》這兩部系列作呈現出來的，正是抓緊角色、扣緊主題的優等佳作。在現今疫情動盪底下，《屍速列車：感染半島》提醒世人的是，當社會集體意識產生的焦慮，轉化為末日前人類的巨大恐懼時，這股恐懼共感的背後，延尚昊正透過影像緊抓微弱的光，希冀逃離黑暗，與觀眾共同飛往和平彼端。
　
‼️感謝『GaragePlay 車庫娛樂』試片邀約，《屍速列車：感染半島》現正熱映中。

#屍速列車感染半島

最近幾天，在LINE群組有人把蔡詩萍於2018年11月16日發表的舊文，當作我寫的新文流傳。選戰不擇手段一至於此 ，我要嚴厲譴責！

這次選舉的重要性不同於往昔，因為這次選舉的結果對台灣的影響，極可能不是四年，不是四十年，而是四百年！如果因為這次選舉，台灣要重新開啟新的台灣人四百年史，對於我這一代的台灣民主老兵，我們這一生會變得非常荒謬，會變得毫無意義，而從上個世紀七十年代以來台灣志士和台灣人民為民主所作的一切奮鬥也都變成做白工！

對於真正珍惜台灣民主的人，從開始到現在，都會覺得這場守護台灣的民主天空和民主大地的聖戰是一場艱苦危險的作戰。距離投票開始只剩十幾小時，不必管起風沒有，我們要做的是票票必爭，票票入櫃！

現在，我轉PO蔡詩萍＂不管支持誰，請別扭曲我的舊文！＂這篇文章，以聲援他的抗議！

蔡詩萍／不管支持誰，請別扭曲我的舊文！
發布時間 2019年11月9日05:10
更新時間 2019年11月8日11:11

蔡詩萍／不管支持誰，請別扭曲我的舊文！See detail
最近不知怎麼的，網路上突然跑出一段影片？用的標題，與內文，是我去年在高雄市長大選前，寫的一篇〈既然起風了，那就順勢變天吧！〉。

這影片，又在片頭一開始，用了一張我跟妻子在電台的合影照片，於公於私，都令我很困擾！

畢竟，我的工作場域，是媒體，我評論時事，邀訪來賓，都盡可能做到形式上的公平（雖然實質上，我有自己的看法與議論）。甚且，我妻子同樣身為一位媒體人，她對公共事務，看法亦未必與我一致，把我們夫妻照片放在這政治宣傳意味非常濃厚的影片裡，對她十分不公。我必須先嚴正聲明。

去年，韓國瑜先生異軍突起，在高雄挑戰市長時，形勢對他相當嚴峻，我在那時，基於政黨政治的競爭，基於讓選民有機會思索高雄未來的新選擇，於是，寫了那篇〈既然起風了，那就順勢變天吧！〉，文章發表於我自己的臉書，可見，我也僅是表達我自己的觀點。

當然，我很感謝，文章竟然被大量轉載，引用，或許在激烈的選戰中，產生一點點推波助瀾的效應。但，我畢竟只是一個拿筆的老文青，只是依照自己的政治理念，在覺得該講話的時候，講一點自認該講的話，就像我過去以來，評論很多時事一樣。

但那篇文章，畢竟有它的時空環境，如今被用來加上影片，加上我們夫妻的照片，做為總統大選的某種宣傳，說真的，實在超乎我的預期，也讓我有過分受寵若驚的意外！

我因而要在這裡重申，我不後悔，在去年高雄市長選戰激烈時，發表那篇文章。但我決不樂見，這篇文章被無限放大，或，被修改，或挪用至總統大選，以致於，讓人以為，我，或，我的工作，或我們夫妻，在總統大選上，有所表態！

