楊宇騰YU《邃宇Dark wings》9/14（二）實體專輯開賣，另一首創作曲《天使烏鴉Fallen angel》，也同時在9/14（二）凌晨零點，全球數位上架！ 「天使墮落了，長出了黑色翅膀，變成了烏鴉」 當天使遭遇攻擊，對人失去信心，潔白翅膀也會染上黑，開始遊走在灰色地帶。楊宇騰YU藉由歌詞中「天使」暗喻一個原本懷抱夢想的人，因為被許多現實打擊，對人失去了信心，為了保護自己武裝了起來，背後逐漸長出了黑色的翅膀，成為了憤世嫉俗的「黑天使」，YU用「烏鴉」代替「黑天使」的形象，因為在很多地方烏鴉具有不幸、黑暗、危險的意思，可是在日本，烏鴉卻是福氣象徵，代表所有的事情並非絕對，藉此想告訴自己和迷失自我的朋友們，許多事情或許並不像自己所想像的糟糕，繼續下去，就會知道每件事存在的意義。   「我奮力踩下每一步掙扎，束縛起飛翔的慾望」   每個藝人在出道前，都有一段忐忑不安、自我掙扎的階段，YU回憶起那幾年來自己的煎熬和徬徨，創作出了《天使烏鴉》這首歌，描述自己患得患失的心情，有時甚至懷疑自己所選擇的路是否是正確的，儘管是作自己喜歡的事，但是依舊會不停地反問自己，是否具有成為藝人的資格。曾經自我放逐了一段時日，整日打工壓抑不安的情緒的他，開始過著和夢想背道而馳的生活，自己也搞不清楚原因，所幸最後終於在音樂中找到了答案，勇敢地走出了黑暗期。 〈天使烏鴉〉也是YU首度嘗試歌曲的創作，和吉他老師高孟淵攜手寫下了日式搖滾的曲，並與高老師組成了「YU＋」樂團，第一次以樂團的形式詮釋音樂，在音樂路上寫下了具有指標性的一頁。 🎵 《邃宇》EP音樂數位平台： https://Star.lnk.to/DarkWings Apple Music Spotify KK Box MyMusic friDay LINE MUSIC Amazon JOOX Tidal ZING MP3 網易雲 #楊宇騰 #楊宇騰YU #YU #邃宇 #天使烏鴉

【#被我遺落的時間點】 文｜#林郁晉 世界不斷運轉並創造大量資訊，創作者接收了大量的訊息，在不斷匯集、濃縮、拆解之後這些資訊撼動了身體，迫使他們去創造、開拓直至完成作品——執迷不悟，像必須得要完成什麼。#楊茂林 歷經50餘年創作歷程，至今仍持續不段，過往所產生的作品，成為了歷史文化片段的時間產物，楊茂林獨特的自我語言系統開展出許多創作符號，並透過視覺藝術探求其中意義。 「尋找曼荼羅」系列從2015年開始發展，楊茂林在從事藝術創作近50年後，揮別以往社會政治環境相關主題，重整聚焦於自身，不斷反思和剖析自身主體如何建構，並以「尋找本質」為核心，開啟三大系列的創作提問。從「啟程」開始，陸續以深海魚、金魚、熱帶魚為主題發想，發展出《黯黑的放浪者》、《瀲灩之魂》、《花落春未盡》三個單元。楊形容這系列是某種內在「自畫像」的呈現，將自身性格中孤僻、內向、不善與人交往的一面深刻掏出並比擬深海魚一般。若說《瀲灩之魂》企圖談論人生奮鬥的意志，《黯黑的放浪者》是朝向生命存在的積極探索，《花落春未盡》則是輕聲感嘆年紀漸長、肉身老去的困頓之餘，仍嚮往回到那原初純粹的心之所向，並重新思考人之於肉體間存在的關係。 今年（2021）楊茂林於台南加力畫廊展出【金烏 雲豹 百合花】，他將個人創作疏理為三大部分呈現給觀眾。（一）：畫布油畫創作。延續2019年於耿畫廊個展的《黯黑的放浪者》， 回應以「深海魚的性格」作為中年後對生命存在的積極探索。（二）：卡漫人物的木雕創作。2002、2003年，楊開始接觸木頭這類媒材並嘗試木雕創作，將牛樟、香樟、花樟、紅檜及扁柏融入作品之中；以卡漫人物試圖晉身為神佛的作品，表現出他對文化移植、文化混種的觀察、理解，同時也是楊自身認同的投射。（三）：在自然不規則的木頭上創作。過往在畫布或木頭上創作，容易受其框架、範圍限制，然而新系列作品則是重新以另外一種思考方式看待材料——不再試圖對媒材加以控制，而是從媒材本身出發，因應其性格及姿態，與之相處共存，順其紋理增長；緩慢揉合自己的意識而不硬性強加，乃是種破除原先框架限制的思考方式。 楊茂林的新作告別了以往階段敘事為主軸的創作方式，開始挑戰媒材的界線及框架，不斷地突破自己且試圖探索未知。