【設計的意義】

上禮拜我替Google做了企業教學活動(圖1)

我平常比較少在聊設計的話題，

這對於很多人來說，有誤解、也比較抽象。

我自己是設計系出身的，

但直到我畢業時我也沒搞懂設計的真正含意。
　
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我覺得這次活動是一個不錯的題材，

可以跟大家解釋解釋何謂設計。

這篇文章給所有設計系的學弟妹們，

以及螢幕前對「設計」感到好奇的你。
　
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一般大眾對於「設計」的印象，

不外乎造型好看、有美感、新穎流行、或是功能厲害。

不管在室內設計、產品設計、髮型設計等等，

以為把「設計」做好，

就是搞得夠酷炫、弄美美的、賞心悅目就是，
（然後就會說：哇～～好有設計感喔～～）

然而這種只考慮美感、造型的思維，其實並不夠全面。
　
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設計的含意其實很單純，

就只是「去規劃達成目標的方式」。
　　
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這個「方式」跟什麼藝術、美學沒什麼直接關係，

只是這「目標」，通常來說會包含它們而已。

例如：
髮型師會幫你修飾臉型、搭配髮色，讓你好看(圖2)；

婚紗設計師的會希望做的美美的，也是要讓你好看。
　
當然也有「不要你好看」的設計：

例如台灣街道常見的招牌就是一例～～(圖3)

真他媽醜，但大紅大綠的倒是搶眼、閱讀辨識性很高，

所以為了滿足老闆的「目標」，就只能做這種的設計了。
　
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再來舉一個例子：川久保玲(圖4)

她的作品拜成長過程，以及戰後日本社會所致，

就是這樣荒誕、醜怪、臃腫、病態、黑暗，甚至可怖、令人不安(自己GOOGLE更多)，

甚至你說她作品醜，也不為過。

但她的「目標」就不是要美啊？

是誰說設計一定要美的？

她辦時裝秀是要傳達概念、媒體流量，

這些衣服算是裝置藝術了，而不是要你穿上街捏～～

人家與三宅一生、山本耀司，是國際公認日本時尚的三巨頭，

你覺得她會不懂設計？

（雖然我是挺討厭她的，哈哈）
　　
　
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說說這次Google活動，也是夠奇葩，

因為疫情，全面改成「線上直播的父親節皮帶教學」。

國內的員工、主管加一加要四五百份，

並且發案到上課，只短短的不到一個月......。
　
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要去哪找這麼多材料？（因為疫情皮革貿易全部卡住）

要如何加工這麼多材料包？（超級趕）

要如何解決遠距教學的工具問題？（全部工具要先寄過去）

要如何選擇適合的供應商？（品質好，貨又足）

要如何控制教學的長度？（直播只有一小時，還要雙語教學）

要如何控制皮帶的長度？（四五百人胖瘦不一啊）

要如何顧好成品的品質？（不然砸了招牌啊）

要如何控制材料包/工具組的內容？（體積與重量有限制）
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...
......
你以為上蝦皮買個材料包，當天去教就好？

光是每人要準備一套工具讓他們在家做，就搞死你了，

各種問題族繁不及備載啊！

更別說最重要的「預算」了.......。
　
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上面講了一堆，你會發現，

「都沒提到什麼美感、時尚、造型。」，

我得把這類有的沒的都搞定之後，

最後才在造型輪廓上，"順便"點綴、融入一點美感。

搞半天，其實設計一套完整的皮件，

「做好看是最簡單的，其他的需求才是困難的。」
　　
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所以一套成熟的設計，

必須能「克服問題、滿足需求、兼顧效率、完善成果」。

你可以好好地細品一下皮帶的照片。

上面的各種細節，

無不是為了克服遠距教學的各種問題，

如果你有慧根，應該能看到我的巧思與用心，哈！
　　
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總之這次如期的完成這場活動。

從討論整個流程，細節都規劃周全後，

開始設計造型、打版、做樣品測試、開刀模量產，

每個環節不斷的奔走，與廠商溝通，

準備了好幾個禮拜（特別感謝禾亞呂老師的協助），

然而，當天上台一瞬間就結束了。

我認真覺得，　

做那直播好像風風光光的？其實沒啥了不起，

我做的皮帶？也沒啥了不起（啊就皮帶嘛～～），

整個工作準備過程，才是隱藏在背後真正重要的地方。
　　
　　　
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總之，

