[爆卦]無反單反鏡頭是什麼?優點缺點精華區懶人包

雖然這篇無反單反鏡頭鄉民發文沒有被收入到精華區:在無反單反鏡頭這個話題中,我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 無反單反鏡頭產品中有3856篇Facebook貼文,粉絲數超過9萬的網紅我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活,也在其Facebook貼文中提到, [想攝影146] 細說分鏡 Vol.23 🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=329 🖍我做的是 🖍努力再努力,嚐試紮實的傳達每一個想法 🖍分享給你的,並不只是「攝影的基礎」 🖍更期待你也能體會,我心中攝影的世界 「師者,傳道、授業、解惑也」,我覺得最難...

 同時也有311部Youtube影片,追蹤數超過1,140的網紅icyball 冰球樂團,也在其Youtube影片中提到,《 #三杯 》EP 全數位平台收聽: https://icyballband.lnk.to/SayWhen 粉色的念頭在心中不停盤旋,身邊有個誰讓你隔日宿醉也甘願,一杯一杯再一杯,今晚已經不打算節制也不在乎後果了。火箭會如期升空嗎?天邊稀疏的雲朵會帶來滋潤嗎?高高舉起的期待,是否又要重重地受傷害?...

無反單反鏡頭 在 Yuan_攝影 Instagram 的最佳解答

2021-09-24 07:32:07

一起斜槓的中秋連假日常行動 這次與Samsung Galaxy S21 Ultra 5G的新相遇登場 有時我喜歡嘗試著用不同方式來記錄一個人不同的面相 過去提起中秋,腦裡浮現的是大概都是團圓;現在提起的中秋,對某些人眼裡可能多的是思念 在連假的時候,做了點不同的事情,紀錄了身邊擁有多重身份的攝...

無反單反鏡頭 在 如履的電影筆記 Instagram 的精選貼文

2021-09-24 09:49:01

《#算牌手》難以放下的創傷痛苦 (8.2/10) (Part2) 全文太長分兩 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 接續上篇文章 年輕從軍時,泰爾曾在有著拷問刑求制度的監獄服役,被當時長官要求對不服從或拒絕透漏情報的俘虜進行...

無反單反鏡頭 在 羊格 Instagram 的最佳解答

2021-09-16 08:16:30

我想這樣開始一個故事:在一次深夜的直播上,我接到一位中六女生(女生K)的電話。當時有一件事我沒告訴直播聽眾——其實同一時間我接到三個電話,但是這位女生的Profile picture很可愛,長頭髮的、側著頭對著鏡頭笑,所以我聽了她的來電。 我尷尬地模仿一個電台主持打開話題:「你好啊,你叫甚麼名字,...

  • 無反單反鏡頭 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的最佳解答

    2021-10-01 08:35:51
    有 2 人按讚

    [想攝影146] 細說分鏡 Vol.23
    🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=329
    🖍我做的是
    🖍努力再努力,嚐試紮實的傳達每一個想法
    🖍分享給你的,並不只是「攝影的基礎」
    🖍更期待你也能體會,我心中攝影的世界

    「師者,傳道、授業、解惑也」,我覺得最難的部分,大概就是「解惑」吧,如果「下課」對於老師是指…,時間到了,把該教的東西教完了,學生學會了,那工作就結束了,那我想這樣子的「下課」是簡單的,但身為「老師」,以及身為「創作者」角色,我的心情並沒有隨著鐘聲而下課,因為我本身仍是不斷的「創作」,並且將「創作」的東西,帶回到課堂上,與學生分享

    🟥備課漢
    我還記得一開始在教攝影時,每周都在「備課、備課」,這個班上完了第二堂,也許二天後換下個班上同一堂課,二天的時間檢討一下講義內容,修修補補改改,以修改後的講義,拿下一個班嚐試看看有沒有更好,然後不斷的重複下去。

    開始教攝影頭一年,不時都在「備課」是真的,因為不夠熟練教學內容、技巧,要把腦中會的東西「攤在學生眼前成為講義」非常苦惱,一份講義改上非常多回,每改一次,多少會影響上課表現,有時改的不錯,前文搭後文串得不錯,節奏流暢,覺得這樣子改就對了。

    但到了下一堂課,也許隔沒兩天,同一份講義在不同班級,又覺得不對勁了,前一堂課給自己表現也許有 90 分,這一堂課又倒退為 70 分,又在檢討哪裡不對勁? 明明都一樣的東西,學生也都是初學者,怎麼會落差這麼大呢?

    然後再修改、再嚐試,直到一份講義適應了每一堂課的學生,表現也都差不多,那麼這份講義就算是「安全了」,未來要再變動的機會不大,最多是把裡頭的例子稍微換點新拍的例子,雖然是訴說相同概念,學生也不知道眼前頭影片是「新的例子」,但對老師來說,這很重要,同一張照片講上數十次、近百次,其實也會很膩,換換新照片,讓自己上課的心情好一點也是不錯。

    每天面對著「上課、檢討、修改、再上課、再檢討、再修改」,每天都在反複做這些事情,「備課漢」那段時光,我仍現在仍深深體會。

    🟥舉手提問
    學生觀念沒學懂,老師責任最大,但這個「不懂」是哪裡不懂,需要在課堂上搭配一些教學技巧,打好上課氣氛,才能讓台下學生別畏懼「舉手」發問,說到這,真的不得不說,我們台灣人上課風氣與文化真的需要改改,不懂也不敢問,怕問了蠢問題被他人視為傻子,但通常舉手發問的學生,往往自己學習效果最好,正是因為「不懂」加上自己「主動」,才能在課程中學到該學到的部分。