這不僅是對我們夫妻的扭曲，也是對去年那篇文章本意的污衊！總統大選，有競爭者，就會有支持者。我都誠心祝福。

但，我不希望，不喜歡，在不同時空下的意見，被剪裁，被移挪到特定的用途上。因此，容許我再一次強調。喜歡〈既然起風了，那就順勢變天吧！〉這篇文章的朋友，我感謝您們。

但，那是我在高雄市長選舉時，對政黨政治的期待。與現在的總統大選，一點關係也扯不上！何況，影片還扯上我妻子，我的工作！

我誠懇希望，不管您支持誰當總統，都不要以我的舊文，剪接這舊文的影片，來當作評斷我的態度的依據！否則，每當有人要引用時，我就會公開再澄清一次！

感謝大家！祝福兩位，或可能三位的，總統參選人！也祝福他們的支持者！但，請不要再扭曲我的舊文章了！

【腦中小劇場　《魂囚西門》映後場　無論面對的是人或鬼，處理的都是遺憾】
　　
首先，身為臨床心理師，我得說我非常喜歡《 魂囚西門 Green Door》這齣劇。
　　
為什麼？
　　
因為它很屌，它幫鬼做心理治療！而我只能替厭世鬼或中二鬼做心理治療。
　　
在幾個月前，當我獲知這齣劇的主角是臨床心理師，而且還是由老蕭主演時，內心十分激動，畢竟以往這類角色都只能在不太重要的時刻講幾句理所當然的廢話，等著被主角挖苦，再不然就是無厘頭跟病人發生關係然後被拋棄。我不知道哪種比較慘，但這次不一樣，臨床心理師成為劇碼的絕對主體，首開先河，於是我試著按捺心底的澎湃，對著電腦螢幕閉眼握拳，接著女兒就跑來安慰我，原因是我的表情有點像牙痛。
　　
然而，當首波文宣現身，主打「心理師幫鬼魂做心理治療」時，那份欣喜之情瞬間退燒，只剩一個問號，那就是「我們的專業，真的有需要靠『替鬼做心理治療』這種設定，才能被大家看見嗎？」事後證明，這個設定還真的可行。
　　
緊接著在某次業界聚會中，意外得知饒家榮臨床心理師（ PSYence 心•空間， 心理師的旅行手札）將擔任本劇的心理顧問後，我的期待值又再度回升。上回「誰先愛上他的」的劇組，找了黃龍杰心理師擔任顧問，萬芳一角於焉產生可信度，因此這一回我沒有理由失去信心。就在歷經幾輪忐忑起伏之後，我在首映當晚打開了電視，與老婆相倚，一起看鬼如何被治療。
　　
結果發現，重點根本不在鬼身上。
　　
因為不管是人是鬼，臨床心理師處理的，都是遺憾，而遺憾一向是人鬼的交集。
　　
這齣劇不若一般職人劇，並非一集一案，而是用六集的篇幅，將三案進行到底。三條故事線貫穿戲肉，彼此雖然沒有交集，但三個案例都對心理師本身產生影響，引發了後續效應。這樣的敘事結構凸顯了一個優勢，就是能將「懸念」保持到最後一刻。
　　
坦白說，我曾經試想（只是隨便想想），倘若把《人生障礙劇樂部》照本宣科搬上螢幕會怎麼樣？很簡單，它就會是一組下場有點淒慘的對照組。
　　
怎麼說？因為它太乖了。
　　
當然，這不是說如果每一集都沒事加個心理師上班前淋浴的鏡頭就會比較刺激（而且誰想看哪），而是相對而言，倘若一集一案，劇情推動便顯得相對單調，人物間的連動也只會在四十五分鐘內作用，懸念無法蔓延，對於一齣六集的迷你懸疑劇而言，這種蔓延感非常重要，而導演也深諳此道。
　　
因此，《魂囚西門》的四條故事線都有其懸念，其中包括三條明線與一條暗線。
　　
故事一：

