讓女兒寫個在家自學一年的心得，她躊躇了一陣子，前天一動筆，三、四個小時寫出了五千字，寫的欲罷不能，超過我要求的字數。

寫的頂好的！

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自學一年心得
不知不覺間，我已經自學一年了，想想有些感嘆，就稍微和我的爸爸聊了聊這件事，結果，他思路清晰，很快的給了我一句話：「哦，自學滿一年啊，那就寫一篇三千字的心得吧，這是功課。」當下聽到有點無語，好吧，自己挖的坑自己跳，於是就有了這篇心得，來聊聊我這一年的經歷與學習。
為什麼會自學呢？一開始我自學時，身邊的同學與朋友是不相信的，一直以來我在學校的人緣都還行，雖不到真的很多朋友，但也不致邊緣，成績也沒有真的爛到哪去。
但事實上，我在學校的生活過得並不好。學習的部分，自從升上七年級開始，我的成績可以說是一落千丈，大約就是從第七名變成倒數第七名，生物數學地理變得困難，英文更是像開啟了新世界的大門，變得完全聽不懂，更要命的是學校一星期有五堂英文課，其中更有一堂是外師，全部都是英文，在得知有這堂課時，我的內心是崩潰的。
於是，在艱辛的七年級學業路上，只剩勉強過得去的歷史與公民，還有我唯一的希望國文。因為曾經遇過好老師，我的國文可以稍微自豪一下，在某次國文考試中似乎還得過全班第五名，為此我開心了很久；如果說國文可以稍微自豪一下，那麼作文就可以再自豪一點，我一直都很喜歡寫作，除了一次四級分，剩餘都是五級分以上，也常常被國文老師表揚。
但除此之外，就只能用一個「慘」字形容。隨著時間推移，我的數學開始跟不上，生物的難度也逐漸加大，社會科勉勉強強，原本就夠悲劇的英文更是變得慘不忍睹，偏偏英文的比重與考試是最多的，有成堆的英文考卷、講義，三個英文老師的功課更是讓我喘不過氣，那時，我很討厭考單字，因為我都是零分，不論怎麼努力都背不起來。
雖然，有許多熱心的同學幫助過我，有人會細心地告訴我錯的題目是為何而錯，有人甚至會在外師的課上幫我翻譯(在此深深感謝幫助過我的同學們，謝謝你們讓我撐過好一段時間)，但還是無法彌補我的程度與考試範圍之間的落差，我開始逃避這一切，在上課時間寫小說，因為只有這樣，才能讓我的校園生活過得開心一點。
在進入小說的世界後，與世隔絕，一切都是我能掌控的，不用被幾個成績欄的數字束縛，不用因為不擅長的事情而否定自我，雖然是個惡性循環，寫出來的作品質量也不好，但，那至少是我當下能想到的最好辦法。
除了成績與考試外，令我困擾的事情還有一件，我很怕吵，不喜歡和太多人相處，但學校就是一個群體生活的地方，每天一定要接觸到人，去接受他們的情緒，那時我對自己還不太了解，也嘗試融入人群，但發現好像沒有辦法，於是，我向我爸媽提起了自學。我的哥哥也曾是個自學了四年的自學生，爸媽在我表達完觀點後，便同意讓我自學，於是從八年級開始，待在家中自己學習。