    🔹但身為老師,其實我是「非常感謝舉手發問的同學」,理由有三點。🔹

    其一是讓整場 2 小時的課程,不會讓老師像是在唱「獨腳戲」一樣,一個人在台上自顧自的說完整個課程,再數著還有幾頁投影片要講,那…其實有一點痛苦,說真的,舉手發問的學生能改變上課氣氛,同一門課在二個班,只要一個班有那麼 1-2 個學生真能發問的話,整個 12 堂課都會非常和樂融融,反之亦然。

    第二點,若是學生提問,更能帶動整個課程的「深度討論」,如果問題適合該堂課,反而會為了解決學生的問題,讓我延伸更多深入的觀念,或是引用更活潑的例子,學生獲得的更多,我很喜歡這樣子「有問有答」的上課方式,或許未來課程設計,就設計一堂「你問、我答」,或許這是一個不錯的課程設計。

    🔹第三點,對身為「老師」是最重要的 – 透過學生提問,才知道自己哪裡講的不好、不夠清楚,還是太快? 還是自以為學生懂? 最後這點才是最糟糕的,這是「授課」不是「個人表演」,重點是學生吸收,而不是台上老師個人表演 show,如果沒有學生提問,反而老師會沉浸一種「自 High」的心情,覺得自己真的好棒棒,內容超紮實,學生都沒問題,都聽得懂,如果真的身為老師真心這麼認為,我想…,這老師要小心了。🔹

    其實還有第四點,至少對我來說…這點比前三點還重要要,透過學生的發問,我才知道原來「這個你不懂」,雖然講義也寫明,透過問答也解決當下問題,但我反而會特別將學生的提問,成為我攝影網站教學的文章題材,一但文章上線後,我再帶回來修改講義,有好有壞,好的是讓講義內容更加充實,壞的是頁數一直增加,從 2 小時 100 頁,一路加到 110 頁、120 頁,這樣子一直增加下去也沒完沒了,又得要回頭適當的刪減…,這對講義來說是很大的變動,不但影響課程設計主旨,同時也會影響上課節奏。

    🟥為何你不懂?
    傳道、授業並不難,只要針對學生問題「加以解答」就好,如果能真的讓學生滿意,那這一問答過程,是對學生、老師完成一項任務,學生既能學到東西,老師也能知道學生哪裡不懂,教學相長。

    難的是「解惑」,如果用在攝影教學上,我是這麼樣的解釋:

    🔹身為老師,難的不是備課的辛苦,也不是回覆學生的問題,難的是去了解「為何大家都了解,偏偏你不懂」,如果大家都是初學者,同處一個班級,聽到的東西看到的講義也都相同,有什麼原因讓你「不懂」,這個不但困惑著學生,更困惑著老師。🔹

    但這也不意外,坐在台下的學生,雖然每個都是「攝影初學者」,但終究素質不一,有些人稍微接觸過一些,有些人則完全沒概念,在講述一個抽象觀念,透過實體例子來講解,不見得台下每個同學都能接受,這跟每個人生活經驗多少都有關係,但解決的辦法,就是用更多不同的例子,來解釋相同的一句話,多少能解決這個困境。

    🔹當一個學生提問,對我的挑戰不是如何回答表面的問題,而是「你為何不懂」,究竟是什麼原因讓你感到「困惑」,如果課堂上有機會我會多問二句,而若是一對一的教學,更讓我有機會透過學生「表面所提問的問題」,去挖堀問題背後的問題,這一挖堀反而讓我感覺到「問題表面終究是冰山一角,問題底下永遠藏著另外的問題」問到再深,往往會離了題,有時反而變成去「了解這個學生 “生活、生命” 的經驗」,才比較能了解為何相同的課程,有些學生有問題,有些則完全不被困擾過。🔹

    🟥老師,沒熱忱了怎辦
    在一次外拍,一位同學靠近我問說「老師,我拍照也拍了二、三年,很多主題也都拍過了,雖然稱不上多好,但好像也都體驗過了,好像有點失去熱忱了」,這問題真是個大問題,一時間也無法好好的回答,不過我也稍微跟他聊聊「熱忱」這件事。

    🔹相信你也接觸很多不同的攝影主題,找到哪些喜歡、不喜歡,喜歡的主題追求下去,不喜歡的主題就避開,沒有人什麼主題都喜歡拍,更沒有人什麼主題都拍得精彩,我是你的話,我會在自己喜歡的主題,找到拍得比我更利害的攝影師,破解他的技巧,並且嚐試拍出讓人一眼就認得出「這就是你的風格」,不彷試看看朝著這樣子努力看看。🔹

    不知道他能聽懂多少,也許…,我這番話他也曾在別的老師口中聽到,我也不確定他有沒有嚐試過,但是若要談談「熱忱」這件事,我可是能夠花上數萬字來說說我拍照至今近 20 年下來,心裡那「熱忱如何起伏、心裡峰迴路轉折的心路歷程,甚至一度還真想放棄攝影,把相機、鏡頭通通賣掉的衝動…」,我很想分享,但不是今天。