造型美不美、有沒有個人風格、或是「設計感」，

那都只是設計中的一個小的環節而已。

我認為「皮件設計師」，

要的不只是會打版、會製作樣包，

更重要的是「觀察、發現問題、與解決的能力。」
　
　　
大學的我，覺得把東西做好看就是設計的全部，

出了社會才知道，那種程度只能叫"天馬行空"，

現實會把你狠狠打臉、再讓你好好成長的～～
　
所以剛畢業的流設系學弟妹們，未來請好好加油XD
　
　
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話說，我認為每個人在學校都上過設計課，

它就叫做「作文」。

要能闡述事實、引人入勝、起承轉合、循序漸進、傳達概念，

這跟所謂的設計，是不是很像？

在工作上，你肯定也有許多需要設計的部分，

即使人們通常不稱你為設計師，

說說看～～跟我分享一下吧！
　　
　　
　
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總結：
美感只是設計的表面，

學做皮包、皮件，或學習打版，也只是小環節，

而其背後「設計能量」的支撐，才是必不可少的基礎。
　
大家常說，在台灣總是不尊重設計，

我是覺得，很多自己讀設計的也讀不懂設計啊(例如我==)，

更何況那些老闆、業主、奧客、酸民呢？XD
　
誰再覺得設計不用錢，請把這篇文貼給他看，謝謝^^
(沒錯，最後這裡我就是為了要推廣，而在設計你，ya)

❣犒賞自己，就決定是鳳凰電波(梭達熱世紀飛可適除皺系統)啦！！！❣
每個人都不想自己的臉充滿老態，但人年紀到了皮鬆肉垮、細紋、輪廓線總是跟著走鐘，年過40的我也不得不認清這個殘酷的事實啦！
疫情前跑去 #星和醫美診所竹北店 打了新一代的電波Thermage® FLX(也就是大家俗稱的"鳳凰電波")，本來也想早早和大家分享，誰知道計劃趕不上變化，隨著疫情、居家工作，也就拖到現在才分享給大家啦！不過我覺得也這樣也好，因為4月底打完到現在差不多過了3個月也算是效果有感的時候，據說6~8個月會更顯著，有機會再隨時和大家更新。

有研究過⚡️的朋友們就知道，林心如代言的鳳凰電波算是近期大家秘密保養的一個療程，非侵入式、幾乎無恢復期，鳳凰電波比起以前大家常聽到那種爆痛的音波拉提又更容易被接受 ，所以就決定是它了‼️

FLX鳳凰電波拉皮特別適合有以下困擾的朋友們😊😊
✅不管拍照怎麼喬角度臉部輪廓就是令人不滿意，皮鬆、肉鬆看了真的很阿雜！
✅淚溝、法令紋、細紋看到自己都快受不了

療程前少不了事前先和醫師諮詢，一開始當然就是訴苦時間🤣🤣🤣，
基本上我對於自己臉型線條和細紋一直不是很滿意，畢竟年過40地心引力帶來的下垂和膠原蛋白的流失，想要維持青春感真的還是要下點功夫。

最終預約了星和診所/竹北光明醫美的韓立明醫師，做的是FLX鳳凰電波600發給大家參考，在這邊要特別提醒大家，目前市面上已經開始出現了FLX鳳凰電波的水貨、假貨，建議大家不只是要找值得信賴的醫美診所，也要注意診所在施作前是否有提供防偽辨識1.2.3.步驟直接讓消費者確認來源及是否為原廠探頭。
1✅現場拆封探頭外盒確保是全新未拆封膜狀態
2✅原廠上下封口雷射防偽標籤是否完好
3✅刮開塗層手機掃描防偽雷射QR CODE辨真偽

接下來就要分享我自己施作後的心得啦！
如果要說FLX鳳凰電波完全不痛絕對是騙人的，但是術前敷麻真的可以大大減少那個痛感，然後一開始我以為做FLX鳳凰電波臉上的格子是醫師一筆一筆畫出來的，後來才知道是轉印上去的，主要是幫助醫師更精準地將發數打在臉上的各個位置。

當下那個痛感真的有點特別，不同探頭針對的部位也不同，像這次醫師使用的紫鑽探頭主要就是針對紋路打造緊緻輪廓線，每打一發就對深層肌膚全層加熱，幸好機器同時會有『冷媒間歇噴灑』跟『環迴震動模式』大大降低疼痛感，感受起來不是明顯的痛，反而有點像被電到的感覺，雖然內心一直OS打完了沒有XD，但內心又很希望醫師多送我幾發，整個過程差不多是1-1.5小時左右完成，韓醫師說他能量開蠻強的說，但我眉頭不皺一下表示我很能忍~~#為了變美這點痛我真的給它沒問題！

