【白鳥之歌】

若說卡薩爾斯是20世紀最偉大的大提琴家，相信這點無人能反駁。但若要明確指出他的偉大之處在哪，或許沒多少人能一言以蔽之。首先，大家都知道是卡薩爾斯在14歲那年於舊書店發掘了巴哈埋沒已久的無伴奏大提琴組曲，並且又花了12年的時間，每天鑽研練習將這部作品發揚光大，使之成為最偉大的大提琴經典而非僅只是訓練指法的練習曲。然而，也因為這部作品，讓卡薩爾斯重新定義並彙整了當代大提琴的演奏技巧，賦予了大提琴全新的藝術生命，讓大提琴不再只是過氣的笨重老樂器。

光是以上兩點，就足以讓卡薩爾斯撐起20世紀大提琴音樂的半邊天，也讓卡薩爾斯名留青史。然而，卡薩爾斯偉大的地方不僅只是音樂藝術上的貢獻，他偉大的人格情操更是後輩的典範。他曾說過自己是個永遠都在「拒絕」的音樂家，他拒絕了一般人無法抗拒的名利、慾望，甚至拒絕了功成名就、飛黃騰達。「拒絕」成了他的招牌，但也成了他之所以偉大的關鍵。究竟他是如何「拒絕」的呢？

這得從他小時候說起，卡薩爾斯是西班牙舉國皆知的天才兒童。四歲進唱詩班、七歲學小提琴、九歲學鋼琴。而十歲時，他已經能全本演奏巴哈十二平均律中的48首前奏曲與賦格了。但小小年紀的他非但沒有選擇當鋼琴家、也不願意當小提琴家，而是投身於當時根本被音樂界視為冷僻樂器的大提琴。這是他人生第一次的拒絕！

15歲那年，西班牙皇室為表彰卡薩爾斯的天才與努力，特地頒發了兩年的獎學金讓他進入聞名全歐的馬德里音樂學院深造，並賦予了他隨時都可進出皇宮與皇太子一同學習音樂的待遇。然而卡薩爾斯竟然拒絕了這樣豐厚的禮遇，選擇帶著這筆獎學金往當時的弦樂重鎮比利時布魯塞爾音樂院學習大提琴。這是他人生第二次的拒絕！

當時布魯塞爾音樂院最知名的大提琴教授是約克伯，約克伯非常看不起這位來自西班牙的懵懂青年，因此有意在大師班的課堂上羞辱卡薩爾斯。只見約克伯輕蔑的隨口問了幾首冷僻艱深至極的曲目，沒想到卡薩爾斯竟能將每一首曲子皆一音不漏的完整背譜演奏。這可讓約克伯瞠目結舌，當場收斂起高傲的態度，打算好好栽培這難得一見的天才。為了留下卡薩爾斯，約克伯甚至願意提供卡薩爾斯食宿、免費幫他上課。但有骨氣的卡薩爾斯斷然拒絕，表面上冠冕堂皇的理由是他不習慣布魯塞爾的生活。但明眼人都知道，他恨極了約克伯歧視、無禮的態度。因此在不惜與西班牙皇室決裂、將所有皇室獎學金一併繳回的要脅下，卡薩爾斯隻身一人離開布魯賽爾，流浪到巴黎，過著落魄的留學生涯。而這是他人生第三次的拒絕！

在巴黎這段日子，雖時他人生最困頓潦倒的時刻，卻也是涵養他藝術生命最豐蘊的時刻。他一方面在夜總會拉大提琴娛樂觀眾、一方面又以巴黎為基地展開遊歷全歐旅行演奏的生活。不僅多次回到西班牙故鄉演奏、更受邀前往倫敦為當時的維多利亞女王演奏。後來也遠度大西洋接受美國老羅斯福總統的邀請，親赴白宮與卡內基音樂廳演奏。卡薩爾斯聲望的頂點是與小提琴大師提博、鋼琴巨擘柯爾托組成了舉世知名的鋼琴三重奏，遊歷世界各地演奏長達30年之久，累積了聲望與名氣。

到了1920年，卡薩爾斯終於回到巴塞隆納。他成立了一個全由素人組成的業餘管弦樂團，不僅不求報酬的訓練喜愛音樂的平民大眾一起演奏，更讓巴塞隆納的市民有了欣賞美好音樂的機會。接下來他更成立了工人音樂協會，讓每天在工廠裡辛苦工作的藍領階級，只需每年繳一美金的會費，就能欣賞卡薩爾斯每兩星期為他們所舉辦的高水準音樂會。

