《疫情下的最大贏家－－串流媒體》 投稿人｜林宏廷 校正｜沈子晴 ❙串流媒體是什麼？ 串流媒體英文翻譯為stream media，是配合現代人們網路播送收看的需求而設計。顧名思義此技術是將多媒體資料壓縮後，透過網際網路使資料分組如水流一般，分批傳送至用戶端。有別於傳統的傳輸方式，不須在使用前下載整部影音，只須點擊影片，網站便能夠一邊下載一邊播放，而預先下載的部分則可作為一種緩衝，以減少時間成本。 - ❙串流服務的演進 最早的網路服務多以集中式架構為主，每位單獨的客戶端與提供內容的伺服器端，藉由固定的通訊協定來溝通傳輸的品質和傳送內容。不過，除了不易擴展規模外，集中式架構還有一個致命缺陷—頻寬。在那個頻寬價如黃金的年代，單就音訊服務一個使用者便得耗去128kbps，更別提消耗量更大的視訊服務了。於是，有人打算嘗試當時正流行的點對點服務架構(P2P)。在P2P架構下，所有參與者共同貢獻流量，因此伺服器端並不會有過度集中流量的問題，也不需要租用鉅額頻寬營運。但即使克服了頻寬限制，P2P卻因提供內容者同時也是客戶端，給予的頻寬品質等，仍不如伺服器端來得穩定，導致使用者體驗品質下降。近年來隨著網路基礎設施的普及，大家開始使用內容傳遞網路(CDN)來傳送內容。簡單來說，就是在多個地點建立如快取伺服器的節點，CDN會依使用者的下載行為與地點，自動指派較近、較順暢的伺服器節點傳送資料，這麼做既可以節省流量及頻寬，又能保障影音品質。因此在現今，利用CDN提供串流服務已成主流。 - ❙我們周遭的應用 1.娛樂產業 追劇好幫手Netflix、Disney＋以及垂手可得的YT影片皆屬於串流的範疇。不知道各位有沒有發現，YouTube影片播放介面的下方，時間軸紅點代表正在播放的時間點，紅線是已播放部分，灰線是已傳輸未播放，黑線則是未傳輸部分，恰巧反映出了串流的特色。 2.直播視訊 無論體育賽事的現場轉播，或是遊戲實況、網紅直播等等，都是串流技術的延伸。此外有觀看奧運的朋友們一定知道，即時傳送影像的輔助判決也是一種應用。 3.遠距教學 隨著串流的普及，各大學透過建立網課平台，讓學生們能夠自行運用與學習，且我們身為108課綱制度下的學生，利用開放式課程充實學習歷程亦是不可或缺的。 - 形成主流的原因 1.價格低廉 串流影音平台多半採包月訂閱制。以影視和音樂雙龍頭的Netflix及Spotify為例，月租費分別是270元（基本）和149元（普通），不僅比一張全票電影票便宜，甚至還比購買二手專輯的費用少上許多。 2.手機的問世 KKBOX亞太區董事總經理施盈良說，智慧型手機與寬頻的普及，讓串流平台加速進入一般民眾的生活之中。原本頂多只能透過筆電帶著走的串流服務，卻意外受惠於Apple引領的智慧型手機風潮，用戶有如爆炸性的成長。此外，不論是影片或音樂，不少廠商還提供多個裝置同時觀看的服務，跳脫電影院傳統的空間限制。 3.應有盡有 Netflix在美國擁有至少5000部作品，而Disney＋更是提供了超過7,500集的影集內容。另外，藉由大數據分析每位使用者的習慣、喜好，達到準確投放廣告或推薦影集的目的，不但滿足了消費者包羅萬象的需求，也對企業本身大有裨益。 - 隱憂—盜版的猖獗 去年迪士尼受到疫情肆虐，故決定於今年同步在Disney +和戲院上映黑寡婦個人電影以力挽狂瀾。但誰也沒想到電影票房卻在第二周急轉直下，且還成為網路盜版下載數量之冠。串流服務除了初始成本低外，還有傳遞範圍廣這項優點。不禁令我思考，萬一有心人士錄製平台上的內容並放在盜版網站上，豈不等於催生了盜版的氣焰？一旦取得片源的途徑日益增加，那麼電影院獨家和首映的優勢將不復存在，只會出現更多類似ｘ分鐘看完ｘｘ電影的侵權風波或如雨後春筍般冒出的字幕組而已。 - ❙即將面臨的挑戰 疫情之下，串流影音平台整體營收上升、訂閱數飆漲，同樣地，各家業者背後的競爭也是越演越烈。