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[爆卦]無以倫比無與倫比是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇無以倫比無與倫比鄉民發文沒有被收入到精華區：在無以倫比無與倫比這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 無以倫比無與倫比產品中有22篇Facebook貼文，粉絲數超過77萬的網紅GQ Taiwan，也在其Facebook貼文中提到， 仙女對決等級的無與倫比強力網球割喉戰 ! 恭喜18歲的Emma Raducanu成為美網新科球后， 19歲的Leylah Fernandez自己的大滿貫也不遠了。...

　同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過75萬的網紅Danny_AhBoy [CHANNEL]，也在其Youtube影片中提到，（25/3/2016）北京。 他是我15年的偶像，很開心這次能夠和周杰倫同台，然後唱歌給他聽，更被杰倫邀請合照！哇做夢都沒想到～我完成心願了！ （你們應該明白我說的，那是腦袋都空白了）謝謝美拍和唯品會的邀請。壓抑不了緊張。。唱歌因都跑調了。。不過我還是很開心。。。哈哈哈 ＃有一種青春叫周杰倫...

「無以倫比無與倫比」的推薦目錄

無以倫比無與倫比 在 Kristin Instagram 的最佳解答

2020-05-08 03:42:30

《布魯克林孤兒》Motherless Brooklyn ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 身為諾頓影迷，《布魯克林孤兒》這一封獻給紐約的情書看得是如癡如醉意亂情迷，那是街頭瀰漫著爵士樂以及復古汽車，霧氣蒸騰下大橋光影迷濛閃爍的 1950 年代，他說，這個故事發生於水門按醜聞爆發，越戰劃下句點，羅曼波蘭斯基的妻子慘...

無以倫比無與倫比 在 佩穎? Instagram 的最佳貼文

2020-05-01 07:12:06

✨ 最近參加旅天下舉辦的校園記事票選活動！雖然活動還沒完全結束（我也還沒領到獎）但是還是要好好的感謝這些日子以來，不吝情幫助我的每一個人！ 在這過程中，真的如陳之藩所言，要感謝的人太多了那就謝天吧！ 起初參加這個活動的理由真的很單純，純粹是實習主管給了這個活動資訊，我看了看覺得不錯，就從手機找了張照...

  • GQ Taiwan

    無以倫比無與倫比 在 GQ Taiwan Facebook 的精選貼文

    2021-09-12 07:45:05
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    仙女對決等級的無與倫比強力網球割喉戰 !
    恭喜18歲的Emma Raducanu成為美網新科球后，
    19歲的Leylah Fernandez自己的大滿貫也不遠了。

