降二級你們有去電影院嗎？
說真的我在都市中
最大的娛樂跟消遣就是看電影

一定要去電影院看的大場面大特效
一定要去電影院看的恐怖片驚悚片
一定要去電影院看的探討人性劇情
一定要去電影院看的感人片一起哭

前兩三個月因為三級警戒，我相信很多人也都喜歡看電影，但害怕去；這場疫情我真的很擔心毁了我們的娛樂工業！

所以我決定用行動力挺，上個禮拜天，因為下雨也不能去哪，降二級，於是乎就帶一家人，到終於解封的新北市電影院，必須說，影城的分流還有消毒防疫的工作做得很好，但ㄧ到电影院去說真的，假日喔，影城裡面的員工比來看電影的人還多😱真心覺得有點淒涼啊⋯⋯這種強片👍
我帶兩個兒子跟夫人去看我們都很喜歡巨石強森，他跟艾蜜莉布朗主演的
#叢林奇航 👍
沒錯只要看到巨石強森主演的這一類類型的電影，就知道又要冒險犯難啦。

當然巨石強森維持他ㄧ慣酷酷的英雄形象，而這部電影好萊塢該特效大躍進⋯⋯

很多場景神秘的亞馬遜河、還有一些洞穴，我實在很想知道好萊塢是怎麼把它打造出來，壯觀的瀑布，還有吃人的食人魚，以及怎麼會有一台潛水艇能夠開到亞馬遜河呢？

 叢林奇航主要是依照迪士尼樂園中的同名遊樂設施改編而成，所以觀看電影就會像搭上冒險渡輪，跟著男女主角一起去亞馬遜森林冒險一樣，勾起了我三年前帶小孩去東京迪士尼的回憶⋯⋯

電影主要先描述女主角跟他的弟弟要去尋找四百多年前在亞馬遜和裡面的傳說，他們必須橫越亞馬遜河才能夠到藏著秘密的地點，而巨石強森就是帶他們去的船長、然後接下來你們就應該可以猜到劇情了對吧莉莉在電影一開始便偷偷跑進學者協會中，偷刻滿土著文字的箭頭，想要利用箭頭以及流傳的亞馬遜地圖去尋找治癒神樹，並相信治癒神樹的花瓣能夠改變醫學史，然後帶著弟弟前往亞馬遜流域準備開始冒險，期間誤打誤撞之下僱用了船長法蘭克當船長，一行人就搭的船前往月之淚探險，

冒險的節奏夠快不拖戲 畫面絢麗劇情反而不重要，包括女主角以及巨石強森在片中武打動作，都經過特別設計
，說真的這部電影蠻適合闔家觀賞，我個人很喜歡的也蠻推薦大家去看，現在你平常日去看真的別擔心影城很乾淨

接下來八月會有很多大片，#玩命關頭第九集 法#噤界第二集，#老闆當家第二集，#脫稿玩家 你們覺得哪一部片會有贈票呢？敬請期待囉我的粉絲團
加入我的社團
狄志為的好康分享
追蹤我的粉專
狄志為

話說我們去看這部片的時候
一度以為包場
是看電影不能吃東西是有一點落寞
但是防疫一定要如此
能夠看就心滿意足了

Disney

【Cyberpunk瀑布流中的阿基拉】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

33年前1988年7月16日上映的《阿基拉》開啟了Cyberpunk歷史性的新一頁，但往前追溯Cyberpunk這個類型轟然而生的真正「原爆點」則是1982年：

這一年，英國導演Ridley Scott剛剛完成他命運多舛卻立刻成為經典的電影《Blade Runner 銀翼殺手》，美國科幻小說家William Gibson剛剛開始寫那部破天荒的Cyberpunk經典小說《Neuromancer 神經漫遊者》，日本漫畫家大友克洋剛剛開始在講談社「週刊Young」連載他的漫畫《阿基拉》。

「基本上所有的電影都是其他電影的副本。」《Ghost in Shell 攻殼機動隊》導演押井守說過。漫畫《阿基拉》、電影《銀翼殺手》、小說《神經漫遊者》之間互為副本的複雜關係更不是三言兩語說得清楚的。


