中秋連假進入最後一天，在這檔期最受矚目的電影大概就是丹尼維勒納夫的《#沙丘》，這部斥資 1.6 億美金的科幻大作，上映至今話題不斷，卡司、票房、戰漫威等議題都成為各界的焦點之一。
　
不過，同樣是「科幻」類型，並非每部電影都能有破億美金的製作預算，而低預算、小製作怎麼拍出好看的科幻電影，目前還在台灣院線上映的《#超越無限2分鐘》就做到了深入淺出的漂亮範例。趁著連假尾聲，推薦這部電影給想進戲院「放鬆」、「娛樂」，感受科幻作品帶來「會心一笑」的觀眾。
　
（#以下有雷斟酌閱讀）
　
首次看見《超越無限2分鐘》，是在金馬奇幻影展的特映場合，當時非常喜歡，擔心這部小品會在片海中遭到遺忘，便在【換日線 Crossing】寫了一篇文章，試圖讓更多人對這部電影產生興趣。
　
不過，事後來看這樣的擔心顯然有點多餘，《超越無限2分鐘》在影展首映之後，觀眾也非常喜歡，一度高居「觀眾票選排行榜」第三名，僅次於《洛基恐怖秀》狂歡場、《火神的眼淚：第1-2集》。影展結束則落在第五名的位置，聲量壓過該屆影展的其餘日本作品，開展前恐怕誰也無法料到《超越無限2分鐘》會異軍突起，深受影展觀眾喜愛。
　
《超越無限2分鐘》能成為影迷觀眾們的心頭好，絕對其來有自，而我認為，《超越無限2分鐘》的好，在於這部作品透過複雜的外在形式，講述簡單的內裡核心，這一來一往的反差，造就此片深植人心的魅力。
　
此片故事描述一間咖啡店老闆，某日意外發現家中電腦螢幕擁有「預知未來2分鐘」的能力，透過螢幕能和 2 分鐘後的自己對話。此等怪事陸續被友人、店員得知，這群人便希冀藉由「預知未來」掌握未來的美好人生。
　
或許有些觀眾認為《超越無限2分鐘》前半段的鋪陳過於重複且冗長，但我卻恰恰認為在片中採取「重複」的敘事手法有其必要性──導演山口淳太透過一而再再而三的重複論述，將觀眾強行拉進故事強調的「2分鐘後近未來」的跨時空世界觀。而不斷重複此技法之後的結果，就是在一部缺乏經費的「科幻」電影中，持續增添科幻的薪柴，才能在寫實之中，換取觀眾對於科幻設定的想像與說服力。
　
建立起「預知未來2分鐘」的基底之後，敘事行至過半，片中角色也大致掌握預知未來的能力，編導將人類的貪婪（能預知未來，總會想獲得好處），轉化為某種可愛的小罪小惡。
　
例如，當第一個角色利用預知能力進一步獲取利益時，想到的竟是車站前錯失的扭蛋，而非害人或牟取暴利的不法勾當，從「扭蛋」這類無關輕重的小確幸中，看見的是編導對人性流露出的可愛筆觸，也替《超越無限2分鐘》抹上一層幽默、輕鬆的底蘊，就此與真正的危險拉開距離。
　
於是從這場戲開始，角色輪廓逐漸變得立體，個性就鮮活躍然於大銀幕中，不再只是重複論述預知未來能力的呆板形象，顯見編導十分清楚該如何駕馭影像、並神色自若地掌握自己手上擁有的武器與故事。
　
然而，最重要的是，《超越無限2分鐘》憑藉科幻包裝的外衣之下，全片僅清楚探問一件事──「人類是否真的能掌握自己的未來命運。」而在片長僅 70 分鐘的論述之中，與其說導演的價值觀否定了「掌握未來」，倒不如說，導演山口淳太可能更認為「預知未來」是一件無趣的事情。
　
掌握、預知未來是危險的，這樣的「醒世預言」是多數科幻電影的主流論述之一，《超越無限2分鐘》同樣也以此視角切入，於是角色們在趨於萬惡的資本主義之後，發生一連串的危機皆與不法黑金有關，此種敘事鋪陳，皆傳遞出「未來的不可預知性」，映照出「自取其害」的恐怖輪迴。
　