每個人術後的狀況可能不同，我自己一打完是馬上覺得臉緊緊的，蘋果肌膨潤的感覺最明顯，臉呈現有點點微腫但也不至於到很可怕那樣，就算打完隔天要上妝也是沒問題的，只是剛好疫情關係出門都得戴口罩，所以我就乾脆不化妝順便讓肌膚好好休息。
初期前幾個星期都還會覺得臉有點麻電麻電的感覺，，因為鳳凰電波是透過深層加熱 刺激真皮層組織增生，所以療程後多補充膠原蛋白和維他命C更能幫助吸收，療程後到現在臉慢慢澎潤、曲線比較順，紋路也沒那麼明顯。

看資料發現，療程後維持的狀態每個人不同，約莫是一年不等會因個人膚質狀況與生活、飲食習慣不同而有所差異，如果一直晚睡、暴飲暴食什麼的大概也是很快走鐘。

現代人真的很幸運可以靠醫美、保養品KEEP在最佳狀態，，能讓自己美美的未嘗不可，變得漂亮心情也整個不一樣💕

貼心提醒：每個人的狀況都不同，建議事前還是先預約諮詢專業的醫師再決定適合的療程。

PS照片都是用手機/相機拍攝沒有用濾鏡或是美肌喔！

星和診所 /竹北醫美
住址：新竹縣竹北市光明一路236號2樓
預約電話：03-657 1179
線上客服【LINE@】搜尋@starnic

我去過兩次時代廣場，但是沒在那裡跨年過，也不會特別想去那裡跨年。

事務所裡的日本前輩川桑，年輕時曾跟剛結婚的妻子，展開過一段長達三年的環球旅行。「環球旅行」或「環遊世界」這詞彙好像很久沒聽到過了，記得以前曾經風潮過一陣子，如今忽然聽到竟感到有些陌生，甚至忍不住上網查一下，懷疑是否使用正確。總之，在環遊世界這詞彙一說出口，還是件很令人（或者只有我？）嚮往的年代，川桑的其中一站，就是去時代廣場跨年。

他曾告訴我，一輩子很應該要去那裡體驗一次跨年。他分享經驗談，告訴我該如何在那一天從百萬遊客之中脫穎而出，順利擠進時代廣場上最好的位置，同時還提點我必須仔細準備好的注意事項。

「會場只進不出，所以你連想上廁所都不能離開。一走，就回不來了。必須包紙尿布，」川桑說：「要是真的想小便了，至少不會尿褲子。」

在攝氏零下的寒冬中，他的秘訣是腹部要貼滿一圈暖暖包。

「只要你的肚子是暖的，就不太會想尿尿。」

我光是聽到這裡就知道這招對我絕對沒用。還好我本來就沒想去時代廣場跨年，因此接下來也就沒問他該如何挑紙尿布了。

雖然我沒想過要去時代廣場跨年，但卻曾經很憧憬去到那裡。

●相隔十八年的舊地重遊

第一次踏上時代廣場是在大學的暑假。那年夏天，跟朋友報名了紐約郊區為期兩週的英文課程，但想也知道學英文只是個幌子，因為那年代役男出國很麻煩，唯有透過這方式才比較簡單，而且學校提供宿舍，經濟實惠地解決了前兩週的住宿問題。每天中午課一結束，我們就從郊區往曼哈頓市中心跑，兩週後課程結束，直接搬去中央公園哥倫布圓環附近的YMCA，又待上兩週。前前後後在紐約居遊了一整個月，非常奢侈的時光。

直到現在仍清楚記得，第一次站在時代廣場上的感受。原來，傳說中的國際大都會就是這個樣子啊！我在心中讚嘆。大城市的繁華氣味生猛而新鮮，不夜城的霓虹光彩奪目，一下子就擄獲了人生正在起飛，尋找風向的自己。

那一年我才二十歲。去紐約完全就是劉姥姥進大觀園，所有的事物在涉世未深的我看來，一切飽滿驚奇。在智慧型手機尚未誕生，社群網站也不發達，全球化更尚未吞噬各地的年代，紐約和台北在各方面來說，都相差得很遠。沒有網紅和旅遊達人事先暴雷，在第一手的親身體驗中，那是一個好容易就能獲得嶄新體驗，並刷新價值觀的時代。

第二次再踏進時代廣場，一眼瞬間十八年。世紀的數字往上跳，我從後青春期邁向中年。生活的據點搬遷至東京，另一個常被人稱羨的繁華都會。這些年走過的國家，見過的世面開闊許多，再回首時代廣場，沒有過往處處驚喜的震撼，更多的是時光對照的感觸。