每年夏天，卡薩爾斯總會回到故鄉小鎮開音樂會。同樣的曲目，卡薩爾斯在倫敦可獲得五千美金的酬勞，然而卡薩爾斯卻僅對故鄉的劇院經理象徵性的僅收五美金的車馬費。鄉親們愛極了卡薩爾斯，每當卡薩爾斯回鄉度假之時，居民們總刻意拿起樂器在戶外演奏，無論是嚴肅的室內樂或是熱情的佛朗明哥舞曲，總會故意留下一把樂器無人拿取，以等待卡薩爾斯不期從路上經過而興奮的拿起樂器一同合奏。就是這樣純樸、熱情卻又善良的人民，感動了卡薩爾斯。但也就因為這樣的感動，使得卡薩爾斯做出了人生中最痛苦的一次拒絕。

那是1936年夏天，西班牙爆發內戰，佛朗哥建立法西斯獨裁政權。痛心疾首的卡薩爾斯離開了他摯愛的故鄉，搬到距離法國與西班牙邊境只有數公里之遙的法國小鎮普拉德。從此卡薩爾斯不再稱呼自己是西班牙人，而是他的故鄉之名－加泰隆尼亞人。這是他第四次的拒絕！

此後，卡薩爾斯開始了他一連串長期抗議、習慣拒絕的歲月。二戰爆發，卡薩爾斯拒絕前往德國為納粹演奏、也拒絕了墨索里尼之邀到義大利演奏。之後他拒絕前往承認佛朗哥政權的英國演奏，二戰過後更拒絕了赴美國演奏，原因同樣是因為他們都承認了佛朗哥政權。卡薩爾斯發誓，只要佛朗哥政權存在的一天，他勢必與邪惡周旋到底，沒有模糊地帶、更沒有商量餘地。恨極卡薩爾斯的佛朗哥政權不只一次發出全球通緝令，將卡薩爾斯列名為遭到通緝的戰犯，明令若活抓卡薩爾斯必定砍斷他的雙手，讓他永世不得拉琴。但卡薩爾斯依舊拒絕如故、抗議如故。就這樣，他拒絕了大半個世界。此時的他寧可在法西交界蒼涼偏僻的庇里牛斯山上舉辦寒酸的音樂節，也不願為這些光鮮亮麗卻面目可憎的政客演奏。

然而卡薩爾斯的普拉德音樂節卻因此成了世界頂尖音樂家的朝聖之地。他們爭相參與每一年音樂節的活動與演出。就在1950年，巴哈逝世兩百週年之際，卡薩爾斯組了一個僅有數十人的小小樂團專門演奏巴哈的管弦樂作品。而這小型樂團的陣容與卡司足以媲美當時世界各大頂尖樂團，樂團首席是大名鼎鼎的曼紐因、而大鍵琴手則是廿世紀最偉大鋼琴家之一的塞爾金。如此陣仗，讓當年的紐約時報大篇幅報導，也讓卡薩爾斯成了音樂界追求自由民主的人權鬥士，更在1958年獲得了諾貝爾和平獎的提名，個人聲望達到頂峰。但這樣的頂峰卻是他用數不盡的拒絕所換來的。

1959年，卡薩爾斯終於赴美國紐約演出，然而邀請他的並非已多次遭受閉門羹待遇的美國，而是聯合國國際大會。在那場音樂會中冠蓋雲集，就連西班牙駐聯合國大使都親自前往聆聽「戰犯」的演出。卡薩爾斯拒絕了西班牙，但卻沒有一個人能拒絕他的音樂！又一次，紐約時報給當晚演出的卡薩爾斯發表了這樣的社論：「值得慶幸的是，佛朗哥政權沒有蠢到在眾目睽睽下拒絕文明。」

一個用拒絕堆砌起來的價值觀，給了我們這樣不凡的啟示與榜樣。他的尊嚴建立在不屈服於任何現實利益，更以人道精神、自由民主為畢生追求的信仰。自1945年起，每一次的音樂會，卡薩爾斯必定以他家鄉加泰隆尼亞的民謠《白鳥之歌》作為終曲。在這首曲子裡，能聽到他的傲然於世的骨氣與勇氣，更能聽到他慷慨無私的包容與熱情。骨氣勇氣代表的是不妥協的價值觀，包容熱情卻是對眾生的擁抱與關懷。這如同卡薩爾斯所說的：