一開始自學，也像是打開一道新世界的大門，門後的世界是精采美麗的，不會被課表切割時間，不會有成堆的考試等著我，可以在平日和爸媽出去玩，能在家自由自在的生活，愛做什麼做什麼。
不過，最讓我高興的依然是能將大部分時間精力投入到小說創作，一天中，我花最多時間作的事是寫作，架構世界觀，寫出一個個完整的角色，將它們之間的情感糾葛寫成一本精彩的小說，我非常享受這樣的過程，有時一寫就是好幾個小時。
我寫小說的這條道路還滿特別的，是在我五年級的那年，爸爸出了作業，要我和哥哥一天打字十分鐘，哥哥去玩打字遊戲，我則是想到可以寫小說，一開始的創作毫無章法，就寫了一點點奇幻校園故事，講述一群人打妖怪的故事，也就隨便寫寫，打發時間，直到五年級升六年級的暑假，暑假作業之一是要完成一千字的小說，那時，班上同學隨口說了句：「老師，如果寫到一萬字會怎麼樣？」那時班上氣氛歡樂，老師也開玩笑似的隨口回了句：「寫到一萬字就不用寫其他暑假作業了。」我默默地將一萬字這個數字記在心裡，並且在接下來的兩個月中，將原本八百字的奇幻校園故事完成，一共一萬零八百字。
從此以後，我便愛上寫小說，我喜歡寫奇幻故事，更是偏好暗黑驚悚，目前進行中的十二本小說，有奇幻、校園、異世界、現實等主題。
漸漸的，小說從逃避現實的工具變成我與世界溝通的媒介，我每天花大把的時間在創作與發想，寫作能力也漸漸提升，從以前的一天只能寫三百字到現在能一天六千字，而爸爸也給了我一個機會，去出版一本小說，於是，我開始將注意力放在一部作品上，也就是如今已經出版的「傷痕」。
「傷痕」其實跟我一開始的寫作風格差的很多，畢竟我是寫奇幻世界起步的，也沒想過會拿一個「連續殺人魔」當主角。
書中，一名童年被霸凌的少女得了創傷壓力症候群，精神疾病令她無法好好生活，也影響到她的思考模式，她堅信，只要殺了霸凌過她的人，她就能獲得「救贖」，她開始逐一解決霸凌過她的六人，在過程中有悲傷、痛苦，也有過後悔，隨著得知她慘痛的經歷，她心中的感受只剩下恨，最終殺了霸凌過她的六人，也殺光了教會中一半的人，這樣的方式並沒有令女主角獲得救贖，故事的結尾也非常悲傷。雖然小說終究是假的，但我覺得女主角這樣的人是真的有可能存在的，她的心生病了，令她做出極端的事，但凡教會中多一個人關心她悲劇都不會發生，偏偏卻沒有，這本小說也是我想告訴大家，要友善的與人相處，不然可能會釀成大禍。
在這本書中，我用了一種奇特的方法詮釋，分成了三個階段，現在、夢境(過去)、獨白。現在的部分主要是在描寫殺人的過程以及主角心境的變化，夢境是過去發生的事情，主要描寫主角被霸凌的故事及過程，獨白則是死亡的人沒說出來的心聲。
很多人問我，為什麼寫出這樣的故事，我給的答案都是「抒發心情」，對我而言，創作與寫作是有意義的，就是說出心中想說、表達想發聲的事情，而「傷痕」有更深層的意義，它是給不可改變的過去一個機會，也給了我一個機會。「傷痕」畢竟是我的第一部作品，各方面都很稚嫩，也不可能是我最好的一部作品，但他卻是對我而言最重要的一部作品，令我放下了許多執念，令我的心理狀態變得更加健全。
故事永遠都是故事，但卻能帶來如此神奇的功效，我想，這就是寫作的魅力吧！在自學的過程中，我會一直不懈的去創作故事，從而去理解世界與人心，我想成為一個厲害的作家，用文字成為他人的光，用作品去讓他人得到所謂的救贖，我不能阻止世界上發生悲傷的事，但我想盡我所能，讓更多人能感受到世間的美好。
傷痕出版後，我感受到了很大的快樂，除了親朋好友的好評，還有賺到了錢的快樂，也要感謝贊助我出書、為我這本書奔波勞累的阿嬤，感謝鼓勵我創作此書的哥哥，還有理解我的父母，我也會更加努力學習的。