    🔹我已經有一個…,我這輩子對於「攝影熱忱」有了定義,以及設定了目標,這目標永遠達不成,只能在有生之年,看是能做到哪裡,就到哪裡,直到我相機拿不動、雙腿走不遠、眼睛看不清、腰也打不直那天為止吧,今天我並不害怕是否會失去「攝影的熱忱」,但我該如何也讓他人跟我一樣,找到自己的「攝影熱忱」並且設定目標持往下走呢?🔹

    🔹我想做為「攝影老師」,應該做的不只是教導課堂上的知識外,更應該開拓學生的「視野」,讓學生除了學到該學的知識、技巧外,更能讓「攝影」,成為他們生命中,如何讓自己的生命、生活過的更開心、更美好的一項美好的事情,這點是我認為,身為他人攝影老師,所應該肩負的責任。🔹

    當我開始嚐試走出國外,且還是用「自助旅行」的方式開始第一步,由於自助旅行自由度非常高,你能自由地安排任何你想去的地方、待多久隨便你選擇,讓我對陌生的國家的「好奇心」,在此自由下得到大大的滿足,開拓了我不少視野,讓我知道原來世界如此的大,更期待還有什麼不曾踏過的國度,能有什麼驚豔的景觀,讓心靈空虛的我能得到一點點的救贖。

    當我不斷的走,特別是這幾年跑的更勤,就像著了魔一樣停不下來,除了心裡的「好奇心」之外,同時我也在追尋一個「認識自己」的過程,到底為何那麼熱愛攝影,不只是興趣,也不只是工作,更是一份對他人、對世界的「責任」,我有這個責任,將世界上所有美好的角落帶回給所有人欣賞,這也是我對「攝影熱忱」的目標之一。

    🔹但我的體會告訴我「照片離現場十萬八千里遠」,不是拍照技巧問題,是更多的「感觸」是要你親臨現場才能感受到我所感受的,於是我考上外語領隊,開始帶團,帶著我的學生、讀者造訪我看到的「世界、視野」,我相信這是另一種更積極的做法。🔹

    我自認我還算幸運,能有機會與能力去這麼追尋,但並不是每個人都有這樣子的機會,於是我盡可能的,從課堂的設計,到講義的安排,至觀念的例子,盡可能將我所感受到的種種感觸,傳達給課堂的學生,以及我的讀者朋友,希望上過我課程的學生,不但能學到攝影基礎,更能感受我對攝影的熱忱,當課程結束後,進而開始尋找屬於自己的攝影熱忱與目標。

    我想,讓你看到、感受到我所看到的一切,現在在設計課程,都抱著這想法在設計每一堂課、每一個觀念、例子、每一張投影片,這也是讓我的「課程」更加充實,也不至於內容一成不變。

    這,就是我現在努力的方向,不只是為了學生,更是為了自己而努力。

    📷📷📷📷
    7 堂攝影入門課 🙆‍♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
    #報名連結:https://go.hojenjen.com/3p2g6n

  • 無反單反鏡頭 在 DCFever Facebook 的最佳貼文

    2021-09-30 23:00:07
    有 10 人按讚

    Voigtlander 進軍 Fujifilm X 接環,第一炮即送上 35mm f/1.2 超大光圈鏡,是否開盡光圈就能輕鬆拍到夢幻散景?即刻 Click 入看看實測結果。

    dcfever.com/news/readnews.php?id=31553
    --------------------------------------
    NFT 解決 3 個難題,網紅照片 30 萬美元成交
    dcfever.com/news/readnews.php?id=31524

    入圍決賽名單,寵物照片被揭移花接木
    dcfever.com/news/readnews.php?id=31525

  • 無反單反鏡頭 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-30 16:00:05
    有 33 人按讚

    [想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
    🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
    🖍我的課程,每一堂課的設計
    🖍並沒有華麗的外在標題
    🖍既不追求速成、速效
    🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

    「老師,課程快結束了,你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課,我一直被問到的問題,一開始是沒有什麼進階課程,但經過數次的課程更新,上課速度放得慢一點,增加更多說明與例子,再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程,另外獨立出來,我的入門課程,從 2012 年初的 6 堂課,到現在共有 12 堂,再另還有 6 堂進階課,所以這個問題答案是「有的」

    🟥課程設計想法不同
    「蛤? 你單就對焦、光圈,就花 2 堂課,4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完,也把快門、ISO 等等全都講完了,為什麼你要花這麼多時間來講?

