《藝術家與農村的對話》

台灣好基金會長期支持藝術家與池上農村交流，包括駐村藝術家蔣勳，董承濂⋯⋯也包括由陳冠華建築師池上榖倉藝術館，去年底結束「臺靜農紀念展」，今年即將舉辦席德進畫展。

中國大陸幾位知名建築師及藝術家近期也推出許多與農村對話的創作：

圖一：建築師馬岩松在茶山上放了一盞「燈」。那裡是史子園的制高點，平時沒有人會上去。為一貫被村民忽視的風景創造新的焦點，馬岩松用半透的薄膜將山坡上的幾顆大樹包圍起來。白天看，它像一片掉落的雲朵；到了晚上，裝置又變成了一盞燈，仿若輕輕搖曳的，五彩斑斕的夢境。

圖二：策展人倪倪、攝影藝術家霍城與插畫藝術家於暘共同合作推出的糧倉特展《我·家·鄉》，用一種民族誌的方式記錄了一二三代移民的生活經歷，展現他們對「家鄉」的不同理解。由霍城創作的系列攝影作品聚焦村民的臉部與手部特寫——歲月流淌在這兩個人一生暴露在外，身體洇下的痕跡，但他們的燦爛樸質的笑容，卻有一種異常動人的力量。於暘以霍城拍攝的村民肖像為原型繪制了一系列插畫。插畫的媒介柔化了真實人物的滄桑感，畫中的村民全伸展雙手做奔跑狀，樸素的農人立刻變得時髦起來，達觀的人生態度呼之欲出。

圖三、四：鄔建安延續他從2016年紐約大都會藝術博物館公共藝術項目《解放美猴王》開始的水墨拼貼實踐。在《五百筆浮梁》中，他先邀請當地居民隨心所欲地用毛筆在宣紙上畫出一筆，再將這些筆畫剪下來，拼貼成一幅形似傑克遜·波洛克抽象表現主義繪畫的水墨拼貼畫。在藝術家看來，每一筆都凝聚著一個人當時當地的心境，它們象徵著浮梁一個個鮮活的生命。同屋的另一間房間裡展示的是鄔建安的裝置作品《記憶的容器》：他從寒溪村居民的家中收集了各式各樣的容器——水罐、臉盆、米缸——統一上色，安裝在房間的四壁和天花板上，形成一個亮粉色的空間。這些容器曾在村民的生活中發揮重要作用，而今它們被褪去了原始功能，卻在無聲地述說主人們的故事。

*圖五：多媒體藝術家mafmadmaf以村民孫玉金的人生故事為靈感創作了多媒體裝置作品《亞特梁蒂斯》。在孫大爺閒置的第二間房子裏，他找到了書桌抽屜中的一本家庭相冊，相冊中的照片記錄了他的女兒從出生到高中的人生階段。mafmadmaf將他發現的照片和其他紀念物貼在了牆上，房間內的地板鋪滿了茶葉梗，房間中心放置了一個聲音裝置，觀眾撥弄竹制圓盤上的米粒，會發出模擬水拍打岸邊的聲音。水聲召喚著屋主的往昔回憶——移居寒溪村後，他的浙江老家已隨著水電站的建設沈入水底，當初搬到寒溪村後的新屋如今也已成為了舊居。

圖六：藝術家沈烈毅帶來了四件作品，延續他對通天爬行、巢穴和蹺蹺板等元素的探索。在《空游雲行》中，他用竹條編製成巢，巢被置於樹上，上下鏤空，圈出一小片橢圓形的天空。竹製梯子穿插其中，成為支撐和連接的通道，邀請觀眾攀爬上去，與作品進行互動。沈烈毅表示，他的作品一直致力於探討人與自然的關係，人不是自然的主宰，而是依附於自然而生的生物。「我希望人們可以穿越我編的梯子和巢，感受到自然的關係，感受到圓洞里星空划過的感覺。」

*圖七：藝術家文那以即興壁畫聞名，她擅長以中國繪畫中的神仙造型虛構出各種新的神仙。在《簽人計劃》中，她將曾經作為理髮店的空置端頭房改造為簽房，觀眾轉動土地公「簽喜」的滾輪獲取簽，簽上畫有各種土地小精靈「見見」，觀眾需要在村子里行走，尋找散落各處的「見見」壁畫，獲取籤文，在尋覓過程中用雙腳和雙眼丈量史子園的空間，獲得沈浸式的藝術體驗。

