最近很像小叮噹 雙手很不好用 = _ =

因為天氣熱+最近一直噴酒精、勤洗手，我的雙手起了紅斑性汗皰疹。

有別於富貴手的灼熱搔癢，我是一碰到東西就刺痛+灼熱搔癢🥺
而我本身就是超級會留手汗的人⋯

/
讓我想起高中學了3年的炭筆素描，但因為手汗一直很多技巧沒辦法做得很好，也覺得自己不適合這個科目。

當時學校也是要求使用炭筆，自然會和其他人比較，一個環境內也沒有特立獨行的勇氣。

秉持著花長時間練習就能改善的心情一直嘗試著，但無法克服的困難讓我覺得沮喪、生氣。

有時候人往往會在一件事上固執，
而生活中很多事，不是付出了就會有收穫。
打破了環境給你的枷鎖，會看到更大的世界。

最後在朋友的建議跟幫助下，我用了鉛筆🤣🤣🤣🤣

素描考試的時間是120分鐘，
使用鉛筆的缺點就是速度很慢！
所以我準備了20支8B鉛筆（only只用8B)
每支筆都的頭尾在考試前都削尖（40個筆尖一次擁有！(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)）
同考場的考生各個都匪夷所思，但我知道我只需要專注在自己身上。
最後也在時間內完成🎉

有時候承認自己做不到，比堅持更重要。
了解自己才能讓妳繼續前行。

（但絕大部分時做不到不等於放棄唷🤣
每天我就爛，事情不會有好轉ㄉ）

梵高與高更 其實不如想像中孤僻 - Brian Liu

梵高和高更無疑是西方藝術史的傳奇，雖然被後世公認為才華橫溢，卻不為時人所賞識，經常被描繪為難以相處、遺世獨立的畫家。但英國藝術史家 Michael Prodger 卻反駁指，其實梵高和高更都不如後世想像的孤僻，他們除了惺惺相惜，在藝術圈和生活中也有不少人緣。

就任白金漢大學高級研究員的藝術史家 Prodger 在英國雜誌 New Statesman 撰文指出，梵高和高更向來被形容為離群索居，不受社會束縛的藝術家。高更為追求自由與藝術成就，不惜拋妻棄子，離開法國，到地球另一端的大溪地創作；梵高的名聲更響，無論搬到何處都總是格格不入，由荷蘭搬到比利時，只當上短暫的傳道人，在其心生嚮往的法國南部小城阿爾勒（Arles），居民甚至聯署要驅逐這位惱人的畫家。

1888 年底，梵高與高更短暫同居 9 個星期，為藝術史的佳話。他們在阿爾勒細小的黃色房子居住，梵高期望高更協助他建立「藝術殖民地」，但高更則是受梵高兄長西奧（Theo van Gogh）邀請下陪伴梵高作畫。二人關係很快便變得緊張，高更稱大家「氣質不相容」，梵高精神狀態亦處於危險邊緣。

但事實上，梵高與高更沒有就此斷絕往來，在駭人聽聞的梵高割耳事件後，他們再次恢復通信。1890 年高更甚至向梵高提議在安特衛普再度攜手合作，可惜梵高同年自殺身亡。Prodger 認為，梵高與高更相遇相知說明了，他們縱然難以共處，但二人都並不打算斷絕與他人往來。

最近英國國家美術館（National Gallery）與荷蘭北布拉邦特博物館（Het Noordbrabants Museum）同時舉辦了高更與梵高專題展覽，分別名為「Gauguin Portraits」與「Van Gogh’s Inner Circle: Friends, Family, Models」。兩場展覽打破後世對二人的刻板印象，說明他們並不是想像中孤僻，與親友和藝術圈仍是有緊密聯繫。

透過交流學藝的高更

英國國家美術館的高更展覽，首度完整展出其人像畫作品，展現他的藝術追求，也揭開他的人際網絡。1891 年高更唯一一次受委託畫人像，取酬 200 法郎，對象是英國大溪地混血女子 Suzanne Bambridge。她是大溪地名流兼王室後人，但高更沒有因應對方身份以作遷就，相較他的其他大溪地畫作，成品色彩較為黯淡，又脫離歐洲傳統。最終受託人顯得相當不悅，據聞從未向來賓展出畫作。