    嗯,雖然沒有上過別的基本攝影課,但有參考別人的課程大綱、講義,如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度,我當然可以,甚至快的話,可以在 10 分鐘全部講完,有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時,因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

    前面幾篇文章,約略談到「構圖」對我的意義,也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係,但有一點是沒有提到的,當要開始「構圖」,也就是要說一個故事之前,我們該如何進行第一步 – 對焦,先將一張照片主角放進去,透過對焦,讓主角更加清楚,讓觀眾一眼就看得出「誰,是這張照片該看的」,不用其它的言語輔助,對焦就能達到這一點。

    這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此,要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處,清楚的「主角」不同,背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」,一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話,在實際拍攝流程,該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

    更常看到的,很多初學者根本「完全不在意對焦」,無論是手動、自動對焦、對焦的形式,一點也不去管,彷彿「對焦」這件事,在他拍照過程完全消失,只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式,遇上更誇張的是,有些初學者拍了一整天,相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

    🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到,進而重新調整講義,希望在同學舉手發問時,不是後頭的講義有準備到答案,不然就是等著同學提問,好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開,一個故事,沒有主角,自然就沒有下文,更難去構圖,甚至就算拍完照片,這張照片也說不出個故事,也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

    🟥談談故事的「主角」
    .「即將上映的電影「007:生死交戰」終於要上映了」
    .「電影 “魔戒” 若是一句話講完,就是一個人,千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方,把它熔掉的故事」
    .「ㄟㄟㄟ,聽說 A 跟 B 他們有點曖昧,每天中午經常一起下樓買飯,他們會不會是情侶啊」
    .「我聽說隔壁東西要漲價,這樣子以後我就可能不去吃了」
    .「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形,位於我們東南方海面 1500 公里…」

    任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇,還是我們市井小民日常生活閒談、八掛,或是電視新聞,甚至是氣象預報,無論時間長度、字數多少,以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角,在裡頭,整個故事才能繼續往下推展。

    如果你打開電視,隨意看著一部播到一半的電影,你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

    「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
    「對話最多的」 (這通常也是)
    「最帥的、最美的」 (大多都是)
    「正義的一邊」 (通常)

    「主角,通常不會死」,這是最常聽到的說法,總是死裡逃生,槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他,就算打中了也不會致命,總是在身體邊邊角角不礙事的角落,就算命中要害,沒事的,很快救援就來,沒事沒事,但也是有主角最後真的死去的故事,最有名的莫過就是「鐵達尼號」,裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影,最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

    若是一部「沒有主角的電影」,主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了,那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」,那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事,若整個電影沒了主角,自然就沒有意義,更不會被拍攝出來。

    🟥對焦與主角
    🔹電影,某程度可以說是「連續不停播放的照片」,在電影播放時,你按下「暫停鍵」,不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

    無論在何時暫停,每一秒的鏡頭,都是導演與剪接精心設計的「分鏡」,想傳達一些概念在裡頭,讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明,沒有一個分鏡浪費時間,若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明,好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色,既然可此,無論電影播放到哪,任何一刻按下暫停所呈現的畫面,我們都可視為充滿「故事性」的照片。

    🔹我們並不是拍電影,也不是微電影、短片,我們拍的是「靜態攝影」,相對就簡單多了,只需要拍攝「一張照片」就好,並且為了要訴說這張照片的故事,以及背後的「創作動機」,我們得要好好朝著這目標,在眼前的景像,眾多的事物中「尋找出主角」,並且搭配「構圖技巧」,好讓一張照片完成後,有著你想說的故事,有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

    當在說明這張照片故事,必然說說創作動機,而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧,最後你仍需要說明這張照片,所要傳達的「故事」,故事自然是從主角開始展開,那麼「對焦」這件事情,必定為選定一張照片的「主角」,所有的故事都從主角開始展開,自然是故事的重心。

    🔹照片的「重心」,並不是視覺上的重心,而是所有這張照片存在目的,就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉,全都是為了「他」,照片才有存在,才有了背後的故事,又或著是說,這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求,又進一步可以說,在眾多你所拍照的照片,背後隱藏的主角,其實就是「你自己」。🔹

    「好的導演,會從電影最後一幕開始推起整個故事」,當電影第一秒開始,所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合,就是為了最後一幕所準備,隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

    我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的,無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏,觀眾所看到的「就是成果而已」,事前所有的準備,包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練,不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片,從這個角度去想你一張感動自己的照片,是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭,也來想試著動動筆、動動口,來為這些作品說說背後的故事,其實也就是交代與分享你自己的故事。

    🟥HOW 很重要
    但更重要的是「WHY」,我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要,也許這跟我從小學習的個性有關,我總是希望知道「為什麼這門課是必修」,而想著不是「如何把這門課學得好」。

    讓我想到求學時期的故事,面對一題數學問題,不懂當然問懂得同學,他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」,心裡不免「蛤,你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺,但最後到底誰對? 當然他們是對的,誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當,一翻兩瞪眼,沒有好爭論的。

    偏偏我又是理組的,計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的,用誇張一點的比喻的話,這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠,或是燒掉一隻手機,確實數學「計算得精準」是很重要的,至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」,若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來,可能要到研究所,或是更高深的學位,這問題才比較適合被提出來。

    我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」,不大適合讀理組,轉到社會學門就太適合了,社會學門面對問題,通常比較不給定一個確定的答案,比較傾向思考答案之外,有沒有其它的可能,只要你說得通,理論帶進來解釋得好,就不像是理組考題「不是對就是錯」,而社會組的答案,比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」,這樣子我反而駕輕就熟,讀得自在也符合我的個性。

    🟥課程設計精神
    🔹若是在戶外拍攝時,你我只是片面之緣,問我「拍的太亮怎麼調整」,我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的;但如果是在課堂上,要清楚了解曝光補償,我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」,再花 2 小時講講曝光補償原理,以及實際相機操作過程學習,懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作,原來背後是 6 小時的學習,是這麼多要學的概念。🔹

