大家記不記得有陣子我上天下海的survey飄霧眉毛，甚至一度想買機票衝去加州名店去霧眉(真的是不要人來瘋欸
直到後來找到 #法朵 (@fadrogroup_taipei )這間三十幾年紋綉經典老牌。網路調查了一下發現幾乎沒看過負評，優評倒是不少，而且他們家做的是我喜歡的偏自然眉頭風格。加上飄+霧，整個漸層感真的有夠美🤤
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認真的看了一下法朵作品，是調查至今台灣我看過手法最細膩的，重點是他們老師或學生的作品輸出狀況都似乎滿穩定的。這很重要，這代表品牌是有計劃的在整體培訓提升的
而且長年產業經驗背景的優勢之一，是不僅有自己的專業優化紋繡器具，以及使用德國進口紋繡色乳，也經過歐盟與SGS驗證優良可靠，整個公司體系可控可管非常安心
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想一想法朵人家又沒找我入股只是消費者
但竟然連人家整個品牌都調查完了
也真是夠強迫症
但因為這家價格真的是目前台灣最高啊
不調查仔細一點怎麼行
整體評估後發現法朵是我的最佳選就直接訂下去了
如不是疫情應該五月就弄好了
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總之去了之後，根本像是魔術一樣
看著兩道剛剛好的逼真眉流
真心覺得應該早個五年來
這樣眉筆的錢跟畫眉時間
應該足夠我多活兩年壽命哈哈
實在太感動了
無眉道長也能長出溫柔霸氣的眉毛
做完當下那刻一直大叫好漂亮
美感真的是值錢的!!
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當天幫我做的是法朵赫赫有名Cherry老師
也是法朵的二代，細膩技法做了十幾年
神乎其技美感不在話下，幫我選的眉色不偏紅很自然
但最喜歡的是Cherry老師樂在其中的正能量
把每對眉毛當作是自己的在處理
比我還龜毛還有耐心
實在是太了不起了，做自己喜歡的事情
真的可以讓人產出最大魅力與成果
也感染到周遭的人❤️完全是正能量的循環呀
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我的飄霧眉做完到現在已經十五天了
一些自然的空隙慢慢有出現
整體型目前淡雅淡雅的～很自然
(第一張照片我有用眉筆補一些)
每天睡醒看到鏡子都覺得開心
也猛然驚覺自己以前的眉毛到底有多匠氣XD
而且做完半年內，都有兩次的免費補色
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他們術後有給一個「金色百寶包」
裏面包括維護須知小手冊，
還有生理食鹽水，眉毛修護精華
還有棉花棒，幫你裁好的濕敷棉等等
從進去到離開，解釋售後服務
現場服務人員都很細心溫柔
用迅雷不及掩耳的速度幫我放好紙拖鞋請我換
術後幾日還會持續追蹤你的狀況，
回覆迅速服務貼心
完全理解他們是以做精品的決心在發展專業家族紋綉事業的
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最後來個結語：法朵夭壽讚
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選法朵的原因
不僅考慮到他們作品產出細緻穩定
包含售後服務的體系皆非常完整
只因為這樣類似微創的施術我想要多點經驗保障
不想跟自己的臉對賭
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但還是要說一下，飄霧眉這樣的施作其實很看膚質
像我自己是混合偏油性膚質
本身就有做好心理準備可能留色沒其他人好
但意外的竟然自己很喜歡成果
而法朵最好的地方
正是考慮到每個人的膚質留色不同
所以術後半年內有兩次的免費補色
真是仁至義盡了(笑)
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我應該會看後續狀況
再去加強眉尾的顏色這樣
總之我會持續向各位報告變化
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至於飄眉好，還是霧眉好
喜歡有妝感的，可以選霧眉
喜歡偽素顏眉毛，可以選飄眉
喜歡直接有妝感與毛流感，就跟我一樣直上飄霧眉吧
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真心推薦滿滿歡樂的Cherry老師，專業不在話下
而且耐心十足，眉毛畫到你安心喜歡後再施作
所以對眉毛要求超完美的你
真的不用擔心被店家白眼
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長文心得就先打到這邊
本來還在猶豫的真的可以衝了
加入woke up like this的一員吧
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#法朵全年不折扣
#但報CORIN介紹有友善95折
⁡預約可以用哦～🙌🏻
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#CORIN去飄霧眉
#美感是值錢的

