小丑(2019)

隔了好一陣子之後，進電影院二刷了《小丑》，這次選擇了一個不管物理上或心理上都相對較遠的位置，本以為彼此之間的空氣會稍稍稀釋電影中近乎窒息的豐沛情緒與壓力，但沒有想到卻再次被震撼的動彈不得，唯一的收獲可能是，相較於第一次的手足無措，這次稍稍看得更清楚一些。

初看《小丑》本認為這只是一部爬梳一個生活在社會邊緣的人逐漸邁向癲狂的墮落旅程，藉由一些狗屁倒灶事的堆疊，應證任何一個人、甚至曾經樂觀的人在經歷糟糕的一天後，都有可能遁入魔道。然而，第二次看《小丑》，卻發現電影所隱含的並不只是這些，又或許說，觀看亞瑟成為小丑的過程，其實是危險的，因為你很容易落入僅只是在「觀看」，一種上對下的理解與自以為是的認同，久而久之你就變成你所撻伐討厭的那種人。

私以為兩個重要的場景是，一是亞瑟與布魯斯隔著柵欄互相自我介紹，以及暴動過後亞瑟在醫院忍不住大笑，說自己想起一個好笑的笑話，最後鏡頭切到我們都很熟悉的布魯斯無助的站在父母屍體旁的畫面。這兩個場景首先所代表的是兩個本質上並無不同的人，出生在不同地方，擁有不同的資源，勢必便會走向截然不同的人生。然而諷刺的是，那電影假定、妄想出來的血緣關係，卻打破了這看似定律的規則。因此藉由小丑的笑話，我們可以將上述的假定修正為，有些人以為世界存在二元對立，有些人天生就應當比較優越，但這種想法很可笑。因為人們本質上並無不同，更沒有高低優劣之分，資本主義的社會藉由資產、權力將人們強行劃分，加以洗腦，讓資產階級的人活在自己生來就比較優越的泡泡中，以為自己是貴族，殊不知連貴族都是定義出來的，更逞論這些用金錢堆出來的空殼能有什麼更深刻的存在思考。

而若以這樣的脈絡看下來，亞瑟與布魯斯對望的場景，所代表的提問便會變得相當有趣。電影試問：如果兩個階級社會地位迥異的人，身分互換之後，那彼此之間會有甚麼樣的不同，又或者這個人的存在價值在脫離身分之後應當如何延續。我覺得現代社會發展至今最可悲的地方是，我們以為自己所代表的身分便是代表自己，以為自己所定義出來的遊戲規則便是代表社會正義。殊不知任何事情都是相對的，本質上來說，都被稱之為私刑者的蝙蝠俠與小丑有什麼不同，又或者說上帝與撒旦有什麼差別。在高譚市中認為這些有差別的人對於小丑來說是可笑的，而更可笑的是，是那些對自己的正義深信不疑，對彼此之間的相似性視若無睹的人，也就是蝙蝠俠。

因此，如果說這是一部亞瑟變成小丑的故事，這樣的說法其實並不是精確的，而是應該改為，亞瑟本來就是小丑，只是他逐漸的發現這個事實。所以，以此我們可以發現，整部電影就是一個龐大的剝除過程，剝除我們日常生活中的偽善，揭穿虛假的謊言，解放自己的內心，將那自以為是的二元對立攪和在一起。世界本是一攤泥淖，而我們都是在泥淖中越陷越深的殘枝。

揭穿的過程是痛苦的，因為要去傷害並打破自己所曾經信仰的，電影中的槍，並不僅只是代表物理上的傷害工具，同時也是代表亞瑟與這個社會絕交的開關，而整部電影就是一個亞瑟逐漸認清事情，對世界越來越失望的過程。就像亞瑟曾經以為媽媽很愛自己；但其實這是個謊言、就像亞瑟的媽媽本以為湯瑪斯偉恩是個好人，但其實他只是個資本主義的渾蛋；就像亞瑟曾經以為莫瑞是自己的心靈寄託，但他其實好像也就只是一個將自己快樂建築在別人痛苦上的無賴。我們可以輕易的舉出成千上萬類似的例子，來印證我們習慣對於情感投射對象過度信任的畸形現象。而這些總總案例，也在在阻礙了我們對於這個世界本質上理解。