在持續「尋找本質」的旅途中，發現了過往遺落的自己，並渴望在面對生命枯萎腐朽、肉體逐漸消亡之前，綻放主體精神的永久存在。 全世界大約有六種檜木，台灣就有「紅檜」、「扁柏」 兩種，其中「紅檜」更是台灣才有的特有種。大致而論皆是沿著太平洋沿岸，分布在潮溼的山谷或海邊，而台灣的檜木更是離不開終年雲霧繚繞的高山雲霧帶。本次楊茂林新系列的作品使用了大量的檜木「紅檜」散發蜜殘香氣，而「扁柏」則是隱含著花果香味。在崩塌地水流集中區所生長起來的檜木其特質、硬度、造型和材質性都回應了楊茂林極盡所能追尋的「永久存在」之渴望及「探索未知」之可能。本次系列作品大量的出現烏鴉、雲豹、百合花作為圖像的呈現，過往90年代楊所發展出的《圓山紀事》、《熱蘭遮紀事》、《百合紀事》等系列也曾出現過雲豹、百合，試圖透過符號探討屬於台灣主體意識的歷史與政治上的認同關係，但與召喚回初期系列的感受似乎又不太相同，跳脫出了台灣主體性的強烈歷史控訴，回到某種自然而不強硬的溫柔敦厚，其中又非全然將這些符號、象徵物停留於表層的自我描述，似乎更是種苦心細探，探問究竟是何種資訊建構了自己。回憶童年、回憶過往那些刻在心底深處等待著他將其緩緩撈起浮現，相比三、四十歲諷刺威權、批評體制的作品時期，現在的楊則是進入了尋找自我內心的階段。 「回歸原初，自然不再強加，而是試圖柔軟並與之共存」楊茂林說。 面對楊茂林的作品，或許我們可以以「義大利超前衛派」那種不傾向單一藝術風格、對人類社會的歷史文化提出質疑、嘲弄，並試圖重建自身文化的傳統，恢復民族文化的活力來看待；又或者卡爾·榮格的精神分析式方法來說明他的心境已由外轉而內，建構所謂「內部適應」所衍生出的集體潛意識來進行分析。然而這些對楊而言似乎已不再是唯一順位必須強烈回應的問題。回過頭看，或許我們也可以試著和楊一起「漫遊」於他的作品之中，這乃是成熟老練的藝術家深刻掌握其中竅門並已從心所欲的能力，即便揮別過往重新「尋找本質」，作品依然可見先前積累的經驗及其生命歷史的記憶，以某種樸實柔軟之心，找出記憶裡過往的自己，並將主體的精神綻放永恆的美豔。 而在那曝光翻湧的記憶裡，總有什麼被遺落下來，像是撥開時間的摺縫，擠入了那恍如停格而鐘針倒走的精微的時間分隔，看見往昔的時光被不同時期的人生際遇所截斷、擠壓，形成完全顛倒錯妄之圖。在追求極致的同時，總會不慎遺落了些什麼，不禁讓人好奇，楊茂林早已年過半百，進入了所謂從心所欲，不逾矩的階段，但他卻像是那些不老惡童一般自在活躍，不知在他那老派柔情的內心深處，是否依然還有些微小孱弱的光點被不小心刻意的遺留下來，等待著他重新拾起。 【金烏 雲豹 百合花】一展像是重新翻出那些楊茂林舊時不慎遺留下的密碼，又或像那早已提好姓名和地址的空信封一般，再一次地讓回憶裡的畫面來回撥放、倒轉、停格、再快轉、暫停，試圖找到某個關鍵性被遺落的時間點再次地將其補上。若說藝術是某種時代的檔案，藝術家再次翻出記憶裡遺落的一角，或許可以成為我們再次填補屬於台灣藝術史洪流中未曾見光的一面。

《#罪：#米開朗基羅》藝術之路上的痛苦折磨 (7.8/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《罪：米開朗基羅》是一部義大利歷史傳記電影，由安德烈康查洛夫斯基執導，劇情講述在十六世紀初，米開朗基羅在完成西斯汀小堂的天頂畫之後，游移於德拉羅維雷與梅迪奇兩大家族之間。為了打造教宗的宏偉陵墓深入卡拉拉開採龐然巨石，但另一方面，梅迪奇也祭出豐厚酬勞要他毀約，使得原本想藉由藝術親近上帝的米開朗基羅，深陷人性的痛苦折磨。 我們平時欣賞一件藝術品，多半會從工藝精細程度、整體美感或帶給我們的感覺來切入，進而讚嘆創作者的能力與才華。然而除了表面我們肉眼可視的樣貌之外，作者本身的創作動機為何？當時處於怎樣的歷史背景？藝術品背後又有什麼故事與代表意義？也都是其他非常有意思的欣賞角度。因此作為文藝復興的藝術三傑之一，創作出眾多舉世聞名雕塑與繪畫作品的米開朗基羅，人們對他為了追求完美與人生經歷的好奇，我想就是《罪：米開朗基羅》等電影被拍攝出來的主要原因。 