法朵國際極緻紋繡美學permanent Makeup
#Fadro
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俺跟老車解封後終於能去找Ting用眉毛了！上ㄧ次用都快2年前了吧？ Tings Makeupㄧ直在精進自己的技術～ 看到老車跟俺的照片都是剛完成時拍的、過ㄧ週就更自然囉！不到ㄧ個月就超自然、看第三、四張照片～❤️ 這次的眉毛常常有被寶貝直接稱讚好好看！😍😍😍 俺的眉毛跟內眼線這麼多年來都是靠Ting啊！ 完全不用再花時間化了啊～

常常時不時都有寶貝私訊俺的眉毛是在哪裡用的～ 俺也有用內眼線喔～😁😁😁 Follow俺狠久的寶貝就知道俺從2017年開始到現在的眉毛跟眼線都是找Ting用的～ 因為她原本是俺三場婚禮的新秘～😆😆😆 又是彩妝師、後面再轉做紋繡專業、俺就是對她的美感及眉型設計可是狠信任啊！技術更是沒話說、她都ㄧ直狠認真持續地在進修最新的技巧及技術啊～👏🏼👏🏼👏🏼 她的工作室ㄧ隅根本是網美背景～ 有夠好拍～ 俺建議大家去找Ting的時候不要穿的太邋塌～ 因為可以順便拍個美照～🤣🤣🤣

俺做的是裸霧眉及3D美瞳線～ 她幫俺做眉型都常常被稱讚～ 而且也非常自然～😎😎😎 尤其眼線她幫俺做的真的狠黑喔～ 讓俺的眼睛能更有精神～ 重點是俺就都不用再擔心化內眼線會暈開啦～😅😅😅

最後要跟俺的寶貝說～ 若你們也想找Ting用的話、在詢問時就ㄧ定要記得說是「香菇愛小香」的推薦喔！！！這樣也許會有驚喜報價～❤️❤️❤️ 咱們粉絲頁滿多寶貝也都是給Ting用的喔！！！

#tingsmakeup
#裸霧眉
#3D美瞳線
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#香菇愛小香

#選兩位🎁🎁🎁請見留言處
#送你加清水就能卸妝的赫茲布
#俺最愛的片狀面膜品牌赫茲風格

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俺的愛牌赫茲風格天然保養 Hertz Cosmetics這次與台灣知名戶外品牌白銀谷 Silver Valley推出限定的優惠組合～ 咱們粉絲頁的寶貝們還有獨家優惠價～ 大家也知道俺去年開始愛上露營～ 跟Outdoor現在也沾上一點邊～🤣🤣🤣 怎麼可以不支持呢！！！🙌🏻🙌🏻🙌🏻

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赫茲布跟五行面膜真的是戶外活動、像是露營、登山、水上活動或出遊旅行的必備好夥伴～😍😍😍 赫茲布不僅無油份，只要加清水就能卸妝！濕敷10秒後連眼唇都能卸～😱😱😱 而且它是乾的不會到處滲出、使用時再加清水就行、極輕好攜帶！旅行凹豆都不能沒有它啊！ 而且這次和包包的組合、是20片限定版喔！

俺照片中背的那款「高低起伏兩用包」～ 俺選的是軍綠色！原本是小包包、展開之後、增加了新的功能性！要出外攜帶IPAD或是A4資料開會時、將原本的小包展開直接使用、不需要另外再準備一個提袋～ 可用空間性立刻加大50%！平日上班- 展開模式、假日外出-折疊模式～ 還有網狀收納袋、一眼就能看到想要拿的東西在哪～ 俺這次跟閨蜜的火車旅行就覺得設計太貼心了！超實用！🥳🥳🥳

超過精品標準的涼感指數！白銀谷涼感巾是以涼感紗混紡而成、完整的物理性涼感
不傷肌膚～ 涼感也不會因為洗滌而退去！
非常實用！★涼感巾最大散熱Qmax指數需超過0.13才符合涼感標準～ 台灣精品涼感巾的指數標準為0.14、而白銀谷的為0.166！俱超出精品的高品質涼感！👍🏻👍🏻👍🏻