我認為全片最重要的對比手法，體現在主角的愛情故事。當主角利用預知未來的能力接近心儀女性，導演卻輕甩回馬槍，描寫主角被此種超現實能力反噬，甚至發生「自己騙自己」的荒謬誕事。在觀眾的發噱之後，來到片尾，主角勇於打破既有的命運軌跡，選擇迎向未知（也就是主角失去預見未來的機器），在看不見的遙遠彼方之中，順從未來的「多變」可能性，而非預見未來之後做出的「唯一」抉擇。
　
於是，主角與心儀女生的愛情，在樂團與《哆啦A夢》的共同話題之下，這才悄然發芽。
　
從這兩處的對比設定，就能讀取編導的核心意念──「看見未來不一定能如你所願；反之，當未來一片朦朧，意外的美好反倒就此降臨。」《超越無限2分鐘》透過這樣的收束，講述「未來」本身因為迷樣而產生的「有趣」之處，替全片敲響定音錘，也讓一股暖流湧於心頭。
　
對我來說，《超越無限2分鐘》的編導深知自己想說的故事，在科幻的設定之中成功聚焦於人性特質，且在處處限制之中，清晰、不雜亂地完整講述故事，不說教且深刻傳遞出核心內裡，縱使缺少經費，即使觀眾對時空悖論仍一知半解，但電影帶來的奇幻冒險依然深刻，在 70 分鐘內清新脫俗且創意「無限」。
　
曲終人散之後，觀眾或能踩著輕盈步伐踏出戲院，並想起藤子・F・不二雄《哆啦A夢》的兒少童心，好好與「未知的未來」談一場奇幻戀愛。

2021 #台北電影節 於今日公布「#台北電影獎」、「#國際新導演競賽」兩大競賽入圍名單。根據台北電影節的資料顯示，本屆台北電影獎共有 400 件作品報名，包括劇情長片 51 部、紀錄片 75 部、短片 209 部、動畫片 65 部，雖然遭受疫情的嚴峻考驗，但仍創下歷屆最高的報名件數。
　
其中以《無聲》入圍 8 項最多，《同學麥娜絲》、《消失的情人節》與《當男人戀愛時》入圍 7 項居次。
　
《無聲》、《同學麥娜絲》和《消失的情人節》皆是去年金馬獎的入圍作品，今年在台北電影獎中仍舊搶眼，綜觀幾項影迷關注的獎項，最佳劇情片、導演、劇本等等皆有斬獲，這 3 部片的獎項之爭也從去年金馬獎一路糾纏到今年台北電影獎。
　
其中值得注意的是，《消失的情人節》在金馬獎抱回最佳影片、導演等 5 項大獎，雖然之後引起性別議題的論戰，但仍無損此次強勢入圍台北電影獎 7 項大獎的態勢。然而，《無聲》的新導演柯貞年也直接挑戰台北電影獎最佳導演，且兩位新演員陳姸霏、劉子銓雙雙入圍新演員，劉子銓此次也算補上了沒有入圍金馬新演員的遺憾。
　
今年上映的新片部分，最亮眼的應該當數懸疑驚悚的《緝魂》，以及「台式浪漫」的《當男人戀愛時》，前者入圍 6 項，後者入圍 7 項，也將雙雙角逐最佳劇情長片。其中由新導演殷振豪執導的《當男人戀愛時》，雖然同樣捲進性別議題的風暴之中，但日前票房仍順利突破 4 億台幣大關，成為近年商業映演最成功的作品之一；而片中主演邱澤、許瑋甯雙雙挑戰影帝影后，《當男人戀愛時》在票房、獎項上，可說是面子、裡子雙贏。
　
提到新導演，長期深耕於紀錄片，首度轉戰劇情片的大齡新銳導演楊智麟，憑藉講述原住民議題的《聽見歌 再唱》則入圍最佳編劇、男主角兩項大獎，其票房也突破 8000 萬台幣大關，也是今年的熱議作品之一。
　
今年的院線新作還有徐譽庭、許智彥的《我沒有談的那場戀愛》；蕭力修的《複身犯》；周美玲的《愛．殺》等等，其中《我沒有談的那場戀愛》主演的金曲歌后艾怡良，首度主演劇情長片便入圍最佳新演員，在本屆台北電影獎的評審之中，可謂演歌雙棲的實力藝人。
　