圖八：插畫家TANGO將村民王泉有的屋子改造成了《泉有米酒酒館》。王泉有傳承了祖籍浙江淳安的釀酒工藝，他從2002年開始做酒，按照浙江祖傳工藝，在花雕配方中加入花椒，製作20度左右的糯米酒。據瞭解，60%-70%的千島湖移民都會做酒，但目前只有王泉有家還在開張，泉有米酒在當地名氣不小。TANGO告訴記者，在發現屋主有釀酒生意後，他立刻想到了開酒館的主意。在兩層樓高的房屋外牆上，他繪制了兩個舉杯痛飲的人——這是兩個標準的農民形象，窗戶是兩人開懷大笑的嘴。屋內擺放了小酒館桌椅，配以從浙江帶來的竹燈，牆上懸掛了TANGO過往漫畫中描述飲酒場景的作品。鬍子和嘴巧妙地構成「發」字的財神爺也舉著酒杯，邀請到訪者，來上一杯。

萬物皆可擬人化《賽馬娘》：逆轉殘酷現實，重新塑造的理想鄉
⠀⠀⠀⠀
在日本只有你想不到的，沒有他們無法擬人化的題材，就連相對來說不太可能擬人化的賽馬，他們都能給你弄出個萌擬人化題材，重點是還能夠讓人看得一把鼻涕一把眼淚。動畫雖然在2018年就推出第一季，但《賽馬娘》手遊預定在2018年上架時因為不滿意當時的架構與系統決定重新製作修改，一直到了2021年2月才正式上架，也因為動畫打下的良好基礎，讓這款手遊真正意義上成為了一批大黑馬，在推出不到一週就跑出了20億日元營收。
⠀⠀⠀⠀
這款ip的成功不僅僅是動畫的預熱，或是飢餓行銷這麼簡單，當你真的了解了動畫與現實的關聯性，就能夠知道它的成功並不是偶然而是必然。
⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀
＃儘管重跑了一遍歷史卻相對溫柔的動畫
⠀⠀⠀⠀
常說現實往往比小說來的離奇，相較現實之下虛構的作品通常帶有一絲柔軟，我們知道現實有時候很慘忍，於是注入了一些溫柔在那些可操控的虛擬上。《賽馬娘》的整個故事構成都是建立在現實的層面上，在故事裡出場的角色通通都是在賽馬界中非常有名的馬匹，不管是完敗女王「烏拉拉」、調皮搞事的「黃金船」、日本總大將「特別周」，沉默的星期日「無聲鈴鹿」，每位馬娘都忠實還原了在現實中的特色，儘管拼盡全力卻一場也沒贏過，但不氣餒仍然掛著笑容的烏拉拉，別人在訓練但始終瞎搞的黃金船，在日本杯中擊敗世界豪強的特別周。
⠀⠀⠀⠀
甚至是賽馬界一大憾事也如實還原，原本倍受期望一路領跑的無聲鈴鹿，在賽場上不幸受傷，而使萬人沉默的星期日，不管是激勵人心的好事還是令人痛徹心扉的憾事，動畫組都慘忍又溫柔的還原出來，我想這也是一種對於那些名馬的尊重和心意。
⠀⠀⠀⠀
當然不僅僅針對那些馬娘的原型，在劇情上包含各場比賽，哪一隻馬在什麼比賽中獲得什麼名次，例如草上飛與特別周的名次之爭等等，都跟現實八九不離十，這種映照現實的劇情也是這個作品有趣的地方。原本沒有在看賽馬的人透過自己喜愛的角色而去查了他們生平賽事與那些趣聞，發現那些故事其實在製作組的用心之下早已經藏在了我們的觀賞過程中，而也因為《賽馬娘》這部作品的契機，試圖去了解那些有可能原本一輩子都不會觸碰的領域與傳奇般的馬生，遠遠大於動畫中的情節與感動，都是這部作品給觀眾的額外收穫。
⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀
＃透過擬人化拉近人與馬的距離
⠀⠀⠀⠀
很多時候我們對於陌生的領域需要一道容易進入的門檻促使我們跨入，賽馬這個題材對於日本來說是項國民運動，同時日本也是世界上最大的賽馬彩票銷售國，每年看賽馬的人也是不計其數，但對於這個網路世代的人來說賽馬的吸引力被太多東西分散了，不管是漫畫、動畫、電影，娛樂的選擇性多樣化帶來的也是觀眾減少，但根據數據來看，彩票金額卻是不減反增。
⠀⠀⠀⠀
然而動畫改編的《賽馬娘》相較現實來說卻絲毫沒有任何銅臭味，帶來的卻是那些令人感動的馬娘羈絆，如果說當初動畫朝著賭馬方向做前進或許也達不到現在的高標。為了拉近與觀眾的距離，馬娘間的羈絆成為了重要橋樑，不管是spica組的可愛成員，還是鈴鹿與小特的友情，這種建構之下，由人情味取代了其他成份，同時在比賽中的競爭心裡，那種敵友間的轉換，在不同場合下彼此的立場也跟著做出些變化，比賽結束後的勝利live，一幕幕的用心我想也都是給了這個賽馬ip一個相對來說美好且溫柔的世界觀。製作組扭轉了沉默星期日的結局，或許在當下那些愛馬人的內心有如歷史重倒覆轍般的痛心疾首，我想在後續發展之下也是給了個相對夢想中的結局。
⠀⠀⠀⠀
賽馬娘的這種拉近人心的手法也是虛擬作品的利處，我們透過了私心在相對殘忍的既定現實上做出了更動，不管是人生與馬生我們總有辦法在這雙手建構的世界留下一處清靜美好之地，完成我們的那一絲絲微小卻期盼已久的渴望。

