[爆卦]無言花吉他譜是什麼?優點缺點精華區懶人包

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無言花吉他譜 在 Nicole Instagram 的最佳貼文

2021-03-31 16:05:03

荏苒咖啡 『韶光荏苒 歲月靜好』 幾年前,有一段時間媽媽很喜歡聽謝春花的「借我」這首歌,裏頭有一段歌詞 『靜看光陰荏苒 ,借我喑啞無言 ,不管不顧不問不說 ,也不念 』她總是不斷地哼,甚至找出吉他譜彈奏 在哼著這首歌時,不知道是不是因為生活歷經過無數風霜,我看見了她深邃的眼矇裡透出彷彿料理熟成...

  • 無言花吉他譜 在 Facebook 的最佳解答

    2021-03-29 23:18:59
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    2018年寫下了這篇音樂學習紀錄,二年多之後,逸安停止了樂器學習。迪安雖然還未確認,卻隱隱走向音樂專業之路。
    安雅除了木笛,還上音樂劇課程與參加合唱團。
    而睿安則是鬆散無為地又過了二年多,才考入州立音樂院,真正開始學習鋼琴。目前除了鋼琴與木笛之外,也上打擊樂器課。

    教了睿安幾個禮拜,平常幾乎不陪練。一週上課二次,每次15到20分鐘。

    每次上課都很享受教他的過程,也很順利。睿安進步也很快,與哥哥當年一樣,雖然起步不算早,但因為身心都準備好了,闖關速度極快,學琴二週就進入雙手同時彈奏的程度,而且欲罷不能,一首接一首,他常彈到不想停下來。

    教他時,我是他的老師。很嚴格。
    陪他時,我是他的媽媽。很寬鬆。

    但因為幾乎不陪練,所以也極少在教與陪的角色轉換間掙扎。

    我不會以媽媽的身分,執行老師做的事,因此也沒有衝突點。

    許多人在「教」與「陪」之間,覺得無力,或與孩子起了衝突。我只能說,盡可能不以專業眼光去要求孩子一定得做到什麼。

    本身是音樂專業的話,更容易有這種傾向:以針對天才與資賦優異的標準去要求才能中等或中上資質的自家孩子。

    真的資質卓越,本身也興致高昂,父母就算有點放任,孩子大多數也會自主練習與進步。

    若是中等資質,或本身興致不高,硬是強加英才教育,就容易搞得天怒人怨。

    硬陪硬練,是絕對會有成果的。只是沒人知道,這樣的路能走多遠。而孩子又會將音樂放在心上的哪個位置呢?

    自己喜愛的事,感染給孩子,我們一起走。
    而自己都無法享受的事,就不強加給孩子。

    不鞭策不督促,也不挑剔不陪練,只有無言陪伴與滿心欣賞,這是我面對孩子們習樂的原則。

    這原則提供了身心沃土,讓演奏及練琴如識字看書般,成為生活的一部分,也讓孩子本身的資質發展到極致。

    孩子們的表現,不是因為陪練或敦促而好的。

    而是他本來就好,而家長被宇宙允許參與那個美好的歷程,用欣賞的心灌溉出孩子的一切美好。

    2018年舊文:

    『孩子們最近的音樂學習紀錄/我對幼童鋼琴啟蒙的教學原則』

    我一直覺得, 學樂器就像孩子們寫字塗鴉,是基本素養。音樂之路上,我們沒有「望子女成龍鳳」的野心,也不想以「學音樂沒前途」這種消極想法來打壓他們的興趣,更不先入為主地只叫他們「玩玩就好」。

    而是因材施教。只要感興趣,我們就支持。若是真的只想玩音樂,我們也縱容。好比逸安,是家中四個孩子裡,花在樂器與學音樂支出裡最高的,還同時學小提琴和薩克斯風。但是他不喜歡練琴也不想上台,只想每個禮拜去上課,偶爾摸一下樂器就好,甚至有音樂會演出還要求我們不准去聽,我們也由著他。