「對人類尊嚴的侮辱就是對我的侮辱，而維護正義是我的良知使然；事實上，人類的良知比音樂重要得多。雖然你可以用音樂來提升人類的良知，但是最偉大的是愛，卻是對所有生命的愛。」

本文第一則留言裡的影片旁白，是卡薩爾斯於1971年最後一次受邀在聯合國大會上演出時的演講錄音。當年他已91歲高齡，其聲調仍然鏗鏘有力、感人肺腑。再過兩年，大師辭世，卡薩爾斯留給世人的絕不只有偉大的音樂藝術，其崇高的情操與人格，更是人類永遠追求的真理，照亮這世界每個陰暗的角落！

{{ 柒. 高流副執週記 }}_04

我 …… 當然已經距離學生時代很久遠了；然而，這一週在『高流』營運中心籌備『樂團興奮波』這個音樂競賽，從洽談評審、排定賽程日期，制定遊戲規則、設定宣傳期程等等，所有召開的會議、確認同仁的工作細節種種，我突然有重新回到學校社團的那種感覺 – 那時候，覺得自己在搞的活動，真是要『像個大人』那般有模有樣的；而現在，真的已經是大人了，辦起活動來，卻又渴望還能保有學生時代的那些單純、衝勁！

如果可以不要有外界那些奇怪的干擾，而讓我們本於職責、專心地把事情做好，我們的城市、我們的國家，一定會是很好的！

但如果不是！我還是要很驕傲地告訴你：我們已經開始行動了！這個震央起自高雄、專屬於臺灣大南方領域的『樂團興奮波』 ---

開幹了！

https://www.facebook.com/Kaohsiungmusiccenter/posts/3225030977565385

http://bit.ly/活動報名簡章

[二. 高雄行動紀實_02] - {01_高流系} 之『樂團興奮波』_02

看起來是個音樂競賽，實則是一種『音樂人才培育』的這個活動，當你決定要參加時，你一定要很冷靜地分析以下幾件事：

1. 首先，這個賽程會先要寄交三首帶有編曲意涵的原創詞曲，你特別要注意在這個階段，『詞曲』的評分佔比其實是比較高的，這意味著：評審在這階段對於『創作核心』是比較在意的；我並不是說因此音樂呈現的外包裝 - 『編曲』就不重要，但如果在有限的時間內，要選擇強化『作品』的哪個區塊來得分，我會強烈地建議你，一定是要讓評審覺得你『言之有物』。

2. 由於這三首曲目是『錄音』成果，我覺得你千萬不要拿個手機就直接錄掉交件 --- 章程裡特別說了『２Tracks』，那就絕對不是手機錄下來的那種『Mono』形式。我想建議你趁這個機會，開始認識一些簡單的錄音概念，又或者選擇一個可以協助錄音的排練室，把作品錄得乾淨清楚些再交件，這樣，不論後來的結果如何，你都至少留下了一個樂團的音樂紀錄 --- 相信我！二、三十年後，你會感謝我現在的這個嘮叨。

3. 你應該也注意到在『演唱及演奏技巧』的佔比其實也不小，這時候你就要想想：這整個比賽的真正意涵究竟是什麼 --- 評審在這個階段不會是要看『個人英雄主義』式的技巧展現，反而是整個『樂團』的平衡感才是關鍵，也因此，請不要掉進『技巧』這兩個字的表面陷阱，對這些樂團出身的評審來說，能讓所有器樂參與者呈現出『一起呼吸』的抑揚頓挫，才會是真正的『技巧』。另外，也要注意一下樂器與人聲的音量平衡喔～

4. 關於另外要繳交的『樂團影像資料』，很明顯，評審就是要看到樂手、人聲實際的『一次性、連續性』操作，才能判斷你的樂團真正的實力如何；我的看法是：這時候不必刻意去練習什麼驚人的招數，或什麼奇巧的拍攝手法，相反的，選擇一種可以讓評審清楚看到所有人在『音樂時間軸』上操作的拍攝角度才是重點。當然，如果你的錄影器材還可以把很好的樂器/人聲音量平衡『直接輸入』，我認為，那真的會幫你的樂團加分許多！

5. 你應該已經發現，在這個『網路初選』階段，我其實都是建議你把『音樂內容』表現得乾淨、清楚，那是因為：大多數的參賽者都不會注意到這些小細節；但你可以想像：評審聽了一堆不是很清楚的錄音作品，突然聽到你乾淨、清楚的音樂，我可以告訴你：那真是一種天堂的感覺。如果你很希望晉級得獎，你就一定要在網路初選讓評審『耳目一新』啊！

6. 如果後來你很厲害地進入了複賽，別擔心！你還會有兩個星期來好好準備那兩首歌，你還會有下一次、再下一次好好修正的機會；你還會有我在這裏偷偷先告訴你下一個階段你又該注意什麼。

然後，你就變強了！

只是～ 你得先來報名啊！

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後記 1.