金馬57《同學麥娜絲》：以為自己是一元，沒想到只是五角命。
.
「大爆炸前，可能只是一片混屯......」
.
圖文好讀版：http://mypaper.pchome.com.tw/hatsocks75/post/1380467238
.
黃信堯導演的《同學麥娜絲》，故事聚焦在四個常湊在一塊打牌的同學身上：有著導演夢的添仔、事業不上不下的電風、經濟拮据的罐頭、以及開紙糊店講話會結巴的閉結。劇情架構有些鬆散，沒有高潮起伏的故事主軸，只是透過鏡頭捕捉到這群人的一小段生命歷程。
.
《同學麥娜絲》比《大佛普拉斯》還熱鬧。黃信堯導演的旁白在新作的存在感更強，《大佛普拉斯》只存在銀幕背後，擔任稱職的劇情介紹人。《同學麥娜絲》有一點點「偽」紀錄片的味道，刻意讓觀眾意識到導演就在鏡頭外。既是《唬爛三小》的延伸(《唬爛三小》是《同學麥娜絲》的創作原型)，也說明這個故事之於導演，更為親近與私密(不像《大佛普拉斯》旁白的疏離)。
.
《同學麥娜絲》有很多有意思的設計。例如開場字幕的人名被硬生生截斷，片名叫「麥娜絲」，人名就「麥娜絲」(減半)。開場人名的呈現方式，也可以是主角們看待自己人生的方式，不上不下，沒有更好也沒有更壞，看不完整(生命剛到中年)卻又彷彿猜得到未來可能的走向(即便只有出現半截字，觀眾都猜得出是哪些字)。
.
「明天(銘添)你想上我嗎？」
「今天就想。」
.
另外，陳以文飾演的高委員和鄭宇彤飾演的委員助手瓦樂莉，之前就有在《大佛普拉斯》出現過，這兩個角色身邊的人都有個特點，笑裡藏刀，高來高去。《大佛普拉斯》酸上流階級的奢華糜爛，《同學麥娜絲》繼續挖苦上流社會話術的高雅與文藝(虛偽與攻擊)，偷情可以用香濃醇咖啡暗示、嗆聲可以模仿三流電視劇的台詞外加一抹調味的法文來展現階級。有趣的是，電影裡的「官啊(委員、市長)」都在廁所喬事情，暗諷這些政客私下行事都是屎尿(排泄物)，高級不到哪去。
.
此外，《同學麥娜絲》片中有三場夢境，添仔夢到自己在導戲、罐頭夢到AV男優加藤鷹親自授課、閉結夢見死去的「顧客」來紙糊店視察產品。日有所思夜有所夢，夢境多少會呈現出人們潛意識裡的渴望。添仔在夢裡導戲的語氣很專業，但現實人生卻是對戲劇的專研不如罐頭深入，對客戶總是低聲下氣百般妥協。罐頭夢到加藤鷹，出於對外表的欠缺自信，希望加藤鷹的「金手指」可以讓他成為萬人迷(或讓自己心儀的校花刮目相看)。至於單純善良的閉結，現實生活講話結巴，到了夢裡說話立刻變得流利，暗示閉結在另個世界，或許才會如魚得水。
.
一部電影能否引起觀眾的共鳴，除了各種好玩的元素大集合外(《同學麥娜絲》幾乎每五分鐘一個哏，有時候覺得太有趣太好玩，有時候又會覺得這些創意有點喧賓奪主)，也跟電影的「角色」有關。《同學麥娜絲》的「角色」鮮明有趣：添仔是懂得把握機會的人，從他幫市長拍廣告時，頻頻恭維與拍馬屁的模樣，我們大概猜得出來這人的身段能屈能伸，懂得扮豬吃老虎。當機會送上門，添仔自然不會放過，一開始說自己會「傾聽」(聽話)，後來接手「導戲」變成「明天/銘添會更好」，把每個場子都變成自己想要的模樣。添仔這角色寫得好，在於他從頭到尾沒有翻臉不認人，就算取得更多的權力，依然繼續跟高委員合作。他在造勢場合上說「傾聽」(高委員的意見)，高委員則是疾呼「明天會更好」(添仔的意見)，暗示兩人即便內心互有疙瘩，卻也懂得給彼此留後路不製造更多的敵人。老同學看添仔，覺得他自私與無情，#但添仔不過是想把自己的人生導成一部賺大錢的賣座電影罷了。
.
「大家都知道你能力很好，但你的能力好到讓人難堪。」
.
電風跟添仔是個對立面，電風能力好，添仔會做人。能力好的人在職場上會被嫉妒與紅眼，懂得拍馬屁的人則是步步高升。電風有個停車位，窄窄的，停一台車勉強剛剛好。那個停車位就像電風的人生寫照，過得去但手腳施展不開。電風就跟大部份的人沒什麼兩樣，年輕時候有很多抱負與憧憬，可惜原則太多或是不懂做人，機會被他人給一一搶走。電風的主管跟他是老同學。主管的名字叫「梅益源」，聽起來像是「沒一元」，年輕時同學們給他取了個「五角」的綽號。多年過去，五角早已不是五角，但電風依然是電風，轉來轉去嗡嗡吹，沒能變成冷氣，繼續過著平淡(又有些焦慮與心有不甘)的生活。