    因此之前在音樂學習上偶爾有特別狀況才會紀錄,後來由朋友處才知道,因著我和我的他都是音樂家的身分,而四個孩子都學了樂器的情狀來說,其實對好些於此感興趣或正在迷惘掙扎中的朋友來講,這些絮叨居然有點參考的價值。比方什麼是專業與業餘學習的分野,音樂家的生活到底是如何,練琴怎麼練,身為父母/老師該秉持怎樣的態度等等,所以有時間時,我就簡單紀錄下來,也好讓我們自己從中檢視思考。

    畢竟在工作及家務中,想持續自我成長,還要兼顧四個孩子的品格教養、課業、休閒生活與音樂學習,讓他們對音樂保有興趣並發揮天賦,加上我們自己的工作還與此相關,其中的時間安排,與角色分寸拿捏,實在不算容易。一般來說,要支持一二個孩子學樂器,都是樣挑戰了。我們也是亦步亦趨且戰且走十來年才找到平衡,得出些許心得。

    因為此次的奧地利全國音樂比賽沒有古典吉他獨奏形式,迪安確定將以二重奏與室內樂的組合參賽。

    而且,參與的是三組。

    一組是吉他長笛二重奏,第二組是吉他木笛六重奏。

    而第三組則是完全的意外之喜。

    三週前的週日早餐桌上,安雅突然說道:「木笛老師問我要不要去比賽耶,我跟她說我要考慮一下。」

    安雅並沒有問我們的意見,彷彿我們的看法並不能左右她的決定。雖然她才八歲,但我們知道,有些事情她「可以」也「應該」自己選擇。至少我們願意很開放地聽聽她的感覺。

    不過這不妨礙我們說出我們的看法,因為知道,無論再怎麼篤定獨立,八歲的女孩兒還是需要父母的支持肯定。

    最終,她喜滋滋地決定出賽,並風掣雷行地立刻取出木笛吹了一首曲子以明心志。

    在與她的木笛老師討論之後,因爲木笛聲音略為單薄,加上獨奏曲目需求,演奏時肯定需要伴奏,後來決定不加入鋼琴或大鍵琴伴奏,而是吉他。

    於是哥哥迪安義不容辭地接下這個重大的任務,將在妹妹的木笛獨奏比賽中替她擔任伴奏職責。

    也因此,迪安目前手裡有五套曲目:

    1. 跟爸爸學習的古典吉他曲目
    2. 跟另一位老師上課的爵士及流行即興歌曲
    3. 吉他與長笛二重奏比賽曲目
    4. 吉他與木笛六重奏比賽曲目
    5. 為妹妹的木笛獨奏比賽而伴奏的曲目

    如果要培養紮實的能力,就要學習如何合理分配時間精力去分頭練好這些東西,這是以專業態度面對樂器學習的初步試煉。

    無法學會分配時間的技巧、克服惰性、盡可能穩定身心、再怎麼緊張都不丟失基本演奏能力、並超越那些精神壓力及體力挑戰的話,也不用再提專業音樂之路,就開心以業餘愛樂者的角度去玩耍就好。

    見慣哥哥面對樂器的樣子,有了比賽心理準備的安雅,也更為嚴謹起來了。排時間練完所有參賽曲,還有平時正規曲目,已是她的每日既定行程。除此之外,她參加了音樂院的合唱團,前陣子密集排演練唱,在耶誕期間,跟哥哥們當年一樣,有著數次在超過四百年歷史的老教堂演唱的機會,這讓她興奮雀躍無比。