  • 設計發浪Designsurfing

    無以倫比無與倫比 在 設計發浪Designsurfing Facebook 的精選貼文

    2021-03-05 21:33:00
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    《保持一種剛好的距離》
    專訪首位使用空明朝體創作影像的導演——二宮宏央
    Hiroo Ninomiya
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    「甚至比青空，還要遙遠，還要遙遠的你...」看著 空明朝體 Ku Mincho 漂浮在由二宮宏央執導的影片《Mado/之間》，輕盈地彷彿不曾存在，也能感受到二宮宏央那詩句一般的影片敘事風格。
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    《Mado/之間》是一支在疫情期間集結台灣、香港、日本三地創作者心血的作品，原本能自由往來的天際突然被無形的疫情阻隔，在茫茫的未來以及凝滯的現狀中糾葛，創作者們不願停止，靠著網路連結彼此，用身邊的素材與手機連結了各地看似靜止卻緩步移動的風景，剪輯成這支頗為詩意的作品。我問他，執導影片時最在乎的是什麼？他說，「#消除自我。」不管對要拍攝的主題或對象抱有多大的熱情，都會盡可能不去控制影片的發展或走向，擁抱創作的不確定性。
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    談到在影像中經常會利用文字或字幕傳達訊息，他會時時提醒自己，要保持一種「無」的精神狀態。
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    「#我會盡量避免自己的意圖透過影片呈現，影片上出現的文字也不是我想傳達的事情，而是把視聽者的心聲投影在其上的感覺。雖說影片是我拍攝的，不知不覺中可能也會洩漏一些心底的聲音也不一定，但我希望當作品上架在消費者眼前播放後，所謂的『我』就會消失，影片則成為視聽者與該作品之間的對話。」
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    這樣的創作風格或許與他曾經放棄影像創作後，又重新執起導演筒拍影片的心路歷程有關。進行影像創作前他曾在故鄉奈良向漆器大師樽井禧醉學習漆藝，後來開始拍攝紀錄片與廣告，但在商業層層結構下，總有許多因素無法拍攝出自己想像中的影片，最後他選擇關起影片創作的大門長達6年，反而積極地轉身投入商業開發業務，去了解所謂的商業結構。然而，社群載體的盛行讓他重新感受到影片創作的可能性，在自媒體意識抬頭的時代，影片創作若能脫離廣告業主舊有思考的箝制，或許就能開拓出新的面貌。
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    於是他與幾個志同道合的夥伴於2012年共同成立了「CHANCE MAKER」影片製作團隊，開始發表「INSPIRING PEOPLE & PROJECTS 」（IPP）紀錄片系列。看過他目前發表的幾支作品，不管是鑽入在鬱鬱蒼蒼的滋賀縣森林裡，觀摩訂製滑板品牌 「OKA SKATEBOARDS」如何跨越異國語言藩籬經營；或二度拜訪經營百年的大阪昆布老店 「KONBU土居」，聽三代目老闆土居成吉暢談「味淡有真樂」的含義；或潛入地下樂團「PATO LOL MAN」錄音室，聽兩個年近50的老男孩熱演後青春期的放縱，這些紀錄片採訪對象都有一種無以名狀卻又隱密連結的特質——都熱衷於自我價值追求，#不為世人所定義的成功條件綁架。
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    二宮宏央這個非營利的計畫也具有這種特質，不追求商業上的成功，只希望紀錄令人感到興奮的瞬間。「#我們像是進行了一場傳統紀錄片的解剖實驗，重新定義了紀錄片拍攝的根本。從大規模的攝影團隊編制變成只用一台單眼，不管是3分鐘或1小時就順其自然地拍攝，也不從名氣或職業別來做拍攝與否的判斷，只看我們對拍攝對象有沒有興趣。如果拍攝過程有了新的想法，那就會追加拍攝章節。」不計較成本得失、刻意與商業保持的距離，卻讓IPP團隊在日本國內外都獲得非常高的評價，二宮宏央也藉此重新找到影片創作的定錨點。
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    ____(*‘ v`*) #業配總是來得這麼突然 (*‘ v`*) _____
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    在《Mado/之間》影片中最後浮現的漢字詩句，使用的是設計師許瀚文所設計的空明朝體，也是第一位將空明朝體用於影像創作的導演。空明朝體沒有太過僵化的造字規則，設計從大局著手、小處著眼，每個字都有一種「鬆」感的生命力，組合在一個句子裡，我覺得看久了會覺得好像他們半夜裡會自己活動起來開party。二宮宏央說，他第一眼看到空明朝體，#最強烈的印象是與影片無與倫比的適配度。
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    「製作影片時難免會需要在影像上壓文字，如果把影像當作紙張，字體當作圖片，我經常會有這兩者格格不入的感覺，#原因是現在的字體設計都太過追求清晰的表現，銳利到讓字體跟影像是兩個完全不同的圖層。因此我在處理字體的時候，經常會故意把字體微微模糊化，讓字體融合進影片。」
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    因中日文的漢字有些可以互相通用，過去台灣平面設計師在設計裡使用中文字時，#經常會有拿日文字體代用的現象，二宮宏央在有些台日跨國合作的案子中，也會使用日文字型的漢字，不過有些他覺得跟日文假名搭配起來很好看的漢字，拿掉假名後單純以漢字排列，看起來姿態卻有點僵硬，最後還是要請平面設計師稍微調整文字骨架。「但空明朝體像是以前活版印刷的書籍般，字體印刷在紙上有些凹凸、不規則、甚至墨水滲出來的感覺，#都用一種鬆軟的姿態滲透到影像空間裡，一切都恰好地不過份。」我想，也能滿足他希望在影像作品中消除自我的主張。
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    但如果作品中再也不存在創作者的自我，那又該如何定義什麼才是擁有「honmono」（註）的影像？他說，「經常對『影像』這件事抱持著懷疑態度的作品，或許才具有『真實本我』價值。」
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    世界因數位科技進步變得扁平，關於視覺、聲音、故事構造、意識形態、風格等，都以一種地球規模不斷呈現在世人眼前，我們的創作品味也在當中受到影響，不知不覺中成為了「固有類型」的一部分。二宮宏央認為，身為影像創作者，當你在採訪對象的面前立好腳架，要像是賭上自己人生般保持對影像的懷疑，用力思考著是否還有新的可能性，別成為固有類型的奴隸。
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    「開放自己所有的感官，成為眼前所有事物的接收器，用心傾聽影像自己長出來的瞬間，」他說，「這就是我認為最棒的影像！」
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    希望未來平安度過疫情的我們，都能從這個大時代的僵局中解放，找到全新的可能，定義出真實的本我。
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    註：honmono，漢字「本物」的日文發音，意指人事物中最真實的本我價值

    #空明朝體
    #圖片點進去有導演QA
    #明天還會有一篇空明朝體日文字體設計師的專訪
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    #怎樣都好用空明朝體的五大特色
    ▌特色一：粗細對比適中，有效提升文字閱讀性
    ▌特色二：考究字體結構，怎麼排版都靈活
    ▌特色三：連動的空氣感，讓閱讀自然有風
    ▌特色四：印刷 OK，數位顯示也清晰
    ▌特色五：現代卻保有人文韻味，適用各種設計風格
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  • i.PK 電影情報局

    無以倫比無與倫比 在 i.PK 電影情報局 Facebook 的最讚貼文

    2020-08-30 17:01:55
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    【影評】《天能》IMAX（微雷）：時間將至，命運已屆