.
#底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀
.
.
.
.
「仙女下凡，一切都會被打回原形，失去了距離，也就失去了美感。」
.
罐頭在戶政事務所工作，探訪不同階級的人。某次查戶口時，發現學生時代暗戀的校花如今是性工作者。罐頭想要跟校花求愛，但又對自己外貌沒有信心而不敢追求，好不容易鼓足勇氣向對方告白，卻在關鍵時刻落荒而逃。逃離現場的罐頭在大馬路上哭成淚人兒，他的淚水是明白兒時閃閃發光的人，如今變得跟他一樣黯淡。生活不只折磨了自己，也折磨了他的女神。麥娜絲象徵罐頭對美好生活的想像，如果連這分嚮往都變得黯淡，那人生還能怎麼過下去？
.
話說，《同學麥娜絲》有一場戲對我來說實在有夠曖昧，罐頭在夢中與麥娜絲發生關係，夢醒後，見到加藤鷹前來拜訪他(夢中夢)，並且親自授課，讓罐頭學會「金手指」的奧秘。罐頭在電影裡有一直表現出對校花的愛戀，甚至做了春夢，但他和麥娜絲在現實生活並沒有發生任何親密關係，加上罐頭開場未久就在三溫暖自殺未遂、他在夢裡被加藤鷹教導(玩弄)他「握緊」的手心，對方還因此手部高潮...害我忍不住猜想：#罐頭是深櫃同志嗎？#他的夢境其實不是在意淫校花而是加藤鷹？！
.
四個主角最討喜的人物莫過於閉結了，一個單純善良的好人。電影開場有陰陽眼的閉結看到「老李」(陰間使者)一幕，觀眾大概就猜到他可能的結局。只是結局一刻真的來臨時，我還是有點感傷。閉結這個角色讓會我想起《大佛普拉斯》的肚財。黃信堯導演在這兩個角色身上都投注了大量的溫柔，他讓肚財吃飽飽了才上路(加菜的雞腿)，也讓閉結找到幸福(可依靠的對象)才上路。閉結這個角色的體貼，在於他橫跨生死兩界，為生者付出(阿嬤與同學)也為死者付出。這個世界因為有閉結的存在而變得更美好一些。
.
講到這不得不提本片我最喜歡的女性角色：王彩樺飾演的阿月。她和閉結的愛非常動人，閉結想什麼她都懂，#語言有時候會騙人但心裡的話最是真實。阿月從跟閉結認識的第一天起，就不是在看對方的外貌(或身家財富)，而是內在的靈魂。導演安排阿月這個角色，不只是讓閉結在生命的尾聲體驗幸福的滋味，更是因為阿月的存在讓他的枉死得以瞑目(阿嬤有人可以幫忙照顧)。
.
《同學麥娜絲》之於我的缺點：我不太喜歡片中幾場性愛畫面，總覺得有拖慢電影的節奏、#我也不那麼喜歡影片過度依賴旁白才能把概念說得清楚，例如片尾的房地產風格廣告，導演若沒有解釋，我可能會猜不出它所代表的意義。矛盾的是，儘管覺得旁白有點講太多講太仔細，但我又很愛黃信堯導演的聲線與口條(目前還沒聽膩)，大部分時間仍會被導演生動的旁白勾起或笑或哭的情緒。
.
另外，我很喜歡《同學麥娜絲》的結局，黃信堯導演特地在結尾入鏡(從鏡頭後方跑出來踹添仔)，既是讓電影有「實感」(讓我想起《我們的青春，在台灣》，導演成為自己作品的一部分)，卻也更凸顯影片的「假」(畢竟都是熟悉的演員演出)。黃信堯導演踹添仔這場戲也讓我想起《海角七號》開場的「去你媽的台北」，帶有怒氣，彷彿兩部影片的導演都透過戲劇來宣洩他們對某些人或某些事的不滿。
.
如果電影裡的麥娜絲代表的是生命的美好想像，那麼添仔代表的便是成人世界的「現實」。《同學麥娜絲》片尾，導演與電風等人對添仔一陣拳打腳踢，不是因為添仔跑去選立委，而是感嘆老同學已經徹底變得「現實」。只是這樣大快人心的情節通常只會存在電影中，電影外的現實世界，人們常常無力抵抗看不順眼的人與事，只能把苦往肚裡吞，無奈地承認(接受)不懂做人不懂拍馬屁欠缺才華或機運的自己，不過是一隻飛不起來的雞。
.
最後，今年金馬獎的男配角入圍提名作品中，我只剩下張少懷的《腿》還沒看，單就《同學麥娜絲》的納豆和鄭人碩、《刻在你心底的名字》的戴立忍和《無聲》的金玄彬比較，我個人比較偏愛戴立忍和金玄彬，前者戲份少但戲感足，後者角色戲劇性強，很有渲染力。至於納豆和鄭人碩不會不好，可惜《同學麥娜絲》的四個角色表現平均，沒有誰特別突出與搶眼(施名帥和劉冠廷的演出也是同等精彩)，少了讓人更驚豔的力道。