✅組合❶ 赫茲布20片限定版＋兩用高低起伏包　（黑／綠2色選1） 原價 $1480 官網售價= $1280 香菇限定價= $1200 +免運 組合

✅組合 ❷ 控油保濕面膜(金木水各2) 或 秋季保濕面膜(木火土各2) 搭配白銀谷涼感巾（3款選1） 原價 $1220官網售價$1090 香菇限定價$990

✅香菇獨家滿額贈(累贈)
►不限消費金額，贈赫茲布3片旅行包
►消費滿2000，加贈一片面膜(隨機，價值$100)
►消費滿5000，加贈日本hana to mi 天然消臭抗菌噴霧(隨機，價值$680)

五行面膜這次有分兩個組合～ 看想要持續控油平衡、還是接下來秋冬了想要走養膚路線！

控油組：金(控油平衡)、木(淨白亮采)、水(鎮定保濕) 各2片
保濕組：木（淨白亮采）、火（緊緻拉提）、土（抗皺養護）各2片

俺的赫茲布真實使用紀錄：
http://tinamushroom.pixnet.net/blog/post/462877691

只要加清水就能卸妝的卸妝布～😱😱😱 而且能將整臉的底妝及外出的髒汙卸的狠乾淨又舒服～ 懶人跟追求快速、還有像俺ㄧ樣愛旅行的寶貝們必備！最重要的是價格超小資～👏🏼👏🏼👏🏼 超適合像俺現在連卸妝都沒時間、因為身邊永遠黏著嬰兒的媽媽～😭😭😭 好險有只要加了水就能卸妝的赫茲布～ 讓俺可以開Turbo加速～ 三片擦完ㄧ整天的濃妝就乾乾淨淨～👏🏼👏🏼👏🏼 重點是俺旅行必備啊！！！ 超級無敵不佔空間跟重量～😍😍😍 新一代的赫茲布更軟更好卸～ 觸感更舒服ㄟ～👍👍👍

如果你跟俺ㄧ樣喜歡面膜是.....

袋口好撕開！
精華液不會留ㄧ堆在袋內！
精華液完整附著在面膜上！
使用時精華液不會滴落！
好展開又服貼！
薄透不悶、也不會敷完臉癢癢！
敷完真的有感！

那俺也要推薦給你俺真心覺得好用的面膜～❤️ 俺非常信任赫茲風格 Hertz Cosmetic小老板娘的研發～ 有著日系美妝保養專研背景的她總是不計成本要讓大家用到不傷肌膚的保養好物！👍👍👍 其中控油平衡超適合俺外油內乾的肌膚～ 某天覺得毛孔狠大、鼻頭粉刺有點要衝出～ 用完後隔天毛孔狀況立刻有明顯和緩～😱😱😱 還有保濕鎮定～ 俺也是好喜歡敷完的滋潤清爽效果～👏🏼👏🏼👏🏼 緊緻活力的伊蘭伊蘭味道更是俺的愛啊！

✨ 五行面膜 金 木 水 火 土 (共五款）
每一款都有屬於各自元素的精油、植萃、植物精華～ 可以針對不同的肌膚搭配不同款的面膜～

🌸金 – 控油平衡 https://tinyurl.com/y8wbrmup
🌿推薦會長成人痘、皮膚忽油忽乾或是毛孔粗大且外油內乾的肌膚
－添加抗菌的茶樹精油、淨化毛孔的薏仁，增加肌膚防禦能力的沖繩有機月桃水（很推薦）以及天然的美容聖品絲瓜水

🌸木 – 淨白亮采 https://tinyurl.com/ycb7jw55
🌿推薦疲勞暗沉，膚色不均，想要肌膚從裡到外有透亮感
－添加令人肌膚透白的檸檬＆薰衣草精油、保濕抗皺的木薯以及與沖繩有機月桃水和賦活肌膚的紅之夢果精華、使肌膚恢復透亮的落葵多糖萃取