我在這個專頁寫過十幾篇關於『現場演出』時可以注意的一些具體事項，如果你想超前部署你的下一階段複賽，不妨回頭去翻找一下，也許可以有『溫故知新』的功效。

後記 2.

因為太重要了，所以我把報名與資料上傳的網域空間再貼一次：
http://bit.ly/樂團興奮波

後記 3.

既然如此，就直接把整個報名簡章也張貼出來吧！

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「高流系」樂團大賽 : 『樂團興奮波』

培訓計畫徵選辦法

一. 辦理目的

鼓勵來自「大南方地區」(雲林、嘉義、台南、高雄、屏東、澎湖)音樂創作樂團，透過不同於一般形式的音樂競賽培訓教育計畫，培育在地音樂人才與提升其實質能力。

二. 報名資格

1. 限以三人以上 (含) 組成，由樂團成員自行演奏樂器，呈現整體效果之創作樂團報名， 曲風及年齡不限。

2. 「大南方地區」(雲林、嘉義、台南、高雄、屏東、澎湖)音樂創作樂團優先錄取網路 初賽(請於報名表詳述與大南方地區之關聯)。

3. 樂團成員須至少半數以上為中華⺠國國籍。

三. 徵選辦法

1. 徵選作品需為樂團成員原創之詞曲及編曲，單以詞或曲參選者，不予受理。

2. 於網路報名截止期限前，提交上傳三首原創曲目的錄音檔、以及不少於一首的樂團實況錄影影像。

i. 三首原創曲目需提供 24/48 WAVE(取樣率 48 kHz，位元深度 24 bit，檔案格式
WAVE) 之格式檔案，最低要求應為 Two-Tracks(兩軌)收音。

ii. 實況錄影影像需提供 MPEG4 之格式檔案，不限定收音方式。

iii. 三首原創曲目之 24/48 WAVE 格式檔案及實況錄影影像之 MPEG 4 格式檔案，可由樂團決定是否進行後製處理，評審團將以實況錄影影像作為樂團實際技術水平之評審依據。 實況錄影影像包括但不限於樂團團練之紀錄或樂團實際演出之影像紀錄。

iv. 上傳曲目音檔時，檔案名稱請標示「樂團名稱」及「曲名」。

v. 上傳實況錄影影像時，檔案名稱請標示「樂團名稱」。

四. 獎項、名額、獎金及獎勵

1. 首獎一組:獎金新台幣十萬元整、得獎證書一紙。 佳作四組:佳作證書一紙。

2. 獎金應由得獎者自行分配。

3. 首獎樂團將可擔任「麋先生」樂團台灣巡演之暖場嘉賓(至少三場)。

4. 首獎樂團將獲得於「大港開唱」或同等級音樂活動演出之機會。

五. 徵選活動期程

1. 報名期間:2020.09.28(一)晚上 8 時至 2020.10.27(二) 晚上 8 時止

最終五強公布日期:2020.11.2(一)於高雄流行音樂中心官方網站及臉書粉絲專 頁同時公布。

2. 各賽程辦理日期及地點:

時間/日期/地點

複賽 (1)
晚上６時
2020.11.16(一)
高流 LIVE WAREHOUSE

複賽 (2)
晚上６時
2020.11.23(一)
高流 LIVE WAREHOUSE

決賽
下午６時
2020.11.26(四)
高流 LIVE WAREHOUSE



六. 評選方式

1. 網路初賽 : 由兩組金曲獎得獎樂團及來自流行音樂業界的企劃、宣傳與行銷專業人士所 組成的專業評審團，針對參加樂團提供的三首原創曲目及實況錄影影像，以線上評分的 方式，選出綜合評分最高的前五團晉級下一階段，成為「最終五強」。

※ 為確保複賽順利辦理，網路初賽評選五組正取樂團、三組備取樂團。

「網路初賽」評分項目:詞曲創作(40%)、演唱及演奏技巧(40%)、編曲創意 (20%)