Netflix花費10年時間累積的2億訂閱人數，Disney +不到兩年就已達到半數成就，且在過去一年裡，HBO Max更是宣佈2021年所有由華納兄弟製作的電影都將在HBO Max上首映。但有趣的是，縱使各家串流公司在市佔率上激烈較勁，發展路線卻十分不同。Netflix堅持原創精神， Disney + 秉持獨家播出的路線，HBO Max 則試圖拓展兒少領域。由此可見，各廠商正在開創自身的藍海市場，我想對使用者而言絕對是一大福祉。而在音樂方面，需要取得版權方的授權才能上架，所以相關法規的制定對他們來說是極大的保障。不過儘管串流服務問世後通過了「音樂現代化法案」，時至今日卻已過時了。最後，Line台灣內容事業副總經理張景雯認為，台灣目前使用串流平台，並且願意付費的用戶比例，能夠成長的空間還很大，故在資訊爆炸的時代下，平台業者該如何推出各族群想要的內容，並增進串流品質才是最重要的課題。 - ❙結論與反思 （請見留言處）

✨讀書時，該聽音樂嗎？✨ - 📣我認為「在不影響專注力」的狀況下是合適的✔ 至於怎麼樣的音樂最適合呢？繼續看下去吧😉 - ✔鋼琴輕音樂 ✔弦樂、管樂 ✔環境白噪音（窩比較喜歡雨聲混鋼琴的🙋‍♀️） ❌有歌詞的流行歌、嗨歌 - ||這麼說你還是不知道要聽什麼嗎❔ 可以參考看看下列關鍵字喔 1.🔎music for studying 2.🔎deep focus music 3.🔎sleep music（這個建議在睡前讀書的時候聽喔） - ||要去什麼app聽這些音樂❔ #YouTube 🌕🌕🌕🌕🌗 這算是我最常使用的(ฅ´ω`ฅ) 不用另外下載其他程式 直接開著電腦全螢幕、戴耳機聽🎧 🌟可以另外創一個頻道「專門」用來聽音樂 醬就不會被推薦影片給吸引分心了❤ #MixerBoxMP3 🌕🌕🌕🌕🌘 大部分YT找得到的這裡也有喔！ 優點是完！全！無！廣！告！ 也可以把它縮成一個小視窗去查資料之類ㄉ 螢幕一關閉就給你斷掉😭 在外面手機很耗電、而且有點失去另外載app的附加價值 #Spotify 🌕🌕🌕🌕🌗 我覺得它可以關閉螢幕播放的設計超方便🤩 去圖書館唸書的時候就可以用這個！ 可是………………廣告超多🥲 常常聽到一半就被科學麵的廣告嚇到 要另外花錢買會員才行🥺 - ||YouTube的推薦頻道🚩（右滑有圖片唷） 1. Beige Mellow 這是韓國的頻道🇰🇷 頻道的歌都很好聽❤ 而且一次都是3～5小時 不用花時間切來切去 2. Classical Tunes 這個頻道整理很多古典樂🎻 如果背景音比較嘈雜可以聽這個 完美蓋過你家電視的吵鬧聲喔✅ 3. Music For Studying 這頻道標榜所有音樂都是「無廣告版」 也有點各式各樣的環境音樂٩۹(๑•̀ω•́ ๑)۶ 4. 阿鮑Abao 有非常多Study with me的影片🥰 覺得讀書的時候會孤單ㄉ你可以去看（？ 影片很高質感 還有計時⏳（番茄鐘工作法） - 以上都是真心推薦非業配😉 喜歡ㄉ可以去搜尋看看！ 📍收藏起來/幫我分享/留言討論 - #音樂 #讀書音樂 #讀書音樂推薦 #禾推薦 #專注音樂 #musicforstudying #studywithme #讀書 #讀書帳 #studygram

這幾天，我和不同的資歷的馬來西亞音樂人討論發生在《刻在我心底的名字》的現象（是現象）。有和我差不多一樣中生代的，也有上了神台的。如果站在“有新聞就是好事”的角度來看，這當然是件好事。 一開始的風向針對這首歌，然後就燒到盧廣仲，大家說“關盧廣仲什麼事，要罵就罵創作人”。 今天看到佳旺凌晨的貼文： “本来觉得没什么好澄清的，但抄袭这两个字实在像把利刃直接刺进我的心脏。 把我过往所有的努力统统都推翻了，甚至害怕会造成以后写歌时的阴影。“ 抄襲是怎麼一回事？ 你可以說，說不上是抄，音符就7個，從莫札特到周杰倫，也是那7個。