    你想要哪一種? 不同的學生要的不同,攝影教學快 10 年,遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生,總是得因應不同學生上課目的,選擇一種適合的教法來迎合學生才行,現在,不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做,背後為什麼我不想知道」。

    🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元,當然在競爭的市場上,更容易得到學生的青睞,這一點我並不否認,我的課程大綱,無法帶著你爬上山、跳下海,讓你知天文通地理,因為每一堂課的內容,我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭,讓你在懂得 HOW 之前,是了解自己為何要「這麼做」,當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來,這並不是走冤枉路,而是為你打下更多未來創作的基礎,也許課程結束短暫時間你無法體會,但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研,你所花的時間與精力,在那時會漸漸現出來,這點是我設計課程的精神,也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

    你說若採用這樣子精神,設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片,直到每一句話,有辦法在短短的時間,教會你更多東西嗎? 我,是做不到的;但如果我們講求「速效」,簡單了解基本做法與原理,然後帶著設備直接開始拍攝,遇到不懂再回頭來討論問題,這樣子不好嗎?

    也沒有什麼不好,這點在前幾篇文章我也提到過,因為學習攝影不是個「單程車票」,總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回,從偉大的作品中發現精華點,再回頭看看自己哪裡不足,再做更多嚐試重新創作,但如果你的基礎不夠好,是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成,反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討,要再突破自己的界限也是有限。

    先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識,先出發再說,遇到困難再回頭,哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好,只是哪種方法適合你,而我的課程設計採取「前者」,希望你準備更齊全後再出發,失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發,同時我的求學過程那些挫折經驗,以及轉換不同領域後學習的經驗,讓我強調「為什麼 WHY」,比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要,不希望你一開始朝著飛翔前進,只希望在往前踏第一步前,先試著問自己「為什麼」,而不是「如何走得好」。

    🟥蘇格拉底之死
    我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」,大多數學生認為「人,總是一死」帶過這問題,知道故事的學生會說是被賜毒酒死的,但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

    🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」,最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人,覺得他是個挑戰威權的無神論者,要他做二個選擇,要嘛認錯相信上帝,不嘛就喝下毒酒去見上帝,此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒,人為什麼會死」吧,我猜。🔹

    我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比,我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局,在面對有限的時間,以及市場彼此競爭之下,儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」,但學生總是需要更多的實作,以應付未來,或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影,來做一點什麼事情,而近期的課程,也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例,這才是我更該做的。

    所以我自認我的課程大綱,沒有華麗的外在標題,本身設計也不追求速成速效,更無法讓學生能有一種「哇,一門課可以學到超多東西」的感覺,這些都是我自認的缺點,也只有認同我的想法的學生,願意嚐試上上我的課程,我都非常感激。

    也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多,再拆細一點,多元一點」讓不同需求的學生,選擇更多,如果一味追求「開課、賺錢」,似乎又與我的個性相違背,但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享,這裡,就讓我們跳過吧。

    或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課,較能解決這個問題,若想學得快一點,每天都看一集,並且用 1.5 倍速度播放,觀念學到了,不懂再重頭看;若想要慢慢看的也沒關係,一周看一集,一集看二次都沒關係,享受每天都進步一點的感覺。

    再應因疫情下的困境,所以,這樣子的線上課程就這麼「上線」。

    📷📷📷📷
    7 堂攝影入門課 🙆‍♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
    #報名連結:https://go.hojenjen.com/3p2g6n
    👉9/30 前早鳥價~~ $4990🔹

  • 無反單反鏡頭 在 icyball 冰球樂團 Youtube 的精選貼文

    2021-09-24 21:00:33

    《 #三杯 》EP 全數位平台收聽:
    https://icyballband.lnk.to/SayWhen

    粉色的念頭在心中不停盤旋,身邊有個誰讓你隔日宿醉也甘願,一杯一杯再一杯,今晚已經不打算節制也不在乎後果了。火箭會如期升空嗎?天邊稀疏的雲朵會帶來滋潤嗎?高高舉起的期待,是否又要重重地受傷害?講出來不好意思的無奈,最後只能自己看著辦......

    #冰球宇宙三部曲 ︴︴︴第三杯 ︴︴︴#結局揭曉

    ►第三杯下去明天肯定會炸裂,但有沒有six就看這一杯!
    ►三部曲收官之作,男子的失落日常,飄出淡淡的哀愁

    第三首歌,第三杯酒。Friday night的酒吧,復古浪漫的音樂流瀉,微醺的氛圍和陌生的她,第一杯是這樣開始的。接著第二杯是試探,透過彼此的酒精濃度推測今晚續集的內容。我們都知道的,第一杯、第二杯都不算數,點到第三杯才是劇情發展的關鍵。兩人間物理與非物理的距離都越來越近,於是內心開始拉扯搖擺… 想著兩個人都喝三杯,不就是six嗎?醒來後再度迎來熟悉的失落感,那曾炙熱的期待已癱軟,而好事沒有發生的夜晚,沒關係,我早就習慣。