2.複賽及決賽 : 最終五強自網路初賽徵選作品中挑選兩首，進行三回合的「重複式競 賽」。

i. 第一回合 - 複賽(1):抽籤決定出場順序，各以兩首曲目進行競賽式呈現，評審 團針對整體表現及呈現的各種面向，對最終五強進行講評並評分。 「複賽(1)」評分項目:演出節目設計整體性(40%)、演唱及演奏技巧 (60%)

ii. 第二回合 - 複賽(2):最終五強在「複賽(1)」接受評審團的相關建議後，於 「複賽(2)」以同樣的曲目，進行第二輪競賽式呈現，並依「複賽(1)」方式 完成第二輪講評並評分。

iii. 第三回合 ‒ 決賽 : 最終五強以相同曲目進行最後一輪競賽式呈現，評審團以三次 評分加總、並考量樂團對於「評審建議」的實際表現修正，評選出首獎一組。 「複賽(2)」及「決賽」評分項目:演出節目設計整體性(30%)、演唱及演 奏技巧(50%)、修正表現(20%)

※ 演出節目設計整體性:最終五強可依演出節目做視訊設計、燈光設計及其他可 讓演出節目更完整之規劃。

七. 徵選須知

1. 報名徵選應於報名期間內至報名網站 (http://bit.ly/樂團興奮波)，輸入相關資料，且於確認報名資料無誤後，連同三首原創曲目音檔及樂團實況錄影影像提交上傳。

2. 報名徵選應於報名頁面檢附下列資料:

i. 團員身分證正反面可清晰辨識之掃描檔或圖檔(非中華⺠國國籍須附有效居留證
之正反面掃描或圖檔)。

ii. 樂團簡歷(300 字內)及樂團照片一張(圖檔)。

3. 徵選作品限 24/48 WAVE 之格式檔案，需附歌詞、作曲人及作詞人姓名。

4. 原創曲目限以三首為限，超過三首取消網路初賽資格。

5. 報名徵選請確實填寫報名資料，如有資料不實、資料不完整、資料不正確及所留資料無法聯絡徵選樂團之情事，將被取消網路初選資格。

6. 報名徵選送出報名申請相關資料前應詳加檢查，主辦單位收件後，發現資料不齊或其他情事者，得通知報名徵選樂團限期補正，並以一次為限;屆期不補正或補正不完全者，取消網路初賽資格。

7. 樂團成員如有樂手跨團參加徵選計畫，請於報名表上註明。

8. 報名徵選之作品需於報名期間內上傳，惟因不可抗拒因素而未於期限內完成上傳，主辦單位恕不負責。

9. 報名徵選之作品及報名相關資料恕不退件。

10. 晉級最終五強之樂團團員應親自參加三回合的「重複式競賽」，違反者取消「重複式競賽」資格。

11. 晉級最終五強之樂團團員於培訓過程中不得任意更換，如遇不可抗拒之因素，須經由主辦單位同意。

12. 晉級最終五強之樂團禁止採用 KALA 或 Program 預錄播放模式參加三回合的「重複式競賽」。



八. 注意事項

1. 同一件報名徵選作品不得由不同樂團重複報名。

2. 報名徵選之作品應為參賽者原創作品，報名徵選作品之音樂著作權歸屬原創人所有。如報名徵選作品涉及著作權糾紛，由報名徵選樂團自負法律責任。

3. 報名徵選之作品不得為改作之作品(例如翻譯、改編作品)，如有引用他人著作，應自行取得權利人之授權同意，且引用之橋段、伴奏或取樣，不得多於四小節。

4. 報名徵選之作品有違反前述規定之一者，不予受理;最終五強名單公布後、決賽頒獎前 發現者，撤銷晉級者資格;頒獎後發現者，主辦單位撤銷得獎者資格，並得對得獎者求償後續演出安排之相關費用;得獎者應無條件繳回已受領之獎金及證書。

5. 本培訓計畫頒發之獎金依所得稅法規定事項辦理。

九. 權利與義務

1. 一旦報名徵選，則視同同意本報名簡章之相關規定及主辦單位另行公布之附屬 規定。若報名徵選樂團及其作品不符合本報名簡章之規定，主辦單位有權取消 其徵選資格。

2. 報名徵選之作品及演出內容，若已簽署著作權代理及音樂經紀、唱片發行合約，其相關 著作權利應由報名徵選之樂團自行取得。

3. 最終五強名單公布後，最終五強樂團應配合主辦單位規劃，協助有關本活動重要 相關訊息之揭露與宣傳(包括但不限於運用新媒體作訊息發布、訊息轉貼 / 轉知、接受 媒體訪問等)。