🔥去年國片票房冠軍的孤味，其實有個短片版，而且一點都不輸正片！
🔥兩個版本一樣好看，但韻味卻很不同？
🔥正宮與小三互動更多？配角背景大改？蝦捲變成主角？新影片一次告訴你！

在上映後一直叫好又叫座的《孤味》，在女主角陳淑芳拿下金馬雙金之後，一路後來居上，成為了去年票房首部破億的國片冠軍。而且現在也已經在Netflix影音平台上可以看得到囉！

但你知道嗎？其實在2018年，有另一部短短半小時，也是由編導許承傑以及陳淑芳阿姨一起合作的《孤味》短片在公視上播出過。靈感源自許承傑導演的真實故事，是他在美國紐約大學（NYU）電影製作研究所的畢業作品，也在當時被選進美國影藝學院的學生奧斯卡獎（Student Academy Awards）決選作品之一。

所以在今天的節目裡，我們會先簡介短版故事、再將重要的差異列舉出來。在繼續看下去之前請先訂閱頻道並且按下小鈴鐺。另外如果你想欣賞《孤味》短片，現在在各大影音平台上也都可以看得到囉！

【Podcast 收聽資訊】
Apple Podcast：https://apple.co/3fZIWpl
KKBOX：https://bit.ly/3aJntQ8
Spotify：https://spoti.fi/2BGZ4Nx
Google Podcast：https://bit.ly/2BeuhrA
SoundOn：https://bit.ly/2CD0edl
Castbox：https://bit.ly/2CMjgy8
SoundCloud：https://bit.ly/2BhmAkh

#孤味
#那些電影教我的事
#Netflix