    與冰球宇宙三部曲《三杯》EP同步釋出的收官之作-第三波單曲《No Six》,是無奈的諧音,也是男子的失落日常。icyball 再次以歌詞中滿滿的禮貌暗喻生動描寫男性們都明白的共同心聲,也完整了冰球宇宙三部曲跌宕起伏、帶有淡淡哀傷的故事線。歌曲開頭將火箭發射的倒數反轉,並刻意拿掉6這個數字,暗示火箭並沒有成功發射。《No Six》音樂風格延續了首波單曲《醉後喜歡我》的復古氛圍,讓EP首尾呼應,並請到擅長復古風格的The Weeknd 御用母帶處理工程師為歌曲進行最後潤飾。節奏組以合成器貝斯的跳動旋律、簡單有力拳拳到肉的鼓節奏,創造出復古的電子舞曲律動,加上前奏與間奏重複洗腦的合成器旋律,引領聽者進入腦洞大開的宅男宇宙。編曲使用濾波器自動化(filter automation),讓歌曲行進畫面豐富地轉換。尾段大量和聲及各種樂器的樂句互相交織、堆疊出千軍萬馬氣勢澎湃的交響舞曲,最後結尾嘎然而止,只留下故事中失意男子的孤獨。

    ►The Weeknd 御用母帶處理工程師加持 復古律動再升級
    ►《No Six》、《搖啊搖》MV 同一夜晚、雙重詮釋

    《No Six》MV再度由掀起熱烈討論的第二波單曲《搖啊搖》MV導演賴禹諾執導,兩支影像作品有著同樣的場景、人物,卻有截然不同的解讀、風格。影像籌備初始,icyball、影像團隊、企劃團隊花了許多時間思考,並嘗試站在不同角度激烈辯論這較為敏感的內容,甚至找來周遭親友一同加入討論與提供意見。經過數月討論後,最終決定以兩支MV、兩種不同敘事來呈現男女視角的互相吸引、攻防拉鋸,以詼諧浪漫的方式描述這搭配三杯好酒,健康中帶點小性感的夜晚。

    ►三杯酒堆砌而成的故事,結局不是你想的那樣
    ►icyball 式的色澀小幽默,《三杯》EP現正純釀中♡

    創作大多自酒精中淬鍊,熱愛微醺氛圍的icyball ,歷經兩年休團再出發,作品即以酒作為核心開展。冰球宇宙三部曲《三杯》EP以三首歌曲串聯成一個跌宕起伏的one night小短篇,微醺的第一杯是《醉後喜歡我》,復古浪漫的單曲在網路平台造成一波嚴重暈船潮,也讓聽眾更加期待icyball的回歸;開始搖擺的第二杯來到男女對唱的《搖啊搖 feat. Limi》,充滿衝突感的歌詞搭配洗腦的旋律,加上「母湯」的影像助攻,讓更多人陷入icyball的宇宙中,而關鍵的第三杯-今晚沒打算要節制才會點上的第三杯,歌名《No Six》的諧音暗示了最後的結局。高高舉起的炙熱,輕輕放下的哀愁,情色中帶著苦澀的故事可能會讓許多人感到共鳴,笑著笑著就哭了。icyball 的歌曲中總是始終如一地帶著些許不正經,恰恰體現了「男人不管到幾歲,只要聚在一起就會變回男孩」這個跨越時空不變的真理,也正是icyball 式的風格。


    《No Six》

    戴上面具蜷曲著身體 就是不想出門
    有個問題佔據著思緒 來自每個他們
    Why

    每段故事 美麗的開始 眼神在加溫
    交換的信任慢慢衝動
    梭哈的黑桃二 攤牌了跟不跟
    妳說 今天也沒有六

    1 2 3 4 5 7 8 9 10 No Six Oh No
    1 2 3 4 5 7 8 9 10 沒有六 Wow

    各種天氣同樣的結局 一點都不陌生
    望著天邊稀疏的浮雲 奢求一點可能

    生在晴天的雨衣 不能就這麽輕易放棄
    就算全新的包裝裡 沒有六

    Dancing with you nanana
    Just dancing with you nanana
    沒有六


    [ 音樂製作名單 ]
    詞 Lyricist|王昭權 Chuan Wang
    曲 Composer|謝達孝 Siao.H、王昭權 Chuan Wang
    製作人 Producer|謝達孝 Siao.H
    編曲 Music Arrangement|icyball 冰球樂團
    配唱製作人 Vocal Producer|王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao.H
    主唱 Vocal|王昭權 Chuan Wang
    吉他 Guitar|謝達孝 Siao.H
    貝斯 Bass|吳冠男 Nelson Wu
    鼓 Drum|林士捷 J. Lin
    鍵盤 Keyboard|蒙捷文 J.Meng
    合成器 Synthesizer|蒙捷文 J.Meng、謝達孝 Siao.H
    和聲編寫 Backing Vocal Arrangement|李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
    和聲 Backing Vocal|李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
    人聲錄音師 Vocal Recording Engineer|謝達孝 Siao.H
    人聲錄音室 Vocal Recording Studio|白金錄音室 Platinum Studio
    混音工程師 Mixing Engineer|賴世凱 NiceGuy
    混音錄音室 Mixing Studio|硬搞錄音室 INGO Studio
    母帶後期處理工程師 Mastering Engineer|Dave Kutch
    母帶後期處理錄音室 Mastering Studio|The Mastering Palace