4. 為達到活動宣傳效果之完整性，晉級最終五強之樂團需同意主辦單位授權於本活動之相 關合作媒體或平台，使用包括但不限於表演者之姓名、肖像、錄音著作及音樂著作，於 各相關活動宣傳、報導刊登及廣播、電視、網路等媒體之重製、散布、公開播送、公開 演出及公開傳輸，同時提供後續年度本計畫及相關同性質活動宣傳使用。

5. 晉級最終五強之樂團需同意無條件授權主辦單位重製、散布、公開播送及公開傳輸或轉 授權其徵選作品及「重複式競賽」之現場錄音錄影之相關著作權利於主辦單位相關活動 及宣傳，包括但不限於:廣播、電視、電信平台、網路平台等。

6. 晉級最終五強之樂團同意主辦單位得就本活動進行錄音、錄影及攝影等行為，本活動所產生之錄音著作、視聽著作、攝影著作等著作之著作權(含著作人格權與著作 財產權)皆歸屬主辦單位。前開於活動中所產生之相關著作，將使用於比賽紀錄影片及 本中心形象廣告影片剪輯等非營利目的，且非經最終五強之樂團事前書面同意，不得利 用於任何以營利為目的之行為。

7. 晉級最終五強之樂團需同意主辦單位於上述使用方式中使用徵選者之姓名及肖像且不對 主辦單位行使著作人格權。

8. 首獎樂團有義務配合參加「麋先生」樂團台灣巡演之暖場嘉賓(至少三場)及「大港開 唱」或同等級音樂活動之演出，演出時間及相關細節於本活動結束後另議簽約。

9. 首獎樂團違反本報名簡章各項規定，獎金將扣除二分之一後發給。

十. 本報名簡章如有疑義或其他未盡事宜，主辦單位保留隨時修改本報名簡章及解釋之權利。

名家系列

天才早夭 - 女大提琴家 (文稍長請耐心看完).
杜普雷Jacqueline du Pre;（1945-1987），英籍大提琴家。

賈桂琳.杜普蕾（Jacqueline du Pre;）於1945年1月26日出生在英國一個充滿音樂的家庭。

賈姬出生的前一夜，是五十年來最冷的一天。當初媽媽怎麼也懷不上她，弗雷澤醫生給她開了一種雌激素之類的血清。注射的時候，醫生打趣道：“這孩子會成為賽馬冠軍！” 打我記事起，媽媽就用音樂同我們姐妹倆嬉戲。一天，無線電裡正在播一檔介紹管弦樂器的節目。媽媽隨著音樂的節奏將熨斗移來移去，賈姬也隨著媽媽的動作來回搖擺著。長笛，雙簧管，單簧管逐一上場，緊跟著的是小提琴。隨著大提琴聲飄滿房間，賈姬開始安靜下來，她聽得出神了，跳了起來，抱住媽媽的希拉蕊.杜普雷 的腿說道，“媽媽，我要發出那種聲音。”媽媽一陣激動。

於是，在賈姬五歲生日（1950年1月）的前一晚，她悄悄在賈姬床頭放了一把小一號的大提琴。第二天一早，驚喜若狂的傑姬把一家人都鬧醒了，“媽媽，屋裡有個龐然大物！” 學琴後不久，媽媽帶她上倫敦第一次參加音樂節。媽媽用鋼琴為她伴奏。她別提有多興奮了。最後一小段結束時，媽媽正要站起來，可賈姬又開始拉了。媽媽趕快坐回去，再給她伴奏一遍。重複一次對賈姬來說還不夠，她再一次拐回去從頭拉，好在媽媽這回已有準備。顯然，賈姬覺得演奏三遍剛剛好。觀眾席上爆發出一陣掌聲和笑聲。 賈姬對音樂的早慧令所有人吃驚。

她幾乎從不練琴，記譜子也不費事，再難的曲子聽一遍就能憑記憶流暢地拉出來。老師比爾認定她具有一種令人費解而又永無止境的天賦。有一次在BBC電視臺錄節目，我們榮幸地被引見給演播室的嘉賓 查理斯王子 和 安妮公主。查理斯王子，當時才八歲，想玩玩賈姬的琴，說罷一下子就騎了上去，死死地抓住琴，手指在弦上上上下下地滑動著。“別這樣動我的大提琴，”十二歲的賈姬說著，毫不客氣地就將琴奪了回來。“它又不是一匹馬！”

她開始在Herbert Walenn’s 倫敦學校學琴。1956年，十一歲時，贏得the Suggia Award，成為全英國最受矚目的演奏家，當年的評審還包括了巴比羅利爵士(Sir John Barbirolli)。