世界本無意義，其實也不存在的分類上的不同，在一切被權力不對等的定義以前，大家都是一樣的。但現今有太多東西去干涉我們的人生，親情、金錢、階級、偏見、恐懼、網路、媒體、媒體。若以這樣的角度來看《小丑》，其實他的對抗已經不僅只是蝙蝠俠那偏執的正義，而是一場更大型的暴動嘉年華，而這場嘉年華若有什麼意義，我覺得便是告訴這個世界上的人，我們正在被操控、被政府操控、被資本主義操控、被媒體操控、被社群網站操控，而我們其實是有機會不被操控的，至少有抵抗的機會，至於怎麼抵抗，就見仁見智了。

言盡於此，我想《小丑》電影中真的悲劇到不是亞瑟變成小丑了，而是亞瑟都已經變成小丑了，甚至是全城的人都已經變小丑了，結構性問題還是依然未解，裝睡的人永遠叫不醒，比如說那些在電影院看到侏儒開不了門然後放聲大笑的人。

所以說這世界有什麼希望嗎？可能有吧，但我看不太到就是了。

小丑(2019)

隔了好一陣子之後，進電影院二刷了《小丑》，這次選擇了一個不管物理上或心理上都相對較遠的位置，本以為彼此之間的空氣會稍稍稀釋電影中近乎窒息的豐沛情緒與壓力，但沒有想到卻再次被震撼的動彈不得，唯一的收獲可能是，相較於第一次的手足無措，這次稍稍看得更清楚一些。

初看《小丑》本認為這只是一部爬梳一個生活在社會邊緣的人逐漸邁向癲狂的墮落旅程，藉由一些狗屁倒灶事的堆疊，應證任何一個人、甚至曾經樂觀的人在經歷糟糕的一天後，都有可能遁入魔道。然而，第二次看《小丑》，卻發現電影所隱含的並不只是這些，又或許說，觀看亞瑟成為小丑的過程，其實是危險的，因為你很容易落入僅只是在「觀看」，一種上對下的理解與自以為是的認同，久而久之你就變成你所撻伐討厭的那種人。

私以為兩個重要的場景是，一是亞瑟與布魯斯隔著柵欄互相自我介紹，以及暴動過後亞瑟在醫院忍不住大笑，說自己想起一個好笑的笑話，最後鏡頭切到我們都很熟悉的布魯斯無助的站在父母屍體旁的畫面。這兩個場景首先所代表的是兩個本質上並無不同的人，出生在不同地方，擁有不同的資源，勢必便會走向截然不同的人生。然而諷刺的是，那電影假定、妄想出來的血緣關係，卻打破了這看似定律的規則。因此藉由小丑的笑話，我們可以將上述的假定修正為，有些人以為世界存在二元對立，有些人天生就應當比較優越，但這種想法很可笑。因為人們本質上並無不同，更沒有高低優劣之分，資本主義的社會藉由資產、權力將人們強行劃分，加以洗腦，讓資產階級的人活在自己生來就比較優越的泡泡中，以為自己是貴族，殊不知連貴族都是定義出來的，更逞論這些用金錢堆出來的空殼能有什麼更深刻的存在思考。

而若以這樣的脈絡看下來，亞瑟與布魯斯對望的場景，所代表的提問便會變得相當有趣。電影試問：如果兩個階級社會地位迥異的人，身分互換之後，那彼此之間會有甚麼樣的不同，又或者這個人的存在價值在脫離身分之後應當如何延續。我覺得現代社會發展至今最可悲的地方是，我們以為自己所代表的身分便是代表自己，以為自己所定義出來的遊戲規則便是代表社會正義。殊不知任何事情都是相對的，本質上來說，都被稱之為私刑者的蝙蝠俠與小丑有什麼不同，又或者說上帝與撒旦有什麼差別。在高譚市中認為這些有差別的人對於小丑來說是可笑的，而更可笑的是，是那些對自己的正義深信不疑，對彼此之間的相似性視若無睹的人，也就是蝙蝠俠。