    [ 影像製作名單 ]
    監製 Executive Producer|鳥兒映像 Birdy Prod.
    導演 Director|賴禹諾 Yukno @鳥兒映像
    副導 A.D.|周昀佑 Lgthree
    製片 Producer|藍皓倫 Yooooalan
    製片助理 P.A.|吳苡瑄 Yi Hsuan Wu
    攝影 D.O.P.|左治 Jorch Ma
    攝影助理 Assistant Camera|馬崇智 Chris Ma
    攝影器材 Camera Equipment|鏡頭銀行 LensBank
    燈光師 Gaffer|粘峻嘉 Chun Chia Nien
    燈光助理 Best Boy|林晏均 Yan Chun Lin
    酒吧燈光師 Gaffer|蘇志博(安東)So chi pok
    燈光器材 Lighting Equipment|妄想機影音 Mirager Prod.
    主演 Starring|吳敬恆 Jing Wu、林千煦 Qianxu,Lin、小飛 Fly Liao、潘信叡 Repan、某某某 and more…
    造型 Stylist|張佳媛 Beryl Chang @我沒空有限公司、 鄭婷 Ting、 林毓秀 Ashley Lin
    妝髮 Hair & Make-up|林瑀萱 yuma lin、張允 Yun Chang
    美術 Art Director|張芳綾 funny、周昀佑 Lgthree
    剪接 Editor / 調光 Colorist / 特效 VFX|賴禹諾 Yukno
    標準字及歌詞設計 Graphic Designer|張芳綾 funny
    平面側拍 BTS Photo.|吳宗哲 WuWuZZ
    動態側拍 Video D.|王柏林 Berlin Wang
    企劃 Marketing|顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
    特別感謝 Special Thanks|Jumi Tavern - Gyoza & Champagne Bar、洗衣店
    出品 Presented by 何樂音樂 Pourquoi Pas Music


    關於 ⓘⓒⓨⓑⓐⓛⓛ

    騷到內心的勾人音色、氣味挑逗的字字句句、恰到好處的搖擺groovin‘ ,這是一個進可攻退可守的邀約:來我家…聽音樂嗎?數位的皮裝著類比的心,icyball的歌曲就像現代化的愛情,演化得精美但本質仍然單純直覺。想說的還有很多,我們輕輕帶過,別有壓力,音樂裡飄飄醉著就行。
    icyball 將自身熱愛的七零、八零年代具有 Groovy 精神的Funk / Disco / Acid-jazz / R&B /Regga /Swing 等經典風格,融合新時代電子元素與表現方式,詮釋出令人耳目一新的模樣—— 屬於當代的、屬於icyball 的華語流行歌曲。

    主唱昭權,善於詮釋歌曲情感故事,嗓音精緻、充滿渲染力
    吉他手達孝,擅長彈奏放克、R&B等曲風,主導編曲製作
    鍵盤手蒙,精於音色使用,技巧穩健,亦主導編曲製作
    貝斯手Nelson,貝斯音色質樸細膩,不可或缺的溫暖存在
    鼓手士捷,涉獵曲風多元,轉化成獨特的個人表現風格

    除了持續共同創作,五名團員也各自在音樂圈耕耘,累積能量。2020年底,他們將團名由舊有的「Icy Ball」更改為更加俐落的獨有單字「icyball」,睽違數年再度推出新作的他們,不論是音樂、視覺、內容,都以更精緻成熟的面貌和聽眾見面!

    Find icyball!
    ・Facebook: https://www.facebook.com/icyballBand/
    ・Instagram: https://www.instagram.com/icyballband/
    ・YouTube: https://youtube.com/c/IcyBall
    ・StreetVoice: https://streetvoice.com/Icyballband/

  • 無反單反鏡頭 在 藍諾Eleanor Jiang Youtube 的最讚貼文

    2021-09-19 21:00:11

    我相信很多熱愛電影的各位、一定有聽過威尼斯雙年展國際電影藝術展,也被稱為威尼斯電影節。
    威尼斯影展在義大利的威尼斯創立於1932年,
    也是國際上最古老的電影節,同時也是『坎城影展』,『柏林影展齊名』的世界三大電影節。
    影展主要涵蓋內容包括義大利及國際的美術、建築、舞蹈、音樂、戲劇和電影。

    而今年第 78 屆的電影展將會在 9/1 至 9/11 號舉行。
    那今天我們要探討剖析的電影是在第 76 屆獲得威尼斯影展首獎「金獅獎」由瓦昆菲尼克斯 Joaquin Phoenix 主演的『小丑』。
    我們將以劇情、色調、取景、鏡頭、演員這五大方面來跟大家做這次的電影剖析。
    #威尼斯影展 #小丑 #小丑電影剖析
    - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
    0:00 威尼斯影展介紹
    0:55 『小丑』劇情介紹
    1:53 『小丑』色調
    3:26 『小丑』取景
    4:52『小丑』鏡頭
    7:07『小丑』演員
    9:31結尾
    - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
    藍諾攝影課程 : https://bit.ly/3utQoQg
    藍諾剪接課程: https://www.pressplay.cc/link/DE905742

    《藍諾導演攝影實戰課:12 步拍出故事感》🎉
    繼剪輯課程後,推出全新的 #動態攝影課程!
    這堂課不僅教你穩扎穩打的攝影基本功
    還會教學導演實戰祕技,從實作和案例剖析示範給你
    課程內容包含:
    🎬 前置作業|器材、參數設定、拍攝腳本、流程規劃等
    🎬 拍攝當下|運鏡、收音、打光、實作等
    🎬 拍攝當下|星宇航空紀錄片的案例剖析、接案注意事項等
    初次拍攝最該在意的那些事,細細地教給你 https://bit.ly/3utQoQg
    - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
    音樂來源 Artlist (無版權問題):https://reurl.cc/j878om
    素材庫Artgrid (無版權問題): https://reurl.cc/2r0reE
    - - - - - - -
    你可能對這部也有興趣 ?

