冇寫新嘢，又Po舊嘢～
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【你的鼻環是如此的難以忘記～】

兩個問題：1.梁朝偉唱歌好唔好聽？2.梁朝偉戴鼻環好唔好睇？

1.瀟瀟灑灑的給我瀟灑的相機——吓？相機？相機點瀟灑法？
2.Oh I’m so sorry，不是「相機」是「上機」。這一句來自梁朝偉名曲《一生一心》。
3.唔知點解地，梁朝偉唱歌總是令我感到怪怪哋。像他第一首名曲《朦朧夜雨裡》，每逢唱Live，硬係覺得他入慢了半拍或四分一拍——總之就慢咗啲啦，但聽得多，又覺得，入慢咗又點啫？好大問題咩？冇計，因為唱的是偉仔。我自細就鍾意偉仔——全因《新紮師兄》的杰仔。我不知怎樣形容當年《新紮師兄》給我的震撼，而我萬料不到，梁朝偉唱歌給我的震撼，竟然是《新紮師兄》的十二萬倍。
4.嗱嗱嗱我唔似其他人咁，覺得梁朝偉唱歌難聽，我只是覺得怪，一種好難形容的怪，一種愈聽下去會慢慢習慣甚至迷上的怪。
5.怎樣才算唱歌好聽？曾幾何時，有人把喉核好似有靈性咁識得郁上郁落，視為唱歌好聽的附帶表象；也有人認為，唱歌稱得上好聽的歌手，就是無論聽錄音帶 / 黑膠 / CD抑或現場，佢把聲都要一樣。以上，一概被統稱為唱功。
6.那麼梁朝偉肯定冇乜唱功。我好似從未見過他唱歌時喉核會生性地郁上郁落。而聽他唱現場，又同錄音室版本唔多同（例如唱《朦朧夜雨裡》硬係好似入慢咗）。
7.離奇是他在上世紀90年代出過多張專輯。不計1993年的粵語精選《難以忘記的你》，同年就先有張國語大碟《一天一點愛戀》（係呀，一個被認為唱廣東歌都唱不好的人竟然挑戰國語歌）；跟住，1994年，《重慶森林》上映那一年，直情出夠三隻你歎，《一生一心》、《為情所困》、《日與夜》（《一生一心》是EP）。而自小就鍾意偉仔的我，自然三隻買晒！尤其愛《一生一心》和《為情所困》——歌暫且不說，單是封套已經無可抗拒！《一生一心》上的朝偉大頭，幾執頭髮在有點偏色的情況下，有意無意間垂在他雙眼之間，心心眼！《為情所困》，不玩大頭，玩一格格電影菲林，格內除了他，還有周嘉玲——兩位就像在重演《重慶》中的激情，心心心心眼！我可以好大膽咁講：即使以今時今日目光去看，這兩個封套依然經典，依然贏晒市面上九成廣東專輯封套（嗰九成簡直完全喪失美學觀念的核突嘔心示範）。
8.咁，啲歌呢？Well，歌曲本身，其實都是很典型的中慢板情歌套路，但全仗朝偉的深情和深情及深情，每一首，都被Add了無盡的深情Value，明明再直白再冇嘢的一句歌詞，由他去唱，定必化成情深的一句：《為情所困》的「這一生為情所困 / 只為當初妳的心太真」（你睇，強如朝偉都會為情所困！）；《一天一點愛戀》的「一天一點愛戀 / 一夜一點思念 / 給我一句真的誓言 / 讓我可以期待永遠」——把聲已夠深情，睇埋個MV，全程就咁影住朝偉獨坐木凳，Keep住把不羈的髮Fing來Fing去，有時又含吓條頸鏈……最後，望住你，甜笑，完。連性好AV的我也被打動。
9.要唱Live時，朝偉就以一身當年的我難以名狀的時裝風格示人（後來才知道源自Grunge），而最最最最最最最最最最最最勁的是：他．戴．鼻．環。今天回看，你或者會笑，但在當年，是多麼的出類拔萃驚世駭俗——連四大天王都冇個敢戴。可以說，90年代的朝偉以歌聲和衣著（別忘記他還有著裙！），創造了一個只有他自己才Carry到Handle到的歌手形象。前無古人，也應該後無來者。
10.回到一開頭兩個問題。1.好聽。好聽不基於喉核識唔識郁呢啲門面嘢，而在於看不見的感情，我們是聽人唱歌而不是聽Machine唱歌。2.好睇——肯定比你同我以及大部分男歌手戴得好睇。