因此，如果說這是一部亞瑟變成小丑的故事，這樣的說法其實並不是精確的，而是應該改為，亞瑟本來就是小丑，只是他逐漸的發現這個事實。所以，以此我們可以發現，整部電影就是一個龐大的剝除過程，剝除我們日常生活中的偽善，揭穿虛假的謊言，解放自己的內心，將那自以為是的二元對立攪和在一起。世界本是一攤泥淖，而我們都是在泥淖中越陷越深的殘枝。

揭穿的過程是痛苦的，因為要去傷害並打破自己所曾經信仰的，電影中的槍，並不僅只是代表物理上的傷害工具，同時也是代表亞瑟與這個社會絕交的開關，而整部電影就是一個亞瑟逐漸認清事情，對世界越來越失望的過程。就像亞瑟曾經以為媽媽很愛自己；但其實這是個謊言、就像亞瑟的媽媽本以為湯瑪斯偉恩是個好人，但其實他只是個資本主義的渾蛋；就像亞瑟曾經以為莫瑞是自己的心靈寄託，但他其實好像也就只是一個將自己快樂建築在別人痛苦上的無賴。我們可以輕易的舉出成千上萬類似的例子，來印證我們習慣對於情感投射對象過度信任的畸形現象。而這些總總案例，也在在阻礙了我們對於這個世界本質上理解。

世界本無意義，其實也不存在的分類上的不同，在一切被權力不對等的定義以前，大家都是一樣的。但現今有太多東西去干涉我們的人生，親情、金錢、階級、偏見、恐懼、網路、媒體、媒體。若以這樣的角度來看《小丑》，其實他的對抗已經不僅只是蝙蝠俠那偏執的正義，而是一場更大型的暴動嘉年華，而這場嘉年華若有什麼意義，我覺得便是告訴這個世界上的人，我們正在被操控、被政府操控、被資本主義操控、被媒體操控、被社群網站操控，而我們其實是有機會不被操控的，至少有抵抗的機會，至於怎麼抵抗，就見仁見智了。

言盡於此，我想《小丑》電影中真的悲劇到不是亞瑟變成小丑了，而是亞瑟都已經變成小丑了，甚至是全城的人都已經變小丑了，結構性問題還是依然未解，裝睡的人永遠叫不醒，比如說那些在電影院看到侏儒開不了門然後放聲大笑的人。