傳統人像畫以展現主角的身份與社會地位為重點，高更卻置之不顧，把人像畫當作藝術實驗，以探索不同再現方式、精神與象徵意義，並摸索歐洲傳統以外的新風格。這種對非西方文化「原始」真實性的追求，源於他的家庭背景 —— 母親家族來自秘魯，雖然祖先是西班牙裔，但高在秘魯渡過童年的經驗，使他從此嚮往非西方世界。

高更起初在法國任職股票經紀，卻中途辭職投身藝術，半途出家又未經正式訓練，全憑觀察、直覺以及與同行交流，領悟出自成一格的繪畫技巧。譬如高更的分隔主義（cloisonnism）畫風，便是與畫家 Émile Bernard 共事時所習得，即是扁平的構圖方式、加上黑色線條描邊，以突破歐洲寫實傳統；高更與同期知名畫家 Paul Cézanne 與 Camille Pissarro 份屬朋友，甚至在 8 場印象派展覽中參展過 5 場，反映他與印象派藝術圈子的關係密切。

高更創作過不少自畫像，其次的寫生對象就是荷蘭猶太裔畫家 Meijer de Haan。1880 年代末至 90 年代初，二人亦師亦友，在法國布列塔尼同居，即使之後分道揚鑣，高更還是繼續以 de Haan 為原型，憑空為他創作人像畫 —— 此時高更畫的不再是 de Haan 本人，而是他在高更心目中的形象再現。
梵高眼下彌足珍貴的友誼

梵高在決定以藝術為志業之前，曾嘗試過藝術買賣、傳道、教書，卻總是處處碰壁，全家人就只有兄長西奧看重他的藝術天分。雖然梵高總是鬱鬱不得志，與高更同樣是「無師自通」，但他依然有 4 名非正式的門生。在他們的回憶中，梵高是很會諷刺的導師，當學生用錯物料時會肆意咒罵，並會指導學生「把所有東西都塗得比實際顏色較暗，以使其更貼近自然」。

北布拉邦特博物館的展品，還記錄了梵高錯綜複雜的關係。其中一幅炭筆素描以妓女 Sien Hoornik 與兒子做主角，背後透露了梵高在海牙居住時，曾經與這個單親家庭同居；雖然梵高與父母關係疏離，但其創作卻不乏家庭主題，他在阿爾勒為 Roulin 家庭畫下 25 幅素描與油畫 —— 除了名作 Portrait of the Postman Joseph Roulin 以外，亦為其妻兒作畫。1889 年 8 月，Joseph Roulin 被派往馬賽時，他特地寫信給梵高，信中流露出二人有深厚友誼：「期待我們能再見面，再鞏固我們的友誼。」

梵高的另一位好友是咖啡店 Café de la Gare 老闆娘 Marie Ginoux，在梵高入住療養院時，保存了梵高的家具，梵高和高更亦曾經為她作畫。1899 年梵高所畫的人像畫 L’Arlésienne 是三人友誼的結晶 —— 高更先以炭筆起草構圖，梵高再依此創作成油畫。

在臨終的日子裡，梵高未有停止結識新朋友，譬如是醫生 Paul Gachet，梵高為他畫的人像，風格竟然遙遙呼應高更筆下的 Meijer de Haan —— 沒有那雙著魔的眼神，換成一副哀愁的臉孔，但主角同樣有一頭紅髮、托著腮，桌子在畫面中呈對角線，成就出梵高畢生最有感染力的人像畫之一。

Prodger 認為，這兩場英國與荷蘭的高更和梵高展覽，雖則策展形式相當不同，但背後有著相同主題 —— 當梵高寫道「我需要人際關係」之時，他同時道出了高更的心聲。