如今我的十二部作品中，有許多提到精神病的故事，精神病是我想去了解的領域，因為想要去看看所謂「與正常人不一樣」的人心中究竟在想些什麼，去深入了解這社會中很多人不理解的「常態」，從而去創作真實又殘酷的劇情。
於是，我便開始研究「變態心理學」及「精神病學」，找到了一個北大的變態心理學課程影片，教授講的很好，我便看著影片學習。
我是真的很喜歡變態心理學，雖然不擅長的生物學模型有聽沒有懂，但心理學模型我還是上的津津有味，在心裡學模型的四個學派中，我最喜歡精神病分析學，意識、前意識和無意識和本我、自我、超我的概念是我很認同的。
異常心理與精神病是我在寫作中很喜歡提的，因為在童年成長過程所遭遇的事情會影響一輩子，在上課時教授也時常提起童年經歷等相關事情，我也喜歡將童年描述的悲慘，去營造一個更加立體的角色，這也就是為何我的作品中時常會有過去的描寫。北大的變態心理學課程很難，其中還會接觸到生物學、腦神經科學及遺傳基因等，都是我不熟悉的領域，雖然上課進度緩慢且要花更多時間精力去釐清，但卻是我自己心中所喜歡的，在過程中是快樂的，所以我很喜歡學習變態心理學。

在八年級下學期時，我的媽媽接到了一個三年級國小老師的工作，於是，非常閒的自學生我本人便接下了家中伙食處理的重要任務，開啟了我的廚娘生活。
我對煮飯是很有興趣的，之前也煮過幾次，不過要包辦全家人的三餐還是一項挑戰，我開始研究菜單，研究家人的口味，來煮出全家人都能接受的食物，一開始當然不太順手，跟廚房不熟，也多次燙到自己，在一次炸肉時更是差點把手炸掉，至今手上還有一道淺淺的疤痕，不過我不斷嘗試，越來越好，甚至被哥哥的高中同學們大力稱讚，聽說他班上同學很喜歡吃我做的燉飯，帶去的便當常常被搶，讓我非常的開心，還有一陣子幫哥哥的朋友也準備一份便當，賺一些小錢。
在煮飯的過程中，我了解了一些道理，第一便是和人一起生活有相同的口味是很重要的，我們家的口味還算相近，也能互相配合，比如我、爸爸和哥哥都不喜歡紅蘿蔔，我們家的咖哩裡面就不會放紅蘿蔔，改成全家人都喜歡的地瓜，但有些時候無可奈何，主廚就要辛苦一點，比如我哥哥不吃辣，但我和爸媽很喜歡吃部隊鍋，這種時候就要另外幫哥哥準備一鍋不辣的鍋物，不過因為過於麻煩，現在學乖了，我和爸媽會在平日中午哥哥去上學時吃有辣的東西。
第二個道理便是預算控制的重要性，爸爸給了我一定的預算讓我學習控制，起初幾個月預算常常超支，導致月底要吃的很簡單，不過也是愈來愈好，漸漸的還能留下一些預算，對於食物的價錢概念也愈來愈強。
我認為，會煮飯算是一項滿好的技能，能自己控制吃什麼、什麼時候吃，健康又省錢，如果有時間，學習煮飯真的是一個很好的選擇。