    哥哥姊姊在音樂學習上,都有一些新計劃,那些動靜無形中也影響到睿安。

    五歲大寶寶睿安吵著要學鋼琴有好一陣子了。自從木笛演奏初登場後,他就說了,「我好想再上台演奏!」

    之後一次次地要求學鋼琴,而自己開琴摸琴的次數也越來越多,已經到了每日數次只要看見鍵盤就會撲上去按幾個音的狀態。

    感受到他那對鋼琴無法抑止的熱情,終於在前天,正式為他啟蒙。

    20年的教學經驗,這些年下來讓我有著自己的幼童鋼琴啟蒙原則和方向。

    我的學生們,一開始是不看譜的,最先訓練的是聽力、想像力與表現力。

    以非常非常慢的速度聽聲音和唱歌。什麼曲調都是要聽了唱了後,沒有譜子地自己在琴鍵上摸索出來。

    一開始會引導他們一些方法,但之後慢慢減少助力,達到讓他們學會「聽聲辨位」的能力。

    而不是照著譜乖乖一個音一個音彈出來背下來。而且一邊彈,還要一邊將曲調或歌詞唱出來。

    無論音調有多簡單,曲子有多單調,每個音都要彈得美,也唱得美。手放上琴鍵的那一刻,由開始到結束的每個細節都要完整從容。就算曲子只有四個音,也要有表情,有著起承轉合,而不是不帶感情地砸完音就好。

    聽聲辨位並能準確唱出每個音,與無誤地找到他們在琴鍵上的位置之後,接下來就是要移調。(移調的意思簡單來說,就好像我們去KTV唱歌,歌曲太高或太低時讓我們唱得不順,我們就會按升降Key那個鍵來調整,找到一個盡可能讓我們高音飆得上而低音也下得去的調子,起音不同,但整首歌的曲調聽起來還是一樣的。)

    所以我的學生們要能將初學者時期學到的每首簡單曲子,都能在每個調子上彈出來。比方,目前學「小星星」,要能從琴鍵上的每個音都可以當起音,把這首歌幾乎一音無誤地移調邊彈邊唱,而不是看著譜學完這首就好了。

    像彈C調的話,因為沒有升降記號,所以很容易。但有些調子的升降記號很多,手指必須一直在黑鍵白鍵之間穿梭,就很考驗學生的聽力和專注力,這也需要理解力和記憶力來交相配合。

    這樣的教法,想見的,需要比看譜教學多出三五倍的時間心力。一開始進度也非常非常緩慢。

    老師沒有足夠的耐心,實在沒辦法重複唱一個音十來遍,還聽著學生為了找一個音就按上十來個錯音,而且還不斷鬼打牆地重複一樣的錯音還聽不出來。😰

    但是經過這樣的嚴格魔鬼訓練,學生會擁有比較好的音感,唱歌的基本能力也訓練到了, 日後對於樂曲中的線條、斷句更能夠理解表現。將來就算不再學琴,這些能力都能伴隨著他們。而可以耐得住這幾週到幾個月的孩子,就會留下來。這也是為什麼我多年下來終於擁有「可以挑選學生的自由」的原因,總要老師、學生、家長三方合拍了,才能溝通順暢地繼續學習之路。這第一個關口就是彼此的試金石。

    於是,雖然才龜速教了睿安五首極短的曲子,但他已經可以只靠著聽力,將那五首都只有2到4小節的短曲,在每一個調子上做移調。

    也慢慢培養,聽到什麼音,不需要譜,自己在琴鍵上摸索出正確的音的基礎能力。

    但是不要覺得他天賦異稟家學淵源什麼的,因為這是我將他抱在懷裡十幾分鐘,耐著性子一個音重複幾十次不斷誤試又重新再來而得到的小小進步。

    我覺得大寶寶做得最好的是:不斷犯錯還願意反覆嘗試,不鬧脾氣不願放棄。而且,結束了還說,「太好玩了,明天還要彈!」

  • 無言花吉他譜 在 蕭詒徽 Facebook 的最佳解答

    2020-07-17 22:10:37
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    我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間,荒井十一盯著房裡的古玩:黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西,但看到了往往也不買,只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北,有時候在北京,所以⋯⋯」

    若非因著疫情,他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子,台灣有妻子的家,荒井十一自己近年主要待在北京,三地輪流跑。他愛看球賽,尤其喜歡足球,支持曼聯隊,世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他:你明明是個日本人,怎麼支持英格蘭隊呢?另一些朋友則問:你明明是個香港人,怎麼支持英格蘭隊呢?