原文：CUP

#文化 #藝術

梵高與高更 其實不如想像中孤僻 - Brian Liu

梵高和高更無疑是西方藝術史的傳奇，雖然被後世公認為才華橫溢，卻不為時人所賞識，經常被描繪為難以相處、遺世獨立的畫家。但英國藝術史家 Michael Prodger 卻反駁指，其實梵高和高更都不如後世想像的孤僻，他們除了惺惺相惜，在藝術圈和生活中也有不少人緣。

就任白金漢大學高級研究員的藝術史家 Prodger 在英國雜誌 New Statesman 撰文指出，梵高和高更向來被形容為離群索居，不受社會束縛的藝術家。高更為追求自由與藝術成就，不惜拋妻棄子，離開法國，到地球另一端的大溪地創作；梵高的名聲更響，無論搬到何處都總是格格不入，由荷蘭搬到比利時，只當上短暫的傳道人，在其心生嚮往的法國南部小城阿爾勒（Arles），居民甚至聯署要驅逐這位惱人的畫家。

1888 年底，梵高與高更短暫同居 9 個星期，為藝術史的佳話。他們在阿爾勒細小的黃色房子居住，梵高期望高更協助他建立「藝術殖民地」，但高更則是受梵高兄長西奧（Theo van Gogh）邀請下陪伴梵高作畫。二人關係很快便變得緊張，高更稱大家「氣質不相容」，梵高精神狀態亦處於危險邊緣。

但事實上，梵高與高更沒有就此斷絕往來，在駭人聽聞的梵高割耳事件後，他們再次恢復通信。1890 年高更甚至向梵高提議在安特衛普再度攜手合作，可惜梵高同年自殺身亡。Prodger 認為，梵高與高更相遇相知說明了，他們縱然難以共處，但二人都並不打算斷絕與他人往來。

最近英國國家美術館（National Gallery）與荷蘭北布拉邦特博物館（Het Noordbrabants Museum）同時舉辦了高更與梵高專題展覽，分別名為「Gauguin Portraits」與「Van Gogh’s Inner Circle: Friends, Family, Models」。兩場展覽打破後世對二人的刻板印象，說明他們並不是想像中孤僻，與親友和藝術圈仍是有緊密聯繫。

透過交流學藝的高更

英國國家美術館的高更展覽，首度完整展出其人像畫作品，展現他的藝術追求，也揭開他的人際網絡。1891 年高更唯一一次受委託畫人像，取酬 200 法郎，對象是英國大溪地混血女子 Suzanne Bambridge。她是大溪地名流兼王室後人，但高更沒有因應對方身份以作遷就，相較他的其他大溪地畫作，成品色彩較為黯淡，又脫離歐洲傳統。最終受託人顯得相當不悅，據聞從未向來賓展出畫作。

傳統人像畫以展現主角的身份與社會地位為重點，高更卻置之不顧，把人像畫當作藝術實驗，以探索不同再現方式、精神與象徵意義，並摸索歐洲傳統以外的新風格。這種對非西方文化「原始」真實性的追求，源於他的家庭背景 —— 母親家族來自秘魯，雖然祖先是西班牙裔，但高在秘魯渡過童年的經驗，使他從此嚮往非西方世界。

高更起初在法國任職股票經紀，卻中途辭職投身藝術，半途出家又未經正式訓練，全憑觀察、直覺以及與同行交流，領悟出自成一格的繪畫技巧。譬如高更的分隔主義（cloisonnism）畫風，便是與畫家 Émile Bernard 共事時所習得，即是扁平的構圖方式、加上黑色線條描邊，以突破歐洲寫實傳統；高更與同期知名畫家 Paul Cézanne 與 Camille Pissarro 份屬朋友，甚至在 8 場印象派展覽中參展過 5 場，反映他與印象派藝術圈子的關係密切。

高更創作過不少自畫像，其次的寫生對象就是荷蘭猶太裔畫家 Meijer de Haan。1880 年代末至 90 年代初，二人亦師亦友，在法國布列塔尼同居，即使之後分道揚鑣，高更還是繼續以 de Haan 為原型，憑空為他創作人像畫 —— 此時高更畫的不再是 de Haan 本人，而是他在高更心目中的形象再現。
梵高眼下彌足珍貴的友誼