▇ Cyberpunk革命的第一槍：《銀翼殺手》

1982年6月在美國首映、7月在日本上映的《銀翼殺手》是1982年這場科幻革命的第一聲槍響。

科幻文學史上非常有名的公案是：1982年科幻小說家Williams Gibson買了張票去電影院看《銀翼殺手》，開演20分鐘後他就嚇得逃出電影院。因為他發現自己已經寫了三分之一的小說《神經漫遊者》基本上就建構在幾乎一模一樣的世界觀中，自己的小說出版之後一定會被認定是《銀翼殺手》的副本。

Gibson立刻手刀衝回家裡，先後改寫了十二次，才在兩年後推出這本讓自己得到「Cyberpunk教父」封號的小說處女作。

多年後Gibson和Scott終於有機會碰面聊聊各自的靈感來源，才發現他們的世界觀「撞衫」的真正原因：他們都深愛法國漫畫大師Moebius筆下的未來世界。

《銀翼殺手》導演Ridley Scott不僅仰慕Moebius，事實上還和Moebius合作過。Scott先前已經延攬Moebius為《異形》擔任美術設計（劇本還是出自於Moebius名作《The Long Tomorrow》同一名劇作家）。本來《銀翼殺手》的美術也會由Moebius操刀，雖然最後因為檔期因素未能付諸實現，但《銀翼殺手》裏頭那些影響電影美學三十年的城市景觀和視覺風格仍然無處不是Moebius的影子。

另外一名大受《銀翼殺手》震撼的是大洋另外一岸的漫畫家大友克洋。電影在日本上映時大友克洋已經開始構思幾個月後要開始連載的《阿基拉》，許多視覺元素的重疊使得幾年後《阿基拉》電影在美國推出時被宣傳為「足以和《銀翼殺手》相提並論的霓虹城市夢魘」。

大友克洋不僅僅因為《銀翼殺手》而間接受到Moebius影響，事實上他早就是Moebius鐵粉，而且還和Moebius成為莫逆之交，一直都想改編Moebius的作品。《阿基拉》漫畫中那些有別日本漫畫傳統的誇張的線條構圖、陰暗的未來城市景觀、寫實的角色設計都深受Moebius的影響。2012年Moebius過世時，大友克洋還文情並茂地發文紀念他，說拜託Moebius先在天上等一會兒，以後天上重聚時哥兒倆再來把酒言歡話家常。

所以《銀翼殺手》或許是1982年Cyberpunk第一聲槍響，但顯然法國漫畫大師Moebius才是扣板機擊發子彈的那個藏鏡人。


▇ 失控生長的科技力量：《阿基拉》

「漫畫連載的時候我必須用每一期的內容去拓展城市的尺度和深度。但拍電影的時候就可以一次把這些元素結合起來，看起來更真實可信。」大有克洋回憶。《阿基拉》被拍成動畫時裡頭的東京已經比漫畫中更像《銀翼殺手》中的洛杉磯Cyberpunk景象，更多霧霾，更多霓虹燈，更多全像投影廣告的科技元素。

有別於《Star Trek 星際爭霸戰》那種明亮樂觀的科幻電影傳統，《銀翼殺手》和《阿基拉》的共同背景都是陰暗殘破的反烏托邦城市。

《阿基拉》的核彈末日景像尤其令人怵目驚心。

身為世界上唯一一個遭受過核武攻擊的國家，失控的科技力量一直都是日本動漫的熱門主題。大友克洋正是從他的兩個前輩身上取經：橫山光輝的《鐵人28號》和手塚治虫的《原子小金剛》都是在講科技在戰爭中的濫用以及在和平時代的其他用途。「28」這個關鍵字出現在《阿基拉》中不是意外，就像「ATOM」這個關鍵字出現在他另外一個漫畫《Fireball ファイヤーボール》中一樣。