還記得去年上映的《米開朗基羅：無盡之詩》，導演伊曼威利伊布奇利用類似紀錄片打破第四道牆的口述方式跟觀眾深入介紹米開朗基羅的作品，並延伸到他生平與成長的歷程軌跡，雖然整部電影講解得深入且鉅細靡遺，但缺乏了戲劇性與能讓觀眾融入故事的情境。而這次《罪：米開朗基羅》則透過米開朗基羅畢生都在爭取藝術創作的自由與尊嚴，不斷抗拒教皇政治壓力的表現，把故事聚焦於他完成《創世紀》後身處兩個敵對家族之間，在追求藝術的同時，身心靈所經歷的痛苦與折磨。 一座座肌肉線條清晰可見，被稱為力與美完美結合的雕像作品背後，是米開朗基羅身為一個人那具有缺陷的靈魂。《罪：米開朗基羅》以寫實化的風格與35mm膠捲狹窄的畫面比例，完整呈現出跟華麗藝術作品完全相反的人物現實生活，還有飽受壓迫而陷入矛盾兩難的心理狀態。破舊的衣物、髒亂的房間、乾硬麵包與劣酒，我們彷彿能透過畫面就能聞到瀰漫環境中的氣味，呼應了他即使有著無可取代的天賦，但創作之路卻走得極為坎坷且不順遂。 德拉羅維雷與梅迪奇兩大家族互相爭奪著教廷的掌控權，雖各都以上帝在人世間的代理人自居，但卻無法為這個貧困的時代帶來一線光明；米開朗基羅表面看似在意金錢，不過為了藝術創作卻能不惜代價，家族指控他用陵墓的建造費為家人買房，但他自己平時卻過著簡陋、隨時都提心吊膽的生活。《罪：米開朗基羅》讓我們從教廷、家庭與本身對藝術的堅持等多方角度，看見米開朗基羅的內心世界與他性格孤僻與暴躁的原因。 電影不禁讓我想到《梵谷：在永恆之門》，就如同那句：「藝術不會在安逸之中誕生。」一位偉大藝術家畢生追求藝術的純粹，卻不斷被人間雜事給影響阻擋的無奈，便是《罪：米開朗基羅》整部電影所聚焦的主題。米開朗基羅了建造陵墓而到卡拉拉開採「龐然大物」的巨型大理石，費盡心思設計出將石塊運下山的辦法，卻在搬運途中因為鐵鉤偷工減料而導致其中一名工人慘死，不僅找鐵匠理論時發現他早已在家中身亡，最後連石塊也被扣押。或許跟他看待藝術態度與絕妙的創作天賦不相配的人性與世界，就是米開朗基羅的「罪」。 ⠀ 有趣的是，在《罪：米開朗基羅》全片寫實基底下，導演安德烈康查洛夫斯基在其中加入許多幻影與生活周遭的代表事物，藉此呈現出米開朗基羅試圖抵抗外界壓迫的內心矛盾混亂，無論是看見烏鴉、蛇、野狗等象徵，或者夢裡儒略二世的造訪，都突顯了米開朗基羅走在追尋藝術的道路之上，從對兩個家族的背信忘義，到每每看見創作機會時無法掩飾其欣喜和雀躍的神情，明明深知自己的才華與內在缺陷，但為了成就這永恆的完美所必須背負的罪惡。 電影前段，儒略二世觀賞完西斯汀小堂的《創世紀》之後，用但丁所創作長詩《神曲》(Divina Commedia)的「Divina」(卓越非凡)來形容米開朗基羅的偉大成就。作為貫穿《罪：米開朗基羅》整部電影的《神曲》，其中《地獄篇》不只反映了米開朗基羅身處於兩家族政爭之中的心路歷程，他視但丁為其崇拜仰慕的對象，也將自己深愛著佛羅倫斯卻不斷被它給背叛的心情，跟但丁曾被放逐出佛羅倫斯的遭遇互相照映。 因此，在看見新婚的學徒被無辜殺害，認為想接近上帝的自己最終只失敗地找到凡夫俗子的米開朗基羅，最終才能從但丁口中得到了「傾聽」的解答。或許除了欣賞美妙的事物之外，正視信仰、這個世界與自身的醜陋、脆弱等複雜性，才是藝術創作的根本核心。《罪：米開朗基羅》片尾米開朗基羅手捧「聖彼得大教堂」的模型，以全新體悟與更加寬廣的胸襟重新踏上片頭曾走過的道路，這是他的創作之路，而往後也會繼續走下去。 整體而言，《罪：米開朗基羅》以相當緩慢的步調，完整描繪米開朗基羅在遭受苦難時的人性面與其內心的兩難矛盾，通過在兩個家族之間的來回，帶著觀眾看見這位傳奇大師無人能及的天賦背後，那在艱苦的創作之路上的力不從心、為了藝術而奮鬥的堅定意志，還有多疑、自卑、軟弱、孤僻等身為人的性格缺陷，就因為如此，才更賦予這些身處於不完美世界中的完美作品更為耀眼的光輝，令人驚嘆並為此折服。 #Ilpeccato #Грех #罪米開朗基羅 #安卓康橋羅斯基 #AndreyKonchalovskiy #AlbertoTestone #GlenBlackhall #YuliyaVysotskaya #電影 #影評 #如履影評 @jointmovies