我一直很喜歡音樂，從小就也學習鋼琴，雖然現在漸漸荒廢，但我對歌唱的興趣也愈來愈高，尤其喜歡中文說唱，喜歡強大的節奏感以及富含意義的歌詞。
會接觸到中文說唱是因為鄧紫棋和潘瑋柏合作的「死了都要愛」，我便愛上了說唱的感覺，但是真正讓我想要學習說唱，是因為VAVA改編的「Life's a struggle」，叛逆又強勁的歌詞，無畏又悲傷的聲線令我決定開始練說唱。
我在說唱上有點天分，節奏感與生俱來，在說唱的過程中，我能感受到強烈的快樂，我也嘗試寫過幾首歌，雖然不成熟，但作詞作曲編曲都是我完成的，其中我最喜歡作詞，寫的大多是饒舌，唯一寫過一首旋律較多的歌是送給閨密的生日禮物。
相對來說，我歌唱的能力並沒有那麼強，也沒有特別喜歡的歌，直到聽到歌手黃霄雲唱的「打開」，我突然想要飆高音，便去找我的發聲老師爸爸學習，也愈來愈喜歡唱歌。
自學不久後，爸爸買了一台混音器，我便常常使用它，去磨練我的歌聲在麥克風中的樣子。
經過了爸爸的教導，我的唱歌實力不斷提升，以前唱起來吃力的歌也變得輕鬆，我很喜歡唱歌與說唱，也曾經參加「聲林之王3」的網路海選，雖然並未成功，不過也累積了些經驗。

自學的過程中，大部分時間都在與自己相處，於是，我慢慢去了解自己，漸漸的，我接觸到了「高敏感族群」這樣東西。
「高敏感族群」這樣的人大概就是會深度處裡事情，常常被過度刺激，同理心高且情緒反應強烈，是十分敏感的一類人。高敏感通常來自遺傳，我去做了測試，指數很高，其實不用到太驚訝或感到稀奇，畢竟世界上有20％的人是高敏感族群。
得出這個結果，便回顧了一下我的人生，好像真的是這樣的，我在人群中待不了太久，容易覺得吵雜，很在意別人的微表情與情緒，小時候也很多人說我內向，更嚴重的例子是，只要有人在我旁邊罵人，我都會感到害怕，不管他罵的是誰、因為什麼事情而罵。
印象深刻的是在國小的時候，有一位老師因為我們班的男同學太過不乖而氣哭，明明跟我毫無關係，我卻去跟老師道歉，還哭了，因為我能感受到老師的無奈和悲傷，我也是打從心裡覺得對不起老師，即便那堂課我完全沒有吵鬧。
不過，在了解自己是高敏感族群後，我的生活反而輕鬆了不少，因為知道我不是故意不融入人群，不是故意不去與人相處，只是先天的容易疲憊，自學待在家不去接觸人群也令我感到輕鬆，不禁再度感嘆自學這個決定的美好。
現在我接觸人的機會很少，除了去教會和買菜以外幾乎不與人接觸，朋友也是非常的少，但我活得很開心，因為這樣的狀態對我而言是最好的狀態。
高敏感對於我的寫作有很大幫助，因為對於情緒感受敏感，我能去創作飽滿的人物與劇情，這也是有人說「高敏感是種天賦」的原因吧！

說到底，自學最大的好處仍是「能學自己想學的東西」，畢竟人都有擅長與不擅長的東西，我認為沒必要對著教科書照單全收，去學習自己喜歡且有天分的東西對學習的效率與品質有也很大的影響，如果不自學，我根本不可能在十四歲完成一本小說，也不可能去研究什麼變態心理學，但既然我自學了，我就要對我所選擇的事物全力以赴，做到最好，這樣，才無愧於我的十四歲，無愧於我的國二。

如今已經邁入了自學的第二年，我也要抓緊時間去學習，好好運用我的天賦與努力，去寫作、創作，並且過的快樂、充實。
不知不覺間，本是三千字的心得也寫到了五千字，或許我真的很喜歡文字吧？就像是喜歡我的人生一樣。

小說「傷痕」博客來連結:https://pse.is/3ju946

「一生只玩一個團」

很多人可能不懂，阿沁明明早已可以單飛、創作、開公司、當製作人、兩岸三地日韓、音樂演藝資源都可以靈活運用，大可轉換各式跑道，為何還要堅持做F.I.R.飛兒樂團這件事，元老成員也都變動了，世界趨勢潮流風格都是很潮的Hip Hop、電子音樂了，似乎阿沁還在堅持一個政治不正確的路線（笑）。隔離這兩週，閒閒沒事，剛好整理一下兩年多的心情。當你願意耐心看完這篇，你就會知道原因了。