日本一方面在戰爭期間成為核彈的受害者，戰後經濟奇蹟也受到核能發電的助益（然後多年後又因為核電再次成為核能的受害者）。戰後經濟奇蹟替日本帶來用不完的現金，連帶使得無論應用科技和城市建築都以不可思議的速度瘋狂生長。

事實上史上最貴的動畫電影《阿基拉》也是這個幾乎病態的經濟奇蹟副產品，等到大友克洋下一次再為同樣造價高昂的《Steamboy 蒸氣男孩》找投資人時日本經濟已經泡沫化，募資已經是難上加難。

這種失控的生長之下，東京成為全世界最Cyberpunk的城市。

少為人知的小故事是：大友克洋在製作《阿基拉》電影期間邀請了「Cyberpunk教父」William Gibson從美國飛到到東京參觀他的工作室。

比《The Matrix駭客任務》早了15年就寫出虛擬神經網絡戰爭情節的William Gibson其實過著非常低科技的生活，連電腦長什麼樣子都還沒見過。他的高科技小說都是用最低科技的打字機完成的。他後來津津有味地回憶當年在大友克洋的東京辦公室親眼見到人生第一台傳真機透過電話線傳送圖形的不可思議，以及在任天堂公司參觀了最新的個人電腦的驚奇。在Gibson眼中，東京就是Cyberpunk大觀園。


▇ 城市神經網絡的資訊瀑布流：《神經漫遊者》

「現代日本就是一個Cyberpunk之都。日本人不僅深知這個特質，而頗樂在其中。我永遠記得我對澀谷的第一眼，某個年輕的日本記者帶我去那裡，他的臉沐浴在來自數以千計的廣告看板的陽光之中——那些高聳入雲、不斷爬行的廣告資訊流中，他興奮地說：『你看看！你看看！這就是《銀翼殺手》的城市啊～』真的就是，實在太顯而易見了。」Gibson回憶起他受大友克洋邀請前往東京的那個夏天。

他後來稱之為「Cyberpunk之夏」。

Gibson自己的小說《神經漫遊者》的故事開始於一個位於地底下的未來日本城市「千葉市」。「對我來說城市本身就是最具典型的科技。你要有足夠的物資和科技才能興建並維持一個城市，只有這時候我們才夠格稱為一個值得注意的物種，因為這時候我們的文化才真正變得多元化。」

《銀翼殺手》中2019年的洛杉磯是以東京、香港這些1970~1980年代正在爆炸性瘋狂生長的人造巨獸當成樣板。

《阿基拉》中2019年的新東京則來自大友克洋在1960~1970年代在東京街頭所見所聞。高中畢業就來到東京的大友克洋親眼見證了1964東京奧運過後東京經歷的激烈轉變，於是將學生示威、飆車族、政治運動、幫派份子、無家可歸的青少年以及另外一次誤打誤撞猜中的東京奧運放進2019新東京裡頭。詭異的是類似的事情其實也發生在2008年奧運前後的北京，如今輪到北京也成為一個病態生長的Cyberpunk之都。

這些新舊並陳、雜亂生長、社會緊張無所不在的城市孕育了1982年的《阿基拉》、《銀翼殺手》和《神經漫遊者》（雖然後者還要改寫12次才在兩年後出生），構成Cyberpunk 1.0的世界觀基礎。

好萊塢主流還要花十幾年時間消化、繼承這三個超前時代的作品中的世界觀，以及環境崩潰、身體改造、意識潛流、人類進化、人工智慧、托拉斯極權等等Cyberpunk議題，才終於產出好了萊塢自己的「副本」：Cyberpunk 2.0電影風潮的另一聲槍響——《駭客任務》。


---------------------------------------------------
《阿基拉４Ｋ》線上看：https://pse.is/3bd6gm

myVideo 影音隨看另外還收錄了今敏、宮崎駿、新海誠等經典作品。

立即加入會員：https://pse.is/3afttw

電影短評\【緝魂】The Soul

一直以來，台灣的類型電影在製作上礙於預算與經驗，想要看到好的作品一直都是要碰點運氣的。尤其是在懸疑電影類型，台灣的電影創作者說故事往往較為注重內省，外在的考察與包裝經常不是他們用心的重點，所以總是會看到展開煞有其事，收尾卻不清不楚的問題，再加上美術設定上的預算總是拮据，要看到內容與娛樂兼具的懸疑作品，往往是好幾年才看得到一部，如果市場反應砸了，那更是多年都不敢再有人會嘗試，從2002年的【雙瞳】過後，要再過四年才看得到一部【詭絲】，而商業的回收不理想的結果，在這之後就已經要等到2017年的【目擊者】了。