梵高在決定以藝術為志業之前，曾嘗試過藝術買賣、傳道、教書，卻總是處處碰壁，全家人就只有兄長西奧看重他的藝術天分。雖然梵高總是鬱鬱不得志，與高更同樣是「無師自通」，但他依然有 4 名非正式的門生。在他們的回憶中，梵高是很會諷刺的導師，當學生用錯物料時會肆意咒罵，並會指導學生「把所有東西都塗得比實際顏色較暗，以使其更貼近自然」。

北布拉邦特博物館的展品，還記錄了梵高錯綜複雜的關係。其中一幅炭筆素描以妓女 Sien Hoornik 與兒子做主角，背後透露了梵高在海牙居住時，曾經與這個單親家庭同居；雖然梵高與父母關係疏離，但其創作卻不乏家庭主題，他在阿爾勒為 Roulin 家庭畫下 25 幅素描與油畫 —— 除了名作 Portrait of the Postman Joseph Roulin 以外，亦為其妻兒作畫。1889 年 8 月，Joseph Roulin 被派往馬賽時，他特地寫信給梵高，信中流露出二人有深厚友誼：「期待我們能再見面，再鞏固我們的友誼。」

梵高的另一位好友是咖啡店 Café de la Gare 老闆娘 Marie Ginoux，在梵高入住療養院時，保存了梵高的家具，梵高和高更亦曾經為她作畫。1899 年梵高所畫的人像畫 L’Arlésienne 是三人友誼的結晶 —— 高更先以炭筆起草構圖，梵高再依此創作成油畫。

在臨終的日子裡，梵高未有停止結識新朋友，譬如是醫生 Paul Gachet，梵高為他畫的人像，風格竟然遙遙呼應高更筆下的 Meijer de Haan —— 沒有那雙著魔的眼神，換成一副哀愁的臉孔，但主角同樣有一頭紅髮、托著腮，桌子在畫面中呈對角線，成就出梵高畢生最有感染力的人像畫之一。

Prodger 認為，這兩場英國與荷蘭的高更和梵高展覽，雖則策展形式相當不同，但背後有著相同主題 —— 當梵高寫道「我需要人際關係」之時，他同時道出了高更的心聲。