我想淡淡的問，我不知道在當今的社會中，有多少人曾經堅持一個職業、一段感情、一個興趣、一個創作、一個品牌、或是某一種長時間特殊收藏、超過15年、20年、30年以上，如果你曾經這樣做過的人，或許，你就明白這樣的心情。

「這是一種對自我人生的註解。」

很多時後放棄與堅持的一線之間，真的只需要一個念頭。年輕的時候，我們可能會為了一件小事與情侶爭吵，覺得既然意見不合理念不合，不如分手反正來日方長，兩不相欠。學生玩團理念不合，大打出手，樂器一摔第二天就解散，比比皆是。很多時候，在一家公司或某個職場遇到不順遂，我們大可以遞張辭呈、甚至發個簡訊下個月換個工作。是呀，要分手、離婚、轉職、解散、放棄，這樣的決定其實動動手指，發發簡訊，馬上可以做到，而且感覺很帥氣灑脫。但，當你靜下心觀察，還是有一些人，含淚堅守著一段很不容易的婚姻、流汗堅持著祖傳下來的傳統家藝小餐館、朝九晚五堅守一份20年來的工作崗位。

以前我也不懂，覺得這類人很蠢、明知道不可為還讓自己受苦，是屬於不勇敢不REAL的一類，早些年我也不小心落入一種輕微誤區，覺得他們「沒有夢想」。直到我40歲之後，才有辦法明白體會這種人的心境。

記得有一次我去日本參訪一個日本很有歷史的手造吉他師傅，到他們鄉下的工廠特別拜訪，當時我記得我問老師傅，是什麼信念讓你堅持這樣的品牌，師傅說，其實他已經是第二代，真正的創始人是他的父親，從小到大看著父親創業製作吉他，每天朝思暮想不斷改良的容貌與精神，早已烙印在自己生命，如果要對自己的人生做一個註解，那就是”把吉他工藝傳承下去”。

「這是吉他師傅對自我人生的註解。」

回想20年前，當時我在輔仁大學唸書，心中抱懷著一個音樂夢，入學第一週，自己的系所教室與同學都還沒認識，就興奮的跑去輔大吉他社報名，希望開始自己的音樂夢。人生中的18-22歲是最敢做夢的時刻，在相對保守網路不太發達的2000年左右，阿沁算是一個走在很前面的”很REAL”的人，所以我才為自己取名REAL。一路上我很堅持音樂，可以為了音樂放棄學業，連續1/2不及格退學2次，重新轉學再考。可以為了音樂與家人鬧不愉快，可以為了音樂放棄健康的身體，每天熬夜作曲。年輕的熱血氣盛，年輕的天真無畏，無知與無助，全部融合在一首首我創作出來的樂曲中，這些痛並快樂著的歌詞、奮力哭喊的弦律線，真實的存在。黑暗中陽光穿透雲霧的光芒，轉換成一小節一小節的樂句，音樂，是我當時活下去唯一的信仰。我覺得當時世界不認同我，但我的心靈富足就夠了（笑），當時的自己天真的很可愛吧。

如果黃漢青是我的本名，‘阿沁’是我的筆名，「FIR飛兒樂團」就很像是我用阿沁這個筆名寫出來的一系列小說集。有看哈利波特、或是金庸系列、小說的人一定懂，作者與他的創作本質之間是一種生命共同，淺白一點來看可以說是一聽就知道是某某作者的作品手法風格，但，更深的來解讀，其實作者與作品之間靈魂已經緊緊結合。就像宮崎駿的作品，其實每一部都是獨立作品，但，每一部你又覺得是一個靈魂系列。宮崎駿的卡通，就算播映之前你刻意遮擋住作者名，你看完作品還是直覺會覺得這是宮崎駿。