好在程偉豪的作品市場表現是正面的，所以我們又有了這部2021年的【緝魂】。

而【緝魂】令人激賞的是，他不但是一部質量與娛樂兼具的懸疑電影，而且還是一部背景設定在近未來的黑色科幻電影。

身為一個被【銀翼殺手】、【攻殼機動隊】、【駭客任務】等電影荼毒身心且頗受共鳴的觀眾，我其實一直都期望台灣也能有類似的作品，因為，我一直都覺得電馭叛客（Cyber Punk）的視覺場面與內涵都頗適合發生在「台北」，畢竟電馭叛客的先河雷利史考特與威廉吉布森，一個用香港街頭意象創作出【銀翼殺手】，另一位則是用日本城市創作出【神經漫遊者】，甚至在【攻殼機動隊2 INNOCENCE】當中也出現了台灣的廟會元素。我不只一次地聽著范吉利斯的音樂，在雨中的台北街頭夜市當中吃著烏龍麵與生魚片，想像著自己就是【銀翼殺手】當中，那對於人生了無生趣，邊吃著食物邊盯著各種高科技的裝置穿梭在雨霧間，邊思考自己活在世上的意義是什麼的銀翼殺手，進而陶醉在那種頹廢的都會美感當中。

而【緝魂】的製作團隊為我實現了這個夢想，他們用最少量的特效，電子投影與簡約的3C裝置，甚至將整個城市出現的字體全都改為一貫的黑體，還有用電車音效代替一般汽車引擎的做法，把2030年的台北打造成了一個霧氣茫茫的冰冷未來都市，這個世界就算是白天也相當灰暗，晚上更是能見度極低，路上也極少見到行人，一幕台北橋上的摩托車瀑布，顯現出這個世界裡的市井小民們仍過著「高科技，低生活」的日子，這個世界的人際冷漠，主要角色都過得相當的痛苦的現實。

------------------以下有劇透--------------------

【緝魂】既選擇了電御叛客的外在包裝，想要探討的議題自然也顯得哲學，張震飾演的檢察官梁文超在有限的生命將盡前的狀態下，調查了一宗生技產業的豪門血案，一開始似乎只是純粹的豪門家庭劇，新歡妻子與前任自殺太太之前的仇恨、涉及了「巫術」與「靈異現象」等神秘主義色彩，然而在劇情不斷推進下，「意識轉換」與「拷貝人格」的元素在電影的後段冒了出來，這不再只是一樁不孝子/年輕太太謀殺父親/先生的的兇案，而是在描述一個人一輩子無法獲得自己想要的人生，於是希望能夠讓自己擁有新的人生的故事。

事件的首謀正是被害者王世聰自己，王世聰雖然是事業成功，然而卻渴望自己身為女性，顯然受限於現實當中的禮教束縛，他無法讓自己公開的轉換性別，因此必須要過著自己不想過的生活，這種生活造就了他的家庭悲劇，而他利用了科技將自己的意識複製到他人身上的目標，是希望自己再度擁有一個全新的人生，甚至還讓原本的身體與新身體受精懷孕，企圖讓生下的孩子成為自己往後的新身體。

但有趣的是，【緝魂】的故事的最後卻否定了這個「永生」的意義，王世聰雖複製自己的意識到他人身上，然而他原本的意識卻仍舊存在，這個舉動，並沒有讓自己擁有新的人生，只是產生了另一個自己期望成為的人，而這個意念、野心與自己相近的人開始爭奪自己擁有的財產、地位與人生。