Time Square的緣由來自於《紐約時報》，照理說應該中譯成「時報廣場」更為貼切，但說成「時代廣場」也積非成是成定案。我倒是喜歡這個將錯就錯的翻譯，因為這裡真的記錄著跨越好幾個時代的歷史記憶，無論是世界的、紐約的，或是遊客的。像我這種跨過青春時代，隔了十八年還有幸舊地重遊的旅人，時間感自然不在話下。

在廣場上邊走邊看，那些賣著大同小異的紀念品店，印著NYC卻都不是美國製的T恤、磁鐵、馬克杯、地標裝飾品或筆記本，年輕時真是買了不少，但這次卻一間也沒進去逛。把省下的錢多吃一餐美食，多買包咖啡豆，身心愉悅了最實際，還不會造成囤積的負擔。這算不算是一種長大了，成熟的證據？

頂多就是拍拍照吧。從前擔憂膠卷底片不夠用，很困擾，拍得錙銖必較；現在是一不小心就拍太多了，也困擾，回旅館後得花時間篩選出滿意的一張，修圖上傳。

●時代變化中更迭的廣告招牌

時代真的不同了。佇立在時代廣場，三百六十度環顧視野，想起那個懸在外牆上冒著煙的日本合味道杯麵，不知何時已被時光吞沒得無影無蹤，取而代之的是來自韓國和中國各行各業的廣告。

在「世界的十字路口」投放廣告，當然所費不貲。據說時代廣場出現的最高廣告價格記錄，是Google曾租下一面約八層樓的廣告牆，一個月耗資近七千萬台幣。就算比較邊緣的看板位置，平均的刊登「一般價」大概兩週也要台幣五百萬。

在最精華位置的廣告，因費用高，出現的多還是知名大廠商，不過，環繞在核心位置周圍的小廣告，這幾年開始讓時代廣場的廣告風格大為轉變。

有很多中國廣告代理商買下小塊螢幕的廣告權，再以五到十秒為單位，宣稱只需五萬台幣左右就能登上時代廣場，薄利多銷給中國境內的客戶。這些客戶刊登的商品，不是針對美國人的，有些甚至根本只寫中文，目的只是過水加持罷了。影像傳回中國國內，可宣稱是榮登時代廣場的人氣品牌，最終是為了內銷。

另一種近年來出現最多的廣告，是中國粉絲集資為偶像慶生的廣告。粉絲不願自己鍾愛的偶像輸給其他人，自掏腰包大打廣告戰，也算是強國奇聞。途經的幾個西方遊客抬頭看，問彼此那些人是誰？沒人答得出來。一臉茫然，名符其實寫滿了黑人問號。

從前靜止不動的霓虹招牌，現在是一個比一個尺寸還誇張的LED螢幕，炫目的畫面不斷抽換，活像人生的走馬燈。記憶中，當年夜裡最閃亮的招牌，該屬維京（Virgin）唱片行或是華納兄弟商品店吧，如今已不見蹤影。

時代變了。以前曾流連在維京唱片裡，試聽過許多稀奇古怪的CD唱片，現在拿出iPhone就能在串流音樂平台上隨時隨地找到想聽的歌。

●時代洪流中的STRAND BOOKSTORE

時代怎能不變呢？唱片行一間又一間的消失，CD一年恐怕也沒買到一張。倒是更古老的書籍，賣紙本書的書店，雖然在視聽媒介的列強環伺下亦是奄奄一息，但似乎還比唱片行的下場好一點。只是書店不能只是賣書而已了，得靠兼賣各式各樣的商品來補貼營收。特別是知名的老書店，針對前來朝聖打卡的遊客，走進書店或許不會買多少書，但至少做些印著書店名稱的原創紀念商品銷售，也算雙贏的皆大歡喜。

其中，1927年創業的「STRAND BOOKSTORE」是紐約最具代表性的獨立書店，最初座落在紐約第四大道上，後來搬遷至靠近Union Square的地方。因歷史悠久，聲名遠播，過去除了賣書收益以外，還能依靠舉辦講座及來自世界各地的遊客購買紀念品營生，然而二〇二〇年受到新冠肺炎疫情的衝擊，遊客和顧客同時歸零，一度陷入存續危機。紐約愛書人聽聞慘況，在推特上發起拯救STRAND BOOKSTORE運動，在疫情中戴起口罩去買書，店門外出現難得一見大排長龍的感人場景。