    克里斯多夫諾蘭的電影，從《黑暗騎士》到《全面啟動》；從《星際效應》再到《敦克爾克》，每一次都是超凡的觀影體驗，即便無緣大銀幕，在小螢幕觀賞也能從富有哲學意涵的劇情以及富涵人性刻畫的角色情感中提煉出對諾蘭電影的喜愛，稍早前有幸在大銀幕重溫《黑暗騎士三部曲》、《全面啟動》，彌補當年無法進戲院觀賞的遺憾，著實感謝片商華納兄弟的引進。

    《全面啟動》透過夢境玩空間摺疊，《星際效應》透過太空探索之旅玩跨越維度的呼喚。《天能》作為諾蘭再度以腦洞大開的理論為突發奇想的作品，概念與視覺奇觀都讓人看的目瞪口呆，「時間」再度成為諾蘭電影不可或缺的元素，只不過這次諾蘭玩的更瘋、更緊扣該片命題，以往透過巧手剪接所編織而成的非線性敘事魔法，這次直接昇華到讓非線性敘事與正敘直接在同個畫面發生，畫面倒著轉與正敘的時間軸產生直接衝突，就是諾蘭此次非線性敘事的呈現。

    才刷完一次，絕對不敢說完全看懂、看清每個故事細節了，一定要二、三刷才能看清故事的全貌，當然完全看懂的人我由衷佩服XD。《天能》無疑是諾蘭至今最燒腦的作品，但他的燒腦並不是故事很難懂、理論很難懂，而是觀影當下你會被倒敘的影像所干擾，繼而產生大腦認知上的混亂問題，加上電影中半段開始逆轉產生迴文，整體節奏就開始加速，大腦會更加跟不上情節推演。

    「別試著去理解它，感受它」、「你必須以新的角度看待世界」除了是給片中主角的諫言外，同時也是諾蘭給觀眾的諫言，的確諾蘭每次拍新片，拍的都是種全新觀影體驗。《黑暗騎士》首次嘗試用IMAX攝影機拍出無與倫比的視覺與聽覺震撼；《全面啟動》藉由空間摺疊，玩轉出腦洞大開的夢境與現實理論，《天能》藉由時間逆轉、畫面倒敘，視覺的奇觀、聽覺的轟炸，以及IMAX滿版畫面篇幅的升級，再度開啟了全新的觀影體驗，同時電影中半段開始的迴文，也一再告訴觀眾：你必須以新的角度看待這部電影。

    真要說直白點，本片就是「成就了概念，卻犧牲了情感」，可以看出諾蘭急於展現本片各種時間逆轉的概念，並沒有花太多篇幅在建構角色情感，應該這麼說好了，過去與未來不斷衝擊著此時此刻，主人翁也無瑕有太多時間與配角建構感情，所以可以理解諾蘭此次為何在角色情感上，並無以往大量煽情與刻畫。

    情感缺失是本片不爭的事實，但如果說完全沒有情感，那就有點過分了。比起美式的豪放，英國人是比較壓抑的，諾蘭此次對角色的情感釋放，是走壓抑路線，不直接展露情感，不刻意經營情感，選擇以對角色的遠觀凝視、背後默默付出，藉以成就大局，營造出諾蘭式的諜報曖昧情素，以及兩個男人間的惺惺相惜。

    羅勃派汀森在片末瀟灑的轉身離去，當下著實感動不已，怎麼會有如此無私又帥氣的角色呢？觀眾都知道，他的命運就在此終結了，但為了主人翁的命運，他必須再次踏上折返跑的旅程，完成他的使命。有別於以往的諾蘭電影，兩個男人間的惺惺相惜，猶如港片、西部片般的情節，的確是第一次看到諾蘭電影有這樣的嘗試，而這個嘗試，個人認為為本片寥寥無幾的情感層面加了一點分。

    除了本片畫面倒敘的視覺奇觀令人目瞪口呆外，這次不得不誇一下諾蘭，對於近身搏鬥的動作場面調度，比以往有著更加成熟的表現，過招清楚、手持鏡頭穩，沒有任何畫面過晃或是剪接凌亂導致近身搏鬥看不清楚的問題，拳拳到肉的暴力感第一次在諾蘭電影深刻感受到，有別於以往令人詬病的近戰場面，這次真的改善很多了。

    完整影評：https://puff0819.pixnet.net/blog/post/326962840

    我的評分：8.5/10 By puff小編

  • Danny_AhBoy [CHANNEL]

    無以倫比無與倫比 在 Danny_AhBoy [CHANNEL] Youtube 的最佳貼文

    2016-03-26 19:04:33

    （25/3/2016）北京。
    他是我15年的偶像，很開心這次能夠和周杰倫同台，然後唱歌給他聽，更被杰倫邀請合照！哇做夢都沒想到～我完成心願了！ （你們應該明白我說的，那是腦袋都空白了）謝謝美拍和唯品會的邀請。壓抑不了緊張。。唱歌因都跑調了。。不過我還是很開心。。。哈哈哈

    ＃有一種青春叫周杰倫

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