說到底，【緝魂】中的王世聰所做的，只不過是一個父親在對自己人生不滿足之下，生養了一個更接近自己的後代（李燕）來取代自己所不認同的後代（王天佑），片中的兇殺，只是一個無法放手，而遭到自己的創作物毀滅的結局，這是一個相當道地的科幻哲學命題，無論是【銀翼殺手】當中的戴克與羅伊、【攻殼機動隊】的草薙素子、或是【駭客任務】的尼歐，縱使身處的世界中有強大的科技可以改造肉體、拷貝意識，但是這些角色們仍舊卡在自己在塵世間的貪慾與癡情當中。而【緝魂】的故事則是將華人的父輩與子孫輩之間的矛盾與對抗，透過科技的可能放大這些矛盾情感。

而透過張震所飾演的梁文超與他的妻子的對話與最終的結局，電影傳遞了一個訊息：我們期望一個過世的人還能回歸，並不是過世的人的本願，更多的，是親友對於過世者的思念投射，哪怕這回歸的人是不是過世的人本人，那也不重要了。

這一點，無論是在程偉豪過去的作品【紅衣小女孩】、或是這一部【緝魂】，都是一貫的，只不過【紅衣小女孩】比較玄幻，【緝魂】卻更加的純粹。

在華語電影這個對科幻題材相當冷感的市場，程偉豪能有創作這種故事的勇氣實在不容易，科幻電影的哲學議題對於觀眾可能過於難以理解，而外在的包裝更是有其難度，然而身為一位觀眾，我得未程偉豪與整個【緝魂】製作團隊獻上我的敬意，我真的非常高興，台灣不但終於有科幻片，而且還是頗進階的科幻片，不是那種為了轉移觀眾注意力來個爆破打鬥的科幻片。

再一次稱讚，程偉豪，真有你的！

【緝魂】生者留戀於逝者的回音【影評|半瓶醋】
https://youtu.be/dmU_67ecOqk

#緝魂 緝魂 The Soul

🐟桑潔的murmur時間
很久很久沒有拍生活類型的影片
上一次大概是3年前（？
有些畫面鏡頭有點晃請不要介意😅
（還有麥克風入鏡的部分🤣）
對了
我台語是世界爛那種（以前更爛）
但是我還是想跟阿嬤聊天
所以台語的部分儘管笑沒關係
我自己也覺得很好笑😂

🐟更多桑潔
instagram:
https://instagram.com/sunjadefish?r=nametag
【新手youtuber】頻道經營三個月心得，後台數據倒底如何？真的有人看嗎？
https://youtu.be/ec77JEj4J8M
『這就是天菜大廚👩‍🍳的專業裝備！』開箱專業廚師的謀生工具🍗
https://youtu.be/6arFYveBtlo
『你夢寐以求的大學生活』真的存在嗎？
https://youtu.be/dujsIE0FADk
【台北捷運美食】竟然一出站就能找到好吃的？「懶人」必看的懶人包！
https://youtu.be/NFuPn8ZG8nU
十部你『此生必看』的電影🎬
EP1 https://youtu.be/3C9pk9br-ps
EP2 https://youtu.be/ILKYA1lMl8g

我學習做YouTube的地方：http://goo.gl/zNT6Ck

黑豹第一日上映我已經睇咗兩次，今次想用一個角度嚟貫穿今次嘅影評－就係「對比」。未講點解係對比之前我想大家睇黑豹唔係當佢係一部英雄電影去睇，而係用點解黑豹會係MCU十週年嘅頭炮電影去睇。雖然同以往嘅英雄電影一樣，劇情上都有一個公式，但無論喺鏡頭、畫面、對白、角色等等都有一定程度嘅象徵意義喺入面，而我會用「對比」呢個角度去探討呢種種方面嘅象徵意義。

(劇透)