在獎項當中，影迷關心的影帝不見《怪胎》的林柏宏，從此可見金馬獎和台北電影獎評審團的眼光差異性，在小評審團的制度之中，或許在台灣現今兩大電影獎項，就會有不同的遺珠落馬。而《怪胎》去年在台北電影節做放映，今年旋即報名角逐，最終入圍最佳女主角、美術設計、造型設計三項大獎。
　
但在本屆台北電影獎，最讓我好奇的劇情長片是這部作品——《詭扯》。許富翔的《詭扯》，一舉入圍最佳導演、男女配角、剪輯、聲音設計 5 項大獎，許富翔曾經憑藉《16個夏天》拿下金鐘獎戲劇節目導演獎，也在去年在愛奇藝導出浪漫愛情劇集《誰都渴望遇見你》，本次的全新劇情長片《詭扯》則在亂軍之中殺出重圍，且近年當紅的台灣男星劉冠廷更以此作角逐男配角，劉冠廷同時憑藉《同學麥娜絲》角逐同一獎項，儼然成了本屆個人獎項的贏家之一。
　
劉冠廷自從以《花甲男孩轉大人》拿下金鐘男配角後，就此大放光芒，更在前年以《陽光普照》抱走金馬獎最佳男配角，而去年更有《腿》、《無聲》、《消失的情人節》、《同學麥娜絲》等作品，今年則有目前口碑極佳的《火神的眼淚》在小螢幕熱播中，加上台北電影獎的雙男配入圍，後續還有《第三佈局 塵沙惑》，劉冠廷真的成了新生代男演員中炙手可熱的一顆星。（而且在《詭扯》這張劇照中，看起來劉冠廷又回歸邪氣角色，應該會很有趣）
　
紀錄片的部分，去年在金馬影展首映，由朱賢哲聚焦於台灣爭議性已逝作家七等生的《削瘦的靈魂》；和黃胤毓耗時7年，拍攝橋間阿嬤從 88 歲到 92 歲過世四年時光的紀錄片《綠色牢籠》，雙雙角逐本屆最佳紀錄片。
　
這兩部紀錄片皆有特別之處，其中《削瘦的靈魂》雖然是紀錄片，但由於片中穿插許多虛構的場面，其視覺效果備受評審肯定，也順利入圍視覺效果獎；而《綠色牢籠》除了入圍台北電影獎最佳紀錄片、聲音設計、配樂 3 項大獎之外，也入圍了國際新導演競賽，更成為此單元首部代表台灣入圍參賽的紀錄片，目前此片正在院線上映中。　
　
提到「國際新導演競賽」，根據台北電影節資料指出，本屆共有494 部報名作品，其中選入 12 部作品，分別來自 18 個國家，有 2 部世界首映、4 部亞洲首映、5 部台灣首映。台灣代表除了黃胤毓之外，也包括張騰元的首部劇情長片《徘徊年代》。
　
而在此單元中，個人最想看的是中國新鋭導演魏書鈞的《野馬分鬃》。此作同樣在去年國際影展大放異彩，分別入選坎城、釜山、平遙等各大影展，今年入圍台北電影節的國際新導演競賽，也讓台灣影迷有機會一睹中國新銳導演的創作力。
　
值得一提的是，去年包含萬瑪才旦的《氣球》、顧曉剛的《春江水暖》、鄭陸心源《她房間裡的雲》等片，皆是中國電影在國際影壇的亮眼之作，也都在台北電影節做放映，近年在金馬獎遭到中國全面抵制的狀況下，台北電影節儼然成為台灣觀眾認識中國電影的重要管道之一。
　
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陳庭妮飾演的隊員徐子伶，在第三、四集持續與王琄飾演徐子伶母親徐靜華之間，有著剪不斷理還亂的親情糾葛，王琄飾演那種以愛為名行情感勒索之實的母親，大家應該都不陌生，在第四集一場婚禮新郎新娘兩方親家一言不合大打出手的戲碼，兩個控制狂的父親說出的話，給了徐子伶一個情緒宣洩的意外出口，父母過度干涉子女人生的強硬態度，最後只會引來反撲，弄到兩敗俱傷何苦呢?


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