一場暗夜火拼後，黑幫二把手臨死前與一陌生女子相遇，而後女子居然出現附身症狀，她究竟是「解離型人格疾患」（小劇場第43場），還是真遭鬼魂附體？
　　
故事二：

魂魄游離人間的老婦，心中掛念的始終是初戀情人，以及那句從未說出口的三個字，然而對方早已葬身火窟，心意灰飛煙滅。心理師如何幫魂魄進行催眠，帶她重回創傷現場，找出當年的答案？
　　
故事三：

當心理師面向會談室的鏡子，出現的竟不是自己的映像，而是一名來自十八年後的少女。少女臉上帶有血漬，疑已車禍身亡，然少女卻渾然不覺。她手腕有數道割痕，童年記憶時隱時現，是否因經歷「重大創傷」導致失憶（小劇場第32場）？而她是否為邊緣型人格障礙（小劇場第26.27場）？與心理師又有何連結？
　　
故事四：

臨床心理師魏松言原本在美國執業，因為一次輕忽導致病患自盡，歷經官司纏訟後返台，從此過著與鬼同行的日子。這部分是故事的暗線，他的真實來歷，與其他人千絲萬縷的關係，都留待最後一集揭曉。
　　
當這四條線揉摻在一起之後，關於陰陽兩界的辯證也開始有趣起來，包括「這世界上到底有沒有鬼？」。然而令人欣慰的一點在於，劇中的心理師並沒有否定這件事，而是「如果真的有鬼，那我也想了解它發生了什麼事？」這個概念成了一個公平的起點，奠定了本劇的基調，那就是無論人鬼，一視同仁。
　　
「鬼神是為了活人才存在，活人若不需要鬼神，鬼神就不會出現。」
　　
這句話，可是說全劇最重要的台詞，直接點題不囉嗦。也因為這個設定，拔升了劇情的能見度與行銷的制高點，但卻沒讓故事淪為鄉野傳奇，反而在科學的框架下（故事一的合理見解），重新檢視了「鬼魂」與「心魔」的關聯。我想這除了歸功原著作者的巧思，四位編劇們翔實的情蒐，最重要的，還有專業顧問饒心理師的進駐，提升了整個設定的可信度。本劇有四個特點，讓身為同業的我，看的是心有戚戚焉：
　　
一、突顯臨床心理師的執業 / 開業困境：

一開場就是心理師過度自信導致案主傷亡的案例，接著出現顧自爭執而聽不進任何建議的夫妻檔，還有嫌公定價位（一小時兩千元）過高的案主，最後是門可羅雀的候診區，而心理師甚至還得參考廟公的建言，完全就是窮得只剩下治療所。當然，華服美景削弱了寫實感，讓心理師們產生了嚴重的嫉妒心態（我也想要一間啊），但卻能讓一般觀眾更好入口，畢竟精緻的美術，通常是帶入故事的絕佳過道。
　　
二、治療技巧更具彈性：

幾乎沒有一板一眼拿著記錄本的場景，因為若真要這樣拍，就算彭于晏來演也沒救。一般治療現場，療程進展通常是極其緩慢的，這部份若如實呈現，那作用只有一個，就是訓練觀眾的快轉敏銳度，就像當年我的指導教授只想快轉我的治療逐字稿，各位，連專業的都頂不住了，更遑論一般觀眾。因此，有關治療的會談技巧，包括探詢、同理、澄清、總結，以及面質等技能，都經過了適度的調校與檢視，然後十分合理地鑲嵌在劇情對白裡，毫不生硬，關於這一點，我想饒家榮心理師居功厥偉。
　　
另外，劇中還出現羅夏克墨漬測驗（Rorschach inkblot test）以及催眠治療，若要細究施測步驟，當然可以挑刺挑到天荒地老，譬如墨漬測驗的詢問應該要分為兩個階段，催眠指導語太過簡短，卻乏放鬆技巧等，但本劇並不是拍教學示範影帶（劇組已細心變造過墨漬測驗圖片，以避免版權問題，老蕭的催眠手勢也是有板有眼），這些工具在劇中更像是某種載體，觀眾只要能知道它們的作用為何，如何拿來推進劇情即可。倘若這是一篇科學期刊，那大家就可以跟文山伯一樣拿挑來虱目魚刺，但如果是一齣懸疑推理劇，那就跳過有關衡鑑工具的課程吧，連心理師都不想回首研究所的日子，更何況是無辜的觀眾。
　　
三、學院派與現場的衝撞：