原文：CUP

#文化 #藝術

本集主題：蔡譯緯繪畫創作展
　
專訪： 蔡譯緯​
　
藉穢土轉生 探索自我
　　創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫，對於手作型的作業都會花心思去完成，彷彿在這個從無到有的過程中，能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術，卻沒有特意去報考美術班，蔡譯緯就跟多數人一樣，忙著課業與升學。等上了高中，大一些、有點想法後，便很快發覺到自己的特質與興趣在藝術領域，於是開始確立未來的志向，進入陳哲老師的畫室學畫，對於繪畫也算是有了比較正式的認識與接觸。陳哲老師是蔡譯緯的啟蒙恩師，他在繪畫上的觀念是開放而不僵化的，因此蔡譯緯的藝術養成過程無形中也被保留了很多空間，而他大多數的繪畫觀念與技術都是在這時期建立的。
　
　　蔡譯緯就讀國立台北師範學院美教系，是第一屆不採計術科成績招生的學生，他是以保留學籍的復學生身分回去就讀的，當時大學生活過得並不開心，自然地開始封閉自我。不過在這個階段，蔡譯緯幸運遇到二位對他影響很大的老師－連德誠老師與郭博洲老師。他們對藝術的想法，不論是理性的批判質疑，或是感性的諒解關愛，都直接啟發了蔡譯緯往後在創作上的觀念思辯、情感的傳遞以及風格走向，影響深遠。
　
　　畢業後，蔡譯緯一直忙於生活與工作，直到前幾年才有多一點的喘息空間繼續進修。在嘉義大學就讀研究所的時期，因為有周沛榕老師的指引與鼓勵，加上家人的支持包容，才又慢慢喚醒心中的小宇宙，他希望可以一點一滴的蓄積能量，找到自己人生中比較舒適的位置。
　
與油彩的相遇
　　創作媒材的使用通常和自身的學習經驗與喜好有直接的關聯。蔡譯緯在高中時期比較常接觸的是水彩與炭筆素描的靜物寫生，著重色彩與明暗的練習，因此對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉，上大學後很自然地就選擇以油畫為發展方向。另外，油彩具有緩慢乾化的特性，可以提供他更為充裕的作畫時間，有利於精緻細微的描繪、色彩明暗的銜接緩衝、豐富的色層堆疊罩染，適合寫實風格的繪製與操作，因此現階段主要是以油彩為創作媒材。除了繪畫，有一部分的創作是以文字為媒介，因為有些概念需要運用到符碼，會比圖像來得精準而有趣。
　
　　蔡譯緯採取照相寫實風格來創作，他想要透過竭盡所能地施展技巧，來呈現移植過程的人為誤差，以及因時間的流動性所產生的細微瑕疵。也就是說，照相寫實的目的並非為了呈現技術「所能及」，而是相反地，要用來凸顯他能力「所不能及」的部分，以此來呼應總是出現在生活中的無力感。所以希望大家看到的是那些瑕疵或觀念上的部分。
　
死跑龍套的翻攪
　　透過道具的輔助擬仿「富貴、吉祥、福、祿、壽、喜」等美好形象，將自己的面相做一番加工與微調，循此脈絡擴展，再納入動漫角色如「蝙蝠俠」、「拳四郎」、「聖鬥士」，以及「千眼」、「洋人」、「桃客」等自創人物，渴望透過發動「穢土轉生術」來召喚異能者附身，施展他們的天賦異稟。
　
　　創作靈感源自人生中一次愚蠢抉擇的餘波蕩漾，蔡譯緯用白話一點的說法，大概就是怨念。這些養分的確是有點髒髒爛爛的，因為它來自真實生命中的失落與毀壞，蔡譯緯試著去廢物利用，希望可以滋養出花朵來，這也就是穢土轉生術的意思了。
　
複製的失真與徒勞
　　「我覺得人是非常奇特的一種生物。」蔡譯緯常疑惑，為什麼人會有很多令人不解的複雜思緒與行為，像是說謊、矛盾、陷害、妒忌、煩惱、悔恨、犯蠢、模仿、偽裝、表裡不一等，說也說不完。好像每天都有上演不完的內心戲與自我衝突，很容易就會自己找罪受，當然這些疑惑絕大多數是來自於自己生活中的遭遇或體悟。
　
　　藝術家藉由創作的過程，可以將內心的情感、想法、體悟具現化，傳達個體的人生經驗、省思與關懷，或是作為宣洩的管道。對蔡譯緯而言，創作比較像是一段自我觀照、探索尋找以及成長的歷程。很重要的，也是釋放能量的出口。蔡譯緯認為，創作行為本身是很私密的，把顏料遞移到畫布就是一種不斷述說與揭示的過程，所以他沒辦法在別人面前作畫，會讓他感到很不自在。一個人時，才可以比較清楚感受到身上所發出的訊息與能量，不管是正面的或負面的，然後再將這些能量釋放出去，回到一種舒適的狀態。
　
　　或許人生存在著許多不完美，而我們最終也不會成為自己心中的那個想像，但無論如何，還是試著以幽默的方式去看待生命中的難題。就像少林足球裡的那一幕集體歌舞，醬爆從來沒有放棄成為一個偉大作曲家，而豬肉佬又何嘗不想成為一個偉大的舞蹈家一樣，始終懷抱著原初的夢想。
　　
蔡譯緯簡歷：
2016 國立嘉義大學 視覺藝術研究所
2001 國立台北師範學院 美勞教育學系

獲獎：
2016 璞玉發光計畫 西畫類第三名
2011 金車新銳油畫獎 優選
2001 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 亞太區第三名
2000 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 台灣區首獎
　　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心​（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