1965年，由杜普蕾擔任大提琴，巴畢羅利(Sir John Barbirolli)指揮倫敦交響管弦樂團，演出英國作曲家艾爾加(E. Elgar)的大提琴協奏曲(Cello Concerto in E minor, op.85)。這張錄音對杜普蕾非常重要，因為它奠定了杜普蕾在演奏舞臺上的地位。鋼琴家顧爾德曾經說過，杜普蕾的艾爾加協奏曲，呈現了無限的悸動與熱情。後來她第一次聽到那張與巴畢羅裡合作的錄音時，曾令人吃驚的說道：「這並不是我想表達的！」只可惜，她無法再錄下更好的艾爾嘉Elgar，到底她想表達什麼？我們永遠無法得知。

杜普蕾演奏的艾爾嘉Elgar沒有人會錯過，很多人都喜歡聽她的協奏曲錄音。在管弦樂襯托下，她全身投入，充滿朝氣，又不失女性的細膩，也不是完全沒有節制的放縱自己的情感演出，從她手指尖的傳遞出來的琴音，讓人完完全全地被她的熱情與音樂詮釋所感染。杜普蕾詮釋艾爾加的E小調協奏曲無人能出其右。直到現在，據說只有馬友友的演出稍許企及她的境界，但仍然有一段不小的差距。
據說匈牙利大提琴家史塔克有次乘車，聽見廣播裡正播放大提琴曲，便問旁人是誰演奏的。旁人說是杜普蕾。史塔克說：“像這樣演奏，她肯定活不長久。”好厲害的史塔克，真是一語成讖啊！也許只有頂尖的藝術家才能理解自己頂尖同行的水準，史塔克聽得出，杜普蕾是用生命在演奏，為了琴藝的完美，可以不惜一切。杜普蕾一直是許多古典音樂樂迷心中的一個歎息。

一九六七年，她在耶路撒冷和阿根廷籍鋼琴家巴倫波英(Daniel Barenboim)結婚（巴倫波英在一九七五年時，擔任Orchestre of Paris巴黎交響樂團的指揮）。杜普蕾和巴倫波英共譜戀曲，為古典樂壇留下佳話。他們不論在生活或是音樂上，彼此都是最佳的伴侶。

他們合作演出，很多樂評人說是奇妙的一對。杜普蕾和她的先生巴倫波英也多次合作過艾爾加的大提琴協奏曲。他們合作過的版本，是一九七〇年，由巴倫博伊姆指揮費城交響樂團演出的錄音。這份她與夫婿在一九六七年合作的錄音是兩人合作灌錄的許多唱片中最常被人聆聽與談論的。主要原因是兩人在浪漫派音樂上所採取的風格和手法，與布拉姆斯的嚴謹有很大的差別，杜普蕾在音樂中發揮了她自由的本性，完全掙脫出布拉姆斯音樂裡給予大提琴角色的限制（樂曲中鋼琴的地位較高），她捉住所有的機會展現她的魅力，而巴倫波英則體貼而充滿愛意地予以扶襯。

可惜她的多發性硬化症(Multiple sclerosis)迫使她不得不中斷演出活動，一九七一年她正式停止演出，並完成她最後的錄音作品：蕭邦與法朗克大提琴奏鳴曲。一九七三年，廿八歲時，在倫敦最後一次公開登臺，在祖賓.梅塔的指揮下，演奏的曲目就是與她淵緣最深的艾爾加大提琴協奏曲，從此因病告別音樂舞臺。杜普蕾一生中擁有三把名琴，其中一把是現代製作師的作品，兩把則是斯特拉迪瓦裡古琴，其中”大衛朵夫琴”如今則為馬友友所有。馬友友曾經說過: “這把大衛朵夫(1712 Davidoff Stradivari )對我而言，他是我演奏過最好的樂器，我真的相信這把琴是有靈魂的，而且也具有想像力。”

1987年10月15日，家庭護士通知我們，傑姬的病情突然加重了。我和皮爾斯立刻開車到倫敦去看她。她得了肺炎，不能說話、吞咽，眼睛也看不見。
之後有一小段時間，我和賈姬獨處。她在打顫，胳膊在床上亂捶，眼珠咕嚕嚕亂轉，耳朵不停抽搐。她的腳跟和肘部都有合宜的墊套保護著防止不斷的摩擦引起疼痛。她身體的每一個部分都在顫動，成了一個劇烈波動著的龐然大物。我只好跟她講話，讓她想起澤西島的氣味，田園詩一樣的天氣，還有溫潤的粉紅色花崗岩。才說了一小會兒，她就漸漸地完全沉靜下來；她睜大眼睛，整個人鬆弛下來，胳膊和手指停止了顫動。驟然間，我和妹妹重又團聚在一起。這是我們之間最扣人心弦的一刻。我只能不停地說話。我不敢停下來。