所以說這世界有什麼希望嗎？可能有吧，但我看不太到就是了。

★這是時間橫跨19年的《驚心動魄》《分裂》與《異裂》三部曲的故事。花了近一個月時間，寫了總共3萬5千字，分成14篇文章。
　
《異裂》將在台灣1月16日上映，有太多理由要關注這部電影。它是2019年第一部主流電影(Major film)，肩負主流電影應有的票房責任；它是奈沙馬蘭的電影，勢必有許多驚喜；它還是所謂的「東鐵177班次三部曲」，要把這個19年的故事做個結束。
　
這是一個漫長的故事，而且挑掉衣服上的毛球一樣，越扯越多，最後只好耐下性子，從頭講起，從奈沙馬蘭的焦慮與不安感開始寫起，從他渴望獲得觀眾認同開始寫起。他是個家境富裕的天之驕子，但他有著東方血統，細膩又敏感，「歧視」是他許多電影裡的隱性命題，想必有著不言可喻的過去。被欺負的孩子直到長大後仍然對善意抱著習慣性的疑慮，卻又永遠想讓任何人喜歡他，這種矛盾卻讓他變成了善於雞蛋裡挑懸疑的驚悚片導演，正如歧視造就了東鐵177班次三部曲，惡意有時卻是花朵的肥料，人生難料。
　
但儘管他精心栽培，客人卻未必買單，《驚心動魄》受到的評價是不公平的，甚至在這個超英雄氾濫的年代，仍然很少人會提起這部可能是史上最棒的超英雄電影。這是我要寫這個大題目的最主要原因，我想辦法讓你們知道到底錯失了哪些精采，是什麼時空背景造就那些不公平的評價。
　
當然除了奈沙馬蘭與他的電影，還要寫人，傑森布倫這個名字我已經寫到輸入法快不記得「不倫」這兩個字了，他當然是個狂人，當今最會賣電影的人如今有如當年霸凌過他的大亨一般，行事霹靂、講話放肆、話裡還有掩飾不了的歧視，他當然有天會翻船，但你就是無法不注視他，如同你轉台看到《跛豪》時總是不捨得轉台；我也寫布魯斯威利，這人城府頗深，絕不搶著表態，但有些仁義在心頭，總是雪中送炭－－而且都是偷偷送，送得無聲無息，很妙的一個大牌。
　
山謬傑克森自不用說，他就是更聰明點的陳松勇與更耍無賴的北野武，台灣人不可能不喜歡他這個人，在這些文章裡你可以看到他直性子的發言，好像上帝降下的憤怒，直捷又有力。
　
這系列文章當然有很多疏漏，我一直想找一個缺口讓《分裂》女主角安雅泰勒喬伊(Anya Taylor-Joy)跳上車，但是實在是找不到空位，只好作罷。但是她的確是完美的恐怖片尤物，第一點當然是身材實在太驚人了－－她側躺一幕當時嚇死我了，我以為女主角身上怎麼有畸形的增生....《分裂》原來是肉體變異片嗎？後來赫然發現那是她的巨乳，擠壓後都要頂到下巴了，媽啊。但是當然除了巨乳童顏以外，安雅還有更多可以挖掘的才能，沙馬蘭不只一次用「神童」(Prodigy)稱呼這個小妹妹，這是昔日神童惜今日神童。
　
這一系列文章也許不應該作為你判斷該不該去看《異裂》的原因，它們更像在紀錄90年代超英雄電影黑暗時期最後一年、更像在紀錄好萊塢這幾年新恐怖浪潮興起初期的第一道浪、紀錄一位非常作者論導向的天才導演如何在好萊塢大片圈求生存，即便你不看《異裂》，也應該非常適合你。
　
■ 2000年《驚心動魄》：運行 19 年的東鐵 177 班次
1. 心魔纏身的天才孩子：
http://bit.ly/2RNOT02
2. 在摩洛哥賭場遇上山寨 MDFK 是大宇宙的意志
http://bit.ly/2RMwWPz
3. 震撼、驚悚與悲傷的開場三分鐘
http://bit.ly/2RPNdDh
4. 在歧視面前，英雄與壞蛋一視同仁
http://bit.ly/2RPNqX5
5. 史上最完美的超級英雄電影嚇到大家了
http://bit.ly/2RPNzd5
6. 逆轉神童「破天慌」成票房毒藥？
http://bit.ly/2RPNUMT
　
■ 2016年《分裂》：24 種人格底下的分裂
1. 16 年前被廢棄的超級反派點子
http://bit.ly/2RNPcbc
2. 無所畏懼的 X 教授，是奈沙馬蘭東山再起的唯一機會
http://bit.ly/2RMtEvC
3. 了結 17 年前的遺怨
http://bit.ly/2RRvZ8o
4. 不擇手段，反抗這霸凌的世界
http://bit.ly/2RNaxS1
　
■ 2019年《異裂》：玻璃碎片背後的牢不可破
1. 這一次總算走對時間點
http://bit.ly/2RNPgYu
2. 永遠有人在等著英雄與反派回家
http://bit.ly/2RMtJiU
3. 這次讓他們全都上場吧！
http://bit.ly/2RMKNFp
4. 這班載滿困難與痛苦的列車就要到站
http://bit.ly/2RM4VaN
　
（等等大王中午就要試片了，希望不要受傷害XD）
（雖然國外影評非常點點點....）