    成為製作人以後,荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來,有時是新加坡,有時更遠,對他而言不成問題:「我是最不怕文化多的,因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯,所有人聚在一起,反正我來解決就好。」

    1977 年,香港成立音樂事務統籌處,是如今音樂事務處的前身。每年,音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班,為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班,正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時,家人說不如去試試看,從此他練古典打擊。17 歲那年,中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴,看見他的表演,問他要不要到北京。荒井十一答應了。

    只是沒想到,到了北京,邀請他的那位指揮和樂團衝突,翻臉走人。少了引薦者,樂團留住荒井十一也不是、不留也不是,拖了一段時間,他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學,借住宿舍。就這樣,他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子,爾後又多了一位台灣親人。

    妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人,是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算,認識妻子二十多年,荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯,他的第二座金曲獎最佳製作人,也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。

    金曲頒獎台上,他笑著說自己的中文沒問題,像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子,所到之處,荒井十一都習慣被當成外人。

    「不管去哪裡,我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯,我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念:不管去哪裡,只要我的行李箱在那,我所有最重要的東西,都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」

    他笑著,眼神又環繞了房間一圈,「也因為這樣,我沒辦法買東西。」一臉讚嘆,既是讚賞,也是感嘆。



    以精準為基礎的自由

    直到拿了金曲獎、受訪,荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲,老師問你想學什麼,你哪知道想學什麼?老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下,然後說喔,那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇,乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話,荒井十一走了半生。

    他的父母親一如「香港的父母親」,不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰,連功夫也學過,那時練什麼拳法現在已經忘了。

    「原本什麼都喜歡,但學樂器之後會進樂團和大家一起練,有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好,音樂就繼續學下去了。」


    從他的描述中,可知他兒時家境不差。少年時代,他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player,那時香港還有許多小型唱片行,他就讀的學校附近就開了幾家,荒井十一三不五時去逛,「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他,第一張專輯是劉德華,喜歡聽李克勤,也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。

    「家裡有個菲律賓來的傭人,我透過他認識了非常多英文歌。」他說,「有時候白天,他就在家裡放 Oasis,我就想說,欸這個很好聽⋯⋯」

    專輯裡不會每首都是自己的愛歌,荒井十一也像那個年代的其他人,自己買卡帶,節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。

    到了北京,荒井十一和同學組自己的樂團,就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著,團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練,全盛時期,荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。

    「有一個世界音樂的團,然後有一個重金屬的團,還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」

    一如血緣與國籍給他的生命經驗,從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離,只覺得好玩。他說,古典樂得照譜來,該演奏的時候才能演奏,演奏的時間可能也不長,這是古典的趣味所在:如何精準地給出那一下;到了樂團,沒了制式的樂譜,有趣之處變成如何將創意放進作品中,創造自己的手法。這時,古典樂裡練就的基本技術,成了恣意自由的基礎。



    不斷地解開

    2010 年,荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯,拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音,樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始,他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年,他創立「十一音樂」,又兼起音樂廠牌主理人。

    合作對象越多,面對聽眾越廣,讓他花費更多時間思考的反而不是音樂,而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何;這麼多年,我比較常遇到的問題是,噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有,因為我哪裡都不是。製作時,我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」


    所謂「自己的習慣」,其實是溝通。他說,過去到中國製作單曲,對方習慣只標明作詞、作曲人,歌詞本一打開,沒有其他製作名單。合作最初,荒井十一便要求將製作團隊寫上,「也許因為你要求,結果就有了共識,所以要很習慣提出要求。」

    「北京的練團室是沒有練團費用的,不會按小時給多少錢,所以一場演唱會前練一個月,每天一首歌練八小時,練到好;但在台灣和香港,這是不可能的,因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模,假設收了三十個小時的練團費用,那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」

    差距如此,有沒有摩擦?「肯定有啊,因為你破壞別人的習慣。」

    少了「自己人的默契」,只好藉由表達來釐清。音樂製作上,荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面,和歌手聊天,把他喜歡的東西溝通出來。」

    這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛,但有時候你喜歡聽某某某,某某某在你身上卻是不成立的,這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作,就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合,做出一個你自己喜歡,但又適合你的東西。」