    🎬導演日常:
    1. 星宇航空首航幕後花絮大公開|導演VLOG
    https://reurl.cc/XWL8nj
    2. 給台灣學生的一段話 | 藍諾演講
    https://reurl.cc/83qamR
    3. 跟著星宇去德國接飛機! 導演Vlog
    https://reurl.cc/2rW9qX

    🔧教學影片:
    1. 我們如何幫保時捷拍廣告 - 5個實用撇步|How we filmed for Porsche - 5 TIPS
    https://reurl.cc/W3Dm2x
    2. 拿著相機亂晃就對了!超實用轉場教學
    https://reurl.cc/83qagd
    3. 6種必學空拍機運鏡方法|簡單上手技巧
    https://reurl.cc/ZGXkmQ

    📦開箱評測:
    1. 搶先幫大家評測A7S3!
    https://reurl.cc/gWZAd4
    2. 星宇航空給了我一個神秘箱子
    https://reurl.cc/Gme61D
    3. 實力派精品降噪耳機 Bose 700 評測
    https://reurl.cc/MARQem

    👨‍👩‍👧‍👦關於專一團隊:
    1. 專一不怕做大夢 | Too Focused is not afraid to dream BIG
    https://reurl.cc/xGlmR5
    2. 有夢最美 - 全新百坪工作室攝影棚開箱!
    https://reurl.cc/MARQpm
    3. 4K! 繫好安全帶 極限旅遊作品集 - 專一影音工作室
    https://reurl.cc/5rMxjG
    - - - - - - -
    🙌認識妳真好,藍諾幫你打折:
    DJI 產品優惠:https://click.dji.com/ANAsFogbf2FCg5Q...
    Peak Design 產品優惠:https://www.peakdesign.com/?acc=540
    - - - - - - -
    📞想聯絡我/跟我合作嗎?
    FB : https://www.facebook.com/eleanorjiang...
    Instagram : https://www.instagram.com/eleanor.dir...
    Email : Eleanor@toofocused.productions
    郵政信箱:中壢郵政26-20號信箱 (藍諾收)
    P.O Box:26-20 Chungli Post Office, Taoyuan City, Taiwan (R.O.C)

  • 無反單反鏡頭 在 得體夫婦. Youtube 的最佳解答

    2021-09-16 21:00:08

    #GoProHero10 #GoPro #狗十 #全新GoPro #前螢幕 #開箱 #評測

    GoPro 10代因為外觀與9代一模一樣
    你就覺得了無新意不想買不想換了嗎

    說不定你看完影片與文字整理
    會心動多一點點~(應該吧...XD

    影片段落重點
    00:00 開場
    01:15 全新10代與9代比較
    01:29 全新GP2晶片
    02:00 5.3K60fps 、4K120fps 、 2.7k 240fps
    02:14 HyperSmooth超強防抖4.0
    03:57 全新10代與9代夜拍實測比較
    05:03 十代到底適合誰買
    07:07 老司機麥克老實說

    .

    1. 全新 GP2 處理器 與前一代 GP1 相比,效能足足提升兩倍
    2.5.3K60 與 4K120 還有 2.7k 240fps 適合高階玩家完美使用
    3.相片精細度可高達 2,300 萬像素
    4.可從 5K 4:3 影片中擷取最高 1,960 萬 像素的靜止影像

    5.GP2 引入全新演算法,能在影片拍攝期間
    以 低光源套用本機色調對應與雜訊降低功能

    6.HyperSmooth超強防抖4.0 內置地平線修正
    手持防抖來說 我覺得與上一代差異不大 都很穩

    7.會買單的人 還是會買單
    實際用過真的發現很順很快很好拍


    8.結論:主要是更換全新晶片 與提升規格
    讓整體使用流暢度與方便性更加提升
    創新更好用的軟硬體更新真的不多
    期許下一代有更大的突破 但說真的我用過10代之後
    9代就直接收進我們防潮箱裡當古董了 ㄏ


    後話:

    1.過熱與當機 我個人從8代開始已明顯感受到改良與提升
    不要一直緊抓著當機過熱議題酸啊罵的
    第一個可能是你用567這三代 我也常當跟你一樣
    第二個可能是你的機器真的壞了趕快去換
    第三個就是你根本是隔壁家的跑來反串補刀

    2.夜拍 夜拍 夜拍
    很多人關心的議題 我知道
    它就這麼小一台 感光元件大小有限
    你要不要用一般單眼配上一般的鏡頭
    (比如說SONY A73+24-105 F4)
    用錄影拍拍看完全沒有光源的夜晚公園
    拍出來的畫質 一樣照樣ㄔㄨㄟˋ賽
    就算你拿著a7s3 iso 12800配上光圈1.2的50GM
    效果也不一定是你想像的那樣
    但這樣的配置是15萬 你拿GoPro 1萬5的小機器
    不要太為難它了 它就只是一台戶外晴天相機

你可能也想看看

搜尋相關網站