先講講電影比我嘅感覺，一套兩個鐘多啲嘅電影節奏拿揑相當之唔錯，對白有一定嘅深度去建構每個角色嘅性格，唔同場面嘅對白交代到唔同嘅背景關係，例如一開頭T’Challa返到Wakanda同媽媽阿妹嘅對白會感受到佢地嘅溫馨，華生飾演嘅CIA人員審問偷汎合金嘅KLAUE個陣可以知道KLAUE走私Vibranium嘅背景啦，同埋會知道外面嘅人係真係對Wakanda一無所知。順帶一提，KLAUE就喺Age of Ultron到已經係走私Vibranium，佢隻手就係比Ultron斬斷。除咗對白拍攝手法都充分呈現到Wakanda係一個點嘅國度，首先會有好多wide shot比觀眾睇到成個Wakanda嘅picture，另外我好鐘意好多「一take過」嘅鏡頭令到個空間感好強，呢種類型嘅鏡頭會令觀眾更加容易遊覽一個好大嘅空間，例如舉行儀式個陣女侍衛團用長矛打地嘅震動落水再出返天空wide shot去瀑布、賭場入面嘅打鬥由上面嘅Okoye一take影落下面嘅Nakia再cut去T’Challa打到上樓上同KLAUE對持射爆咗個錢箱，仲有華生喺實驗室起身，令幾個shot都係我個人最鐘意。

言歸正傳，我地開始入「對比」呢個角度。

十年前後的對比
十年前，MCU第一部電影IRONMAN，已經同樣地都係英雄起始電影。其實我自己會覺得MARVEL STUDIO係特燈揀黑豹做十週年頭炮嚟同IRONMAN做一個對比。首先，英雄嘅特徵其實係幾相似：超有錢、有高科技support、同樣地都係用盔甲嘅英雄。其次，故事劇情都係圍繞住英雄性格嘅改變。我會認為MARVEL STUDIO想透過用同樣都係英雄起始電影，呢十年佢地有幾大改變。而講述T’Challa作為一個國王點樣蛻變嘅故事正正可以象徵住呢一點。

Tony Stark同T’Challa嘅分別係咩呢？十年前MARVEL喺破產嘅情況底下問銀行借錢搞MCU，但個陣如果佢地失敗就會失去差不多全部角色嘅電影版權（我會推薦超粒方出嘅邁向無限之戰IRONMAN篇比大家睇）。作為第一部MCU作品，IRONMAN講嘅係一個風流自大嘅天才點樣改變，喺個陣嘅Tony Stark你唔會搵到成熟嘅感覺，就好似IRONMAN電影本身，係一個各方面都能力有限嘅新嘗試，我認為IRONMAN嘅成功會喺因為本身英雄選角得啱同副甲好型呢D因素，因為我本身覺得睇英雄電影呢件事就係大概知道劇情係點，入去只係會集中睇D動作場面同英雄點型法身上；而經歷十年嘅黑豹，由T’Challa性格已經話到比大家知佢本身已經夠成熟成為一個國王，故事就係話比大家知佢要點樣去成為一個獨當一面嘅國王，亦同Marvel一樣，MCU已經喺一個成熟發展嘅階段，以十週年頭炮嘅黑豹話比大家知，一部英雄電影係可以建構出Marvel獨當一面嘅深度。

所以我會認為故事藉著用「對比」呢個角度話比觀眾知黑豹比起十年前已經係一個有故事兼且成熟嘅英雄，所以電影入面都會有好多「轉變」帶出對比感。

先講主角T’Challa嘅轉變
T’Challa喺電影嘅形象由一開始已經係好冷靜沈穩，無論喺開頭同Bako嘅挑戰儀式最後叫Bako投降話啲族人需要佢再去到中段佢同華生嘅交談show到佢嘅外交能力。但有一樣嘢佢需要改變就係Wakanda過於傳統嘅思想，而佢點先可以察覺到呢樣嘢再改變呢？其實電影一開頭已經舖咗路。一開頭喺飛船嘅時候Okoye叫T’Challa見到佢個ex Nakia嘅時候唔好嚇親，佢就話 I never freeze 佢從來都唔會嚇親，但佢一見到Nakia就真係比佢嚇親，喺果個時候嘅Nakia係一個扮難民嘅間諜，呢一個嚇親可以係一個唔知道外邊世界苦難嘅國王見到呢啲苦難而被嚇親，電影中Nakia可以代表住兩樣嘢：1. 一粒改變Wakanda傳統嘅嘅種子 2. 相對代表住國民嘅離心。所以喺電影開頭已經喺T’Challa同Nakia嘅相遇，T’Challa潛意識已經被落下種子要改變Wakanda，亦呼應T’Challa想成為一個好國王嘅心。咁點解佢嘅轉變就一定係變好先，電影亦都透過好多場景比較呈現：