🌸水 – 鎮定保濕 https://tinyurl.com/y8mempez
🌿推薦給每一種肌膚，想要肌膚保水、妝容服貼、曬後補充水份
－添加淨化鎮定皮膚的天竺葵、保濕力高的藻類萃取和抗菌抗氧化的沖繩有機月桃水（此款月桃水加最多）、使肌膚自然透亮的洛葵多糖萃取、延緩老化的玫瑰果籽

🌸火 – 緊緻活力 https://tinyurl.com/yb2dcrus
🌿推薦毛孔無彈性、肌膚有點鬆弛下垂肌膚
－添加恢復彈性活力的伊蘭伊蘭、賦活肌膚的紅之夢果精華、具有鎮靜保濕的蘆薈液汁和緊緻彈力的山藥萃取

🌸土 – 抗皺養護 https://tinyurl.com/y75trash
🌿推薦給膚質老化缺乏生機，可深層修護肌膚，使肌膚帶來豐潤彈力
－添加抗老聖品乳香、使肌膚恢復生機的胡蘿蔔、修護補水的茉莉花水、及增加防禦抗氧化的沖繩有機月桃水

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#香菇愛小香
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#面膜
#卸妝布

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

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以下為本段內容文稿：

在生活與職場當中，可能你常常會有一個好奇，就是為什麼類似的條件底下，有一些人總是能夠得到別人比較多的寬容，或者是得到更多的機會；甚至於，在負面事件裡面，這樣的人也比較容易的被原諒？

關於這方面的探討，早在1975年就有心理學家，分別是哈洛德．希格爾，跟南希．奧斯特洛夫，他們主持了一個研究。

他們的研究是針對一個罪犯，他的長相是怎麼樣影響到法官，或者是陪審團對於他們的判決。

然而這個研究結果告訴我們，當一個人長的樣子比較討喜、比較能得到別人的歡心，他被判的刑度就會比較低。

他們做了一個模擬的審判，研究人員呢，先讓這些受試者，去參閱一個女性的竊盜罪被告的基本資料，而裡面有附上她的照片；然後呢，才去提供這個罪犯的筆錄。

在這個資料裡面的照片，有分成兩種，一個是比較漂亮的，一個是比較沒有那麼漂亮的；然而漂亮與否呢，是按照研究者的主觀判定。

於是呢，研究者就告訴這個受試者，這個女性的竊盜犯喔，她已經有明確的定罪定讞；而法定的刑期是一年到十五年，請他們在這個範圍裡面，建議合理的刑度。

結果呢，那個相對長得比較漂亮的女生，平均是被判三年，而那個沒那麼漂亮的女生，被判了五年。

然而他們也有設定一個「控制組」，就是沒有附上任何照片的，同樣的資料的狀況底下，在「控制組」裡面，這樣的一個人是被判五年。

其實在1975年的這個研究，它也不是什麼樣的大事或大新聞，就算你不知道這個研究，你也會知道一個人的長相，他會扭曲一些現實。

這是一個不爭的事實，去支持這樣的結果的研究，如果全部要講出來，可能啊，我們不知道要講多久！

你回想一下，自己過去的經驗裡面，只光是一個人長得好看；比如說，某某學校之花、某某系之花。

然後呢，現在鄉民經常追捧的，可能今天一個穿的比較清涼，化妝比較完整的一個辣妹，在賣魚啊、在賣麵啊，可能就會受到很多人的追捧。

如果再加上這一個人有一點才氣，受到的追捧會更大，這是人性的一部分。你長得好看、長得帥，看起來比較聰明、比較能幹，就會得到相對比較多的好處。這樣的狀況，其實就是一種「光環效應」。