第二天早上8：30，賈姬告別人世。那天晚上，回家的路是那樣漫長，我們的情感已疲憊枯竭，眼裡盈滿淚水。9：15左右，我總算捱到家，掙扎著從車裡出來，一頭栽進起居室，跌坐到一張扶手椅上。

電視新聞已近尾聲，我依稀聽到氣象預報，緊接著便是一段特別安排的致敬專輯。轉瞬之間，螢幕上出現了平切斯.祖克曼，若澤;路易;加西亞以及祖賓.梅塔，都在為賈姬唱讚歌。我努力集中思想，終於看到了她，我的賈姬，我剛剛永別過的賈姬，此刻卻在我面前的螢幕上栩栩如生。她就在那兒，嬉戲玩鬧，與往常一樣精力充沛，同她的音樂家朋友們一起談笑風生。我覺得自己仿佛當頭挨了一槌。
我不記得那天夜裡是如何上床的，可我記得第二天早上醒來，只覺得仿佛已到了世界末日了。

在電影Jackie and Hilary（《她比煙花寂寞》）中，杜普蕾和巴倫波英有一段對話。
“如果我從此不會拉琴，你還會愛我嗎?”
“不會拉琴，那就不會是你了。”她老公說。

杜普蕾的生活中，最後就只剩下醫師、護士和幾個老朋友。巴倫波英開始是每隔一段時間來探望她，這樣一直持續到他在巴黎另組一個家庭之後，有了新家，回來的機會就更少了，最後只留下她一個人慢慢孤獨的死去。

有文章說，巴倫波英背叛了杜普蕾，至今英國人也沒有原諒他。如果巴倫波英不是一個天才，沒有理想和抱負，也許他就能專心地守在生病的妻子旁邊，一直到妻子離開人世為止吧！

世事總是不盡如人意，上天給予杜普蕾最完美的音樂天賦，又只給她在舞臺上十年的風光歲月，如彗星般的短暫。幸好她成熟得快，這十年間她所留下的音樂記錄，所達成的音樂成就，已經足夠令她不朽，所有跟他合作過的音樂大師都對她讚譽有加。杜普蕾的音樂有一種令人無法抗拒的魔力，充滿內涵，而且還會激發出同台演出者的潛力。Stephen Kovacevich甚至表示，自從杜普蕾退出舞臺後，他再也沒有與任何一位大提琴家合作過，因為「再也無法感受到那種超乎尋常的舞臺魔力，自己也無法奏出與當時一樣充滿活力的音樂。」

建議喜愛杜普蕾的朋友看看她姐姐和弟弟寫的書和根據此書拍的電影. 一位元被音樂扭曲了生活的天才,一位元離不開音樂的天才。儘管書與電影頗遭非議，一些音樂家紛紛駁斥，杜普蕾的生前好友羅斯特羅波維奇、梅紐因、帕爾曼、祖克曼等音樂界名人在影片首映期間公開在英國《泰晤士報》發表聲明指出：“影片中的傑基（杜普蕾的昵稱）決不是我們所瞭解的那個杜普蕾。”而後導演努培（Christopher Nupen）製作了紀錄片《Who Was Jacquline du Pre?》，再次描繪了她的一生。

傅聰談大提琴家杜普蕾：

“杜普蕾16歲時我就認識她了！我與杜普蕾及巴倫博波英都是好友，杜普蕾還是在我家經我介紹而認識巴倫波英的！而我非常喜愛杜普蕾的演奏，她真是最棒的！她的演奏個性太強了，無論誰都能很輕易辨認出她的琴聲。

她用的那把提琴”大衛杜夫”非常好。馬友友拉的那把琴就是杜普蕾身後留下的，但杜普蕾拉琴與馬友友拉琴完全是兩碼事！馬友友又怎能與當年的杜普蕾相比呢！

我在英國看過那部所謂傳記電影"Hilary And Jackie"，感覺太假了，看了讓人憤怒！至少我所認識的杜普蕾一點都不像片中那樣子！在英國同樣講杜普蕾的還有另一部片子，那就好多了，基本合乎事實。”

原始連結
https://youtu.be/bdN55_o8LLU
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