    過程惟有耐心。有時就算一兩個月,也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時,一開始兩人興趣相投,發現彼此喜歡的音樂相近,決定往一個方向前進。但在製作過程中,荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法,而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。

    「如果直接按照我的模式去做,這個問題到專輯完成後問題一定會很大,因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上,我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話,最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」



    我並不完全是那樣

    近十年的製作生涯,累積二十多張專輯製作經驗,除了《vavayan.女人》,荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中,常採用非爵士鼓組的節奏樂器,這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中,器樂的編排並不是唯一解:並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲,合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。

    近期,荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中,袁被淘汰,團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目,團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了;但縱使悲傷,我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的,我們沒有要做出討好你們的音樂。」

    最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素,在開頭幾乎抹消,荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍,進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底,發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋,「先決定要表達的點是什麼,然後再去選擇用什麼方法。」


    專輯製作,也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時,荒井十一感受到她身為主持人的幽默,加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風,組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆,那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」

    在製作母語歌曲時,除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外,更進一步還能做什麼?這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背,但過於強調該語言所相應的文化音樂元素,似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人,這是荒井十一提出的答案:「當歌手本人和音樂的關係合理了,我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」

    脫掉群集的印象,回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會,遇上中國反日潮,演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」,台下觀眾一陣冷清。演出之後,齊秦對荒井十一說:我下次還是不要唸你的全名好了。

    完成《百年排灣 風華再現》那一年,他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中,陶晶瑩對他說:對嘛你日本人,難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答:有嗎?我不知道有沒有。「我那個時候感受到,大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關,但是,因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快,砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎?我也有。可是,我是不是完全是那樣?也不是。」


    雖這樣說,他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題,他不確定怎麼回答,「我看日本隊我也很喜歡,我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』,因為我支持誰,都⋯⋯都不是很說得過去。」

    說完,他大笑,「幸運的是,在台灣,擁有一些日本的背景,大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」



    忍住更重要

    最近參與音樂節目的製作,籌備時間短,強度也高,荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中,他打開手機相簿,給我們看一張笑話截圖:某新聞文中引用「黑夜總會過去,光明才是永恆」,線上發佈卻總被退回,編輯很憤怒,問窗口「哪個詞犯規了?黑夜還是光明,還是永恆?」窗口回:犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事,大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。

    這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手,相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會,我會有很多我的意見,但我的角色不允許我去主控這件事,所以我想辦法讓自己主控。」

    身邊有許多優秀音樂人,不乏台灣之外的歌手,華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例,非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎,荒井十一開始為音樂人朋友做發行,結果從第一年開始,幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機,從這裡開始。


    打擊樂手擔任製作人,過往難以想像。工作時,荒井十一會遇到的困難,是當和聲樂器的表現需要改變,他沒有辦法立刻解決。為此,他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外,擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得,因為自己是個打擊樂手,對旋律風格沒有固定傾向,莫文蔚、阿爆、蘇運瑩,一張張專輯在他手中生成不同曲風,又是另一種自由。

    去年金曲三十,Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散,不見〉,歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉,陳粒的〈芳草地〉,A-LIN的〈未單身〉⋯⋯,中慢版、磅礡、隱微的救贖感,放掉氣力的歌唱表現。有趣的是,雖然他歌單中的歌曲有特定傾向,打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技,常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手,打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。

    問他為什麼,他說這很有意思。「我到北京之後,參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事,過程中,我越來越體會一個重點就是,打擊樂在它該有的時候出現很好聽,但當它在不該有的時候出現,就會非常不好聽。」

    「年輕時,你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個,讓自己很忙,讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後,你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手,常常會想『欸,我在舞台上,怎麼可以沒事情做!』」

    他終究在台上明白,安靜也是一種精準。「其實,懂得什麼時候忍住,比懂得什麼時候出現來得重要。」






    從阿爆、莫文蔚專輯後現身,專訪荒井十一:
    歌手本人比音樂類型更重要
    https://bit.ly/2B8JMBp

    採訪撰稿_ 蕭詒徽
    攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
    社群協力_ 曾勻之
    責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee

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  • 無言花吉他譜 在 五月天 阿信 Facebook 的最佳解答

    2013-06-15 00:46:07
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    晚安,週末的深夜,
    是我最喜歡的片刻。: )

    www.facebook.com/ashin555

    「青春之後,認輸之前,我依然用力的活著。」

    後青春期的詩|MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt:

    後.青春期的詩|全曲目導覽 by Quiff

    ★ 01。突然好想你
    詞曲/阿信

    「最遺憾的是,沒有辦法陪伴你變老;最燦爛的是,一同燃燒後再也不復現的花火。」

    「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌,其實是有別於以往的宣傳手法,讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強,如果第一首主打歌就選〈爆肝〉,那就不是後青春期,而是在歌頌青春期,變成在緬懷過去。一個引導不好,專輯的概念便會偏掉。」


    ★ 02。生存以上 生活以下
    詞/阿信 曲/瑪莎

    「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊,隨著跳躍的旋律一同破繭而出!」

    「這首歌裡大量地運用了環境音,可以叫它是生活交響曲!」怪獸點出曲中奧妙,若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等,每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏,以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響,堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。

    「仔細去對照歌詞,只要其中提到刷牙,其前後必定會穿插進刷牙聲;若提到腳步,其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄,阿信一邊在寫歌詞,彼此互相影響進化,才演變成最終的面貌。」

    「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去,氣死我了!」怪獸大吼。

    「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼,嘗試各種電音實驗,因此一拍即合。」石頭說。

    「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢!」阿信開玩笑道。

    「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班,每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後,你的生活究竟還剩下些什麼?」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。


    ★ 03。你不是真正的快樂
    詞曲/阿信

    「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚,最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」

    《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應,有時前頭拋出悲傷的怨嘆,後頭則給予解開心結的坦然釋懷,像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。

    〈不快樂〉:「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉:「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉:「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉:「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」


    ★ 04。爆肝
    詞曲/阿信

    不顧一切直到遍體鱗傷,用力歌唱直到失聲嘶啞,才是青春最大的特權!

    「《後青春期的詩》中,包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉,都是旋律乍聽之下輕鬆愉快,仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味,就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說,特別喜歡這種有血有肉的歌。」


    ★ 05。噢買尬
    詞曲/阿信

    再多的眼淚和歡笑,再大的牢騷跟夢想,都是只在朋友面前才能分享的秘密!

    「以友情為主題的歌,過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說,「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係,我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」


    ★ 06。出頭天
    詞曲/阿信

    「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」

    「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌,但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣,又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲,於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」


    ★ 07。我心中尚未崩壞的地方
    詞/阿信 曲/怪獸

    「即使放逐流浪過一片荒涼,心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」

    〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲,主歌採五拍、副歌則轉為六拍,在節奏變化上下了一番心血,五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外,這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向,對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。

    「當今的音樂環境,往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯,但發片後要宣傳專輯時,往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的,都是與音樂本身無關的部份。」

    「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化,作音樂的人心中還是該有所堅持。」


    ★ 08。春天的吶喊
    詞/阿信 曲/怪獸

    「《軋車》、《叫我第一名》後,五月天再次騎上搖滾小綿羊,以復古旋律向全世界宣戰!」

    「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點,讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上,從來沒有人在束縛五月天,若說有束縛的話只有我們自己,現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。

    「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣,採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時,日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法,將鼓的音色調得很爆,這麼一來金屬敲擊聲若用力過度,聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸(Cymbal)的時候我必須小心翼翼、放輕力道,相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。

    「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道,加上銅鈸每片大小形狀都不一樣,還得一一從中去微調,讓我整個身體用起力來非常彆扭,那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說,全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式,我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」


    ★ 09。夜訪吸血鬼
    詞/阿信 曲/冠佑

    「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步,耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」

    「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光,反而是帶出了心中比較黯淡的一面,聽來有點心酸、有點悲,不管是對現在社會上的氣氛,還是以前跟現在自己在想法上的差異,不由得去想,長大到底是好是壞?」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。