如有雷同，歡迎對號入座。 或者可以說，明明就是抄，這一段和那一段聽起來都很像啊。 我們先不說《刻在》有沒有抄襲。 我們來看一下創作者在中文流行音樂產業下的“歌曲生產流水線”是什麼樣子的（不同的案子有不同的作法，但不會差太遠）。 第一種，唱片公司/版權公司收歌：xxx歌手要發片，邀歌方會提供歌曲想要的方向或參考，讓創作人開始投稿。 第二種，創作人自發性創作，然後交給版權公司，版權公司會根據專業判斷建議給哪位歌手唱。 一位歌手要發專輯收歌逾百首，想想看如果這個市場有這麼多的歌手，那投稿量會有多大？無論是第一種或第二種，這麼多的歌曲之後都會形成一個很大很大的pool。音樂人常說：每首歌都有它的命。被厲害的歌手翻牌了，就有條好命。那沒有選中的歌曲呢？沒選中就沒了。它會留在這個pool裡，一輩子就躺在那裡，這樣。 歌詞也是一樣。一首確定要用的旋律，交給詞人比稿。中了就中了，不中的話，創作人的時間就會這麼賭上。樂觀的就當練筆，總會越寫越好；戰鬥力不強的，一般寫個幾年就會放棄。 全職創作人過的就是這種寫中就有，“寫不中就那你自行決定放棄寫歌吧”的生活。 我們先不說《刻在》有沒有抄襲。 我們來看一下歌曲從創作到發表需要的時間。 一首歌，從它在創作人腦海裡出現，到整理成歌到發表，需要不短的時間。 我和佳旺寫的《星期一去跑步》（收錄在范世錡2018年的47+專輯）是本來給我自己收在自己2015年《現在⋯已經是以後了》專輯，收不成。我寫這首歌的時候大概是2014，佳旺在約2017年的時候譜的曲。 一首流行歌曲成形之前，是會經過這麼長的時間被那麼多雙耳朵聽過，被這麼多個單位反覆驗證、考慮、篩選、拒絕，被拒絕後好運的話再被下一組單位覆驗證、考慮、篩選、敲定最後才製作。 我們先不說《刻在》有沒有抄襲。 我們說說佳旺這位創作人。 認識佳旺的時候，那是十多年前他和子瑩是一個組合。後來他幕前的味道越來越淡，轉去幕後。之後算是因為伍人，我們一起做了《娘惹相思閣》的主題曲，才有交流地一起寫歌。 一路走來，累積了十多年的經驗，一直磨刀一直在堅持，佳旺的音樂都獲得很多音樂人的認可，也一直有在賣歌。楊丞琳、莫文蔚、張韶涵、A-lin，很多你叫得出來的名字的歌手都唱過他寫的歌，還有很多你叫不出名字的。 當然，《刻在》是個高峰。 對於大部分創作人來說，在高峰（或許一輩子都不會發生）之前，就是一直在寫和寫和寫的生活裡。熬夜寫（可以refer下佳旺和其他音樂人的黑眼圈）、不斷寫、拼命寫。 我自己在集中創作的寫作時期，常自嘲自己是工廠妹。其實創意行業多少就是這樣，一直產出新的東西來，希望變成有價值的作品。如果你是在廣告行業或其他創意行業，覺得pitching是個不尊重創意價值的遊戲規則，可以來中文音樂圈玩一下，說不定你會覺得自己幸福。 佳旺是一位成功在這樣的規則下熬過來的音樂人。 我們先不說《刻在》有沒有抄襲。 我們說一下馬來西亞的中文音樂創作圈。 這麼多年以來，馬來西亞的中文音樂在全世界的華人音樂市場扮演著什麼角色，這種感覺“怕死別人不懂我們多重要“的話，講了這麼多年，我們如果無法自強，也不用多說明了。 我是真的覺得，馬來西亞人寫的中文歌真的不錯厲害，真的很好聽。是因為我們自身的產業鏈不夠強（還有很多其他商業因素），所以在音樂創作上，我們比較重的角色是，寫歌給外國人唱（當然啊馬來西亞都這麼少人發片了）。 管啟源等前輩推廣 #就醬聽音樂 就是希望“召喚” 下大馬人：嘿！來聽！這是我們的歌，馬來西亞人寫的歌。 《刻在我心底的名字》成功的時候，我們都說，這是“馬來西亞”人的驕傲。 現在有爭議，除了引述台灣的新聞，有沒有馬來西亞媒體用不同的角度去探討這件事？ 《刻在》有沒有抄襲，各位的耳朵自有答案。 如果可以，也請為馬來西亞音樂創作人捐贈一點勇氣，讓他們可以繼續寫歌給你聽。 #沒有照片符合我現在的心情所以隨便放 #這是最後一屆金視獎彩排