(一) 同先王嘅對比
T’Challa同爸爸喺祖先平原對話，從兩次對話嘅比較可以見到先王T’Chaka都有呈現一種只為國家著想只為國家做事嘅感覺。第一次個仔同佢講話仲未ready，佢就反問返個仔「你唔係已經準備咗做國王好耐喇咩？」，個仔就話係未ready無咗佢。第一次對話已經表現到先王對於國家以外甚至親情都擺喺後嘅感覺，比起先王T’Challa更加有自己嘅情感，之後佢爸爸就話It’s hard for a good guy to be a king，就正正講緊先王認為T’Challa重感情係一個好人，但咁樣好難做到一國之君，相反不理一切只跟隨制度去做就更簡單。連埋第二次嘅對話嘅比較，比起重親情嘅T’Challa，佢可以不理親情殺咗細佬掉低個侄，所以第二次對話最後T’Challa指摘爸爸係錯嘅時候已經不再迷惘，象徵當下已經用自己嘅見解打破Wakanda嘅傳統思想。喺畫面上我地都可以留意到第一次對話背景係黑夜，可以象徵當時T’Challa當時仲有迷惘；而第二次對話以清晨做背景，象徵T’Challa嘅醒覺。

除咗呢兩幕嘅對白仲有喺Zuri同T’Challa講完佢老豆嘅黑歷史之後話「We must maintain the lie」，下一幕就係T’Challa同Nakia講出呢個秘密。呢一幕嘅剪接好快話比觀眾知佢係唔會接受先代一成不變而造成嘅惡果，再將呢個秘密話比一個象徵改變嘅女伴知。仲有一幕就係當T’Challa問Baku借兵嘅時候佢話佢唔代表歷代皇帝，呢句說話表面係打動Baku，亦代表佢係打破歷代傳統開始統一緊Wakanda。

(二) 國王嘅對比
電影用Killmonger呢位皇帝同T’Challa比較，顯得T’Challa嘅轉變更具意義。佢嘅堂兄弟係一個充滿仇恨嘅皇帝同樣地想打破Wakanda傳統制度，Killmonger非常激進獨裁。雖然都係一個Wakanda人，黑人問題令佢喺外界充滿仇恨，眼中只有仇恨會令一個人失去理智；相比之下，同樣面對殺父之仇嘅T’Challa喺美國隊長內戰最後理解事情真相化解仇恨，但電影表現嘅Killmonger連真相都無理解到最後帶著仇恨死亡，因為最後當T’Challa想救佢嘅時候，Killmonger都係睇成一種要救返佢囚禁佢嘅仇恨而選擇離開。反映著即使要破舊立新都好，太過激進都係會物極必反，過於保守又會太過無情帶嚟惡果，凡事都要有個平衡立新得嚟都要保護到國家。電影中亦有用武器同裝備去象徵呢件事，兩次嘅挑戰儀式T’Challa都用咗攻守兼備嘅武器，表現除咗進取嘅態度亦有沈住氣嘅防守意識，相反Killmonger用嘅全攻形亦反映佢激進嘅態度；另外喺黑豹嘅suit upgrade個陣T’Challa同阿妹講原本套甲係”The idea by not being noticed”，所以佢揀咗紫色嘅甲，而Killmonger係用比較顯眼嘅金色，都有表達T’Challa沈實嘅一面，同埋如果紫色代表心型藥草的話，我會覺得係即使佢要改變制度都好，尊重而且保留傳統嘅美德都好重要。