「這是我的風格，是我對創作的音樂的註解。」

兩年前，因為樂團成員巨大變動，很多粉絲說「為什麼不換個團名字」「重組重新取名字」。實話說，我一開始也覺得換個名字也完全沒差，音樂風格也不會因為名字不同，製作水準也早已不是問題。其實真的有幾分鐘考慮換過，但，也就在那幾分鐘我自己在心裡，問了自己一個問題-「你要對自己的人生下什麼樣的註解？」

換不換名字重要嗎？其實你覺得重要就重要，你覺得不重要，很多人每年算一次命改一次名，也樂在其中。FIR飛兒樂團的團魂其實是「fairyland in reality」創造出現實世界中的夢幻仙境，在音樂世界觀、完整架空世界，早已經定義完成，其實作品靈魂已經定義了一切。講個插曲，當時起這個名字是我們與華納唱片企劃團隊，一起從上百個團名選的。實話說，剛拿到這個名字的自己是覺得哪裡怪怪的（哈）因為當時都喜歡彩虹、月之海、Glay、等、日本樂團，總覺得樂團名應該要高大上、2000年代的樂團總感覺要有星星、月亮、太陽之類的才算是個‘大團’呀（大笑）有個「兒」字，似乎總看起來像個高中生音樂團體。

孰不知20年頭過得很快，至今我還期待，透過FIR飛兒樂團的旗幟，保留下自己曾經的足跡，名字無關大團、小團，有兒還是沒兒也早已不是重點，因為這是自己曾經青春，身為社會新鮮人奮力對抗世界的證明。當今樂壇早已過了吉他英雄、華麗搖滾、的音樂年代。在這個Chill、Hip Hop、的潮流文化下。我認為這樣的精神應該被記憶、被記錄、被延續、被堅持，堅持的目的不是年輕時為了奔向世界，堅持的目的是為了給自己的一生下一個誠懇的註解。

希望在自己80歲準備返回上帝天家的那一天，可以帥氣的跟自己的兒孫說，「阿公這輩子幹過一件最ROCK的事，就是下了一個決定、一生只玩一個團，然後一幹就是60年頭，這個團叫‘飛兒樂團’。」可以想像，講出這樣話的80歲老頭，稱自己是一個’兒‘字輩樂團，是可以有多帥（笑）

講完了～ 你問我為什麼這麼堅持做 FIR飛兒樂團 ～ 因為早已不是因為是好是壞，誰要離開不離開，誰唱的好不好，銷量高低、點閱多少、是紅不紅。

「這是我創作的音樂，是我對人生下的註解。」

#一生只玩一個團 #FIR飛兒樂團
#沁言輕語

【#讓大愛代替憤怒】日前收到我的舊生及行家好友如雪片飛來的WhatsApp問候，我雲淡輕風的一句：「沒事哩！多謝關心！」繼去年被辭退的同事把我的私人資料在社交媒體公開，並企圖利用「顏色力量」人格謀殺不果後，最近又有躲在鍵盤後的所謂網絡作家，在其藏頭露尾的Fan Page，試圖子虛烏有地把我捲入漩渦。學生及好友們都叫我以其人之道還治其人之身？我笑說清者自清，雖然我知道誰是始作俑者，司馬昭之心亦路人皆見，但如果我為了以牙還牙而沾沾自喜時，就代表自己跟那種偷雞摸狗的人無異！

晃眼從事傳媒行業25年，同時任教大學傳理系及新聞系多年，除了如今已桃李滿門，最引以為傲的是，這些年來行不更名、坐不改姓的一直以「鄧明儀」真名撰寫採訪及專欄，因為我堅信做人與文責都該自負。然而，隨著傳統媒體「已是近黃昏」，到手機、網絡、社交媒體的普及，一方面把地球村上的陌生人輕而易舉地連在一起，可另一方面卻透過無法無天的網絡世界，不負責任地羞辱、欺凌、誣蔑他人，說穿了，就是另類語言暴力。