相信帶過實習生的資深心理師都能體會，身邊領著一個初出茅廬，脫口就是死硬學術名詞，遇見每個案例就要將理論套進治療現場，卻怎樣都行不通的實習生是什麼感覺。本劇由鄭宜農飾演這個尚未入世的實習心理師，作用除了傳遞心理學知識，也證明了若把教科書當成指引的輿圖，一定會在現實世界撞牆，因為世界的轉角是由人心決定，而人心比腦回還迂迴。
　　
四、自我療癒的議題︰

關於心理師自身的心魔，是本劇最大的懸念，謎底雖然尚未揭曉，但絕對是個繞不過的重要議題。如何在療癒他人的過程中，也順勢填補心中的洞，一直是心理師不能說的秘密，也是讓這個角色變得立體的關鍵。原著中的主角比較類似精神科醫師，主要是用來過場，帶出其他角色的故事。因此我很感謝導演和劇組做出了更動，幫心理師的背景砌出厚度，直視脆弱，成為內心也有破洞的血肉凡胎。
　　
過去幾年，台灣的迷你劇集有了長足的質感躍升，從《麻醉風暴》（抱歉第二季不算）、《通靈少女》到《魂囚西門》，一幫年輕導演們守住了台灣電視工業的顏面，扛起了半邊天，包括本片的導演 謝庭菡 （Lingo Hsieh）。身為本劇的核心，謝導展現出對場面調度的沉穩力道，以及對細節的堅持，技術面的成熟度已無庸置疑，運鏡佈景特效配樂全都端得上檯面，細膩的片頭動畫更令人稱道。劇本也沒有馬虎，脈絡結構滿佈懸念，演員演技更是全員在線（老蕭意外沉穩，喜感渾然天成，喜翔兩場戲氣壓全場，藍葦華台客硬漢，謝盈萱最過分，頂著女配角的順位直奔女主角獎座，還意外捧紅一個叫沈金發的男人），只要不爛尾（拜託不要），絕對是年度精品一枚。
　　
因此，這並不是一部反映臨床心理師治療現場的職人劇，倘若抱持著這樣的觀影期待，就等於把它擺放上砧板，任由讓專家拿放大鏡檢視糾錯。畢竟沒幾個臨床心理師能在西門搞個如此古色古香的治療所，也沒辦法把機絲做得這麼有質感，還能有閒情逸致在大半夜泡茶研究案例，大家通常都累得要命，還得四處接演講和政府計畫案才能維生，巴特！這是一齣劇，需要一點幻想空間，需要精緻的場景與派頭，才能讓觀眾過渡到情節裡頭。因此若能轉換心態，把它當成一部以心理治療為背景的懸疑推理劇，目的是推廣這份職業，讓普羅大眾能以更通俗的形式來了解心理師的作用，以及心理治療的核心精神，那麼你會得到一次很不賴的觀影經驗。
　　
我想，在周末的夜晚，同樣是坐在沙發上，比起當心理師，我更寧願當一名觀眾。因此，請丟掉手中的放大鏡，換上觀眾的眼鏡，好好享受一齣劇吧。
　　
最後，小劇場還是感謝饒家榮心理師，這段時間辛苦了你。再次感謝劇組，讓臨床心理師能夠被看見。
　　　　
注意！本周末大結局囉，還沒追上的讀者們，趕緊手起刀落，一次滿血補齊吧！
　　
＃魂囚西門
＃臨床心理師