其實講到呢度，黑豹對於主角T’Challa嘅背景、感情建構同埋同其他人物嘅關係已經落咗唔少功夫。跟著我地再可以睇下電影點樣表達點解跳出傳統思想咁重要。

有句對白印象好深刻，當Nakia叫Okoye一齊逃走個陣，Okoye話雖然佢好想跟佢哋走，因為要「效忠國家」所以佢唔走，呢度又一個例子表現盲從令人甚至放棄感情都唔敢違抗制度，作為對比嘅Nakia聽到Okoye叫佢「效忠國家」佢嘅回應就係佢會「拯救國家」save the country。先王T’Chaka講過佢掉低個侄係因為「He chose Wakanda」又係一個例子表現盲從令人無情，所以有自己思想嘅T’Challa當時話佢老豆係錯準備去執佢D蘇州屎個陣，都已經講緊盲從傳統令人無情甚至後患無窮，要有自己嘅思想先可以改變國家，獨當一面。 呢個思想係咪都講緊Marvel Cinematic Universe唔再好似傳統英雄電影咁，以十年第一炮嘅黑豹去表達MCU可以破舊立新地塑造一套獨當一面嘅英雄電影。順帶一提當Killmonger燒哂D心形藥草下一幕係一個鏡頭調轉嘅畫面影住佢行去坐上王位，燒草表達緊消毀傳統，連接畫面調轉暗示成個國家會被呢個行為顛覆同埋表達Wakanda政權已經被佢推翻。

最後電影以兩個首尾呼應嘅對比去令黑豹完滿。
第一係喺開頭嘅挑戰儀式T’Challa大叫佢係”Son of T’Chaka”之後一鼓作氣勝咗場比賽，到最後mid-credit scene嘅conference再以”Son of T’Chaka”介紹自己，以同一句對白但兩個不同場面首尾表達T’Challa已經由憤概轉變成熟。第二就係，十年前後嘅首尾呼應，十年前嘅IRONMAN最後Tony Stark係記招同世人宣布自己係IRON-MAN，有一種逞英雄嘅感覺；十年後以一個特徵相似嘅英雄黑豹，同樣地要顯示比世人知Wakanda有能力幫助出面嘅世界，十年轉變，黑豹係代表成個國家，而且最後嘅鏡頭同樣地都係影住佢地嘅笑容T’Challa嘅笑係充滿自信而Tony Stark當時嘅笑係有猶豫係入面㗎，所以透過呢一個十年嘅首尾呼應，Marvel係同大家講：MCU已經唔係代表住英雄電影咁簡單，而係不再猶豫、自信地話你知係代表住一個世界。

最後送返啲彩蛋比大家
1.當阿妹Shuri見到哥哥對鞋嘅時候大叫”What are thoooose!?”，係一個外國嘅vine joke嚟，大家可以上網search下。

2.當華生送入Shuri個Lab嘅時候佢話 ”Another broken white guy?” 即係話之前都有一個白人送過入嚟，就係講緊End-credit scene嘅Bucky喇。

3.反派Killmonger出生地Oakland其實係導演Ryan Coogler嘅出生地同埋係一個1966年成立都係叫Black Panther嘅政治團體嘅成立地，仲係喺Marvel出咗黑豹呢個角色幾星期後成立。

4.飾演T’Challa爸爸同佢爸爸後生時候嘅演員係兩父子嚟：Atandwa Kani, John Kani

電影有起碼3個位係向漫畫致敬
－同犀牛打鬥
－被扔落瀑布
－黑豹裝嘅金色頸鍊

相關影片：
看黑豹必知的漫畫知識
https://youtu.be/IY9Y0559IG0
《黑豹》Black Panther 香港版製作特輯 - 彩蛋！
https://youtu.be/_fnPV4i_Zx8
【影評+片尾畫面】黑豹|彩蛋
https://youtu.be/tebkAeKCcAE

想留意更多我的動態，記得緊貼Ernest Docrazy
Ernest Docrazy社交平台：

Ernest Docrazy channel:
https://www.facebook.com/DuoCRAZYTokyo/
Ernest DoCRAZY facebook:
https://www.facebook.com/ErnestDoCRAZY/
Ernest instagram:
https://www.instagram.com/ernest_pch/