（戴鼻環相在留言。）

「我覺得在處理展覽或是作品上，不會急著那麼的強顯，開始會有自己一個方法， 去面對展覽或是做作品的方式。」—— #周育正

「在《九條線》這個展覽，我就突然覺得不要再講這麼多話，所以發現造型物、單純的造型物，會是一個解決的方法，因為它還是可以有語言的性質。」—— #楊季涓

邁入45歲藝術生涯的階段，周育正從早期創作作品收支難以平衡的階段，再到40歲左右在創作狀態逐漸取得收支平衡的狀態，以及到45歲在畫廊市場與學術兩端都獲得極大的肯定，他回顧從《很膚淺》、《東亞照明》到最近期的《刷新、犧牲、新衛生、傳染、清新、機器人、空氣、家政、潔客幫、香煙、戴森、現代人。三》三階段，來談藝術創作系列如何流轉於美術館、替代空間、雙年展、藝博會不同的體制間。以及透過並置關鍵字構成計劃或作品名稱，以「造型語彙」及「造型方法」刷新創作元素中身分與物件間的關係。他將作品計畫和商業畫廊作品間相互交疊的關係，發展出一套獨特的應對機制與判斷標準。

敘事與擬人是楊季涓創作的重點，從《PLASTONKI》、《短篇集：石子臺》、《九條線》到《那些妳曾說過的事》，她創作逐步簡化過於明確的敘事，而是回歸到物質與物件的生產，即便僅以物件仍不斷觸發觀者從感官與記憶回應物件作品提供的情境。貫穿楊季涓創作的始終是私人經驗與記憶，其作品的細膩質感，探索人與人、地點、物件及事件間的種種關係。她將素描、情境式、裝置及聲音等不同媒材的作品，串聯起一系列與事物連結相關的敘事。 數年前，周育正與楊季涓搬遷至 #永和工作室 的現址，二人將此全面改造為工作與生活場域。空間中從生活選物、對於設計風格家具的興趣，凸顯二人的品味與生活方式，而這也潛移默化地影響著創作與生活狀態。

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🔸相關閱讀：
🔸〈錯位，表演性，媒介置換，藝術有機體：周育正於關鍵詞間的創作〉，文／嚴瀟瀟 >>https://bit.ly/38XjEa9
🔸〈周育正、同卵雙胞胎、動態雕塑、無國界空氣、轉型、畫畫冊、動態結構、犧牲、TKG+、明天〉，文／秦雅君>>https://bit.ly/3cRWEL7
🔸〈「繞道而行」展：望向藝術界的後學運世代與創作離心力〉，文／吳牧青>>https://bit.ly/2P8lvSF

「我覺得在處理展覽或是作品上，不會急著那麼的強顯，開始會有自己一個方法， 去面對展覽或是做作品的方式。」—— #周育正

「在《九條線》這個展覽，我就突然覺得不要再講這麼多話，所以發現造型物、單純的造型物，會是一個解決的方法，因為它還是可以有語言的性質。」—— #楊季涓

邁入45歲藝術生涯的階段，周育正從早期創作作品收支難以平衡的階段，再到40歲左右在創作狀態逐漸取得收支平衡的狀態，以及到45歲在畫廊市場與學術兩端都獲得極大的肯定，他回顧從《很膚淺》、《東亞照明》到最近期的《刷新、犧牲、新衛生、傳染、清新、機器人、空氣、家政、潔客幫、香煙、戴森、現代人。三》三階段，來談藝術創作系列如何流轉於美術館、替代空間、雙年展、藝博會不同的體制間。以及透過並置關鍵字構成計劃或作品名稱，以「造型語彙」及「造型方法」刷新創作元素中身分與物件間的關係。他將作品計畫和商業畫廊作品間相互交疊的關係，發展出一套獨特的應對機制與判斷標準。

敘事與擬人是楊季涓創作的重點，從《PLASTONKI》、《短篇集：石子臺》、《九條線》到《那些妳曾說過的事》，她創作逐步簡化過於明確的敘事，而是回歸到物質與物件的生產，即便僅以物件仍不斷觸發觀者從感官與記憶回應物件作品提供的情境。貫穿楊季涓創作的始終是私人經驗與記憶，其作品的細膩質感，探索人與人、地點、物件及事件間的種種關係。她將素描、情境式、裝置及聲音等不同媒材的作品，串聯起一系列與事物連結相關的敘事。 數年前，周育正與楊季涓搬遷至 #永和工作室 的現址，二人將此全面改造為工作與生活場域。空間中從生活選物、對於設計風格家具的興趣，凸顯二人的品味與生活方式，而這也潛移默化地影響著創作與生活狀態。

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