    「十七歲的時候,長輩老師們都不斷對我們說,現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風,現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題,又遠比當時的我們更加複雜;但我相信他們都很機靈,自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌,而早熟未必是件壞事,反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」

    「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭,環視四周只剩自己一人,同類都先一步離去了,讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反,是在說自己的生命活得太短,還有太多事情沒有完成。」

    「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著:『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』,而〈如煙〉中則說:『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」


    「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試,玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場,轉瞬間又再破題變格,重裝搖滾隨之傾瀉而出,僅僅一曲中便已風格變化多端。

    「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo,因為一張專輯只能有一首貝斯Solo,」怪獸開玩笑地說,不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。


    ★ 10。如煙
    詞/阿信 曲/石頭

    「一首歌的時間,走過千轉百回生死枯榮,聽遍繁華綻放與凋零枯萎,陰晴而又再圓缺,轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」

    「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試,因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住,他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式,才能真正如實描繪出這麼大的命題。」


    ★ 11。後青春期的詩
    詞曲/阿信

    「撥開了烏雲,生命所有的疑問,也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」

    除歌詞意涵間的呼應對照,五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思,好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升;在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間,團員們也安插了一段空氣聲,以呼應曲名;〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽,才能察覺箇中巧妙安排。


    ★ 12。笑忘歌
    詞/阿信 曲/怪獸

    「看盡悲歡離合,再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑,以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」

    「在這個數位化的時代,人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3,專輯的概念變弱了,反而被切割成一首首獨立的歌曲,一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇,作為一名創作者,我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。

    「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到,師傅在捏壽司時,每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道;聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」

    「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話,單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現,才顯得出它的可貴,聽眾也才會從中被治療。」



    後青春期的詩 | 導覽全文完整版
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    後青春期的詩 | 中英日字幕MV全輯
    http://t.cn/zjFwDpt

    ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業,
    所以畫質沒有2011的第二人生清晰,
    因為... 回憶總是有點模糊啊。

  • 無言花吉他譜 在 親親2o音樂LîvË【中文音樂】 Youtube 的最佳解答

    2018-11-27 18:30:00

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    作詞:Moe
    作曲:曾維釗
    編曲:伍華
    混音:李琰祥
    製作人:伍華
    和聲:常瑋
    和聲編寫:常瑋
    吉他:常瑋
    大提琴:張平
    bass:常瑋
    弦樂:國際首席愛樂樂團
    弦樂編寫:常瑋
    人聲錄音師:喃喃
    人聲錄音室:Hikoon Beijing
    弦樂錄音師:劉韌
    大提錄音師:劉晶晶
    弦樂錄音室:Tweak Tone Labs
    製作公司:Hikoon Music
    OP:齊鼓文化


    去探測發現去冒險去摸索
    譜寫出被愛的不同情節
    有一絲絲一點點 一些些小思念
    小別離組成詩篇

    看花又開花又敗悲傷與快樂
    總交替在新的一年
    輸不起換不回那些過往來客
    排成隊隨他湮滅

    惡語 相對 溫柔 體貼
    記憶都湮滅
    藉口 心累 墜落 無言
    湮滅時刻都珍貴

    穿越時間 無法應對
    留我獨醉 洗不盡流年的罪
    他的睡顏 深刻心間 不堪破碎
    相擁而抱的淚觸碰不到的嘴 盡數湮滅

    看花又開花又敗悲傷與快樂
    總交替在新的一年
    輸不起換不回那些過往來客
    排成隊隨他湮滅

    惡語 相對 溫柔 體貼
    記憶都湮滅
    藉口 心累 墜落 無言
    泯滅時刻都珍貴

    穿越時間 無法應對
    留我獨醉 洗不盡流年的罪
    他的睡顏 深刻心間 不堪破碎
    相擁而抱的淚觸碰不到的嘴

    穿越時間 無法應對
    留我獨醉 洗不盡流年的罪
    他的睡顏 深刻心間 不堪破碎
    相擁而抱的淚觸碰不到的嘴 盡數湮滅
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