第一次去紐約時，去的多是像「Barnes&Noble」這類型的大型連鎖書店，第二次造訪時，則特別喜愛走訪獨立或二手書店。STRAND BOOKSTORE自然也在我的行程中。書店從裡到外的裝潢，有著一張樸實的臉，不因為其外表過度亮麗而搶戲，將書店的主角身份，還給書籍本身。一間幾乎看來像圖書館風格的書店，在台灣或日本，已經愈來愈少見了。愛書人來這裡不是為了「逛」書店，而真的是找書和買書吧。

慚愧的是旅人的我，多少也是抱著朝聖之心而來的。確實最終沒購入任何一本英文書，只好買些書店印製的書袋和明信片聊表支持心意。

STRAND BOOKSTORE跟其他知名的書店一樣，在店內販售印著店名的原創商品，滿足粉絲和慕名而來朝聖者。從書袋、背包、托特包、小包到筆袋等，竟多達一百五十款以上，絕對是我見過擁有最多原創商品的獨立書店，真是徹底善用了它的響亮名聲。

●時代的風潮

老書店要闢出新的生財之道，否則很難存活下去。於是，在時代廣場上最醒目的位置，STRAND BOOKSTORE開了一間名為「STRAND KIOSK」的小攤位。店開在這裡，客層目標當然不可能是愛書人。針對觀光客的口味，小攤位上擺滿紐約的旅遊紀念品、明信片和地圖，當然也有他們書店的原創商品。不過在這年代，有了Google Map誰還會買地圖呢？而明信片想必也很少人寄了。至於書，還是有的，在攤位一角靜靜躺著。倘若真有觀光客佛心來的挑了本書買，對書店來說當然也是好事，雖然駐足腳步的人，大多還是為了挑一雙印著紐約的徽章、衣服或襪子。

然而，有人並不喜歡這個光景。大半輩子都居住在紐約的幽默作家弗蘭‧利波維茲（Fran Lebowitz）在Netflix紀錄片《假裝我們在城市》裡曾踏上時代廣場。愛書人的她，在「STRAND KIOSK」攤位前感慨萬分。

「你覺得把書帶進時代廣場這樣公平嗎？我覺得這樣對書不公平。」

在鏡頭前，弗蘭毫不客氣地質問攤位上的店員。

「嗯……妳說得對，不過書本沒有發言權。」店員尷尬地回應。

弗蘭認為在觀光客才會流連的時代廣場中央，你擺了一個書攤卻沒辦法賣書，只賣T恤什麼的紀念品，對於書來說真是一件傷人的事。

「我們賣很多袋子……我們也有賣書。」店員試著辯解。

愛之深責之切。對於從小到大，只要書一不小心失手掉在地上，撿起來就會立刻親吻書本的弗蘭而言，一切的情緒只是因為她真的愛書，愛STRAND BOOKSTORE，不忍一間書店淪落到時代廣場變成觀光土產店。

可是，世界總以我們難以預料的方向變化，許多事雖然不那麼甘願，但為了維持下去，也只能夾縫中求尋改變而做了。

就像誰會知道，因為新冠肺炎疫情的爆發，一百一十四年來，時代廣場會首次遭逢一個沒有任何遊客在場的跨年之夜呢？既然不願停辦，那麼也只好順應時勢而改變，用線上倒數計時的晚會，繼續維持傳統。

因業務之需，搬回到和歌山鄉下的前輩川桑，不知道在網路上看見空無一人的時代廣場跨年夜，心底會湧起怎麼樣的回憶與情緒？我忽然間想到他。同時我也在想，歷經一場疫情之後，即使在國境解封的未來，我和時代廣場的距離也將愈來愈遙遠了。

世事無常，時間太少，世界太大，我還有更多該去而未去的地方。

有一天，我做了一個夢。我夢見自己重返時代廣場，在夜裡，抬頭看見四周的廣告螢幕，播放著我相隔十八年的兩次曼哈頓旅行畫面。

我看得正起勁，可是不一會兒，時代廣場突然大停電，陷入一片漆黑。再度恢復光源時，廣告招牌全被替換成陌生的面孔，那些粉絲團為偶像集資的廣告。

我離開時代廣場，忍不住又回首看了一眼。

螢幕中青春的臉孔閃爍著，彼此交錯，在時代廣場上誰都想要領一個時代的風潮。我仔細辨認了一會兒，卻覺得看久了全太相似，像一個模子打出來的拓印，不斷重複轉印，直到漸漸失去了清晰的輪廓。

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