“God delights in surprising the world by doing great things through small people” - 回首當年毅然放棄報館的高職厚薪，大無畏地創辦親子平台，因為我多了一個身份 – 母親，希望以微小的力量做出大事，讓我們的孩子在這個充滿缺陷與仇恨的社會裡，也能健康與快樂地成長，長大後以不退一寸也不失一毫的態度，成為一個不亢不卑、光明磊落的大人，縱然面對散播謠言的人也不為所動，想說兩句就兩句，不想說，就根本別理他，甚至能像主教約瑟．伯納丁般以大愛撲熄憤怒。

類似的事件已不是第一次發生在我身上，可幸我早已悟出一個真理，就是當心懷幽默與寬宏去看待如此種種時，便會產生原諒，就像《道歉的力量》書中有關「先原諒，後道歉」的一個故事：1993年，史蒂文．庫克控告主教約瑟．伯納丁在1975年至1977年期間性侵他，而庫克當時是神學院學生，伯納丁則是辛辛那提市的樞機主教，庫克同時對這位主教與該轄區的其他神職人員索償一千萬美金。聯邦法官駁回這項指控後，主教便請求與庫克見面，並告訴他：「我對你一點也不記恨。」隨後庫克便為傷害主教及令他難堪而道歉，主教最後說：「每一個家庭當中都會有彼此傷害、發怒、疏遠的時候，但是我們不能因此背離我們的家人。我們只有這麼一個家庭，所以我們必須盡一切努力來重修舊好。」

收筆時，收到好友送來鄭秀文的歌詞鼓勵：「傷口包好紗布，大愛代替憤怒，言語的冷槍天天都聽到，彷彿子彈飛舞，沒有令我卻步，誰纏住我喜歡擔任原告，誘惑、背叛、責罵、中傷、迫害、謊話、欺騙、盜取……軟弱、懶惰、冷漠、固執、恐懼、虛偽、自卑，我用信念強大地迎戰，從來人人也有價值 生存全憑我的方式。」作為父母的我們，請繼續在喧嘩中禱告，以仁與愛為我們的孩子帶路，讓善良的種子遍地開花！

#鄧明儀 #親子專欄

記得第一次和老婆聽完這首歌
她轉過身對我說：
這歌詞是在寫你吧？
你就是一隻鳥啊～
你有我、有家人、有支持你的朋友們的愛
所以很用力地飛著、追逐唱歌的夢想

然後還幫我寫下了序

我心想...是啊
自己一直覺得
到這個年紀了還在夢想和現實中拉扯
好像太自私了
但是大家因愛我，總要我好好放手去衝、不要讓自己留下遺憾
然後永遠當我最堅強的後盾
就像副歌說的
無畏無懼的啟程，因為你的愛，值得我飛奔
就算失去所有的青春，我願意無怨無悔去等，自由的歌聲

這次真的很謝謝
#木吉可樂器 辛苦的樂手老師及
#地衣影像 的攝影師們百忙之中拔刀相助
雖過程中因自己的疏失導致作品一度卡關
但因為你們的強大，才能完成這次的作品


「 末日青春：二部曲 自由之歌 」
▒數位收聽▒ https://FIR.lnk.to/The_Freedom_Song
▒ＭＶ收看▒ https://youtu.be/jU2FQfoTvEg

F.I.R.飛兒樂團
#末日青春補完計劃
#末日青春二部曲
#自由之歌


編曲：張竣傑
混音：陳宏瑞
主唱：孫肇谷
吉他：張竣傑 陳宏瑞
貝斯：駱冠名
鼓手：潘睿翊
鋼琴：吳家陸
配唱：邱品歆
攝影：林祐嘉、張舜閔
後製：林祐嘉、張舜閔
混音室：木吉可樂器
影像工作室：地衣影像


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