然而「光環效應」如果你只理解到這邊，那非常的可惜；可能你就會一昧的去追求整形啊，去把自己的心思都放在怎麼樣裝點自己。

其實哦，我們常常會忽略了這樣的研究，它有一個時代背景的差異，什麼叫「時代背景」的差異呢？想想看1975年那個年代，它的資訊是沒有像現代這麼發達的。

當資訊沒有那麼發達，也就是資訊落差很大的時候，對於美、醜的判斷，它的單一性是很高的；因為大家看的沒那麼多，所以自然看到那相對好看的，就容易吸引注意力。

可是呢，隨著資訊發達、隨著大家都很容易取得資訊的現代，我不知道你有沒有感覺哦，對於一個人的美醜、有沒有特色、討不討喜？

它的分眾化，或者是它的多樣化，甚至於我們說它的「長尾效應」是非常非常明顯的。也就是說，其實它已經沒有對所謂的長得好看、長得帥，有一個統一的標準。

然而問題就在這裡了，如果你要去追求整形，你很容易把自己整形成「統一標準」的人。就像我們常常取笑韓國的選美佳麗，入圍的50個人裡面，長得幾乎一模一樣。

你要知道在我們的大腦裡面，只要你跟其他人幾乎長得一模一樣，你是沒有記憶點的。一個沒有記憶點的人，自然就沒有辦法創造出，相對應所需要的喜歡。

所以這裡喔，我要特別提醒你，如果你因為「光環效應」，就去追求那些整形啊，或者是外貌的裝點啊…。

它有可能造成一個陷阱是在於，如果你今天活在1975年代，可能是成立的；可是你今天活在2019年的今天，它就是不成立的。

反而啊，今天如果你在長相上，哪怕只是中等上下，然而你有沒有去創造出，你在性格上面的特色；或者是你有沒有創造出，跟人接觸相處的時候的那一瞬間，怎麼樣回應別人、怎樣創造出一個喜歡的感受？

甚至於，在你還沒有開口說話之前，你的表情給人家的感覺是正向的，還是負向的？你的基礎表情，有沒有投射出一個可以靠近、可以讓別人喜歡、舒服的正向暗示？

這些部分的專注，它會遠遠的比你追求一昧的所謂的「長得好看、整形」來得有用太多、太多了！

而且啊，你怎麼去回應別人，還有你的基礎表情，到底呈現的是什麼樣子？他還有一個最不可取代的特色，叫做他是長在你這一個人的獨特性，這一個人的獨特性格，跟獨特存在之上的。

可是呢，你追求潮牌的衣服，或者是追求整形，到最後的結果，往往是凸顯你的獨特性是相反的道路。

追求整形、追求潮牌，到最後你只會跟別人一模一樣；就像是韓國的選美佳麗，或者是你穿著一個你覺得很潮的衣服，結果走在路上，其實跟制服沒什麼兩樣。

那你做的這些努力到底是幫助自己，跟別人更容易連結，能夠得到更多的機會跟喜歡；還是你做了所有的努力，是恰好相反的呢？

這點你可以好好思考一下！所以啊，今天跟你分享這樣的一個訊息跟內容，無非想要傳達一個很重要的事情，就是呢「創造喜歡」，其實是一門專業。

然而這一門專業，它需要的不是你去追求跟他人一樣；反而是啊，你能不能從一個最根本的，你怎麼跟別人接觸、你怎麼跟別人回應？

建立在你現在有的外觀底下，怎麼樣去創造出更好的、與人接觸的基礎表情？當你畫對了重點，你就會成為一個「自帶光環」的人！

然而在這邊跟你工商服務一下，在我的實體課程裡面，特別是【人際回應力】這一門課。如果用一個最簡單的概念，來讓你知道它可以學到什麼，它就是教會你怎麼樣成為一個「自帶光環」的人！

從你在人際之間，怎麼樣跟別人接觸跟回應，一直到你要怎麼樣調整好自己的表情；甚至於，進而去辨識出你眼前的人，他現在的情緒狀況是如何？

你都會在【人際回應力】裡面，得到完整的學習和前進。希望呢，你能夠把握這難得的機會，今年的最後一期【人際回應力】，是在12月2號開課。

在我錄音的這個時候，名額也在倒數了。所以期盼你把握這難得的機會，更希望今天的內容，能夠帶給你一些啟發與幫助。

祝福你成為一個「自帶光環」的人，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我們的頻道。別忘了訂閱旁邊的小鈴鐺，按下去；這樣子你就不會錯過我們所製作的內容。

然而如果你對於啟點文化的商品，或課程有興趣的話，如同今天最後所分享到的【人際回應力】課程。

相關的內容與資訊，在我們的影片說明裡都有連結。很希望你能夠把握這難得的機會，期待能夠在12月2號的教室裡見到你，謝謝你的收聽，我們再會。

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龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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